传统相声演员的四大基本功之“学”

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相声四大基本功

相声四大基本功

相声四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说:讲故事,还有说话和铺垫的方式。

●学:模仿各种人物、方言、和其他声音,学唱戏曲的名家名段,现代也有学唱歌,跳舞。

●逗:制造笑料。

●唱:经常被认为是唱戏,唱歌。

实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。

在传统上,相声艺人把相声的基本功细分为十三门,包别是:●要钱●口技●数来宝●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱术语●逗哏:“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。

逗哏即逗出令人发笑的效果,代指为负责逗哏的演员●捧哏:演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。

●包袱:相声中的笑料●柳活:以学唱(戏剧)为主的相声●腿子活:在相声表演中,演员为表演戏剧,带点小化妆,分包赶角,进入角色来表演,之后还要退出来叙事的段子。

●贯口(活):大段连贯且富于节奏性的台词,以《大保镖》和《文章会》为典型,相声行内有“文怕《文章会》,武怕《大保镖》”。

●怯口活(怯口):运用方言或外语表演,如:豆腐堂会、山西家信等。

●现挂(砸挂,抓哏):现场抓紧取题材引起笑声常用道具●醒木:来自评书,经常在长篇单口相声中也会用到。

●折扇:在表演过程中可以虚拟为其他物品:刀枪棍棒(《大保镖》)、笔(《杨乃武写状》)、鼓槌(《口吐莲花》)等。

●手绢:可以在化妆时作为道具使用,比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》●桌子,传统相声中常用的道具。

表演对口相声时为逗哏站在桌外,捧哏站在桌子里边。

表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。

●御子:唱太平歌词时伴奏的乐器,一般是两个竹板。

表演形式相声的表演方式,最初有两种,在帷幕中表演的相声称“暗春”,公开表演的相声称“明春”。

到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。

相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。

单口相声,是一个演员表演的长短笑话。

对口相声,是两个演员表演的,叙述人甲称“逗哏”,辅助对话的乙称“捧哏”,表演时,依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同,又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。

相声基本功之说

相声基本功之说

相声基本功之“说”
念,指“贯口”, 贯口是评书、相声的说 功。又称“趟子”,为将一段篇幅较长 的说词节奏明快地一气道出,似一串珠 玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱 口,以起到渲染书情、展示技巧乃至产 生笑料的作用。对此,相声界有着“口 快如刀”的要求。好的演员能做到嗓音 亮,吐字清,字正腔圆,气口精当,一 展“嘴皮子利索”之功力。贯口分大贯 口、小贯口两种。小贯口一般十几句, 大贯口可长达一百多句。
相 声 基 本 功 之﹃ 说﹄
说、学、逗、唱是相声演员的 四大基本功
说:讲故事,还有说话和铺垫的方 式。
学:模仿各种人物、方言、和其他 声音,学唱戏曲的名家名段,现 代也有学唱歌,跳舞。
逗:制造笑料。
唱:经常被认为是唱戏,唱歌。实 际上“唱”是指演唱“太平歌词” 太平歌词是相声的本功唱。
相声基本功之“说” 包括说、批、念、讲四种手法
曲目主要有《菜单子》、《地理图》、 《洋药方》等。
相声基本功之“说”
讲,讲的曲目主要有《讲帝号》以 及单口相声《解学士》、《化蜡 扦儿》等。
批,批的曲目主要有《批生意》、 《歪批三国》、《批聊斋》等。
相声基本功之“说”
说,指吟 诗、对对联、猜谜语、解 字意、绕口令、反正话、颠倒话、 歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻 铁事等。曲目主要有《熬柿子》、 《五星楼》、《天

传统相声演员的四大基本功之“说”讲解学习

传统相声演员的四大基本功之“说”讲解学习

• 在商会上做小买卖的,还有一种卖“山里红”的。到天津 叫“红果儿”。他不论斤卖,用细麻绳儿串成挂儿,做个 圆圈儿形的,连肩膀儿带胳膊上一齐挎着。在胳膊上挎着 那几挂儿呀,把大个儿的都搁前边儿,小个儿的都搁后边 儿,擦得锃光瓦亮。一吆喝出来是这种声调:“还有两挂 儿咧唉唉唉,大山里红啊啊啊。” 其实呀,他身上挂着好几挂儿呢!他就吆喝还有两挂儿。 是卖“山里红”的全是这么吆喝。过来个买主儿:“怎么 卖呀?”“五毛一挂儿。”买主儿一看不值呀:“两毛怎 么样?”“哼,不够本儿啊您哪。”其实呀,一毛五他就 卖。买主儿走了,他又往下落价儿:“您给四毛 吧!”“不要。”“三毛怎么样?”“两毛你要卖,我就 拿两挂儿。”“您拿两挂儿去吧!”在这个时候哇,他的 戏法儿已经变好啦:大个儿的呀早就跑后边儿去啦,小个 儿的哪,也就自动地上前边儿来啦。结果卖出去的还是两 挂儿小的。您说这不是骗人吗?
传统相声演员的四大基本功之 ——“说”
传统相声演员的四大基本功
• 唱戏要有基本功,说相声也要有基本功,相声的 基本功就是 说学逗唱,这四样是相声演员赖以生 存的法宝,缺一不可。老话说,说学逗唱,少一 样叫缺一门,这样的相声演员就不受欢迎,而且 直接威胁到其个人的生活,因为缺一门而少挣挑 费。
基本功之一——说
★《天王庙》
• 这老师教了四个学生,在庙里,那位说,怎么在庙里呀?逢那阵私塾 都在庙里,住家户不成,一早睡早觉,孩子一念书受不了,……这大 学长……一共四个子儿,你给我来一块卖凉粉儿的说: 你瞧,还是大学长嘛,说话多聪明,冲着大学长,我不赚你们小孩子 钱,我给六个子儿的。切了一块半,挨着冰的,搁了一碗冰水,搁点 酱油,醋,麻酱汤,烂蒜,抓点胡萝卜丝,黄瓜丝。您想,做买卖的 就是这个,谁递给他钱,他交给谁碗,大学长递给他钱哪,他递给大 学长。老师回来……你们小孩子不能喝。包圆儿啦,一点没剩,他全 喝啦。

