通俗唱法的发声特点概述
通俗唱法的特点世界上最难的三种唱法
通俗唱法的特点世界上最难的三种唱法查看全部通俗唱法，又叫做流行唱法。
在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。
即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。
近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。
因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。
即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。
韵味独特也是通俗唱法重要的艺术特征。
并且通俗唱法在表演中，往往借助于夸张性的表演和电声乐器的伴奏。
这种表演所造成的氛围，已经不仅仅是歌唱者自己投入，对周围的观众具有极强的煽动性。
例如蔡国庆、周杰伦就是通俗唱法。
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，发音管拉长，稳定喉器。
认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
美声唱法讲究混合共鸣，声音真假混合，强调整体歌唱感，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必通俗和流行唱法的区别通俗唱法，又叫做流行唱法。
在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。
通俗歌曲的歌词一般都比较生活化，歌词通俗易懂。
即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。
近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。
因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。
即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。
韵味独特也是通俗唱法重要的艺术特征。
通俗唱法声乐教程
通俗唱法声乐教程通俗唱法声乐教程通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声，欢迎阅读下面的文章，希望对大家学习通俗唱法有一定的帮助。
一、气息躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，(不是心中数，而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。
再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。
因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。
开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。
当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30;最多可数到50位数。
下腹肌始终处于收缩状态。
这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气。
先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。
下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。
关键是锻炼收紧小腹的支持余地。
练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。
练音阶时用什么元音为好?最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。
通俗唱法发声技巧，教你嗨爆ktv！
通俗唱法发声技巧，教你嗨爆ktv！通俗唱法原也叫流行唱法，始于二十世纪初，1920年在我国的上海逐渐风靡开来。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声或者混声。
较少使用共鸣，故音量较小，演唱时大多数都需要借助电声扩音器。
音色一般自然甜美或者追求个性鲜明，感情投入细腻真实为佳。
接下来分析下唱法的技巧要点:一、呼吸说好了讲唱歌技巧，为什么要讲呼吸呢？因为呼吸是唱歌最基础也是最重要的一环，无论通俗、民族还是美声唱法，呼吸都是重中之重！我们人体平时呼吸，气体都是吸入肺部，也就是胸式呼吸。
这在生理机能方面是正确的，但在歌唱时，这种方法是不科学、不正确的。
还有一种方式是腹式呼吸，也就是把气体通过鼻腔和呼吸道，吸入到小腹，也就是武侠神功修炼中的丹田。
这种方式有一定的道理和可取性，但也是不全面的。
现在大多数歌唱家和教育家都主张采用胸腹式联合呼吸法，也就是吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。
这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。
掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。
二、腔体的打开唱歌所用到的腔体分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。
这五个腔体在不同的唱法和不同的表演要求下，保持不同的打开状态，以达到理想的声音产生。
在通俗唱法中，较多运用的是口腔和鼻腔，高音时用到头腔共鸣，低音时有时会用到咽腔，很少用到胸腔。
唱歌时，把口腔中的牙关打开，上腭后半部分，即软口盖和悬雍垂（俗称小舌头）向上抬起，扩张鼻咽腔通道。
这种状态也有形象的例子，比如打哈欠的时候状态、猛然受惊发出“啊”声的状态等。
中低音时口鼻咽腔共鸣发声，高音时气体传送到两眼之间的头腔（蝶窦）共鸣。
三、声带状态声带是发声器官的主要组成部分。
位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。
浅谈美声民族通俗三种唱法的特点音乐欣赏心得体会
浅谈美声、民族、通俗三种唱法的特点唱法是指演唱歌曲的方法。
主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。
美声唱法美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱方法。
以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
美声唱法发展到今天，它的唱法已不再是17世纪的唱法了，不同的时代有不同的演唱形式。
同时，它还有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“竖”唱法，也有“横”唱法。
总之，不管哪个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言，声音的统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。
美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来。
其中，美声唱法比较注重的有几个方面。
第一，讲究音域宽广、声区统一。
宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。
