58高中美术 中国古代人物画教案
《中国古代人物画》教案设计
《中国古代人物画》教案设计一、教学目标1.了解中国古代人物画的起源、发展和特点；2.学习中国古代人物画的绘画技法和表现手法；3.培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和创作能力；4.培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
二、教学内容1.概述中国古代人物画的发展历程；2.介绍中国古代人物画的特点和表现手法；3.分析中国古代人物画中的经典作品；4.学习绘画中国古代人物画的技巧和方法；5.创作自己的中国古代人物画作品。
三、教学重点1.掌握中国古代人物画的特点和表现手法；2.学习绘画中国古代人物画的技巧和方法；3.分析中国古代人物画中的经典作品。
四、教学难点1.学生对中国古代人物画的抽象表现的理解；2.学生对中国古代人物画的技法和绘画方法的掌握。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解中国古代人物画的起源、发展和特点，介绍其表现手法和技法；2.观摩法：通过欣赏和分析中国古代人物画的经典作品，让学生学习借鉴；3.实践法：通过绘画中国古代人物画的技巧和方法，让学生进行实际操作。
六、教学过程1. 导入（5分钟）介绍中国古代绘画的发展历史和不同的绘画类型，引入中国古代人物画。
2. 中国古代人物画的特点和表现手法（20分钟）讲解中国古代人物画的特点，如注重人物形象的写实性、注重人物形象的气质和精神等。
讲解中国古代人物画的表现手法，如线条的运用、墨色的运用、色彩的运用等。
3. 分析中国古代人物画中的经典作品（40分钟）欣赏中国古代人物画中的经典作品，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。
分析作品中的人物形象、表情、姿势等的表达手法，引导学生深入理解。
4. 学习绘画中国古代人物画的技巧和方法（40分钟）介绍绘画中国古代人物画的技巧和方法，如构图的原则、线条的运用技巧、墨色的处理技巧等。
示范绘画过程，并引导学生进行实践练习。
5. 创作自己的中国古代人物画作品（30分钟）学生根据所学技巧和方法，选择一个自己感兴趣的人物形象进行绘画创作。
《中国古代人物画》教案
《中国古代人物画》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和发展历程。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代人物画在历史、文化和社会背景下的意义和价值。
二、教学内容：1. 中国古代人物画的基本概念：人物画的概念、分类和特点。
2. 中国古代人物画的发展历程：魏晋南北朝、唐宋元明清等时期的代表性人物画及画家。
3. 中国古代人物画的欣赏：分析中国古代人物画的形式美、意境美、人物形象等特点。
4. 中国古代人物画的意义和价值：在历史、文化和社会背景下的作用和影响。
5. 实践环节：学生尝试绘制简易的中国古代人物画。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、发展历程、欣赏方法和实践技能。
2. 教学难点：对中国古代人物画的形式美、意境美和人物形象的深入理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、发展历程和欣赏方法。
2. 示范法：展示中国古代人物画的经典作品，分析其特点和技巧。
3. 实践法：学生动手绘制中国古代人物画，提高实践技能。
4. 讨论法：引导学生探讨中国古代人物画的意义和价值。
五、教学准备：1. 教材或教参：《中国古代人物画》相关资料。
2. 投影仪或白板：展示中国古代人物画经典作品。
3. 画具：准备纸张、毛笔、水墨等绘画材料。
4. 参考资料：中国古代人物画的相关书籍、文章和网络资源。
六、教学过程：1. 导入新课：通过展示中国古代人物画的代表作品，引发学生对课题的兴趣。
2. 讲解基本概念：介绍中国古代人物画的概念、分类和特点，让学生对人物画有初步的认识。
3. 发展历程：讲解魏晋南北朝、唐宋元明清等时期的人物画及其代表性画家，引导学生了解人物画的历史演变。
4. 欣赏与分析：分析中国古代人物画的形式美、意境美、人物形象等，培养学生的审美能力。
5. 实践环节：学生动手绘制简易的中国古代人物画，巩固所学知识。
七、课后作业：1. 观看中国古代人物画的相关视频或阅读相关文章，加深对课题的理解。
《中国古代人物画》教案
《中国古代人物画》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和发展历程。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 使学生掌握中国古代人物画的基本技法和创作方法。
二、教学内容：1. 中国古代人物画的基本概念：人物画的概念、分类及特点。
2. 中国古代人物画的发展历程：魏晋南北朝、唐宋时期、元明清时期。
3. 中国古代人物画的欣赏：经典作品赏析、技法特点分析。
4. 中国古代人物画的创作方法：线条、墨色、构图、表现手法等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、发展历程、欣赏方法和创作技巧。
2. 教学难点：对中国古代人物画技法特点和创作方法的理解与运用。
四、教学准备：1. 教师准备：中国古代人物画的相关资料、图片、作品等。
2. 学生准备：笔记本、画笔、颜料等绘画工具。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国古代人物画作品，引导学生关注并思考什么是人物画。
2. 新课导入：教师讲解中国古代人物画的基本概念、特点和发展历程。
3. 作品欣赏：教师展示经典中国古代人物画作品，学生跟随教师进行分析欣赏。
4. 技法讲解：教师讲解中国古代人物画的线条、墨色、构图等基本技法。
5. 创作实践：教师指导学生进行中国古代人物画的创作实践，学生跟随教师步骤进行绘画。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生临摹一幅中国古代人物画作品。
8. 课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，为下一节课的教学做好准备。
六、教学评价：1. 学生对中国古代人物画的基本概念、发展历程、欣赏方法和创作技巧的掌握程度。