相声里的“四门功课”

相声里的“四门功课”

相声里的“四门功课”相声是一门语言艺术。

说、学、逗、唱是相声传统的四种因素。

它既构成了相声艺术的大的经络,又构成了相声艺术的小的细胞,而这经络和细胞之间又是相互联系、彼此纽结的。

以”说”为主的相声艺术,同时具备着”学”、”逗”、”唱”诸的因素,而这四种因素结合一起,是为完成相声艺术反映社会生活的任务,表现相声艺术是一种独特风格服务的形式。

标签:说、学、逗、唱曲艺行话语言艺术包袱四门功课相声,恐怕是曲艺艺术门类中,目前最受群众欢迎的一种艺术形式。

我们经常会听相声演员说起:“我们相声演员讲究的是说、学、逗、唱。

”那么,到底什么是说学逗唱呢?别说作为西南地区的贵州,就连很多北方人都不一定说得出其中的道道。

本文针对相声演员的“说、学、逗、唱”几个字,从各个方位,研究这门语言艺术的精华。

谈起“说、学、逗、唱”,这还要从曲艺界的行话说起。

在旧社会,旧艺人们为了保护自己的利益不受强势团体的侵害,以及出于自身的种种现实需要,发明创造了一门儿只有自己本行业的人才能听懂的语言,我们叫它行话,也叫黑话。

其中很多行话经过人传人,已经传遍了祖国的大江南北。

例如,曲艺界管演员在台上表演时,口齿不清楚,说错字等情况叫:“吃栗子”。

现在全国的演员们都在使用,更有会创新的,将其改为:“吃螺丝、吃钉子…”等等。

再例如,在香港,我们经常会听香港的黑社会、古惑仔们说:走,咱“把”妹子去。

其实这就来自于我们曲艺界的行话。

“把”就是“看”的意思。

“说学逗唱”其实也是一句行话,老艺术家们都说,这句行话指一个相声演员必须学习的四门功课。

既然是“四门功课”,那就得分开来上。

“说”“学”“逗”“唱”,四个字看似非常简单,其实代表了太多太多相声演员的眼泪和汗水。

我们先来说这个“说”字。

相声界有句话,叫“说相声,唱快板儿”。

这是有一定含义的。

虽然都是用语言来进行表演,但“唱”快板儿表现出快板儿的音乐特性。

七块竹板作为打击伴奏乐器,句句话合辙押韵,朗朗上口。

相声的十二项基本功

相声的十二项基本功

相声的十二项基本功稿子一嘿,朋友们!今天咱们来聊聊相声的十二项基本功。

这第一项啊,就是说。

说啥?那可多了去了,绕口令、贯口,得说得又溜又清楚。

你想啊,要是说都不利索,那观众不得着急嘛!第二项是学。

学各种声音,学方言,学人物特点。

就像个模仿大师一样,一开口就能把人逗乐。

唱也是很重要的一项。

可不是随便唱唱歌,得会唱太平歌词,那韵味得足。

还有逗,这可讲究技巧啦。

怎么把包袱抖响,怎么抓住观众的心,都得琢磨。

捧也不容易,得配合好逗哏的,接话要恰到好处,不能抢风头,也不能掉链子。

然后是迟、急、顿、挫。

说话的节奏得掌握好,该快的时候快,该慢的时候慢,这样才有味道。

再说说卖、高、满。

表演的时候得放得开,有热情,把场子给热起来。

还有口、手、眼、身、步。

这身体语言和眼神也得跟上,动作得协调,让人看着舒服。

相声这十二项基本功,一项都不能马虎。

要想把相声说好,那可得下大功夫,天天练,天天琢磨。

不过啊,当看到观众被逗得哈哈大笑,这一切就都值啦!稿子二亲爱的小伙伴们,咱们来唠唠相声的十二项基本功。

你知道吗?这头一项就是说,得嘴皮子利索,像那机关枪似的,一溜儿话出来,又清晰又好听。

学也不简单,学啥像啥,学鸟叫能引来真鸟,学方言能让当地人都以为是老乡。

唱可别小瞧,太平歌词那是有板有眼,调儿得正,词儿得准。

逗就更有趣啦,怎么逗得大家前仰后合,这可是门大学问。