声音连接圆润优美、行腔委婉、线条优美流畅，吐字准确清晰，字音连贯、母音一致，声音灵活华彩、集中而富有穿透力。
第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。
追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。
高位置起音，高位置安放。
第三，重视呼吸，强调用气去歌唱。
美声唱法从一开始的训练就非常重视、强调呼吸的艺术，要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。
第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。
总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性），“活”（声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化），“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济）。
略论通俗唱法的发声特点及其技巧
略论通俗唱法的发声特点及其技巧一、引言美国黑人创造了通俗音乐，通俗音乐又被称为“蓝调”。
后来诞生的乡村音乐、迪斯科音乐极大地丰富了通俗音乐的形式和内容，这样就有了通俗唱法。
通俗唱法有别于美声唱法和民族唱法。
通俗唱法是运用自然的嗓音，贴近生活的歌词、富有激情的感染力，借助舞台所涵盖的舞蹈、音响、乐器等内容于一体的歌唱艺术。
当然，通俗唱法的特殊性是建立在唱法的一般性唱法上的，也就是通俗唱法是建立在声乐歌唱原则的基础上，其根本立足点还是发声的方法和技巧。
二、通俗唱法的发声特点对于通俗音乐歌者而言，拥有适合自己的发声方法，对于提高歌唱水平具有十分重要的作用。
通俗音乐的类型繁多，所形成的发声方法也多种多样。
通俗音乐不能单纯认为其“通俗”，就认为唱好通俗歌曲很容易。
其实，通俗唱法对于歌者的发声有很高的要求，歌者要想唱好通俗唱法，就必须具备科学的发声方法。
通过对通俗唱法发声特点的总结和分析，可以帮助歌者更容易掌握通俗唱法的发声技巧。
通俗唱法发声具有以下特点：1.通俗唱法呼吸的表演性不同的歌曲所表达的情感类型是不一样的。
通俗唱法尤其注重歌唱中情感的变化，而歌者如想充分的表达歌曲的情感，呼吸的运用是关键。
例如，歌者在演唱沉痛、痛苦的情感时，特意将声带不完全闭合，同时，将这种情感夸张地表现出来，让听众真实地感受到歌曲所蕴含的感情。
如果是演唱抒情的歌曲，表达对过去的回忆或者对美好未来的期盼，此时的呼吸就要柔和的运用，当与声带完美的配合之时，发出的声音才会圆润柔和，从而充分表达歌者的情感。
2.通俗唱法中的气声唱法气声唱法大大丰富了通俗唱法的表现力，同时，也为声乐艺术领域增加了新型的表达方式。
所谓气声唱法指的是声音和气息不按照发声规律而组合成的形式。
一般情况下的发声规律，指的是气息震动声带，则声带应当闭合发声，这样的声音比较洪亮，但是气声唱法则特意不让声带完全闭合，从而使气息通过振动不完全的声带时而发声。
在气声唱法中，因为气流声比较明显，从而使声音显得有些空虚委婉，甚至会夹杂着哑声。
通俗唱法的发声特点与技巧探析
通俗唱法的发声特点与技巧探析
通俗唱法的发声特点与技巧探析作者：曹海来源：《青年时代》2017年第11期摘要：通俗唱法，一定程度上也是通俗音乐的起源，来自于美国黑人所创造的“布鲁斯”，也被称为“蓝调”。
通俗唱法在现在的音乐发展中，糅合了爵士、乡村、轻音乐、迪斯科等众多新形式，丰富了通俗唱法的内容、范围及文化等。
找到一套适合自己唱歌发声的训练方法尤为重要，但是目前的现状是：唱歌前懂得科学练声的音乐工作者不多，且不太懂得通俗唱法的发声特点及技巧，因此，本文立足于对通俗唱法的发生特点及技巧探析两大点，来进一步说明掌握其特点与技巧的魅力。
关键词：通俗唱法；发声特点；发声技巧一、通俗唱法的发声特点科学发声的共同规律是：正确合理地控制气息、口腔放松、面部松弛、高低音结实、中音平稳、声音高低起伏、轻重缓急、富有生机活力。
而通俗唱法的发声是自然嗓音、贴切生活气息、强调激情、轻柔自然富有感染力，并结合舞美、音响、和声、伴奏、乐器等特殊效果，集说、唱甚至演于一体。
通俗唱法的发声原则是：以科学发声为基础，加之特有的音乐技巧把声音传递出去，因此通俗唱法的发声特点符合科学发声的特点。
（一）呼吸是通俗唱法的发声根本声乐演唱艺术离不开气息的支持。
“气为声之本”，通俗唱法作为声乐演唱艺术的演唱形式之一，同样具有一种特质“呼吸是歌唱的动力”。
因此，当通俗唱法在呼吸的应用上，融合歌曲情感和歌曲风格时，就会产生独具特色的音乐魅力。
这种与其他声乐演唱艺术不同气质的魅力主要体验现在：（1）具有画面、情感等表演性。
歌词的不同，所表达的歌曲情感不同。
通俗唱法的歌曲一般都是情感强化和外化的表现，而呼吸是情感外泄的关键途径，如：表达失恋后的伤感、痛楚、哭泣和不舍的情感时，呼吸要变得沉重且呼吸用的比较强，声带故意表现的不完全闭合，造成一种声音沙哑、深沉的演唱艺术效果，从而外化这种情绪，让听众或观众切身感受到失恋的悲楚，产生情感上的共鸣。
（2）关于通俗唱法的“气声”。
“气声”是由身体腔体里气流与气流摩擦碰撞产生的，一般不按照正常的发生规律进行发声，这种方式传递出去的声音比较暗淡、虚婉、更加亲切自然、具有强大的感染力。
浅析通俗唱法的发声特点与技巧
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( 二 ) 通俗 唱 法 的咬 字 咬 字 可 以 说是我 们 人 类独 有 的 一 项 功 能 我 们 在 唱 歌 的 时候 所 用 到的咬字的基 本 单位要 比 平时说 话 时要小 一 些 少 一 些 字 有 声母 韵母 我 们把 某 个 字辨 出 来 的 时候 归 韵 的 力 量 跟我 们 声 音 所 发的 传 声 的 力 量 是 一 致的 跟 口 型 和 动 作 也是 一 致的 1 咬字的清 晰性 清 晰性指 的 就 是 吐 字清 晰 演 唱 过 程 中对 于 声 母和 韵母 的发音有 严 格 的规 范 规 范 的咬字动 作对 于 咬清 字头 咬准 字音有 明 显 良好 的效 果 这 不 仅 可 以 让 观 众 能 更 好 的 听 清 歌 词 还 可 以 帮助 观 众 体 会歌 曲 中所 蕴 含 的情 感 同 时 歌 曲演 唱 的时歌词 的清晰性确 实 会直 接影响 演奏 的 效 果 影 响歌 词 的表 达和 情 感 的抒发 同 时 还 会 对 观 众 的直 观 感 受 产 生影响 2 咬 字的 共 鸣 性 歌 唱 的咬 字 不 仅仅 追 求 清晰 更 重要 的是追 求 音乐 的 变现 力与 共 鸣 色彩 使其 达 到 更 优 美 表 达 感 情 更 加 充沛的 艺 术 效 果 这就 意味 着 在 演 唱 过程 中 要使 发 声 器 官和 共 鸣器 官协 调配 合 使 每 一 个 字 音都 要有 共 鸣 性 这 样 才 能 使 歌 词 在 演 唱 中 实现 歌 曲与歌 词 的 共 鸣 表 现 出 音 乐 本 身 的特 质
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喉咽 咽 喉腔在各 共 鸣腔 体 中处 于 主 导地位 而 在通 俗 唱 法 中声 音 的 运 用 通常 选 用 较 为 自然的 音 色 而 恰巧喉 咽 腔部 位 的声 音 自然 质 朴 困 此 而 在通 俗 唱 法 中 咽 喉腔的 作 用 更 加 明 显 同 时 对 于 咽 喉腔 来 说 咽 喉腔的 开 和 状 态也跟 着 歌 曲与 演奏 技
通俗唱法的四大特征
