京韵大鼓“丑未寅初-赏析

京韵大鼓“丑未寅初”赏析
京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，用北京的语音声调发音吐字，并吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，遂成京韵大鼓。

京韵大鼓属于鼓词类曲艺音乐。

本文将浅析家喻户晓、传唱不绝的《丑末寅初》（又名《三春景》）这一传统唱段。

京韵大鼓，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。

在木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全将其在吐字发音上用北京音调代替，并吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称之为京韵大鼓。

与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。

京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写厂一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。

期间，崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。

京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。

每篇唱词约一百四五十句左右。

用韵以北京十三辙为准，一个唱段一般是一韵到底。

京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。

基本唱腔包括〔慢板〕和〔紧慢板〕。

京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白（包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白）在演唱中也有重要的位置。

韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。

京韵大鼓的表演形式是一人站唱。

演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时是低胡。

京韵大鼓曲目基本属短篇唱段，传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、庄荫棠、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《刺汤勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，还有一些写景抒情的小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》、《八爱》等。

经常演唱的只有三十多段。

其代表曲目《丑末寅初》，又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。

全曲由九对句子，每个下句均是多层次的长句。

早年只作为《南阳关》的“帽儿”演唱后成独立唱段。

刘派、骆派的传人均擅演。

作品以极简练的笔触，描述丑末寅初之时，中国古代人民的生活景况。

《丑末寅初》唱词
丑末寅初日转扶桑。

我猛抬头见天上星，星共斗，斗和辰，它（是）渺渺茫茫，恍恍忽忽，密密匝匝，直冲霄汉（哪），减去了辉煌。

一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀，（这个）铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。

架上的金鸡不住的连声唱，千门开，万户放，这才惊动了行路之人急急忙忙打点着行囊，出离了店房，够奔了前边的那一座村庄。

渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，
飘飘摇摇晃里晃当，惊动了（哪）水中的那些鹭鸶对对的鸳鸯，是扑楞楞楞两翅儿忙啊，这才飞过了（那）扬子江。

（甩板）
打柴的樵夫就把（这个）高山上，遥望见山长着青云，云罩着青松，松藏古寺，寺里隐着山僧，僧在佛堂上，把那木鱼敲得响乒乓（啊），他（是）念佛烧香。

农夫清晨早下地，拉过牛，套上犁，一到南洼去耕地，耕得是春种秋收冬藏闭户，奉上那一份钱粮。

念书的学生走出了大门外，我只见他头戴着方巾，身穿着蓝衫，腰系丝绦，足下蹬着福履，怀里抱着书包，一步三摇脚步儿仓惶，他是走进了这座书房。

绣房的佳人要早起，我只见她面对着菱花，云飞两鬓，鬓上戴着鲜花，花枝招展（哪），她（是）俏梳妆。

牧牛童儿不住地连声唱。

（我）只见他头戴着斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下蹬着草鞋，腕挂藤鞭，倒骑着牛背，口横短笛，吹的是自在逍遥。

吹出来的（这个）山歌儿是野调无腔，（这不）绕过了小溪旁。

（甩板）
唱段晓白如话，腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙，简练形象地描述丑末寅初时辰中的世人万态。

一番悠闲笃定的气度，一板三眼，半说半唱。

京胡“咿咿呀呀”，中阮韵味十足，板鼓和铓锣在抑扬顿挫的唱腔里掐准了气口，木琴的加入更是显得字正腔圆，同时将唱段点缀得盎然生气。

更有吱溜一声刮板，沁人心脾。

牧牛童儿不住地连声声唱，头戴着斗笠，身披着蓑笠，脚穿草鞋，挂着藤鞭，倒骑在牛背上，口横短笛。

《丑末寅初》以极简练的笔触，形象生动地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况。

其腔调流畅，节奏活泼，搭配巧妙。

从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。