影视表演专业考试过程
表演考试流程
表演考试流程
表演考试是评价演员演技水平的重要环节,也是演员展示自己才华的舞台。
下
面将为大家介绍一下表演考试的流程。
首先,演员需要提前准备好自己的表演节目。
这包括选择合适的剧目或者节目,准备好台词和动作,以及对角色的深入理解和塑造。
在准备阶段,演员需要不断的排练和调整,力求把角色演绎得更加生动和立体。
接下来是考试的报名和准备阶段。
演员需要按照考试规定的时间和要求进行报名,并准备好自己的简历、照片和其他相关材料。
在这个阶段,演员需要认真准备自己的形象和形态,以及对角色的理解和分析,为考官展示自己的潜力和能力。
考试当天,演员需要提前到达考场,并做好充分的准备。
在进入考场之前,演
员需要调整好自己的状态和情绪,以保持最佳的表演状态。
考试开始后,演员需要按照考官的要求进行表演,包括台词的表达、动作的塑造以及对角色的演绎。
在表演过程中,演员需要全神贯注,尽力展现自己的表演功底和对角色的理解。
考试结束后,考官会对演员的表演进行评分和点评。
演员需要认真听取考官的
意见和建议,以便在以后的表演中不断提高自己的表演水平。
同时,演员也可以根据考试的结果来总结自己的不足和不足之处,以便在以后的演出中加以改进和提高。
总的来说,表演考试是演员展示自己才华和能力的重要舞台,也是演员不断提
高和成长的机会。
希望每一位演员都能在表演考试中有所收获,不断提高自己的表演水平,为观众呈现更加精彩的表演。
2024福建专升本艺术类大纲
2024福建专升本艺术类大纲随着社会对艺术人才的需求日益增长,越来越多的人开始选择通过专升本的方式提升自己的学历和专业素养。
福建省教育考试院发布的《2024福建专升本艺术类大纲》为广大考生提供了详细的考试内容和要求,本文将对该大纲进行全面解读。
一、考试概况福建省2024年艺术类专升本考试主要涵盖以下几个学科:音乐学、美术学、设计学、戏剧影视学、舞蹈学等。
考试形式分为笔试和面试两个环节,笔试占总成绩的70%,面试占总成绩的30%。
二、考试科目与内容1. 音乐学音乐学科分为听力测试、知识与理论基础和视唱与和声训练三个部分。
(1)听力测试:主要测试考生对音乐的听辨和分析能力,要求考生能准确识别音乐的音高、音速、节奏、乐器等要素。
(2)知识与理论基础:包含音乐史、曲式分析、作曲理论等内容,要求考生具备音乐理论基础和对音乐史的了解。
(3)视唱与和声训练:要求考生能够准确演唱乐曲,并具备和声训练的能力。
2. 美术学美术学科包括素描、色彩、构图与绘画技法、艺术理论等部分。
(1)素描:要求考生能准确、全面地表现物体的形态和空间关系,具备良好的素描基本功。
(2)色彩:要求考生能正确运用色彩的基本原理和技巧,表达出色彩的韵律和层次感。
(3)构图与绘画技法:要求考生能熟练运用不同绘画媒材和技法,通过构图的合理安排表达出自己的艺术意图。
(4)艺术理论:要求考生掌握美术史和艺术理论的基本知识,了解艺术流派和名家作品。
3. 设计学设计学科主要包括设计基础、设计实践和设计理论三个方面。
(1)设计基础:要求考生熟悉设计的基本原理和方法,能够进行简单的设计任务,包括手绘和电脑辅助设计。
(2)设计实践:要求考生能独立完成一个设计项目,并能清晰表达设计理念和展示设计成果。
(3)设计理论:要求考生了解设计的发展历程、设计思维和设计伦理等方面的知识。
4. 戏剧影视学戏剧影视学科主要包括戏剧、电影和电视的基本理论与实践。
(1)戏剧:要求考生熟悉戏剧的基本概念和发展历程,能够分析和解读经典剧本。
走上台阶——戏剧(影视)表演专业考试解析之台词部分的考试内容分析及参考练习
故 事 、独 白等 小 片断 ,考 生 稍做 准 备 ,当 场 朗
诵 ,以此考 查考 生各方 面 的真 实情况 。 4 强 弱 声 练 习 :考 官 要 求 考 生 通 过 改 变音 量 ,模 拟 对一 个 人 小 声 音讲 话 、在 上 千 人 的 礼
个 正 确 的理 解 ,根 据 自 己的理 解 ,对 作 品进 行 艺
的朗 诵 中正 好 考查 学 生 有 没有 轻 松 、风趣 的 幽 默 感 ,有 没 有 较 强 的 “ 象 感 ” 这些 在 “ 形 。 散 文 ” 和 “ 歌 ” 中是 不 易 考查 清 楚 的 。演 员 在 诗 朗诵 “ 言 ” 时要 把 其 中讽 刺 的 “ 象 ” ( 寓 对 人 物 )维 妙 维 肖地 刻 画 出来 。为 了使这 个 形 象 显 得 狡 诈 或 愚 蠢 可 笑 ,关 键 之 处 还 应 适 度 夸 张 , 这 是 寓言 的 体裁 风 格 所 决定 的 。像 克 雷 洛 夫 寓 言 《 乌鸦 和 狐狸》 中 ,狐 狸 是 一个 拍 马 屁 的 能
生 朗读 。
走 上台阶 戏剧 一 影视v表演专业考试解析之
●
生 可 以 事 先 准 备 一 段 诗 歌 、散 文 、故 事 、寓 言 或
者 话 剧 、 电 影 中 的 一 段 独
2 感 觉 练 习 :有 些 考 生 由于 地 方 方 言 ,习 .
白 。 朗 诵 时 间 一 般 限 演专 马 上 能 ★ 哈尔滨 师范大学 舞蹈戏剧系表 制 业教师 够 听 出 正误 ,并 能 当 即改 正 。 这 一 关 , 在 三分 钟 以 内 。考生 选 择 对 那 些 听 不 出正 误 或 者 听 出 正 误 又 改 不 过 来 ,
术 表现 ,考 官 通过 考 生 的 朗诵 ,考查 考 生 的声 音 条
戏剧影视表演类、戏剧影视导演类 统考考试流程
戏剧影视表演类和戏剧影视导演类的统考考试流程如下:
1.报名:考生需要按照所在省份的规定进行报名,填写相关信息并缴纳考试费用。