2. 学生在创作实践中的表现，包括线条、墨色、构图等基本技法的运用。
3. 学生对课后练习的完成情况，以及对临摹作品的还原度和创作性。
七、教学拓展：1. 组织学生参观中国古代绘画展览，加深对古代人物画的理解和欣赏。
2. 邀请画家或专家进行专题讲座，分享古代人物画的艺术价值和创作心得。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面的特点。
3. 中国古代人物画的表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
4. 名画欣赏：介绍中国古代人物画的代表作品，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，并分析其艺术特点。
5. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 教学难点：引导学生理解和运用中国古代人物画的技法进行绘画创作。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 示范法：展示名画作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：引导学生进行绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
4. 多媒体辅助教学：运用多媒体课件展示名画作品，增强学生的学习兴趣。
五、教学过程1. 导入新课：简要介绍中国古代人物画的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解基本概念：讲解中国古代人物画的基本概念，如线条、色彩、构图等。
3. 分析特点：分析中国古代人物画的特点，如线条流畅、色彩鲜明、构图严谨等。
4. 讲解表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
5. 名画欣赏：展示《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等名画作品，分析其艺术特点。
6. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品，让学生亲身体验中国古代人物画的艺术魅力。
六、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在绘画实践中所运用的技法和创作能力的表现。
古代人物画教案
古代人物画教案教案标题：探索古代人物画——了解中国传统绘画艺术教学目标：1. 了解中国传统绘画艺术中的古代人物画2. 学习古代人物画的基本技法和特点3. 培养学生的观察力、创造力和审美能力4. 提升学生对中国传统文化的认知和理解教学内容：1. 介绍古代人物画的起源和发展历程2. 分析古代人物画的特点和表现手法3. 学习古代人物画的基本构图和线条表现4. 实践绘制古代人物画教学步骤：引入活动：1. 展示一幅古代人物画，引导学生观察并提出自己的感受和猜测。
2. 引导学生思考古代人物画在中国传统文化中的重要性，并与现代绘画进行对比。
知识讲解与示范：3. 通过多媒体展示，简要介绍古代人物画的起源和发展历程，包括不同朝代的代表性作品和画家。
4. 分析古代人物画的特点和表现手法，如线条的运用、色彩的运用、人物形象的表现等。
5. 示范绘制一幅简单的古代人物画，重点讲解构图和线条表现的技巧。
实践操作：6. 学生分组进行绘画实践，每组选择一位古代人物作为绘画对象，并根据所学知识进行构图和线条表现。
7. 教师巡回指导，提供个别指导和建议，鼓励学生发挥创造力和个性。
展示与分享：8. 学生完成绘画后，进行作品展示和分享，每组介绍自己的绘画对象和所运用的表现手法。
9. 学生互相欣赏和评价作品，提出建议和改进意见。
总结与评价：10. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技巧，回顾古代人物画的特点和表现手法。
11. 学生进行自我评价，思考自己在绘画过程中的收获和不足之处。
12. 教师进行课堂评价，鼓励学生的努力和进步，并提出进一步提升的建议。
拓展活动：13. 鼓励学生在课后继续探索古代人物画，了解更多不同朝代的作品和画家。
14. 组织学生参观美术馆或艺术展览，进一步感受和欣赏古代人物画的魅力。
教学资源：1. 多媒体设备2. 古代人物画的图片和资料3. 绘画工具和材料4. 作品展示区域评估方式：1. 学生绘画作品的评价和展示2. 学生的自我评价和反思3. 教师的课堂观察和评价教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解古代人物画的起源和发展历程，掌握古代人物画的基本构图和线条表现技巧。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和艺术价值。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生对中国古代人物画绘画技巧的认识和运用。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面。
3. 中国古代人物画的艺术价值：讲解中国古代人物画在历史、文化、艺术等方面的价值。
4. 中国古代人物画的欣赏方法：引导学生如何欣赏中国古代人物画，培养审美情趣。
5. 中国古代人物画的绘画技巧：介绍中国古代人物画的绘画工具、材料和基本技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、特点、艺术价值和欣赏方法。
2. 教学难点：中国古代人物画的绘画技巧和创作实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点、艺术价值和欣赏方法。
2. 示范法：展示中国古代人物画的绘画技巧和创作过程。
3. 实践法：引导学生进行中国古代人物画的创作实践。
五、教学准备1. 教学PPT：包括中国古代人物画的图片、文字资料等。
2. 教学视频：展示中国古代人物画的绘画技巧和创作过程。
3. 绘画材料：毛笔、墨、纸、砚等。
4. 参考书籍：提供中国古代人物画的相关书籍供学生查阅。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示中国古代人物画的图片，引导学生关注中国古代人物画，激发学习兴趣。