捧也很关键,要能托住逗哏的,就像那绿叶衬红花。

迟急顿挫把握好,节奏一准儿错不了。

卖力气表演,把浑身的劲儿都使出来。

高,得有那个气势,能镇住场子。

满,满满的热情,感染每一个观众。

还有口手眼身步,配合得那叫一个妙,一个眼神,一个动作,都是戏。

这十二项基本功,就像十二把钥匙,能打开相声的欢乐大门。

要想成为相声高手,就得把这十二把钥匙都握在手里,勤加练习,不断琢磨。

等练成了,站在台上,那就是光芒四射,让大家都乐开怀!怎么样,是不是很有意思?。

相声艺术中的“说学逗唱”指什么

相声艺术中的“说学逗唱”指什么

相声艺术中的“说学逗唱”指什么
相声艺术中的“说学逗唱”指什么
所谓“说学逗唱”,指的是相声表演中的基本功。

由于相声是一种语言艺术,讲究语言和声音的技巧,所以这四种基本功就显得对演员尤为重要。

“说”是指说笑话、背绕口令、歇后语等,即要求演员表演时口齿要清楚、流利;“学”是指要善于摹仿各种人和事物以及声音效果,包括各种口技、方言、叫卖声、戏曲唱腔以及男女老幼、不同人物的音容笑貌和各种风俗礼仪等;“逗”是指要擅长制造笑料,即“抖包袱”,表演时演员以滑稽口吻互相捧逗,褒贬评论,讽刺嘲谑;“唱”是指要求演员嗓子要好,能学唱各种戏曲唱腔和流行曲调,表演时用各种曲调演唱出滑稽可笑的`词,或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱,达到引人发笑的效果。

“说学逗唱”是相声表演的基础,要求相声演员必须具备。

但在实际表演中,不同演员按照自身的特点又各有所长,各具风格。

相声12门基本功

相声12门基本功

相声12门基本功学艺,第一要有人指点,第二要下苦功夫。

我自己就是这样成长起来的。

我学相声那时候,每个相声演员都要学会十二项基本功。

第一、开场诗。

相声的开场诗和一般诗不一样,他用的是打油诗,念开场诗也要把人说笑了。

比如描写雪吧,他一个字不提雪,但说的都是下雪。

一开场,一拍醒木,说开了:天上一阵黑咕咚,好像白面往下扔;倒比棉花来得冲,如柳栽花一般同;黑狗身上白,白狗身上肿;坟头倒比馒头大,井是一个(一拍醒木)大窟窿。

还有说《西江月》的,也是一拍醒木:远看忽忽悠悠,近看飘飘摇摇;不是葫芦不是瓢,水中一冲一冒;那个说是鱼肚,这个说是尿脬;二人打赌江边瞧,原来和尚(一拍醒木)洗澡。

撂地说相声第一项,就是会说开场诗。

第二、会说“门流儿”。

开场诗说完,该说相声了。

有的场子一看观众不多,就先唱段“十不闲’什么的,行话就叫做“门流儿”。

所以相声演员必须会唱“门流儿”。

“门流儿”是四五个人群唱:福字添来喜冲冲,福源山前降玉瓶,福如东海长流水呀,恨福来迟身穿大红呀,豆豆,切豆切格豆呛,去咚去,去格咚去,咚咚去,豆豆,切豆切格豆呛,……这样要唱完“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字,唱完了,还打家伙,打完了,就唱前面说过的“一上台来且留神”等八句(这八句,行话又叫“八掌儿”),八句唱完了,这几个人就用到人家去说堂会的套词儿来说话:“紧打家伙当不了唱,烧热了锅台当不了炕,三通打过以后,咱们侍候先来的,候着没有到的,……去咚去咚去格咚去,去格咚去,去咚去咚去格咚去,豆豆,切豆切格豆呛,……”同时还说:甲:哎,咱们这儿场也开了,人也不少了,咱们今儿唱哪一段呀?乙:唱个吉祥的!丙:唱个喜庆的!甲:哎,咱们有题目的文章好做,有谕的差使好当,咱们问问本家的舅爷想听什么?这是开玩笑,甲冲着乙说:甲:请问舅爷,您点点儿什么呀?乙:哎,我呀,什么也不听。

