视唱练耳教学体会

视唱练耳教学体会

视唱练耳是学生训练音乐听觉和积累音乐词汇的重要手段，同时具有较强的艺术性和技术性。对学生开展视唱练耳教学，不仅可以提高学生听辨能力，还可以提升学生的视唱水平，让学生能够更好地把握音乐节奏，增强学生音乐素养[1]。顾名思义，“视唱”就是看谱即唱的能力，要求学生能够准确判断音符的高低长短和旋律调式，从而准确地进行视唱；“练耳”就是对学生听觉的训练，要求学生准确听辨弹奏出来的音响，从而积累学生的音乐体验。视唱和练耳相辅相成，缺了哪一个都不成，笔者通过多年视唱练耳教学，总结了以下几个教学要点。

一、快速准确识谱

视唱练耳教学中，学生应能够快速准确地识谱，也是学生掌握视唱的基本前提，教师在教学时，可指导学生将左手五指视为五线，并对应找出高、中、低音谱表中的c-c2位置，通过这种方式让学生能够记住线谱上的各音，掌握其规律，提高学生的认音速度，让学生能够准确地认出音程、单音和弦。经过一段时间的训练后，大部分学生在视唱时，完全能够认出旋律中的各音。在学生准确识别乐谱的同时，教师还应引导学生进行划拍和击拍等训练，使学生能够更好地掌握音乐相关知识[2]。

二、加强划拍训练

作为视唱练耳教学的重要辅助手段，划拍训练必不可少，学生准确规范地划拍才能更好地掌握乐曲单位拍的速度和时值。在具体教学

过程中，部分乐感不好的学生经常会出现节奏和速度跟不上的情况，甚至杂乱无章，毫无节奏感，将原本悦耳的音乐作品表现的不堪入耳，其主要原因在于学生并没有完全掌握音乐“快而不抢，慢而不拖”的原理[3]。因此，在教学过程中教师应教会学生掌握速度标记的作用，掌握拍子的稳定性，更好地理解曲目中所包含的情感和意境。另外，教师还应指导学生进行划拍，学生在练习的同时会念、会拍击，准确把握曲目的节奏与速度。

如，教师可以指导学生进行手指划拍练习，以上下动作“↓↑”代表完整的一拍，动作下“↓”表示前半拍，动作上“↑”表示后半拍，然后进行四分音符和八分音符等训练，经过一段时间的训练，学生自然就能够跟得上视唱练耳的节奏和速度了。除此之外，教师还可以设计一些小游戏来加强划拍训练，教师可以让学生用右手打节奏，左手划拍子，口读节奏，根据学生的音乐基础和接受能力，可同时进行上述训练，也分步骤进行练习。根据具体教学需要，教师可将学生分为小组进行练习或单个练习，采用这种教学方式提高学生的划拍练习效果，活跃课堂气氛，提升视唱练耳教学效果。

三、音准纯正准确

笔者在实际教学过程中发现，经常会有学生出现各种音准问题，有的学生是天生缺乏音高概念，也有的是由于过度紧张，还有部分学生是没有掌握发音技巧等，进而导致音准偏差，但乐音信号没有输入到大脑是导致音准偏差的最主要原因[4]。因此，在教学过程中应教会学生进行有意识的音准记忆训练，为实现这一过程，学生应积极收集

相关乐音信息要素并深入理解，做到开口前就能明确曲目的音高和音准。在练习新的曲目时，应尽量结合钢琴一起练，通过仔细听钢琴把握每个音的具体高度，并边唱边打拍，采用这种方式有助于学生更好地掌握乐曲单位拍的速度与时值。音准的练习应持之以恒，切不可图快，给学生心理造成打击，应多鼓励学生进行自弹、自唱和自练，以此提高学生在演奏作品时的音准。

四、情感处理到位

在视唱练耳教学中，经常会有部分学生觉得视唱就是呆板的、程序化的音符的体现，只有演奏音乐作品才是具有灵动性的，所以愿意花更多的时间去体味。但这种想法是明显不对的，要想真正演奏出优秀的作品，首先应能够掌握视唱练耳的技巧，把握好作品中的音色、音符和风格等变化，对音乐作品有更深入的体会，才能在演奏时表现得恰到好处，引起共鸣。因此，情感处理到位也是非常到位的，其实音符自身并无情感，但是音乐作品是有情感的，所以演奏时要能够将作品中情感充分表达出来。音乐都是具有相通的，通过将音乐理论知识与实践相结合，能够深化学生对作品的感受，更真切地感受到作品中所包含的情感，从而使学生的音乐演奏更出色。由此可见，视唱练耳需要掌握音乐的节奏、速度、旋律及音色，并将自己的情感融入到视唱曲目中，对情感处理到位，能够在视唱音乐表现中起到画龙点睛的作用，从而达到提高学生音乐素养的目的。

五、结语

视唱练耳教学是学生音乐学习的基础，其重要性不言而喻，学生

对该课程学习的效果会直接影响其音乐水平。因此，在平时的视唱练耳教学中，教师应注重学生的识谱、划拍、音准以及情感处理等训练，发掘学生的潜能，培养学生对音乐的感知能力，提高学生综合素养与音乐素养。