2. 讲解基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类，让学生了解基本知识。
3. 分析特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面，帮助学生认识其独特之处。
4. 讲解艺术价值：讲解中国古代人物画在历史、文化、艺术等方面的价值，提高学生的审美意识。
5. 欣赏方法：引导学生如何欣赏中国古代人物画，培养审美情趣。
七、课堂练习1. 让学生观察中国古代人物画的图片，分析其线条、色彩、构图等特点。
美术课《古代人物画》教案范文
美术课《古代人物画》教案范文美术课《古代人物画》教案范文1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。
从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的`审美观念。
1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
并寓德育于审美教育之中。
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
组织教学：1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：1、教师概述中国人物画。
2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。
3、分析讲授其艺术特色。
4、揭示课题：第八讲古代人物画三、传授新课：1、魏晋南北朝：概况：介绍顾恺之（教师出示投影。
）。
赏析《女史箴图》。
2、唐代：教师出示投影。
介绍阎立本。
赏析《历代帝王图》。
教师出示投影。
介绍周昉。
赏析《簪花侍女图》。
3、五代：讲述时代背景。
教师出示投影。
介绍顾闳中。
赏析《韩熙载夜宴图》：教师赏析“听琵琶曲”。
学生赏析“击鼓观舞”：教师提问：在这一段画面中，又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？学生讨论答复。
教师总结。
赏析后三个片段。
教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。
4、宋代：教师出示投影。
介绍张择端。
教师设疑。
学生讨论。
赏析《清明上河图》。
教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。
赏析《维摩演教图》。
赏析《泼墨仙人》。
5、明清：赏析《归去来图》。
赏析《苏武牧羊》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论：《韩熙载夜宴图》的艺术特色？六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？八、下课礼仪：。
中国古代人物画教案设计
中国古代人物画教案设计教学目标：1.了解中国古代人物画的发展历史和特点。
2.了解中国古代人物画的画法和技巧。
3.学会欣赏中国古代人物画作品。
4.提高学生的观察能力和表达能力。
教学重点：1.中国古代人物画的发展历史和特点。
2.中国古代人物画的画法和技巧。
教学难点：1.学会欣赏中国古代人物画作品。
2.提高学生的观察能力和表达能力。
教学准备：1.PPT课件。
2.中国古代人物画作品的图片。
3.画笔和水彩颜料。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）向学生简单介绍中国古代人物画的历史和特点，并展示一些中国古代人物画作品的图片，激发学生的兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）通过PPT课件详细介绍中国古代人物画的发展历史和特点，包括起源、兴盛时期、画家以及画法和技巧等内容，让学生对中国古代人物画有一个系统的了解。
Step 3：示范讲解（15分钟）教师使用水彩颜料和画笔进行示范，讲解中国古代人物画的画法和技巧，包括线条的运用、色彩的运用、形象的表现等内容，让学生初步了解中国古代人物画的创作过程和技巧。
Step 4：练习（30分钟）要求学生按照教师示范的画法和技巧，用水彩颜料和画笔画一幅中国古代人物画。
为了让学生充分发挥自己的创造力，可以让他们选择自己喜欢的人物形象进行创作。
教师可以适时给予指导和帮助。
Step 5：分享与评价（15分钟）让学生把自己的作品展示给全班同学，并让同学们进行评价和欣赏，教师也可以给予一定的评价和指导。
通过分享和评价，让学生相互学习，提高观察能力和表达能力。
Step 6：反思总结（5分钟）教师对整堂课进行总结，强调中国古代人物画的重要性以及学生们在创作过程中的收获。
并鼓励学生多多欣赏和练习中国古代人物画，提高自己的艺术素养。
拓展延伸：1.给学生布置一个关于中国古代人物画的研究报告，让学生深度了解中国古代人物画的历史和发展，以及一些著名的人物画家和作品。
2.组织学生参观当地的美术馆或艺术展览，让学生亲身感受中国古代人物画的魅力，并写下自己的观展心得。
高中美术教学设计 《中国古代人物画》
形神兼备迁想妙得——高中美术教学设计《中国古代人物画》教学内容：《中国古代人物画》课时： 1教学目标：1.知识与技能目标中国古代人物画的出现；体会并理解美术作品是如何表现日常生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画作品2.过程与方法目标：比较鉴赏法进行横向、纵向比较理解人物画形成与发展3.情感态度与价值观目标：体验中国传统文化艺术，感受中华民族的伟大创造力，培养爱国情感教学重点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
教学难点：以点带面，通过本课《韩熙载夜宴图》的欣赏作为切入点，掌握中国古代人物画的特点。
教学法及教具准备：小组合作、讨论、探究式教学；课件展示。
教学过程：一、导入新课：复习回忆以前一些宗教美术作品，比如：金字塔、神庙建筑、石窟雕塑造像、敦煌艺术等，引出随着历史的发展，宗教因素逐渐减弱，艺术家开始把他们的目光投向现实生活，开始在意自己的喜怒哀乐，在意自己的内心感受，美术也自然的从表现宗教性题材转而描绘日常的生活、自己的情感，比较真实地记录各种生活现象，从而引出人物画的产生。
顾恺之《女史箴图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、周昉《簪花仕女图》二、欣赏《韩熙载夜宴图》，理解中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