2.考试:考试通常包括初试、复试和三试等环节,每个环节都有相应的考试内容。
考生需要在规定的时间和地点参加考试,并按照考官的要求进行表演或导演创作。
3.成绩公布:考试结束后,考生的成绩会在所在省份的招生考试网站上公布。
考生需要关注网站上的成绩发布通知,及时查询自己的成绩。
4.合格证发放:对于合格的考生,所在省份会发放相应的合格证书,以证明考生通过了该项考试。
合格证书是考生被高校录取的重要依据之一。
5.高校录取:在高考成绩公布后,高校会根据考生的专业成绩和高考成绩进行录取。
考生需要参加高考,并达到相应的分数线才能被录取。
需要注意的是,不同省份和高校对于统考的要求和流程可能会有所不同,考生需要提前了解所在省份和目标高校的具体要求,以便更好地准备考试。
2023传媒艺考分数怎么计算,综合分计算方法
2023传媒艺考分数怎么计算,综合分计算方法2023传媒艺考分数怎么计算1、2023传媒艺考分数有部分学校是文化分专业分的综合分来录取传媒艺考生,文化分和专业分各占50%;而有的学校是文化分占40%专业分占60%。
2、2023传媒艺考分数有部分学校是按照文化分过了校线后按专业分的由高到低录取。
但两者前提是你必须文化课过艺术类本科线。
3、2023传媒艺考分数有的省份有专业统考(所在省份的专业统考成绩可用于省内大部分院校)32所独立院校的专业需要单独进行校考。
教育本部确定的31所独立设置的本科艺术院校类型。
传媒艺考的分数计算公式1、艺术本科总分以750分为满分计算,具体换算方法:播音员(总分)考生总分( 80%专业分)7.520% )。
摄影编辑系:总分=考生总分100%2、艺术专科总分按450分为满分计算,具体换算方法:播音员(总分)考生总分( 80%专业分)4.520% )。
摄影编辑系:总分=考生总分100%传媒艺考考试内容播音主持主要考自我介绍、自备稿件播读、指定稿件播读、新闻评论或即兴评述、模拟主持。
编导一般考以下内容:1.文艺常识;2.才艺展示;3.命题编故事;4.影评写作;5.综合面试:(1)艺术评述;(2)考官提问。
影视表演一般考:1.形体;2.台词;3.声乐;4.表演。
摄影艺考的考试内容:摄影类专业的考试内容一般分为笔试和面试两块,笔试一般为构图能力测试、临摹、文艺常识、影片分析等,面试一般为形象考察、自我介绍、考官提问等传媒艺考有哪些专业1、传媒艺考-播音主持艺术专业播音主持是一种新兴专业,随着社会的进步,播音主持人将会在就业领域里占据越来越多的优势。
播音主持考试包括自我介绍、稿件朗诵、即兴评述、才艺展示等。
2、传媒艺考-广播电视编导专业该专业主要负责策划和制作广播电视节目,就业前景广泛。
考试内容包括故事写作、影视作品分析与评论、文艺常识与展示等。
3、传媒艺考-影视表演专业表演专业对接的职业主要以演员为主,包括话剧、音乐剧演员,电影、电视演员,广告演员等等。
中传戏剧影视导演专业一二三试
中传戏剧影视导演专业一二三试中传戏剧影视导演专业一二三试分别是指中国传媒大学戏剧影视导演专业的三次考试,每次考试均包含不同的内容和考察重点。
下面将逐一介绍一二三试。
一试主要是对考生基础知识和基本功的考察,包括导演知识、戏剧理论、戏剧历史、影视技术等方面的内容。
通过笔试和口试相结合的方式进行考核。
笔试主要考察考生的学术素养,包括理论知识的掌握、思考能力和文字表达能力等。
口试则主要考察考生的艺术才华和表现能力,包括台词演绎、演剧片段表演、自我介绍等方面。
二试是集中考察考生的实践能力和创作潜力的阶段。
主要内容有两部分:创作作品和集体创作。
创作作品是要求考生按照规定题材或主题进行创作,可以是剧本、电影故事大纲、导演构想等形式。
考官会根据作品的创意、结构、叙事能力等方面进行评判。
集体创作则是要求考生参与到一个小组中,根据指定的题材进行群演演绎或导演组织。
三试是考察考生综合实践能力和艺术创作水平的关键一环。
主要有三个环节:面试、场景还原和剧本演绎。
面试是对考生个人才华和创作特点的深入了解,考官会提问考生关于艺术创作的思考和看法。
场景还原要求考生根据指定的片段进行导演组织和表演,这是对考生才艺的全方位检验。
剧本演绎则是要求考生根据剧本进行导演演绎,体现对戏剧创作和导演实践的能力。
总之,中传戏剧影视导演专业的一二三试是一个全方位考察考生素养和能力的过程。
一试主要考察基础知识和基本功,二试考察实践能力和创作潜力,三试考察综合实践能力和艺术创作水平。
清晰的条理在写作中很重要,希望以上介绍能帮助您更好地理解中传戏剧影视导演专业一二三试的内容和目的。
2023年上海戏剧学院918戏剧(影视)表演基础考研918参考书目解读:《中国现代戏剧史稿》
戏剧(影视)表演复试信息解读
三、复试日程安排及资格审查等有关事宜 (一)复试日程安排 第一天:8:30 2号楼一楼大厅资格审查 第一天:10:15 外语口语 第一天:13:30 外语听力+专业课笔试 第二天:9:00起 综合面试(以现场通知为准) 复试在上海戏剧学院昌林路校区(昌林路800号)进行
上海戏剧学院918戏剧(影视)表演基础考研资料(23版)
戏剧(影视)表演复试信息解读
一、近三年复试录取比统计
戏剧(影视)表演复试信息解读
一、近三年复试录取比统计
戏剧(影视)表演复试信息解读
一、近三年复试录取比统计
戏剧(影视)表演复试信息解读
二、近三年复试分数线统计 由于上戏近几年基本不划单科线,因此, 咱们的单科线就不做单独的统计了,同学们只 需要知道,政治和英语的单科线为38分,专 业课的单科线为57分即可。
918参考书目解读:《演员自我修养》