甲:哎,有题目,本家舅爷让咱们唱段儿“十里亭”。

人家已经明说什么也不听,他偏说要听“十里亭”。

相声四门基本功唱指的是什么

相声四门基本功唱指的是什么

相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统戏曲艺术中的一种形式,在中国文化中具有重要的地位。

它以幽默诙谐的对白、夸张滑稽的表演形式,吸引了广大观众的喜爱。

而要成为一名优秀的相声演员,必须掌握相声的四门基本功,其中之一是“唱”。

唱与相声在相声演出中,相声演员常常会穿插演唱小曲,这就是相声中的“唱”。

相声中的唱不同于歌唱,在相声中,演员通过特定的节奏和旋律,配合表演,来增加戏剧的效果。

唱可以是独唱形式,也可以是多人合唱或对唱形式,通常通过吟唱一些经典或原创小曲来提升相声表演的艺术感染力和观赏性。

相声四门基本功相声四门基本功是相声演员必须要掌握的四项基本技能,它们分别是“说、笑、唱、拨”。

这四门基本功的练习和运用,可以使相声演员达到熟练自如的状态,提高相声表演的艺术水平。

1.说:相声中的“说”,是指相声演员通过娓娓道来的语言表达,展示出对语言的运用功力。

说的内容通常是相声中的对白和段子,相声演员通过语言的处理方式和技巧,使笑话更加幽默有趣。

说的基本功包括吐字清晰、节奏准确、语调自然等。

2.笑:相声中的“笑”,是指相声演员通过夸张、滑稽的表情和动作,诠释段子中的笑点。

笑是相声表演中不可或缺的元素,一个好笑的表演可以给观众带来欢乐和愉悦。

演员通过身体的语言和表情的运用,使观众能够更好地理解和感受段子的幽默之处。

3.唱:相声中的“唱”,如前所述,主要是通过演唱小曲来增加相声表演的艺术感染力。

演唱小曲可以是经典的民间曲目,也可以是相声演员自己重新改编的曲子,通过歌唱的方式展示出不同的情感和氛围。

唱的基本功包括准确的节奏把握、饱满的音色表达和准确的音高掌握。

4.拨:相声中的“拨”,是指相声演员演奏乐器的技能。

常见的拨乐器包括三弦、扬琴、二胡等,演员通过拨奏乐器能够带来丰富的音乐元素,增加相声表演的层次感。

拨的基本功包括准确的乐器演奏技巧、灵活的乐器演奏风格和与相声表演的整合。

培养唱的基本功要成为一名出色的相声演员,唱的基本功是不可或缺的。

相声四门基本功唱指的是什么

相声四门基本功唱指的是什么

相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统的语言艺术形式,它以幽默、夸张、生动的方式表达故事和情节。

相声四门基本功是指相声表演中必须掌握的四项基本技能,即“刻、逗、唱、做”,其中“唱”指的是相声中的唱段表演。

在相声演员的表演中,唱段是一个重要的部分,它不仅可以增加表演的趣味性,也能够丰富相声的表现形式和内容。

唱段的特点相声中的唱段是指演员运用声音的变化和音调的起伏表演出的一段段独唱或合唱的节目。

相声唱段具有以下几个特点:1.抑扬顿挫:唱段中的声调变化丰富多样,通过音调的高低、转折等来表达不同的情感和角色。

在相声中,演员可以通过控制声音的音量、快慢、起伏等来展现不同的情绪和态度。

2.诙谐幽默:相声唱段的内容通常都以幽默诙谐的方式呈现,通过搞笑的歌词和曲调,让观众在笑声中感受乐趣。

演员在唱段中会运用夸张、调侃等手法,让观众产生快乐和共鸣。

3.形象生动:唱段的表演不仅要求演员具备良好的嗓音技巧,还要有出色的表演能力。

演员需要通过声音的变化和肢体动作的配合,将角色形象栩栩如生地展现出来,使观众能够清晰地感受到角色的个性和情感。

唱段的分类相声唱段根据其表现形式和内容的不同可以分为多种类型,以下是一些常见的分类:1.单口相声唱段:单口相声是指由一个演员单独表演的相声节目。

在单口相声的表演中,演员通常会通过模仿、变声等手法表演出多个角色的对话和互动,其中就包括了唱段的表演。

这种形式的唱段可以让演员更加自由地发挥,展示自己的才华。

2.对口相声唱段:对口相声是指由两个演员配合表演的相声节目。

在对口相声中,唱段的表演通常是由两位演员共同完成的,他们可以通过对答、对唱的形式来展示角色之间的互动和对话。

3.乐器伴奏唱段:除了声音的变化和表演,相声唱段还可以通过乐器的伴奏来增加趣味性。

演员可以在唱段中使用传统的乐器如古筝、琵琶等,或者使用现代音乐器材来增强表演效果。

乐器的合奏和演员的表演相互呼应,使整个唱段更加富有魅力和动感。

相声的四门基本技法

相声的四门基本技法

相声的四门基本技法一、引子技法引子技法是相声开场白的一种表现形式,引子技法主要表现相声的开头,用于引发观众的兴趣和笑点。

以下是引子技法的几种常见形式:1.搞笑引子搞笑引子是相声中常见的一种形式,通过幽默和夸张的表演手法,引发观众的笑声。

搞笑引子通常包括对社会、生活、人物等方面的幽默描绘。

2.夸夸其谈引子夸夸其谈引子是相声中的一种经典形式,通过夸大、夸口、吹牛等方式,引发观众的兴趣和笑点。

夸夸其谈引子通常包括对自己、他人、事物等方面的夸张描述和评价。

3.反转引子反转引子是相声中的一种技法,通过颠覆传统观念,改变观众的思维方式,引发观众的笑点。

反转引子通常包括对常规行为、常识等进行颠覆性的改变。

二、对口技法对口技法是相声表演中的一种重要形式,通过对声音、节奏、动作等的精确配合,使表演更加生动有趣。

以下是对口技法的几种常见形式:1.对字对字是对语言、措辞的精确运用,通过对字的音节和音调的变化,达到表情生动、机智幽默的效果。

2.对句对句是对语句的精确对应和配合,通过声音、节奏、动作等形式的统一,使得表演更加协调、流畅。

3.对调对调是两个演员之间的对话形式,通过配合对白的内容和表现方式,使得表演更加有趣、富有情趣。

4.对咬对咬是通过演员之间的快速对话,以及语言的错位、断句等形式,达到幽默、机智的效果。

三、点题技法点题技法是相声表演中的一种重要手法,通过对话的引出和发展,突出相声的主题和核心内容。

以下是点题技法的几种常见形式:1.题目明确题目明确是通过言辞和表演的方式,直接点明相声的主题和内容。

这种方式通常具有一定的幽默和夸张效果。

2.题目包含题目包含是通过对话的表现形式,将相声的主题和内容融入其中。

观众在欣赏表演的过程中逐渐发现并理解主题的含义。

3.题目反讽题目反讽是通过对相声题目的反讽和夸张,达到幽默、讽刺的效果。

这种方式常常引发观众的共鸣和笑声。

四、快板技法快板技法是相声表演中的一种特色形式,通过快速而准确的节奏,使表演更加生动有趣。

相声基本功有哪些,练到什么时候可以登台,如何让日常口语有“包袱”···

相声基本功有哪些,练到什么时候可以登台,如何让日常口语有“包袱”···

相声基本功有哪些,练到什么时候可以登台,如何让日常口语有“包袱”···天津,由丰富历史塑造出的独特文化标签中,“哏儿都”在今天已赫赫排在前列。

还有一个月便是春节,你可能已经规划好满满的出游行程,演艺君猜其中一定有一条就是去茶馆听相声!天津人与相声早已密不可分,而台上相声演员有何技巧能紧抓观众耳朵?一场看似轻松容易的演出背后又是演员们怎样刻苦的训练?学习相声到什么程度能登台表演?想必你也很好奇。