1、顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
2、韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐（映示画面）：作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对中国传统文化和美术历史的认识和了解。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的定义、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图和表现手法等。
3. 中国古代人物画的代表作品：介绍中国古代人物画的名家名作，如唐代的阎立本、吴道子，宋代的李公麟等。
4. 欣赏和分析中国古代人物画的技法和风格：通过欣赏和分析经典作品，使学生了解中国古代人物画的技法和风格特点。
5. 创作中国古代人物画：指导学生进行中国古代人物画的创作实践，培养学生的创作能力和审美能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和代表作品。
2. 欣赏法：组织学生欣赏经典中国古代人物画作品，引导学生进行分析讨论。
3. 实践法：指导学生进行中国古代人物画的创作实践，给予学生个别辅导。
四、教学步骤1. 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生对课题的兴趣。
2. 讲解：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和代表作品。
3. 欣赏：组织学生欣赏经典中国古代人物画作品，引导学生进行分析讨论。
4. 创作：指导学生进行中国古代人物画的创作实践，给予学生个别辅导。
五、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和代表作品的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和创作能力。
3. 学生对中国传统文化和美术历史的认识和了解程度。
六、教学资源1. 中国古代人物画作品图片和视频资料。
2. 中国画颜料、毛笔、宣纸等绘画材料。
3. 参考书籍和教学课件。
七、教学环境1. 装有投影仪和白板的教室。
2. 画桌和画架。
3. 适当的照明和通风。
八、教学安全1. 提醒学生使用绘画工具时的安全事项，如避免误食颜料、正确使用毛笔等。
中国古代人物画教案
中国古代人物画教案第一章：中国古代人物画概述1.1 教学目标1.1.1 让学生了解中国古代人物画的定义与特点1.1.2 让学生掌握中国古代人物画的发展历程1.1.3 让学生了解中国古代人物画的重要代表作品及作者1.2 教学内容1.2.1 中国古代人物画的定义与特点1.2.2 中国古代人物画的发展历程1.2.3 中国古代人物画的重要代表作品及作者1.3 教学方法1.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4 教学步骤1.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣1.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.4.3 分析：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4.4 互动：学生提问，教师解答1.4.5 总结：概括本节课的重点内容第二章：中国古代人物画的技法与表现手法2.1 教学目标2.1.1 让学生了解中国古代人物画的技法2.1.2 让学生掌握中国古代人物画的表现手法2.2 教学内容2.2.1 中国古代人物画的技法2.2.2 中国古代人物画的表现手法2.3 教学方法2.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.3.2 实践操作法：学生动手实践，掌握技法与表现手法2.4 教学步骤2.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣2.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.4.3 实践：学生动手实践，教师指导2.4.4 互动：学生提问，教师解答2.4.5 总结：概括本节课的重点内容第三章：中国古代人物画的名家与流派3.1 教学目标3.1.1 让学生了解中国古代人物画的名家及其代表作品3.1.2 让学生掌握中国古代人物画的流派及其特点3.2 教学内容3.2.1 中国古代人物画的名家及其代表作品3.2.2 中国古代人物画的流派及其特点3.3 教学方法3.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4 教学步骤3.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣3.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.4.3 分析：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4.4 互动：学生提问，教师解答3.4.5 总结：概括本节课的重点内容第四章：中国古代人物画在现代的传承与发展4.1 教学目标4.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代的传承情况4.1.2 让学生了解中国古代人物画在现代的发展趋势4.2 教学内容4.2.1 中国古代人物画在现代的传承情况4.2.2 中国古代人物画在现代的发展趋势4.3 教学方法4.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.3.2 案例分析法：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4 教学步骤4.4.1 导入：通过展示现代中国古代人物画作品，引发学生兴趣4.