《演员自我修养》[俄]斯坦尼斯拉夫斯基 本书是俄国世界著名演员、导演、戏剧理论家阿列克塞耶夫・斯坦 尼斯拉夫斯基“体系”理论*重要的巨著《演员的自我修养》中的第二卷 。该卷的小标题为《“体验创作”过程中的自我修养表明了该卷里,作 者主要论述的是表演艺术核心之一的“体验”过程。作者采用“日记”的 形式,通过对课堂实践的记录方式为读者生动、有趣、深刻阐述了“体 验”在表演艺术中重要的作用,以及实际学习、运用的方式方法。是一 本对演员以及有志学习表演艺术的读者,自我学习提高非常有用的书。
戏剧(影视)表演复试信息解读
三、复试日程安排及资格审查等有关事宜 (二)复试报到手续及资格审查 1、学校将对参加复试的考生进行资格审查,请考生在复试报到时携带好以下材料: 1)《初试准考证》。 2)学历、学位证书原件(应届本科毕业生须交验学生证,学历、学位证书原件在入学时交验)。 3)身份证原件。 4)考试费200元。 5)《上海戏剧学院2021年报考攻读硕士学位研究生政治审查表》(附件1处下载),考生下载打印此表后,交由考生所在 单位人事部门或人才交流中心填写并盖章,应届考生由考生所在院系填写并盖章。 6)学历、学位证书复印件各一份,已获英语六级证书者复印件一份。 7)身份证复印件一份(正反面在一张纸上)。 并请将上述5)--7)按顺序钉在一起。
表(导)演类(戏剧影视表演,戏剧影视导演方向)统考考试流程
表(导)演类(戏剧影视表演,戏剧影视导演方向)统考考试流程
表演类(戏剧影视表演,戏剧影视导演方向)统考考试流程如下:
1.报到:考生需携带本人身份证和《准考证》于规定时间到达指定考点报到,迟到15分
钟不得进入考场,考试结束后方可离开考场。
2.候考:考生进入指定候考区域,不准携带手机进入考场,考点提供储存物品服务。
3.备考与考核:备考考核按照考生报考方向分别进行。
4.(1)戏剧影视表演方向:考生随机抽取一道试题,经2分钟准备后进行考核。
5.(2)戏剧影视导演方向:考生随机抽取一道试题,经2分钟准备后进行考核。
6.成绩评定:根据评委评分,对考生的专业技能进行评价,确定考生成绩。
7.公布成绩:考生成绩由评委现场打分并由考试工作人员统计后公布。
8.考生离场:考生需按照考试规定的时间和要求进行离场。
需要注意的是,不同省份或院校的考试流程可能存在差异,建议考生提前了解所在省份或报考院校的考试流程和要求,确保考试顺利进行。
以上为表演类考试流程,供参考。
戏剧与影视学类(服装表演专业)考试大纲
2015年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试戏剧与影视学类(服装表演专业)考试大纲一、考试的性质和目的普通高校艺术专业招生考试戏剧与影视学类(服装表演专业)全省统一考试是全国普通高考的重要组成部分。
该统考主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质(体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力),选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。
二、考试科目及分值根据专业特点,服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。
考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成,分三个考场进行测试。
专业成绩满分为300分,其分值分布情况如下:三、考试科目的内容、形式及要求(一)形体测量(100分)1. 考试目的:通过形体测量,对考生各项身体数据和比例进行客观评价。
2. 考试形式:形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。
3. 考试要求:女生着纯色、分体、不带裙边泳装,男生着纯色泳裤,均赤脚进行测量。
(二)形体观察(60分)1. 考试目的:结合形体测量数据和形体对比,进行观察,考察考生形体比例、线型及形象气质。
2. 考试形式:形体观察为考生5人一组,着泳装登台,依次上前进行正面、侧面、背面展示,逐个做规定动作进行形体观察。
3. 考试要求:考生不允许化妆,不得穿丝袜和佩戴饰品,发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳,女生着纯色、分体、不带裙边泳装,男生着纯色泳裤。
(三)服装表演(60分)1. 考试目的:通过考生着时装表演,考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。
2. 考试形式:服装表演为考生着时装,根据考场提供的统一音乐,逐个登台进行台步表现。
3. 考试要求:考生自备时装一套,女生须穿高跟鞋。
(四)形体表演(50分)1. 考试目的:通过考生才艺展示,考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。
2. 考试形式:才艺展示为考生着相关服装,配合背景音乐,逐个登台进行才艺表演。
戏剧与影视学类(表演专业)考试注意事项
2 O 分
5 5分 8 5分 5 5分 8 5分
真实 感 、形象感 、幽默感 、节 奏感 ) ,其 中 真实 感 、想象 力 、注 意
力 和适应 力是 尤为 重要 的 ,当在训 练中加 强练 习。
考生要 能相 信并 建构 规定 情境 ( 环 境 和人 物关 系 ) ,明 确上 场