那么这次就由天津市曲艺团副团长李梓庭老师带我们一起走进相声这扇我们熟悉又好奇的艺术大门吧!李梓庭天津市曲艺团副团长,师从著名相声表演艺术家师胜杰,2000-2008年在中华全国总工会文工团,后调入天津市曲艺团工作至今,创作并表演相声《见机行事》《笑口常开》《戏剧杂谈》多次登上央视和地方台。

与冯歆贻演唱《说书难习》入选2018年央视戏曲春晚。

1.相声初学需要关注什么?李梓庭:相声初学都是先练嘴皮子,“唇、齿、舌、鼻、颚”这是我们的说法。

通过绕口令锻炼“喷、弹、啃(咬)、吐、磨”,主要还是把口齿练清楚、让观众听得明白,这是相声演员最基本的要求。

天津市曲艺团演出2.如何让口语化的语言有“包袱”?李梓庭:语言的表现力非常重要,我们叫语言化妆,把文本内容二度创作演绎,使语言富有生命力。

李梓庭进校园传播相声艺术我师父说,相声演员创造的奇迹就是十分钟创造的奇迹,打走上舞台,观众从不认识你到喜爱你到给你欢呼就是十分钟。

“台上一分钟,台下十年功”,要练就这样的境界需要花很长时间的功夫。

天津市曲艺团演出歌唱演员、舞蹈演员有灯光、音乐、布景等,但相声演员不行,基本上我们一上场舞美就是定格状态,后面晃动的话对我们也有干扰。

我们只能通过语言来吸引观众,这样的环境也是给相声演员提高了难度,他在看完非常绚丽的歌舞之后再静下心来听相声,对演员考验就比较大。

3.学习相声还需要掌握哪些基本功?李梓庭:相声初学的时候以贯口打基础、例如“报菜名”、绕口令练好嘴皮子。

传统相声演员的四大基本功之“学”

传统相声演员的四大基本功之“学”
• 除了要掌握人物的语言特点外 , 还要摹拟人物的表情 、神 态 、动作 , 这样人物的形象就栩栩如生了 。在摹拟人物时, 主要是分清男女老少 , 象大姑娘 , 小伙子 , 老头 , 老太太, 成人 , 小孩 。再细些要分清工人 、农民 、知识分子等等。 再细些要能表演各种人物 , 如幼儿 , 少年 ,青年 ,壮年, 中年 , 老年以及五十岁的 、六十岁的 、七十岁以上的老头、 老太太的语言动作特点 , 我们都要在表演上分得出来。
• 摹拟各种动作 ,还包括人物的特点 , 象走路 、手势 ,其它 象骑马 、骑车 、坐船 、坐轿 , 古典戏曲动作 、各种舞蹈动 作等等 。如段子需要 , 还要学各种动物的动作 , 各种物体 的姿态 ,样式 。要点到而已 , 叫人一看就很像 。这一 点 , 也是相声演员要掌握的技巧之一。
• 《学四象》 学大姑娘 、老太太 、小伙子的 最初大多摹拟河北省深 (泽) 、武(强) 、饶( 阳) 、安 ( 国)一带的方音。
深武饶安 ,泛指河北平原中部以及东 南广大地区 , 因深州 、武强 、饶阳和 安平等著名县城而得名 。深武饶安地 区方言属北方方言 , 因地理位置较接 近 ,交通便利 ,相互沟通紧密 ,形成 了深武饶安方言区 。其语调轻松俏皮, 语言爽朗幽默 ,有明显的地方特色。 后来发展到摹拟山西话 、胶东话 、天 津话 、宝坻话 、唐山话 。三十年代初, 又扩及上海话 、苏州话 、广东话 。 四 十年代中期以来 ,又增加了学英语。 解放以后 ,又出现了摹拟外国味的中 国话 、华侨说普通话等。
马季《找堂会》 ——深武饶安方言
倒口段子
• 拉洋片、学四省、双学济南话、天津话、 找堂会、怯洗澡、怯算卦、猪吃豆腐、老 北京话、怯拉车、怯卖菜、交租子 等。
• 由“怯 ”的本义的引申义(蔑视贬低外行人) 命名的“怯相声 ”占大多数 ,有二十多段 。 采用和不采用“倒口 ”手法的大约各占一 半 。经常上演的曲目有《怯算命》 、《怯 讲究》 、《怯治病》 、《怯教书》 、《怯 当行》等。

传统相声演员的四大基本功之“逗、唱”

传统相声演员的四大基本功之“逗、唱”