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.4.3 分析：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4.4 互动：学生提问，教师解答4.4.5 总结：概括本节课的重点内容第五章：中国古代人物画欣赏与评价5.1 教学目标5.1.1 让学生掌握中国古代人物画的欣赏方法5.1.2 让学生能够对中国古代人物画进行评价5.2 教学内容5.2.1 中国古代人物画的欣赏方法5.2.2 中国古代人物画评价的标准与方法5.3 教学方法5.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的第六章：中国古代人物画创作实践6.1 教学目标6.1.1 让学生掌握中国古代人物画的基本创作步骤6.1.2 培养学生独立创作中国古代人物画的能力6.2 教学内容6.2.1 中国古代人物画的基本创作步骤6.2.2 创作实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品6.3 教学方法6.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.3.2 实践操作法：学生动手实践，教师指导6.4 教学步骤6.4.1 导入：回顾前五章内容，激发学生创作兴趣6.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.4.3 实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品，教师指导6.4.4 互动：学生提问，教师解答6.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第七章：中国古代人物画与社会文化7.1 教学目标7.1.1 让学生了解中国古代人物画与社会的关联7.1.2 让学生了解中国古代人物画在文化中的地位7.2 教学内容7.2.1 中国古代人物画与社会的关联7.2.2 中国古代人物画在文化中的地位7.3 教学方法7.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画与社会文化的关联7.3.2 案例分析法：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4 教学步骤7.4.1 导入：通过展示古代人物画作品，引发学生对与社会文化的思考7.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画与社会的关联及在文化中的地位7.4.3 分析：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4.4 互动：学生提问，教师解答7.4.5 总结：概括本节课的重点内容第八章：中国古代人物画与现代生活的融合8.1 教学目标8.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代生活中的应用8.1.2 让学生掌握如何将古代人物画元素融入现代创作8.2 教学内容8.2.1 中国古代人物画在现代生活中的应用8.2.2 将古代人物画元素融入现代创作的方法8.3 教学方法8.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代生活中的应用8.3.2 实践操作法：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作8.4 教学步骤8.4.1 导入：通过展示将古代人物画元素融入现代创作的作品，引发学生兴趣8.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代生活中的应用及如何将古代人物画元素融入现代创作8.4.3 实践：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作，教师指导8.4.4 互动：学生提问，教师解答8.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第九章：中国古代人物画教学示范9.1 教学目标9.1.1 让学生了解教案编写的方法与步骤9.1.2 培养学生独立编写教案的能力9.2 教学内容9.2.1 教案编写的方法与步骤9.2.2 教学示范：以中国古代人物画为例，编写一份教案9.3 教学方法9.3.1 讲授法：讲解教案编写的方法与步骤9.3.2 实践操作法：学生动手实践，编写教学示范教案9.4 教学步骤9.4.1 导入：回顾前八章内容，激发学生编写教案的兴趣9.4.2 讲解：详细讲解教案编写的方法与步骤9.4.3 实践：学生动手实践，编写教学示范教案，教师指导9.4.4 互动：学生提问，教师解答9.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第十章：中国古代人物画教学评价与反思10.1 教学目标10.1.1 让学生了解教学评价的方法与原则10.1.2 培养学生自我反思的能力10.2 教学内容10.2.1 教学评价的方法与原则10.2.2 教学反思：以中国古代人物画教学为例，进行教学评价与反思10.3重点和难点解析一、中国古代人物画概述重点和难点解析：理解中国古代人物画的定义与特点，掌握其发展历程，了解重要代表作品及作者。
中国古代人物画 教案 知识技能
中国古代人物画教案知识技能教案：中国古代人物画一、教学内容本节课将介绍中国古代人物画的特点、发展历程以及代表作品，并通过欣赏名画，培养学生对中国古代人物画的鉴赏能力和创作能力。
二、教学目标1.理解中国古代人物画的特点和表现方式；2.了解中国古代人物画的发展历程和代表作品；3.培养学生对中国古代人物画的鉴赏能力和创作能力；4.通过欣赏和创作古代人物画，提高学生的审美能力和想象力。
三、教学重点1.中国古代人物画的特点和表现方式；2.中国古代人物画的发展历程和代表作品。
四、教学难点1.培养学生对中国古代人物画的鉴赏能力；2.通过欣赏和创作古代人物画，提高学生的创作能力。
五、教学准备1.准备多幅中国古代人物画的复制品，包括唐代、宋代、元代等不同时期的作品；2.准备教学课件，包括介绍人物画的特点、发展历程、代表作品等内容；3.准备素描纸、铅笔、彩色铅笔、水彩等绘画工具。
六、教学过程Step 1：导入（5分钟）用多幅中国古代人物画的复制品引起学生对古代艺术的兴趣，简单介绍人物画的起源和发展历程。
Step 2：知识讲解（10分钟）通过课件的介绍，向学生介绍中国古代人物画的特点和表现方式，如熟练掌握人物造型、衣纹细节的表现，注重人物情感的表达等。