的角 色 和任 务 ,进 行 良好 的 互 动并 能 快 速适 应 不 断 变 化 的 情境 , 照生 活 逻辑展 开 合 理 的艺 术 想 象 。切 忌大 吵 大 闹 、哗 众 取 宠 ,更
: : 器H ¨ I s 憎 t : : - - : ¨ - 。
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苘 飘 磁
戏 剧 与影视 学 类 ( 表 演 专 业 ) 考 试 注 意 事 项
杨 哲 芬
( 武 汉传媒 学院 湖北 武汉 4 3 0 0 0 0 )
作 者 简介 :杨哲 芬 ,武 汉传 媒学 院 ,表 演教 研室 主任 。
中图分 类号 :J 8 0-4 文献标 识码 :A 文章 编号 :1 6 7 2—5 8 3 2( 2 0 1 6)1 2—0 0 8 1—0 1
随着 2 0 1 7年湖 北省普 通高 校 艺术 招 生统 一 考试 戏剧 与 影视 学 这就 像是 一个 连音 阶 和指 法 都 没有 练 好 的 学生 一 定 要 去弹 十 级 曲 类 ( 表演 专业 )考试 大 纲的发 布 ,2 0 1 7年艺 术统 考也 拉开 了大幕 。 目,拼凑得 磕磕 绊 绊 ,完 全 没法 听下 去 一样 。所 以考 生 们 应 该 在 普 通 高校艺 术专 业招 生 考试 戏 剧 影视 学 类 ( 表 演 专业 ) 全 省统 一 扎扎 实实 的解决 语 言规 范 ,练 好 气息 和吐 字 归 音。然 后 再 选 择 适 考 试是 全 国普通 高考 的重 要 组 成 部 分 。该 统 考 主 要通 过测 试 考 生 合 自己的作 品 ,对 作品进 行深 刻 的分析 和 理解 ,处 理好 每个 顿歇 、
艺考生考试流程
艺考生考试流程一、选择艺术高考:随着近两年艺术考试的不断升温,艺术类专业也受到了越来越多人的关注。
可是究竟什么样的人适合学习艺术,又该选择什么类的艺术专业,这是让很多学生颇为头疼的事情。
一、根据人生目标不同,有以下两类同学选择了艺考:(1)为学历。
这类人通常文化课成绩分数不高,但是为了取得大学本科学历,而不得不选择艺术以达到曲线救国的目的。
因为本科学历毕业后可以直接参加公务员考试,也可以直接参加研究生考试和出国留学,这是大多数参加艺考的同学的目标。
(2)为梦想。
这类人通常极为热爱艺术的,想毕业后从事艺术专业的对口工作,希望能在相关行业有所作为,这类同学往往受身边的人或事的影响,怀揣着艺术的梦想踏上艺考之路。
二、衡量自己第一,衡量自身条件,确定艺术类型要做到切实、准确、客观。
艺术类的专业性质比较强,对每位考生的要求有较强的针对性,除了参加文化考试还要参加专业考试或专业水平测试,需要每位高考生从自身实际出发,不要将自己的实际情况被不切实际的、过大的梦想所蒙蔽,考生要选择适合自己的艺术类专业。
第二,在某些专业方向的选取上,考生还要切实地考虑自己的先天条件和潜力。
比如,播音主持专业对声音和语言表达能力要求比较高;而绘画要求对事物有敏锐的观察力和感知感悟能力,并具备勤奋刻苦的精神等等。
第三,考生要把握好自身的兴趣爱好。
“兴趣是最好的老师”,“爱一行干一行”,艺术类的专业性很强,兴趣爱好是学习的动力之一。
比如你对绘画感兴趣对播音主持不感兴趣,比较而言,你选择绘画方面的学习就会感觉轻松愉悦,成功的机率也会大很多。
第四,考生要注重自己擅长的专业。
高考是一个选拔性的考试,你可以就自己选择的艺术专业方向仔细斟酌,请老师、同学等对你进行考评,综合多方面因素选择自己最擅长的艺术专业方向,促使自己顺利通过高考,这样以后在大学学习中才会“得心应手”。
第五,考生要考虑将来想要从事的工作方向。
进入大学学习,是对自己专业知识的提高、综合能力与素质的培养,为以后的工作打下坚实的基础,考生根据以后的工作愿望来选择专业方向也是考前努力学习的动力。
走上台阶——戏剧(影视)表演专业考试解析(上)
⑤ 录像 :进入三试 的考生 分别就声 、台 、形 三项 专业进行录像存 档 ,考生 在镜头前做 自我介
I _ 试准 备及注意事项 三0‘ l 应
大 多 数 考 生 在 考 试 前 非 常 紧 张 , 不 知 道 应 不 明 白他 具 体 要 表 达 的 什 么 ,使 自 我 介 绍 失 去 了意义 。 ( ) 声 乐 二 声 乐 考 试 主 要 是 想 在 通 过 了 解 考 生 的 声 音
的 问题知识 了解 甚少 。
( 影视 )表 演艺 术基 础知识 并非 是 普及 教育 的 内容 ,很 多学 生 对表 演艺 术最 基本 ★ 哈 尔滨师范大学舞 蹈戏剧系表 演专 业教 师
l _ 演 专业入 学考试的基本形式和主要 内容 。 l - l 表
从 全 国 戏 剧 、 电影 院 校 习和发 展 的必要条 件 。
略有 提高 。
① 考生 的形象 ( 包括 五官 、身高 等) 。 ② 考 生 的声 音 条 件 和语 音 的规 范 程 度 、对
文章 的 理解 力 和 表现 力 、基本 的 感受 力 和 激情 以及适 当的人物 扮演 。
②声 乐 : 自选 歌 曲 演 唱 ( 无伴 奏 )、模 唱 、
节拍练 习 。
② 形体 :根据 音乐 即兴舞 蹈 、根 据 音乐 节
奏走 圈 、根 据 音 乐 节奏 行 进 问踢 腿 ( 前踢 、旁 踢) 、根 据节 奏跳 跃 、模仿 舞蹈动 作 、根 据音 乐
即兴表演 。 三试 :
③ 声 乐 考试 是 在 了解 考 生 的声 音 基 本条 件 的 同时 ,考 查 音域 、音 准 、乐 感 和节 奏 感 等几
() 考 试 内 容 : 1
声 、台 、形 、表综合 会 试 、口试 、录像