包 袱
• "包袱"就是笑料、噱头,“包袱”是一种比喻的说法。组织笑料像是 系包袱。先把包袱皮摊开, 放入种种可笑的东西, 然后包好, 系成严实 的“包袱”, 用相声术语说, 这一过程叫做铺平垫稳。观众似乎觉着 “包袱”里的东西可笑, 却又不知道究竟是些什么, 一旦时机成熟, 突 然把“包袱”抖开, 让可笑的东西呈现在观众面前, 引起笑声。从铺平 垫稳到抖落“包袱”, 就是组织“包袱”的全过程。
传统相声演员的四大基本功之“唱”
• 唱:太平歌词、数来宝、发四喜等。
太平歌词
• 太平歌词演唱者,手持木(按:应是“竹”)板两块,用指合拍,词句多为警 世规善的词句,歌韵多婉转。”该书又说:“据该行老辈人云:太平歌词之 名,顺治年间已有之,故宫岔曲中,已有太平歌词之名称……”从穷不怕 (朱绍文)在天桥地场上演出时开始,太平歌词被相声艺人引入“唱”活, 北京解放以前表演相声的演员都必须会唱太平歌词。相声在明地演出时,于 正式开演前或演出中加演。演唱时把二寸半长,一寸半宽的两块竹板(行话 “玉子”),在左手手心,运用手指、腕子的击打、颤动,能奏出轻重点和 连环点,比较悦耳动听。唱词基本上是一韵到底的七字句,最初的唱法是每 句前四个字是说,后三个字才演唱押韵。 ——张次溪在《人民首都的天桥》
(7)打岔法
• • • • • • • • • • • • • • 用打岔的手法,故意岔说,使人发笑。如,《学聋哑》(何云伟 李菁): 何:我那儿子不知道哪去啦,他不学好啊,吃喝嫖赌,最近又当上扒手啦, 你说他跟谁学的呀? 李:(指自己)您别着急,有功夫我给您找找! 何:跟你学的呀!你也是干那个的呀!几年啦? 李:(摆手)没这么回事! 何:五年啦!自首去吧! 李:您呐,听不见! 何:你要去法院哪!这就对啦! 李:听不准! 何:明天就公审!我得旁听! 李:哪儿呀! 何:你偷人家一个裤衩儿呀! 李:哪儿跟哪儿呀! 何:裤衩儿里还一烟卷呐!

相声的特点

相声的特点

相声的特点
曲艺形式之一,用诙谐的说话,尖酸、讥讽的嘲弄,以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。

它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。

在这些笑料中,艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。

艺术特色
四大基本功
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说:讲故事,还有说话和铺垫的方式。

●学:模仿各种人物、方言、和其他声音,学唱戏曲的名家名段,现代也有学唱歌,跳舞。

●逗:制造笑料。

●唱:经常被认为是唱戏,唱歌。

实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。

在传统上,相声艺人把相声的基本功细分为十三门,包别是:●要钱●口技●数来宝相声
●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱
郭德纲是怎样出名的
郭德纲7岁开蒙学评书,9岁学相声,在相声最不景气的时候,也曾短暂从事过其他行业,不过他始终没有放弃相声这门艺术。

郭德纲能改编能创作,能说单口、对口和群口相声,还会快板、双簧、太平歌词以及各种戏曲和小曲小调,基本功之深厚中青年一代相声演员中无人可及。

96年他把相声重新拉回小剧场,经过10年的惨淡经营,终于在05年底通过网络、电视和报刊等媒体的报道火了起来。

如今不但德云社风风火火,还带动了北京几十家大小的相声剧场。

郭德纲对相声的贡献居功至伟,将来必是一代宗师级的人物。

相声四门基本功唱指的是什么

相声四门基本功唱指的是什么

相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统的一种艺术形式,以幽默风趣的对话和讽刺讥讽的口吻,通过演员的口才、表演和声音表达来取得艺术效果。