Step 3：欣赏名画（15分钟）展示几幅中国古代人物画的复制品，并从构图、线条、色彩和表现力等方面进行讲解和分析，帮助学生理解各个时期的人物画的特点和风格。
Step 4：情感宣泄（15分钟）要求学生选择一幅自己喜欢的人物画进行欣赏，然后用铅笔、彩色铅笔、水彩等绘画工具进行描绘，通过绘画来表达自己对画中人物的理解和情感的宣泄。
Step 5：作品展示与分享（15分钟）让学生上台展示自己的绘画作品，并向同学们讲述自己的创作过程和表达的心情和感受，鼓励其他同学提问和互动，促进学生之间的交流和合作。
Step 6：小结与反思（5分钟）总结学生今天所学的知识，并让学生回答一些问题来检查他们对于中国古代人物画的理解程度。
中国古代人物画教案设计
中国古代人物画教案设计教案名称：中国古代人物画教学目标：1.了解中国古代人物画的发展历史和艺术特点。
2.学习中国古代人物画的基本技法和表现手法。
3.提高学生对古代人物画的欣赏能力和审美意识。
4.锻炼学生的观察力和创造力，培养学生的艺术兴趣和审美能力。
教学内容：1.中国古代人物画的发展历史概述。
2.中国古代人物画的艺术特点和表现手法。
3.学习古代人物画的基本构图和色彩应用。
4.艺术实践：通过模仿和创作古代人物画，加深对古代人物画的理解和把握。
教学步骤：一、导入（15分钟）1.回顾上节课学习的内容，简要介绍中国传统绘画的发展历史和特点。
2.引入古代人物画的话题，提问学生对古代人物画的了解和印象。
二、知识讲解（30分钟）1.介绍中国古代人物画的发展历史，并展示一些具有代表性的作品。
2.解析古代人物画的艺术特点，包括形态特征、表现手法、审美取向等。
3.通过图片和文字材料，介绍古代人物画的基本构图和色彩运用。
三、示范与实践（40分钟）1.教师示范如何构图和绘制古代人物画，重点讲解如何表现人物形态和表情。
2.学生进行模仿练习，利用铅笔或水彩等绘制一个简单的人物形象。
3.学生自由发挥，加入个人的创造元素，完成一幅古代人物画作品。
四、欣赏与评价（20分钟）1.学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2.教师引导学生对古代人物画进行欣赏和讨论，分析作品的艺术特点和创作技巧。
3.教师总结本节课的学习内容，回顾重点和难点，并提醒学生在课后多观察和练习。
五、课堂延伸（15分钟）1.鼓励学生多阅读相关书籍和参观展览，拓宽对古代人物画的了解。
2.提供一些练习题目，让学生在课后继续巩固和拓展所学知识。
教学手段：1.小组讨论：让学生在小组内分享对古代人物画的认识和理解。
2.教师示范：通过实际操作和示范，让学生更直观地了解古代人物画的绘制过程和技巧。
3.学生实践：通过模仿和创作，培养学生的观察力和创造力，提高他们对古代人物画的理解和欣赏能力。
《中国古代人物画》教学设计
中国古代人物画教学设计一、教学目标通过本次教学，学生应能够：1.了解中国古代人物画的艺术特点；2.了解中国古代画家创作人物画的方法技巧；3.能够掌握一定的人物画笔法；4.能够创作一幅中国古代人物画；5.提高审美能力。
二、教学重点1.中国古代人物画的艺术特点及创作方法；2.人物画的笔法和技巧；3.创作一幅中国古代人物画。
三、教学内容1. 中国古代人物画的特点及创作方法中国古代人物画是中国绘画中的一种，它主要描绘的是人物形象。
中国古代人物画的艺术特点是通过线条和色彩的变化来表现人物形象的神韵和情感。
中国古代人物画的创作方法有“写意”、“工笔”和“宗教风格”等。
“写意”，又称“潇洒”，是中国古代人物画的一种非常重要的表现形式。
它要求画家在表现人物形象时，注重形神兼备，用较少的线条勾勒出人物的外形和内在的精神状态。
“工笔”是指细致入微、准确表现人物的一种表现方法。
标志是在一个画中，人物的衣饰、脸部、器皿等都极为精细，注重细节的表现。
中国古代人物画还具有“宗教风格”，它要求画家在创作时要表现出佛、道、儒等宗教信仰所带来的特殊情感和精神气氛。
2. 人物画的笔法和技巧中国古代人物画的笔法和技巧是创作人物画的基础，它主要包括：1.线条表现：中国古代人物画整体以线条为基础来体现描绘的人物形象。
线条运用应强调内外性的关系，不让画面显得呆板、刻板。
2.色彩表现：中国古代人物画的色彩应该也要颜色饱满、色调和谐、阴阳互补，色彩浓淡、深浅要恰到好处。
3.写意表现：写意是中国画的最高舞台，它讲究的是真情实感，画家可以把自己的感受、情感和思想通过画笔表达出来。
3. 创作一幅中国古代人物画为了让学生能够更好地掌握中国古代人物画的艺术特点和创作方法，本次教学中将通过实践方式，让学生亲身体验和感受中国古代人物画的魅力，创作一幅中国古代人物画。
创作过程需要学生掌握人物画的基础知识和技能，例如：人物的构图、线条、色彩等。
四、教学方法本次教学采用“讲解+演示+指导+实践”的方式，旨在让学生从多个角度来了解中国古代人物画的基本知识和创作方法，重点是要以“实践”为主，提高学生的实际能力。
《中国古代人物画教案》
《中国古代人物画教案》一、教学目标1.让学生了解中国古代人物画的历史背景、艺术特点及代表作品。
2.培养学生对人物画的欣赏能力和审美情趣。
3.提高学生对中国传统文化的认识和热爱。
二、教学重点与难点1.教学重点：中国古代人物画的艺术特点及代表作品。
2.教学难点：人物画的线条、构图及表现手法。
三、教学准备1.教师准备：中国古代人物画作品图片、视频资料。
2.学生准备：绘画工具、纸张。
四、教学过程第一课时一、导入1.向学生展示中国古代人物画作品，引发学生对人物画的兴趣。
2.提问：同学们，你们知道这些作品分别描绘了哪些人物？它们有什么共同特点？二、教学内容1.讲解中国古代人物画的历史背景，包括先秦、汉代、唐代等时期的代表作品。
2.分析人物画的艺术特点，如线条、构图、表现手法等。
3.欣赏代表作品，如《洛神赋图》、《步辇图》等。
三、课堂实践1.让学生尝试绘制一幅人物画，注意线条、构图等方面的运用。
2.教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结2.鼓励学生继续探索中国古代人物画，提高审美能力。
第二课时一、复习导入1.回顾上节课的学习内容，提问：同学们，你们知道中国古代人物画有哪些艺术特点？2.展示学生上节课的绘画作品，进行点评。
二、教学内容1.深入分析人物画的线条、构图、表现手法等。
2.讲解人物画的创作步骤，如起稿、勾线、敷色等。
3.欣赏更多的人物画作品，如《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等。
三、课堂实践1.让学生根据所学内容，重新绘制一幅人物画。