艺考影视表演类考什么
随着演员行业的快速发展,选择表演专业的学生只增不减,各个院校对于考试的要求和内容有不同的要求各有侧重,但是考试形式基本上大同小异,一般分为初试,复试、三试来进行。
总体还是分为统考以及校考两大项。
考试内容:
(一)统考:
全部科目采用笔试的形式,考试时间为3个小时,先看录像资料后答题。
1.文学常识或文艺常识(中学语文教学大纲规定范围)。
(50分)
2.影视作品分析(看片分析)。
(80分)
3.材料作文(根据给定素材,编写故事情节和评述)。
(70分)
校考:在统考的基础上加深难度,变化题型,会出现小品创作,广告创意等。
另外还有三试以及形体等方面的考察:
三试:一般由学校主考官准备稿件,考生在考场内随机抽签决定朗诵文章,准备时间为5分钟左右,主要考察考生上稿能力、语言表达能力和对作品的理解
力、感受力。
形体考试:主要考察考生的身休协调能力以及表现力、感受力等。
考生需自备舞蹈片段,可准备民族舞、古典舞、现代舞、爵士舞、体操以及武术等片段,时长不宜超过3 分钟。
同时考官还会考核考生的身体情况,是否四肢匀称,有无明显生理缺陷。
并且通过一系列动作,如踢腿、下叉、弯腰、弹跳等,检查考生的形体柔韧度以及控制力等。
有的艺术院校的表演入学招生在三试中又加入了才艺展示的环节,主要是想看看考生是否有其他才能与专长。
此处谈到的专长必须是具有一定专业水准和功底的而不只是会弹一两首钢琴曲、会比划一两个舞蹈动作那么简单了。
不同省份组织的联考、不同学校组织的影视表演艺考流程以及项目会略有不同。
因此应该考生应该随时关注相关院校的考试信息。
影视表演专业考试内容及要求
影视表演专业考试内容及要求一、形体戏剧、影视演员塑造的人物形象,要通过舞台和银屏传递给观众,演员是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的,因此,可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例,考试要求考生穿着紧身的衣裤,不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。
考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容包括:1基本形态和基本条件的考察:通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作,看考生的基本形态是否端正,有无生理缺陷,同时还要求,要有基本的轻度和力度。
2一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变造型。
令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复也不能近似。
3模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生要立即模仿。
4综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象,即兴做动作。
考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
二、台词戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中,普通话标准,发音的位置正确,这是一个最基本的要求。
普通话是以北方话为基础,北京语音为标准,以白话文为语法规范的语言。
一般情况下,北方考生与南方考生相比,北方考生有较大的优势。
毕竟,北方的语言环境与考试的要求更为接近。
南方人没有普通话的语言环境,都是用地方方言思维的。
因此,一般都会有一个地方翻译成普通话的思维过程,而这个思维过程,往往会影响语言表达的连贯性和表现力。
特别是在考试中,稍微一紧张,这个问题就会非常严重。
在这一点上,就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。
北影艺考流程
北影艺考流程全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:北影是中国最具代表性的电影学院之一,其艺术考试流程备受关注。
每年,无数有志于进入北影学习电影艺术的学子们都会踏入这座学府的门槛,经历严格的选拔和考核,才有机会成为北影的一员。
下面将为大家详细介绍一下北影的艺术考试流程。
一、预报名北影的艺术考试一般在每年的11月至12月份进行,学生可以提前在官方网站上进行预报名。
预报名的截止日期通常为11月底,学生需要提交个人信息、学术成绩、艺术作品等相关材料。
二、艺术笔试报名成功后,学生需要参加北影的艺术笔试。
笔试一般包括文化课考试和专业课考试。
文化课考试内容涵盖语文、数学、英语等科目,而专业课考试则根据学生报考的专业不同而有所不同,例如导演专业的考生可能需要进行一些影视剧本分析、题材讨论等题目。
三、艺术面试通过笔试的学生将被邀请参加北影的艺术面试。
面试一般包括个人介绍、艺术作品展示、音乐、表演等方面的表现。
在面试中,考官不仅会考察学生的艺术修养和天赋,还会看重学生的表达能力和创造力。
四、体能测试在通过面试的学生还需要参加北影的体能测试。
体能测试主要考察学生的身体素质和体能水平,包括跑步、引体向上、仰卧起坐等项目。
五、终审经过以上环节的选拔,学生将进入北影的终审环节。
在终审中,学生将面临更加严格的考核,包括个人综合素质、创作能力、人际交往等方面的考察。