在相声中,有四项基本功,分别是“唱、说、做、打”。

其中,“唱”指的是相声演员在表演过程中运用歌唱的技巧和艺术手法,使相声更富有音乐感和艺术感。

相声中的“唱”并非是指演员唱歌,而是借用歌唱的技法和形式表达情感和角色的特点。

相声演员通过调整声音的音调、音色、音量等元素,来表现不同角色的性格、气质和情感。

这种“唱”的技巧,使相声更具生动性和趣味性。

首先,相声中的“唱”体现在音调上。

相声演员通过语调的起承转合,配以特定的语音腔调,使相声更具韵律感和抑扬顿挫的节奏感。

不同角色的音调差异很大,通过不同的音调表达,能更好地刻画角色的性格特点。

例如,高亢的音调可以表现出一个夸张生动、自信的角色,低沉的音调可以表现出一个沉稳、成熟的角色。

其次,相声中的“唱”体现在音色上。

相声演员通过调整声音的音色,使其更符合角色的形象和特点。

音色的不同可以使相声更具可听性和魅力。

例如,明快、清脆的音色可以表现出一个天真烂漫、活泼可爱的角色,低沉、浑厚的音色可以表现出一个严肃庄重、有威严感的角色。

此外,相声中的“唱”还体现在音量上。

相声演员通过调整声音的大小,使其更符合角色和情节的需要。

音量的大小可以使相声更具层次感和张力,提升表演的效果。

例如,在相声中,通过高亢、大声的音量可以表现出一个搞笑、夸张的角色,轻柔、低沉的音量可以表现出一个温情、细腻的角色。

此外,“唱”的技巧还可以通过唱腔和歌曲的运用来表达。

相声演员可以通过模仿不同的唱腔(如京剧、评弹等)和唱段,给相声增添更多的艺术色彩和音乐感。

通过唱腔的刻画和歌曲的演唱,能更好地传递情感和代入角色,让相声更加有感染力和亲和力。

总的来说,相声中的“唱”是指相声演员在表演过程中运用歌唱的技巧和艺术手法,使相声更富有音乐感和艺术感。

通过调整声音的音调、音色、音量等元素,相声演员能够更好地表现角色的性格、气质和情感,并给观众带来更多的欢乐与享受。

教师要练好“说、学、逗、唱”四项基本功

教师要练好“说、学、逗、唱”四项基本功

教师要练好“说、学、逗、唱”四项基本功作者:罗强华来源:《教书育人·教师新概念》2021年第11期說、学、逗、唱是相声演员的四项基本功。

基本功的扎实程度往往决定着一个相声演员的表演效果和影响能力。

同样的道理,教师要想教好学生,成为优秀教师,也需要练好说、学、逗、唱这四项具有教师技能特征和教育功能的基本功。

其一,“说”是教师教书育人的必备素养。

“说”指的是相声演员叙说笑话、故事、灯谜、酒令等。

作为教师,在传道、授业、解惑以及与人交流时,都需要具备“说”的能力。

一是要锻炼出伶俐的口齿、标准的普通话和清晰的表达能力;二是要练好笔杆子,通过网络、报刊、自媒体等渠道与更多人分享和交流。

教师要擅长述说知识、解说理论、诉说情感、演说主张、辩说优劣。

说的时候,教师要力争达到条理分明、逻辑清晰、规范文明、感染他人等效果。

其二,“学”是教师专业发展的有效途径。

“学”指的是相声演员学习各种口技、双簧、方言以及摹拟他人的音容笑貌、动作和一些场景等。

作为教师,要通过学习来提升自己的知识、能力和素养,磨炼教育的本领,并养成终身学习的习惯和能力。

教师要通过多种渠道和方式,学习对专业发展和教书育人有用的东西。

比如学习优秀教师的精神品质、学识、教学方法和经验等;阅读各类书籍来拓宽知识宽度和教育视野。

但是,学习不能生搬硬套,要注意方式方法,要从自身特征和工作需求出发去学习,并结合实际不断实践、反思、调整和创新,从而内化于心,外化于行。

其三,“逗”是教师教育工作的促进方式。

“逗”指的是相声演员运用滑稽的语言和动作,抓哏逗趣,取得喜剧效果。

作为教师,也需要学习和培养“逗”的能力。

一是通过感染、示范、激励、表扬、说服、赏识、惩戒和引导等方式调动学生学习的积极性、自觉性和主动性,发挥学生的主观能动性;二是通过丰富的感情和饱满的热情带动身边的同事互帮互助,精诚团结,共同提高;三是引导家长关注、参与和配合学校工作,做好家校共育;四是通过规范的言行影响社会公民,形成有利于学生成长的良好的社会风气。