2.教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结2.鼓励学生多观察生活，创作出更多优秀的人物画作品。
第三课时一、复习导入1.回顾前两节课的学习内容，提问：同学们，你们觉得中国古代人物画有哪些独特之处？2.展示学生前两节课的绘画作品，进行点评。
二、教学内容1.讲解人物画的题材分类，如宫廷人物、文人雅士、民间故事等。
2.分析不同题材人物画的创作特点，如线条、构图、表现手法等。
美术课《古代人物画》教案范文
美术课《古代人物画》教案范文一、教学目标1. 让学生了解古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对古代人物画的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和热爱。
二、教学内容1. 古代人物画的基本概念：介绍古代人物画的定义、分类和历史发展。
2. 古代人物画的特点：分析古代人物画的形象、线条、色彩和构图等方面的特点。
3. 古代人物画的表现手法：讲解古代人物画的勾勒、渲染、勾勒填色等技法。
4. 欣赏古代人物画作品：组织学生欣赏经典古代人物画作品，分析其艺术特点和价值。
5. 创作古代人物画：指导学生进行古代人物画的创作实践，培养学生的绘画能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解古代人物画的基本概念、特点和表现手法，培养学生对古代人物画的欣赏能力和创作能力。
2. 教学难点：古代人物画的表现手法和创作技巧。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用讲授、示范、实践、欣赏等方法进行教学。
2. 教学手段：利用多媒体课件、画册、绘画工具等辅助教学。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示古代人物画作品，引发学生对古代人物画的兴趣和好奇心。
2. 讲解基本概念：介绍古代人物画的定义、分类和历史发展。
3. 分析特点：分析古代人物画的形象、线条、色彩和构图等方面的特点。
4. 讲解表现手法：讲解古代人物画的勾勒、渲染、勾勒填色等技法。
5. 欣赏作品：组织学生欣赏经典古代人物画作品，分析其艺术特点和价值。
6. 创作实践：指导学生进行古代人物画的创作实践，培养学生的绘画能力。
7. 总结评价：对学生的创作进行评价，总结本节课的教学内容和收获。
六、教学评价1. 学生对古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。
2. 学生对古代人物画作品的欣赏能力和分析能力。
3. 学生的古代人物画创作能力，包括线条、色彩、构图等方面。
七、教学拓展1. 组织学生参观古代人物画展览或博物馆，加深对古代人物画的理解和欣赏。
2. 邀请古代人物画家或专家进行讲座，让学生更深入了解古代人物画的艺术价值和历史意义。
中国传统人物画教案
中国传统人物画教案一、教学目标1.知识与技能目标：了解中国传统人物画的发展历程，掌握传统人物画的基本构图、线条表现和色彩运用等技巧。
2.过程与方法目标：培养学生观察力、审美能力和创造力，提高学生的绘画技能。
3.情感态度价值观目标：培养学生对中国传统文化的了解和热爱，弘扬中国传统文化的美。
二、教学内容1.中国传统人物画的起源与发展历程2.传统人物画的构图3.传统人物画的线条表现技巧4.传统人物画的色彩运用三、教学过程第一课时：中国传统人物画的起源与发展历程1.通过投影或展示图片的形式，向学生介绍中国传统人物画的起源与发展历程。
2.引导学生观察图片，对比不同时期的传统人物画，了解不同时期的人物画特点。
3.学生小组合作，选择一幅传统人物画进行研究和分析，学生展示并进行讨论。
第二课时：传统人物画的构图1.引导学生观察传统人物画中的构图，分析人物位置、比例、背景等要素。
2.教师通过示范画，介绍构图的基本原则，包括主体位置、重心和视觉对称等。
3.学生根据传统人物画的样本或老师提供的图片素材，进行构图练习。
第三课时：传统人物画的线条表现技巧1.引导学生观察线条在传统人物画中的表现方式，分析线条的形态和线条的运用技巧。
2.老师示范画，教授线条表现人物的关键技巧，如线条的粗细、速度变化和表现力的运用等。
3.学生进行线条训练，可以选择简单的人物形象，进行线条练习。
第四课时：传统人物画的色彩运用1.引导学生观察传统人物画中的色彩运用，分析颜色的明暗、冷暖和明度饱和度等特点。
2.老师示范画，教授传统人物画中色彩的基本技巧，如色彩的调配和表现光影的运用等。
3.学生进行色彩练习，可以选择简单的人物形象，进行色彩的填充和调色。
四、教学方式1.形象化示范法：通过展示传统人物画的图片和教师的示范画，使学生直观地感受和理解传统人物画的构图、线条表现和色彩运用等技巧。
2.合作学习法：通过小组合作，让学生在观察、分析和讨论中共同进步。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生对中国古代人物画绘画技巧的认识和运用。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念与特点人物画的定义人物画的发展历程人物画的表现手法及其特点2. 中国古代人物画的代表作品介绍几位中国古代著名的人物画家及其代表作品分析作品风格、技巧及其艺术价值3. 中国古代人物画的欣赏方法从线条、色彩、构图等方面进行分析学会评价人物画的美学特点4. 中国古代人物画的绘画技巧线条的运用面部、服饰、姿态的描绘方法色彩的搭配与运用5. 实践练习：创作一幅中国古代人物画学生根据自己的兴趣选择人物对象教师指导学生进行绘画实践三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展中国古代人物画的代表作品及其艺术价值中国古代人物画的欣赏方法与绘画技巧2. 教学难点：中国古代人物画的绘画技巧的掌握与运用对作品进行深入分析与评价四、教学方法与手段1. 教学方法：讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展欣赏法：分析中国古代人物画的代表作品，培养学生的审美能力实践法：指导学生进行绘画实践，提高学生的绘画技巧2. 教学手段：课件：展示图片、文字等多媒体资源，辅助教学画具：提供给学生进行绘画实践五、教学过程1. 导入：教师通过展示中国古代人物画的图片，引导学生关注中国古代人物画，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展。