最终,通过终审的学生将成为北影的一员,开始他们在这所电影学府的学习之旅。
北影的艺术考试流程严格而完善,不仅考察学生的专业能力,更注重培养学生的综合素质和创造力。
希望每一位有梦想的学子都能通过努力,实现自己的电影梦想。
第二篇示例:北影艺考是中国传媒大学(北京)的艺术类专业考试,也是全国各大艺术院校中最为严格的之一。
北影艺考流程对于许多考生来说是一个具有挑战性的过程,需要充分的准备和努力。
下面就让我们来详细了解一下北影艺考的流程。
首先,北影艺考的准备阶段非常关键。
在报名参加考试之前,考生需要认真了解各专业的具体考试要求和内容,确定自己的报考专业,然后开始备考。
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影视表演专业考试过程稿件提供:哈尔滨新丝路模特学校导语:朗诵作品的选择:在初试的考试中,考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。
一.自选作品朗诵:①朗诵作品的选择:在初试的考试中,考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。
材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。
切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。
②朗诵过程中:考生在参加专业考试时,尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。
首先,初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触,自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示,所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象,让考官能记住你;其次,朗诵能力是表演过程中台词的基础,被看作是表演的基本功。
所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平,它也被考官作为选拔考生的重要依据;再次,自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现,考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌,更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。
二.初试、复式命题小品表演:命题小品表演:初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。
命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组,由考官出题考生进行表演。
一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思,这主要是对演员想象力的考察。
在构思小品的过程中应注意几个问题。
首先,怎样构思一个完整的小品;其次,怎样安排你在小品中的角色,怎样处理你与其他人的关系。
构思完整的小品:考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的,特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。
当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试,所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上,导致自己心中无底,别人怎么说"我"就怎么做,这当然是不可取的。
所以我们必须自己构思小品,在构思小品的过程中我们应该注意(一)构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。
在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要"另起炉灶",还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。
只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。
(二)小品表演中的矛盾设置。
一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突,也就是要有问题的产生,但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂,往往在一个规定情境设置一个矛盾,表演就围绕这一个矛盾展开。
切忌将小品复杂化,将情节设置的曲折离奇。
(三)构思小品要合情合理。
往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生,既不合情也不合理。
考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。
所以考生在构思小品时一定要合情合理。
(四) "情理之中,意料之外"。
这是检验一个小品合格与否的最好标准。
