电影音乐对教学的影响

电影音乐对教学的影响

1电影音乐对中提琴教学的意义

音乐的种类有很多如高雅的古典音乐，通俗的流行歌曲，张扬的摇滚音乐，愉悦的爵士音乐以及还有直观的电影音乐等。在这些音乐中隐藏着这样一件乐器“中提琴”。中提琴的运用十分广泛，为了更好地演奏中提琴，了解中提琴在音乐中的作用是第一步。

电影音乐对音乐包含的范围十分广泛，透过影片中的情节对深化音乐教育有着更加深刻直观的意义。将电影音乐应用于教学中更具有实践性，音乐教育从中有了真实感。电影音乐不仅可以给学生美的享受，更重要的是在轻松享受的过程中，可以通过眼、耳、心地具体感官运用哲学的思维穿透人类的本性，寻找通往艺术的窗口，无形之中认识更多的乐曲，吸纳更多的音乐知识并能更好地提高内在的音乐修养和自身的音乐创造力。

2在电影音乐中认识中提琴的作用

中提琴的乐器特征多属于配乐伴奏，常用在管弦乐队的演奏中，性格憨厚，合作性极强，时常穿梭在音乐中各个声部之间。生活中人们只对熟悉的一些旋律乐器有所了解：如大提琴、小提琴、钢琴、长

笛等。几乎没有人留意中提琴在音乐中的重要作用，下面透过一些电影音乐作品，认识和了解中提琴在音乐演奏中有着哪些重要的作用。

2.1黏合剂

中提琴的声音幽暗、低沉，比起高昂洪亮的小提琴更显得低调，平凡。乐器性格忠厚、豁达，隐藏在音乐声部中就像黏合剂黏合着不同的音色，它的出现丰满了音乐的和声，让所有的独奏乐器共同合作混合音响，成为一个完美的演奏整体。在美国作家巴里•格林的《内心天籁》一书中：“曾有人把它比喻成菜肴中的洋葱能让每道菜肴更加鲜美。”如老经典影片《卡萨布兰卡》，其中选用了弦乐四重奏“皇帝”。这首乐曲是著名交响乐之父德国作曲家海顿的晚期作品，影片中弦乐器如歌般地表演充满了温柔的气氛，其中中提琴游刃有余地交替在小提琴与大提琴之间，游走在高低音程中起着黏合交织的作用。

2.2调合者

中提琴大部分工作于乐团和四重奏的中间，在乐曲中常扮演老好人调合者或伴奏者。如影片“泰坦尼克号”中的约翰•施特劳斯圆舞曲。在这个曲子里，中提琴反复演奏着简短的几个相同的音符，没有奢华的旋律显得单调，无趣。可假如换个角度思考演奏的意义，比如从哲学观和人生观两个方面来认识中提琴在音乐中所扮演的角色，从这些

呆板的音符中足以体会生活里“分享”与“包容”的大智慧，更有利于培养演奏者内心的音乐修养与生活中树立正确的人生观。

2.3灵活多变

中提琴在乐曲的演奏中常是多种角色的扮演者与电影有着相似之处，当演奏高音时变得像主角，演奏低音时就像埋怨者，演奏中音时又像和蔼的叙事者。

一句优美的主弦律让中提琴在音乐中散发着光彩，优雅脱俗成为曲中的主角。中提琴的音色极具有独特性，在影片中可灵活多变地扮演着各种角色。因此，了解中提琴在音乐中的作用，可以更加客观地看待中提琴在音乐中的演奏。电影音乐是启发这种教育方式的一种独特手段。透过电影中的音乐认识中提琴犹如从影片中认识幕后默默奉献的工作者，无形中学会宽容，谦逊等高贵的人格品德从而也潜移默化的提高了演奏者的内心修养，客观地认识中提琴的演奏，有利于中提琴的教学发展，扩宽中提琴的教学思路和提高教学方法。

综上所述，中提琴总是生活在中间的环境，容易迷惑。如果运用电影音乐的影像与音乐表达结合的优点运用在中提琴的学习与演奏中可解决主观考虑问题的缺点，客观认识音乐逐步摆脱技术对演奏者的困扰，真正体会在生活中创造和寻找音乐，有利于提高中提琴的演

奏与学习。

3电影音乐对中提琴教学的影响

3.1电影音乐可使中提琴学生扩大学习的范围

日本作家森本真由美所著的《读故事听音乐》一书中曾提到影片《幻想曲2000》选用贝多芬的第五交响曲《命运》揭开序幕。

在《幻想曲2000》中运用了杜卡的《魔法师的弟子》生动的将动画中的米老鼠——米奇的动作表达的活灵活现，巧妙地运用音乐进行呼应。在片中，还有雷斯皮斯的《罗马的松树》格什温的《蓝色狂想曲》肖斯塔科维奇的《第二钢琴曲》圣.桑斯的《动物狂想》埃尔加的《威风凛凛》以及特拉文斯基的《火鸟》等名曲”。影片中为渲染气氛将古典音乐与影片中的动画完美结合在一起，达到情景合一的效果。在经典的电影音乐的器乐伴奏中，中提琴声部的配乐旋律线条稀少，充当着合作的角色，但总是无处不在的起着承上启下的作用，地位重要不可缺少，面对这样合作性强，但旋律性不强的乐器，我们需要更多地了解经典的古典乐曲以及音乐知识，学会客观看待整个乐曲的演奏，理解曲意。运用电影音乐中古典作品的学习可以使中提琴学生扩大学习的范围，克服主观思维的毛病以至于即便是在伴奏时也能够体会到合作的快乐！

3.2让学生体会到音乐与生活息息相关以便激发创造精神

中提琴演奏的多数古典作品都属于上个世纪的文化，对于生在本世纪的学生来说体会过去的文化不太容易，这需要让学生的思维走出现实的生活环境。“例如浪漫爱情影片《泰坦尼克号》选用了约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》《维也纳深林故事》和奥芬巴赫的《天堂与地狱》《船歌》影片中罗斯带着帮助她的杰克进入只有接待头等舱客人的贵宾接待室，在用餐时高贵的客人所听到的就是约翰•施特劳斯优雅的圆舞曲。然而当灾难发生时，影片中“泰坦尼克号”的乐员演奏约翰•施特劳斯知名的《蓝色多瑙河》和《维也纳深林故事》缓解紧张气氛，中提琴在圆舞曲中通过四三拍的节奏营造出当时上流阶级的文明、浪漫的气氛。随后演奏了节奏欢快的奥芬巴赫的《天堂与地狱》表达出人们期待奇迹的转变，最后将欢快而轻盈的曲调逐步转换成哀叹赞美的奥芬巴赫的《船歌》同画面一起消失在冰冷的大西洋中衬托出绝望、无助的悲剧情节”。在影片中学生可以通过，施特劳斯优雅的圆舞曲音乐体会西方世界在19世纪流行的音乐，感受当时西方世界的文化和人民的乐观主义精神。最后通过奥芬巴赫的《天堂与地狱》哄托出灾难中人民的悲剧。在音乐表现中中提琴总是扮演着默默无闻的角色，就像影片的幕后工作者，通过影片中的音乐引起反思，对于音乐理解迟缓的学生，在教学中运用电影中音乐可以激发他们演奏中的想象力，可让音乐具有真实感显的通俗易懂，学生能更真实的体会