通俗唱法的四大特征通俗唱法的四大特征流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。
流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分。
下面店铺为大家整理的是流行唱法的4个特征，一起来看看吧!一、情感特征流行唱法通常较为生活化和平民化，其情感表达与生活紧密相连，贴合人们的生活状态，很容易引起共鸣。
这种情感特征使流行唱法更加容易引起听众情感的共鸣，是流行唱法典型的演唱特征之一。
流行唱法运用过程中可以结合自身情感状况、生活经历等对歌曲节奏、旋律等进行转变，形成具有独特魅力的表达途径。
二、声音特征流行唱法的声音具有典型的个性化特征。
该唱法中要求将个性化作为声音的核心，通过个性化显示流行唱法的不同，展现流行唱法的生命，这与其他唱法存在本质上的差异流行唱法中声音非常自由、质朴，希望通过不同的声音自然、流畅地展现歌曲内容，表达歌曲的情感这种演唱方式与大众生活具有非常密切的关系，更容易被人们接受。
三、咬字特征传统演唱过程中要求“字正腔圆”，一字一句地演唱，清晰、准确地表达歌曲的内容，但流行演唱并不如此。
该演唱要求要能够自然地演唱，注重自然化和口语化，对咬字的准确性要求并不严格，可以说在一定程度上咬字在流行唱法中被弱化。
流行唱法中对演唱的张弛度比较重视，将声音的自然和松弛放在咬字之前，认为要先保证声音的流畅后再对咬字进行强调英语歌曲演唱中的咬字特征与流行唱法的咬字特征相似，在对流行唱法咬字进行练习的过程中可以适当借鉴英语歌曲咬字状态，对英语歌曲咬字发音的特征进行迁移。
四、节奏特征流行唱法演唱对节奏较为重视，认为节奏是流行演唱的核心，只有把握好流行演唱的节奏歌曲表达效果和情感特征才能够充分展现出来。
节奏赋予了流行唱法生命，可以从根本上提升流行演唱的水平，使流行演唱过程中所要表达的内容充分传递给听众，产生共鸣。
如在流行唱法运用过程中，强烈的.节奏可以增强音乐的动感，充分调动听众的情绪，从而产生一种听觉上的享受和感觉上的放松。
在流行唱法运用过程中舒缓的节奏可以形成宁静的歌曲氛围，更好地表达歌曲中的情感，引起听众的共鸣。
通俗唱法的发声特点概述有哪些
通俗唱法的发声特点概述有哪些每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性,下面这些是小编为大家推荐的关于通俗唱法的发声特点概述相关资料。
通俗唱法的发声特点概述1:气息是根本“气为声之本”，“气息是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。
气息在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
1.1、气息的表演性不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而气息运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，气息用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。
歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，气息要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对气息的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，气息深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的气息状态。
至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
1.2、关于“气声唱法”通俗唱法中气息运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
通俗歌曲的演唱方法
通俗唱法的发声特点一：（呼吸是根本）一通俗唱法的发声特点持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。
因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声方法：呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。
呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
[呼吸的表演性]不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识
就中国目前声乐发展的形式和情况，早在86年左右就已经形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法，下面我们就来介绍这三种唱法气息运用以及发声方法的基本知识。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
一、唱歌姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。
通俗唱法的基本特征
通俗唱法的基本特征通俗唱法的基本特征通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。
以下是小编收集整理了，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
通俗唱法的基本特征：通俗唱法演唱技巧有气声唱法、假声唱法、民谣唱法、港台唱法、欧美唱法、黑人唱法和低吟唱法。
从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。
通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。
但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
一、呼吸的运用：不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位：男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣：由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向：发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域：作品音域大多在十至十二度之间。
部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
六、咬字部位：吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
总结：通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与民美唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
学习通俗唱法需要些什么样的基本功？通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。
但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。
如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。
通俗唱法的特点范文
通俗唱法的特点范文通俗唱法是指以流行音乐为主要表现形式的唱法。