考生在构思小品的过程中,在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。
既要把矛盾设计的新颖独特出人意料,但也不能与生活脱节还必须做到情理之中,一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出,才能引起考官的注意。
也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥,合力展开丰富的行动。
(五)小品的构思必须有头有尾,有始有终。
考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾,有矛盾的开始也有矛盾的化解;有始有终,有合理的出场也有合理的下场。
很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾,让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。
往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。
所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾,也随着表演的进行矛盾随之化解。
更好的小品要做到有合理的出场,和合理的退场。
也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。
这样显得小品合理连贯。
构思小品时人物关系的构思:(一)在众多考生中脱颖而出。
初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制,往往是6-8人一组进行考试,那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。
通过许多考生的考试实践看来,在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演,在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。
因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。
否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现"一锅烘"的情况。
考生自身的表演不容易被突出出来,而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。
所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系,而一组的人物关系由两至三个人组成。
这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。
(二)在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。
在设计人物关系时,我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。
往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。
也会在众多的考生中脱颖而出。
当然也有很多考生一味的追求个性,而脱离了生活的实际,过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。
所以在个性的设计上一定要把握好一个度,要符合生活的逻辑。
(三)人物设计多样化。
近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。
所以当考生拿到考题后,必须对环境和规定情境有一个基本的了解,这个了解就来源于日常生活的积累。
在有了一定了解的前提下进行人物的设计,人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。
这样可以展现出你丰富的想象力,也可以避免和别的考生重复饰演同一人物,有利于突出自己。
在下面构思好后考生将进行小品的表演,小品的表演中同样也需要注意几个问题。
(一)表演过程中的真实感和信念感。
我们常说表演讲究真听、真看、真感觉,这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。
它是一切表演的根本,只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的,这点也是考官考查考生的重点。
(二)用行动代替陈述。
通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。
舞台上的行动是小品表演的根本,考生也应该是通过行动向考官传达信息。
而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容,让考官"听清楚表演"而不是看清楚。
所以考生应该尽量避免出现此类情况。
在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。
(三)用自己的行动改变事件的发展。
在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化,在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展,他就会成为小品的"主角"往往他也起到了化解僵局的作用。