分析中国古代人物画的代表作品，引导学生了解作品风格、技巧及其艺术价值。
3. 欣赏与讨论：教师引导学生对中国古代人物画进行欣赏，从线条、色彩、构图等方面进行分析。
学生之间进行讨论，分享自己的欣赏心得。
4. 实践练习：学生根据自己的兴趣选择人物对象，进行绘画实践。
教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
中国古代人物画欣赏教案
中国古代人物画欣赏教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和艺术价值。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：人物画的概念、分类及特点。
2. 中国古代人物画的艺术特点：线条、墨色、构图、人物神态等。
3. 中国古代人物画的代表作品：唐代人物画、宋代人物画、明清人物画等。
4. 中国古代人物画的历史背景和发展脉络：汉魏六朝、唐宋时期、元明清时期等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、艺术特点和代表作品。
2. 教学难点：中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、艺术特点和代表作品。
2. 欣赏法：组织学生欣赏中国古代人物画作品，提高学生的审美能力。
3. 讨论法：引导学生讨论中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国古代人物画的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代人物画的艺术特点和代表作品，引导学生了解历史背景和发展脉络。
3. 欣赏：组织学生欣赏中国古代人物画作品，引导学生分析作品的艺术特点和审美价值。
4. 讨论：分组讨论中国古代人物画的历史背景和发展脉络，分享自己的看法和感受。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调中国古代人物画的艺术价值和审美情趣。
六、教学拓展1. 延伸知识点：中国古代人物画与其他画种的比较，如山水画、花鸟画等。
2. 实践活动：组织学生进行中国古代人物画的临摹或创作，提高学生的实践能力。
七、案例分析1. 分析中国古代人物画的代表作品，如《女史箴图》、《韩熙载夜宴图》等。
2. 引导学生从线条、墨色、构图、人物神态等方面分析作品的的艺术特点。
八、课堂互动1. 设置问答环节，让学生回答关于中国古代人物画的问题，巩固所学知识。
2. 开展小组竞赛，让学生在规定时间内完成相关题目，培养学生的团队协作精神。
美术教案-中国古代人物画
美术教案－中国古代人物画一、教学目标1.让学生了解中国古代人物画的发展历程、特点及其在中国美术史上的地位。
2.培养学生对中国古代人物画的欣赏能力，提高审美情趣。
3.引导学生尝试创作具有中国古代人物画特点的作品。
二、教学重点与难点1.重点：中国古代人物画的特点、代表作品及其艺术价值。
2.难点：中国古代人物画的创作技巧与表现手法。
三、教学准备1.教师准备：中国古代人物画作品图片、视频资料、教学课件。
2.学生准备：绘画工具、颜料、纸张。
四、教学过程第一课时一、导入1.教师展示中国古代人物画作品，引导学生观察并发表看法。
2.教师简要介绍中国古代人物画的发展历程。
二、教学内容1.中国古代人物画的起源与发展教师讲解中国古代人物画的起源，如先秦、汉代的壁画、画像石、画像砖等，使学生了解中国古代人物画的初步阶段。
2.魏晋南北朝时期的人物画教师介绍魏晋南北朝时期人物画的代表作品，如顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等，分析其艺术特点。
3.唐代人物画的繁荣教师讲解唐代人物画的代表画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，以及他们的代表作品，如《步辇图》、《簪花仕女图》等，分析其艺术成就。
4.宋代人物画的变革教师介绍宋代人物画的代表画家，如李公麟、梁楷等，以及他们的代表作品，如《五马图》、《李白行吟图》等，分析其艺术特点。
5.元明清时期人物画的传承与创新教师讲解元明清时期人物画的代表画家，如赵孟頫、唐寅、仇英等，以及他们的代表作品，如《十八学士图》、《百骏图》等，分析其艺术风格。
三、课堂练习1.学生分组讨论，分析中国古代人物画的特点。
2.学生挑选一幅中国古代人物画作品，进行欣赏与评析。
第二课时一、课堂导入1.教师展示中国古代人物画创作实例，引导学生观察并思考。
2.教师简要介绍中国古代人物画的创作技巧。
二、教学内容1.中国古代人物画的创作技巧教师讲解中国古代人物画的创作技巧，如构图、线条、设色等。
2.中国古代人物画的表现手法教师讲解中国古代人物画的表现手法，如工笔、写意等。
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高三美术教案中国古代人物画
一．教学目标
1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二．教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．课的类型：讲授课
四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏
五．电教设计
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5．小结
六．电教软件
光盘课件
七．教学过程
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更
重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。
画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。
五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八．作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
九．课总结
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点。