浅析后期编辑制作在二维动画中的作用

2019年第07期基金项目：本文受吉林省社会科学基金项目资助“新媒体时代吉林省高校动画专业发展状况与对策研究”（项目编号：2019B161）。作者简介：邰昕然（1977-），男，吉林吉林人，设计艺术学硕士，东北电力大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。主要研究方向：艺术理论研究；周思彤（1997-），女，黑龙江黑河人，东北电力大学艺术学院在读研究生，主要研究方向：数字媒体与动画理论研究。收稿日期：2019年3月3日。

1二维动画中后期编辑的呈现方式

1.1二维动画中后期声音的运用

在二维动画的后期剪辑中，声音的运用起着画龙点睛的作用，一部优秀的动画作品，声音应当与画面有着充足的联系，并且以画面为主，能够充分的表达出主题思想。在动画片的后期剪辑中，声音包括对白、音响、音乐等，他们共同组成了静态的二维动画，向立体和动态呈现。

声音在传递的过程中，是以波的形式在空气中传播的，当空气震动之后，人的耳朵对空气波的震动强度，便出现了音量，而波的震动频率，则是人的耳朵所体会到的音高，声音在发送出振幅的过程中，耳朵所能够受到的声音大约在20赫兹到2万赫兹之间，不管是低于还是高于这个赫兹的声音，人的耳朵都接受不了，因此在制作声音文件的时候，针对频率和采样频率一定要有所判断，不能将之混淆。

1）同期声

同期声指的是和内容画面同时出现的声音，比如说人物之间的对话，以及风雨雷电的环境声音等。在一定程度上又被称之为记录声音，在后期的剪辑动画中，同期声往往起到至关重要的作用，能够推进故事进程，展现人物性格，补充四周的环境等，没有同期声的二维动画，是荒诞而又沉默的。

2）声画关系

声画同步和声画异步是两种比较常见的声画关系。声画同步指的是声音和画面同时出现，并且表达的主题思想一致，比如在二维动画的后期剪辑中，某个画面，要求表达出积极昂扬的情感，这个时候声音也应该更改为宏伟、乐观、积极的乐调，声音和画面的同步，能够起到一加一大于二的效果，更加昂扬的表达出画面的视觉效果和中心思想，大大提升对观众们的感染力。

声音画面不同时出现，甚至画面和声音表达出来的感情不一，被称之为声画异步，声画异步是相对于声画同步而言的，在使用的过程中分为两种，一种是刻意的让声音出现在画面之后，或者画面之前，用于引出人物，表达情感。另一种是和画面表达的思想造成冲突，对比出更加强烈的个人感受。

1.2动画后期编辑的镜头语言运用

在二维动画的后期剪辑中，静态的二维动画文字，能够转化为动态的图像语言，后期的剪辑中，画面的连接运动，往往需要使用到影视镜头语言。

镜头是画面的基础视觉效果，镜头能够构成二维动画的分镜头语言设计，让静态图像完成动态的电影效果，二维动画后期的剪辑，能够模拟摄影机的镜头运动效果，给观众带来不同的信息感受和视觉体验，良好的镜头语言能够让故事重新分解，加强观众对整体节奏的把控和体验。还能够直观清晰的表达动画内容，让观众便于理解，沉浸其中。

1）镜头景别组合镜头在组合中，不同的镜头有着不同的效果和作用，根据机位的摆设和摄像机的运动原理，镜头中出现的景别和角度也各有作用，根据焦距和透视关系以及成像事物的宽广上，分为远景、全景、中景、近景和特写这五种景别。在摄像机的取景现实中，景别越大，所见的内容范围也就越多；景别越小，内容范围也就越小。远景往往用来表现广阔的环境空间，起着交代环境以及情感的作用；全景往往用来表达人物与四周的环境关系，有着说明效果以及独特的阐述关系功能；中景主要展示的是人体膝盖以上的部位，在运动的过程当中，往往是对叙事功能的重组和补充，在影片中起着对故事的叙事以及展现动作的功能；近景则是指人物胸部以上或者是物体的局部，对于人而言往往用来展示人物的面部表情，刻画人物性格；特写则是指人体某个部位的单一图像，或者是某一个局部位置；特写的使用，主要表现的是具体的细节感触，表达人物的内心活动和面部表情。在二维动画的后期剪辑中，二维动画的剪辑往往会对镜头语言进行细致的组合，来进行整体的表达。

2）后期编辑镜头语言中摄像机的运动方式

后期编辑镜头语言中除了景别外还有镜头的运动形式，摄像机的水

平空间发生位置角度的变化，会出现不同的运动镜头。摄像机运动过程中往往有推拉摇移跟五种常见的运动方式，除此之外还有甩等画面运动方式，推、拉、摇、移、跟五种运动方式是镜头语言中最为常见的运动方式。