说学逗唱意思及造句

说学逗唱意思及造句

说学逗唱意思及造句
“说学逗唱”是中国传统曲艺表演中的四种艺术手段,也是相声演员的四大基本功。

-“说”指的是说绕口令、贯口,念定场诗、数来宝等。

-“学”指的是学各省方言,各种地方戏曲,曲艺,流行歌曲,大小买卖的吆喝,学口技等。

-“逗”指的是能说单口,可以逗哏、捧哏、腻缝儿,会双簧(前脸,后身)等。

-“唱”指的是会唱太平歌词,开场小唱。

以下是“说学逗唱”的造句:
1.这位相声演员的说学逗唱功夫非常出色,总是能让观众捧腹大笑。

2.他在学校的文艺晚会上表演了一段说学逗唱,赢得了同学们的热烈掌声。

3.这位喜剧演员以其独特的说学逗唱风格而闻名,深
受观众喜爱。

4.学习相声需要掌握说学逗唱等多种技能,需要不断地练习和磨练。

5.晚会上的相声节目,演员们的说学逗唱让观众们忍俊不禁。

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• 所谓学各种声音包括那些哪?我们常遇到 的有汽车、火车、轮船、摩托的声音,猪、 狗、牛、羊、鸡、鸭、猫以及各种鸟的鸣 叫,刮风、下雨、打雷、电铃、电话、马 达、劈柴、走路、打人、枪声、大炮、拉 锯、倒水、哭声、笑声以及各种乐器的声 音等等。
四、摹拟人物
• 除了要掌握人物的语言特点外,还要摹拟人物的表情、神 态、动作,这样人物的形象就栩栩如生了。在摹拟人物时, 主要是分清男女老少,象大姑娘,小伙子,老头,老太太, 成人,小孩。再细些要分清工人、农民、知识分子等等。 再细些要能表演各种人物,如幼儿,少年,青年,壮年, 中年,老年以及五十岁的、六十岁的、七十岁以上的老头、 老太太的语言动作特点,我们都要在表演上分得出来。 • 摹拟各种动作,还包括人物的特点,象走路、手势,其它 象骑马、骑车、坐船、坐轿,古典戏曲动作、各种舞蹈动 作等等。如段子需要,还要学各种动物的动作,各种物体 的姿态,样式。要点到而已,叫人一看就很像。这一点, 也是相声演员要掌握的技巧之一。
马季《找堂会》——深武饶安方言
相声的倒口来自评书
• 评书最初的“变口”仅有三种:山东口音、 山西口音、江南口音,二十世纪四十年代 始有了扩展,增加了河北深县及京东口音。 相声则多用山东、天津、广东、江苏、河 北唐山、河南、东北等地方言。
倒口段子
• 拉洋片、学四省、双学济南话、天津话、 找堂会、怯洗澡、怯算卦、猪吃豆腐、老 北京话、怯拉车、怯卖菜、交租子 等。 • 由“怯”的本义的引申义(蔑视贬低外行人) 命名的“怯相声”占大多数,有二十多段。 采用和不采用“倒口”手法的大约各占一 半。经常上演的曲目有《怯算命》、《怯 讲究》、《怯治病》、《怯教书》、《怯 当行》等。
• 《学四象》学大姑娘、老太太、小伙子的 神情 。 • 《学聋哑》学聋哑人的手语表达方式。
五、学唱(柳活儿 )
• 学唱各种地方戏曲和歌曲,分歌柳儿和戏 柳儿。 • 歌柳儿:学唱民歌。 • 戏柳儿:学唱各类地方戏曲。
腿子活
• 是相声里头为了学唱或者表演一段情, 两人带点小化妆,如头上系条手巾,分包 赶角,进入角色来表演,之后还要退出来 叙事,这种相声段子行内叫“腿子活”。
三、学口技(学市声)
• 一个段子中,除了各种人物 外,还会遇到各种动物,各 种物体,在故事情节中还要 有各种音响。相声中又没有 道具,布景,效果,而这些 问题又是表达主题和讲述故 事内容不可缺少的。怎么办? 只有靠演员的学,即学习掌 握口技,用它来帮助丰富情 节。这一项也是相声演员不 可缺少的技巧。
传统相声演员的四大基本功之 ——“学”
一、“学”概述
• 学:包括学各种口技、双簧,摹拟方言、 市声以及男女老幼都音容笑貌、风俗习惯 礼仪,也包括学唱。
二、学方言(倒口、怯口 、变口)
• 我们的国家是个幅员辽阔的国家,各地有各地的 发言。摹拟方言,又叫“倒口”,过去也叫“怯 口”。怯,本义:胆小,畏缩。引申为“土气”的意 思。当时,某些北京人讥讽从这些地方来京作工 的人“怯”,诬为“一嘴蚂蚱籽,两腿黄土泥” 的“怯勺”,带有明显的鄙视成份。相声里的 “怯口”是为表现人物的愚昧憨厚。当一个段子 里出现了某一个人物时,最好用当地的发言,这 样才显得逼真。当然,也不是各地方言都要学, 因为有些地方语言太难懂,即便学会了,明白的 人也太少,所以在相声里很少用这类语言,大部 分只用有代表性的语言。
八大改行
• 叙咸丰皇帝驾崩后,“国丧”百日,禁止诸般彩 扮及动响器之演唱。一些贫苦的戏曲、曲艺艺人, 被迫改行做小买卖谋生,由于不熟悉经营之道, 闹出种种笑话。作品列举了八位艺人,即:唱花 脸的卖馄饨、卖西瓜;唱老生的卖馒头,卖硬面 饽饽,卖豆汁;唱武生的卖包子,拉人力车;唱 青衣的卖晚香玉;唱老旦的卖青菜;唱大鼓的卖 粳米粥;唱莲花落的卖切糕;唱梆子老生的卖酸 梅汤等。表演这个曲目时,艺人们常将所说人物 说成当时观众所熟悉的艺人姓名,如三十年代初 仿学的是老旦龚云甫、花脸金少山等,四十年代 则改成了学老旦李多奎、花脸侯喜瑞等。
★深武饶安
• 学方言,最初大多摹拟河北省深 (泽)、武(强)、饶(阳)、安 (国)一带的方音。 深武饶安,泛指河北平原中部以及东 南广大地区,因深州、武强、饶阳和 安平等著名县城而得名。深武饶安地 区方言属北方方言,因地理位置较接 近,交通便利,相互沟通紧密,形成 了深武饶安方言区。其语调轻松俏皮, 语言爽朗幽默,有明显的地方特色。 后来发展到摹拟山西话、胶东话、天 津话、宝坻话、唐山话。三十年代初, 又扩及上海话、苏州话、广东话。四 十年代中期以来,又增加了学英语。 解放以后,又出现了摹拟外国味的中 国话、华侨说普通话等。
学唱名段
• 八大改行、窦公训女、汾河湾、黄鹤楼、洪羊洞、师傅经、 白话梆子、学西河、卖布头、卖估衣、叫卖图、闹公堂、 山东二黄、走西口、闹乌鸦、渭水河、文昭关、武坠子、 文坠子、戏迷游街、四郎探母、学电台、戏剧与方言、戏 剧杂谈、三棒鼓、学梆子、学大鼓、四大名旦、阳平关、 铡美案、珍珠衫、捉放曹、乌龙院、四大须生、跳大神、 王二姐思夫、舞台上下、日本梆子、评戏大观、弦子书、 学曲艺、学乐亭、改良卖马、河南戏、梁祝哀史、刘云打 母、学评戏、玉堂春、杨乃武写状、杨乃武与小白菜、大 西厢、叹人生、学小曲、包公戏、数来宝、同仁堂、点头 数、对座数来宝、戏迷传、学丑戏、跪宝帐、地方戏、找 宝钏、学奉调、学莲花落、学小调、打金枝、十八愁、四 郎探母、华容道、武家坡、遇皇后、鸿鸾喜文王卦、杨二 舍化缘、大杂烩、大登殿、学白派、忘词、双比快板 。
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