事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变,同时这也改变了其他考生的表演方向,使整个小品受到它的控制。
所以会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。
(四)在表演过程中的相互适应。
短时间的构思很难使小品做到十分严密。
根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。
因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。
在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。
只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演,否则你可能在台上不知所措而中断表演。
(五)具备基本的舞台意识和观众意识。
虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度,但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识,不能背台表演,必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容,和简单的舞台调度等。
三. 三试综合会试的主要内容和注意事项:①什么是综合会试:所谓综合会试就是在三试中,对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察,三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容,它不光要求考生有扎实的基本功,还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力,因为综合会试的考题年年不同、花样各异,考官的要求也是各不相同。
只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。
今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整,将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。
分别为上午和下午,晚上进行才艺展示,次日上午进行口试。
如此一来大大加长了考生的考试时间,一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。
这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。
无疑考试的内容也较为丰富和多变。
今年的三试与往年不同的是加大了才艺展示的分数比例。
这无疑给广大考生发出了信号:应该具备多方面的才能。
这也是位多才多艺的考生提供了一个公平竞争的环境。
②三试中的台词、表演考试:三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。
考试时间为半天,首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。
在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。
三试要求不能朗诵寓言或诗歌,要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵,往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平,所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意,避免出现类似的情况。
考察的第二个内容是强声联系,考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字,以考察考生的音量如何。
三试的表演考试时所有考试的重中之重,时间也最长,在三试的表演考试中主要考察考生的感受力,所以全部的考题都是感受力的联系。
在三试的表演考试中,不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演,这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。
其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。
在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演,也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。
感受力考察的要求:(一)表演要真实,感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节;(二)要有简单的规定情境,并能很快地适应不断变换的规定情境,不断变化感觉;(三)展开艺术想象,运用情绪记忆,使表演具有魅力和可看性。
③三试中的声乐、形体考试:三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。