推镜头是摄影机在运动的过程当中，由整体到局部的运动，摄影机朝着前方运动，往往能够起到突出主体，增强画面运动感。

拉镜头则是与推镜头刚好相相反，拉镜头在空间关系上往往是从局部到整体，可以让观众在使用过程当中产生一种距离感。

摇镜头，是指摄像机的机位固定不动，摄像机进行度数的旋转，摇镜有水平和垂直两个方向，在使用的过程当中，摇镜头善于模拟主观镜头，介绍环境或者突出人物行动。

移镜头则是摄影机在水平线上的移动拍摄，往往具有动态感和节奏感，能够模拟人体眼睛当中的视线。

跟镜头则是指主体在前行动，摄影机在后运动，有着极强的真实感以及模拟感。

2动画后期编辑的色彩运用2.1色彩分析

国内在动画创作过程中，后期色彩的运用是必不可少的，不管是大闹天宫还是近些年来风靡一时的大鱼海棠，都通过合理的色彩运用，搭配出了独特的画面，给人以创造般的无限遐想，用来吸引观众的眼球。在二维动画的视觉效果中，色彩除了能够衬托主体的饱满度之外还能够完成画面的整体搭配，例如大闹天宫中对天空云霄的金碧辉煌色彩，让人真正的感觉到了神话传说当中的天宫云霄形象；而大鱼海棠则通过红色的运用，让十里桃花惊艳了人们的眼球。

色彩分析在二维动画设计的过程中，不同的故事，不同的主体情感甚至不同的思维特征，都可以用颜色表现出来，色彩的直观搭配在动画后期剪辑中有着重要的视觉效果。自从色彩出现之后，从古至今，不管是是绘画还是电影都有着独特的运用，良好的色彩搭配完全能表达出作者的主体情感以及整个动画的剧目刻画。2.2色彩使用

后期动画剪辑过程当中，色彩运用的关键是艺术效果表达的主体，也是人视觉艺术效果最直观的体现。在故事上，不同的故事有不同的色彩运用，也有不同的场面刻画。比如说在场面的设计上，如果要突出古风或者浓重的水墨色彩，应该使用黑、白二色；如果要表达出主体的诚挚热烈和感情充沛，则多使用红、黄暖色调。不同的色彩，给观众的艺术视觉效果是不同的，不同颜色给人带来的视觉效果也有着极大的区别，红黄暖色往往会让人感觉到炽热、热情、奔放。白蓝等冷色调往往会让人感觉到等孤寂、冰冷以及安静。在色彩运用过程中，色彩的搭配使用还要注意剧本的设置以及作者主题情感的需要，才能够在后期的动画场面设计中和色彩完整搭配，相互融合。3结语

后期编辑制作是整部作品最后的一步，也是最为关键的一步，后期编辑制作能提升整部动画作品的艺术魅力。对动画作品做后期的剪辑等一系列的处理，其中包括：视频的后期编辑、后期对素材的处理、后期对特效的处理、后期对字幕的处理、后期对音乐的处理以及对输出的作品进行处理。一部动画作品的好坏跟后期的编辑制作有着密不可分的关系，后期剪辑是掌握故事结构的关键步骤之一，在二维动画制作过程中，作品是否能与配音同步是靠后期的编辑检验出的，将故事内容按镜头语言把握在准确的节奏上，以获得更多群众的喜爱。参考文献

[1]陈燕丽.中国传统艺术在动画角色造型中的运用.湖南师范大学，2012年第5期.

[2]李晓彬.动画后期编辑与合成[M].北京:京华出版社,2016:15-19.

浅析后期编辑制作在二维动画中的作用

邰昕然1，周思彤2

（1.东北电力大学艺术学院，吉林132012；2.东北电力大学艺术学院，吉林132012）

摘要：这个日新月异的时代，动画带给观众最完美的艺术体验，后期编辑制作是作品完成过程中必不可少的环节之一。将后期编辑制作中的镜头、声音、色彩联系起来，将会更好提升作品的观看效果，增强二维动画对人们眼球的冲击感，最终达到提升作品艺术感染力的目的。动画中后期的编辑手法运用是否合理，直接决定了一部动画艺术作品是否具有观众观看下去的欲望。丰富的剪辑手法，配合故事整体的塑造与场景的突出体现，不仅能丰富影片的内容，还能推动二维动画的有序发展，并能合理的烘托出作品的主题。

关键词：后期编辑；二维动画；镜头语言

茶艺创作

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