与古典唱法相比，通俗唱法更加接近普通人的日常生活，更容易被大众接受和理解。
通俗唱法的特点有以下几个方面：1.声音放松自然：通俗唱法注重声音的轻松自然，追求声音的纯净、柔美和亲和力。
歌手在演唱时力求轻松稳定地发声，以自然、亲切、舒适的演唱方式赢得听众的共鸣。
2.表达情感直接：通俗唱法着重于情感的直接表达，将歌曲中的情绪与自己的体验紧密结合。
歌手通过独特的声音表达方式，将内心的情感传递给听众，使其更易于产生共鸣并深入人心。
3.多样的音乐元素：通俗唱法融合了各种不同的音乐元素。
它可以包含流行、摇滚、爵士、嘻哈等多种音乐风格，通过巧妙地结合不同的乐器、节奏、编曲等手法，使得歌曲更加多样化和丰富。
4.简明易懂的歌词：通俗唱法的歌词通常简明易懂，直接表达歌手的情感和思想。
它使用的语言通常更加口语化和接地气，能够更好地传达歌曲的主题和情感。
5.强调个性与创新：通俗唱法鼓励歌手发掘自己的个人特色，追求音乐上的创新和突破。
歌手可以根据自己的体验和理解进行演绎，将歌曲中的元素和自己的风格相结合，形成独特的个人特色，从而与其他歌手有所区别。
6.注重舞台表演：通俗唱法在演唱技巧之外，还注重舞台表演的能力。
舞台表演包括动作、形象、服装、灯光等方面的设计，通过绚丽多彩的舞台效果来增强歌曲的表现力，吸引观众的眼球。
8.强调音乐性：通俗唱法中，音乐性被视为一项重要的要素。
歌手在演唱时会注重声音的节奏和旋律感，以及声音的准确性和和谐性。
通过专业的演唱技巧来保证歌曲的音乐性，使其更加悦耳动听。
通过以上特点，通俗唱法在流行音乐界占据了重要地位，成为了大众喜爱的唱法形式。
它能够更好地迎合大众的口味和情感需求，让听众更加容易理解和接受音乐作品，从而在音乐产业中取得更大的成功。
通俗唱法发声特点
通俗唱法发声特点通俗唱法已经在我们现在流行很多年了，那么你知道通俗唱法发声都有哪些特点?今天就和小编我一起去了解一下关于通俗唱法发声的一些特点吧，希望能对你们有帮助!通俗唱法的发声特点一通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
通俗唱法的发声特点：其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。
因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。
通俗唱法的发声特点二对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。
说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。
气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。
他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。
总之，是随意和自由的。
歌唱的情况则不同。
歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。
唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。
唱流行歌发声方法
唱流行歌发声方法通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
店铺就为大家介绍流行歌发声方法，仅供参考。
流行歌发声方法一、歌唱发声的器官包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。
(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。
呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。
横膈膜在第五大片。
它把胸腔和腹腔隔开。
吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。
这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。
呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。
(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。
喉头：位于颈前正中部。
上连舌骨，下接气管。
声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。
气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。
声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。
(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。
头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。
胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。
流行歌发声方法二、呼吸日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。
正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。
正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。
但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。
怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。
关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识
关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识就中国目前声乐发展的形式和情况，早在86年左右就已经形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法,下面这些是小编为大家推荐的关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识相关资料。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识一、唱歌姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
通俗唱法的发声位置
通俗唱法的发声位置
通俗唱法的发声位置是指在唱歌时，声音产生的位置。
正确的发声位
置可以让歌手唱出稳定、自然、富有表现力的音乐作品。
首先，正确的呼吸是发声的基础。
歌手需要通过深呼吸来充分利用肺
部容量，使得空气充满肺部，并且在唱歌时保持正常呼吸，并且避免
过度用力或者突然停止呼吸。
其次，喉咙和口腔也是发声的重要部位。
喉咙是人体中最重要的共鸣
腔之一，在唱歌时需要放松喉咙肌肉，使得气流顺畅地通过声带并且
产生共鸣。
同时，口腔也需要放松，并且保持张开状态，以便于气流
顺畅地经过口腔并且进行共鸣。
最后，正确的姿势也是影响发声位置的因素之一。
歌手需要站立或坐
立直立，并将身体重心放在两只脚上面。
同时，保持颈部和肩部放松，并且避免弯曲脊椎或者向前弯曲头部。
总之，在唱歌时，正确的发声位置是非常重要的。
歌手需要通过正确
的呼吸、放松喉咙和口腔、以及正确的姿势来实现稳定、自然、富有
表现力的音乐作品。
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在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。
对此，应有如下几方面的考虑。
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。
因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
通俗唱法的发声特点概述
1、气息是根本
“气为声之本”，“气息是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。
气息在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
1.1、气息的表演性
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的
强化与外化，而气息运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，气息用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，气息要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对气息的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，气息深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的气息状态。
至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
1.2、关于“气声唱法”
通俗唱法中气息运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。
正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。
在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。
这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。
2.发声器官的运动状态
2.1、声带
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。
但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。
此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。
如前节“气声唱法”中所述。
2.1、喉咽与软腭
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。
在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。
这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自
然的声音特色。
也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。
情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。
前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。
此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。
通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。
这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。
但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。
这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。
因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。
比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。
刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩
与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。
软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。
抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。
此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。
这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。
爱情歌曲更多一些柔美圆润。
歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。
3.通俗唱法的语言的特征
通俗唱法歌曲中的语言,以质朴为本。
它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。
近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。
中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。
演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。
粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系
不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见，语言之于通俗唱法的重要性。
吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。
也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。
许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。
小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。
它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。
通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。
另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。
当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种
创作现象体现了极大的包容性。
但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。
比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。