钢琴考级第五级

钢琴考级

——第五级共有四项内容

第一项内容是基本练习

基本练习一共有六组，包括了C大调，以及一个升号至五个升号的大小调音阶和琶音。五级和三级的调性范围是一样的，主要是“升号调”。但是，跟三级的不同有三个方面，大家需要加以注意：首先，五级从三级的三个八度变为了四个八度；其次，五级的琶音和音阶都是用十六分音符写的，所以，琶音的速度和音阶必须保持统一，不可慢一倍，也不可随便放慢；最后，五级还规定了基本练习的最低速度，也就是说，起点速度为每分钟76拍。在考试的时候，一定不能比这个速度更慢，如果更慢的话就是不合格的。当然，如果有能力，能保证均匀流畅地弹奏的话，可以比这个速度快一些。因为，五级的乐曲中有很多的音阶跑动已是较快速的。如果基本练习速度与乐曲相距过远的话，自然在乐曲中就不能很好地胜任弹奏，所以，大家应该保证基本练习和具体乐曲的水平、程度与速度要求同步。

第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首。

《练习曲》（Op.849,No.15）车尔尼曲

这首练习曲是琶音的练习曲，在“849”中是属于比较难的，一般来说，“849”在考级中是介于4至5级，“849”的第十四首原来在“跨世纪新版”的四级中使用，而第15首因其手指的跨度大、准确性要求高，所以在现在的新版本中我们用在了五级。

这首练习曲中有几种不同形式的琶音：

一种是短的、一个八度之内的分解和弦式琶音。

这种琶音主要要用手腕左右的适应性动作。开关的地方，右手手腕先要适应从1指走到5指的位置（从左至右），然后又从5指回到1指（从右到左）

手腕的动作使每个手指能获得一个最直接、最舒服、最合适弹奏的位置，同时，手腕能够帮助手指适应键盘位置的各种变化，因此，手腕要特别注意灵活、适度的左右调解。

第9小节以后，快速琶音转到左手，因此，左手手腕也有雨民上相同的要求。

第17小节开始是两只手一起的分解和弦式琶音，双手必须完全整齐。

第21小节到第22 小节的前半部分，也是两只手一起的手腕左右运动。这里，大家如果发现这三拍第一拍都是一个减七和弦的分解弹奏而且向下行模进的规律，视奏就能更快一些。

另外一种是两个八度的长琶音。这种琶音除了手腕的适应动作外，还要有一个转掼的动作。外向弹奏时要求1指能够提前到达下一个要弹的音；内向弹奏时要求2、3指能够及时地超越1指。这个问题我们在练琶音的时候就应该很熟悉了。这首练习曲还有一个难的地方，是在第12至13小节。第12小节已经比较难了，到了第13小节更难了，左手伸张的位置很

宽，5指到3指要很张开，并且在1指弹完以后，3指和2指的超越距离也是很宽的。所以，这个位置是这个曲子最难的地方，大家要加以注意。

最后大家还注意，当两只手同时弹奏时，除了注意手腕的左右适应动作，还要注意两只手要对得很整齐。关键是对齐大指和小指的音，大指和小指的音刚好是节奏点上的音。弹奏时，把节奏点的音弹得相对响亮一些，对得很整齐，其他音不要弹得很用力，这样的话才能弹得同样响的话，就会影响曲子的流畅度和可听性。

这首练习曲大家特别要注意把难点拿出来练习，弹奏时力量要用得很自然、很舒服。

《断奏练习曲》H.贝尔蒂尼曲

这首练习曲的音乐性很强，有一点像吉卜赛、茨冈人那种欧洲游牧民族的舞蹈感觉。虽然是练习曲，但不是纯技术的，并没有刻板的感觉。

整首练习曲折难点在右手的断奏。弹奏这种跳音时，手指要很灵敏，像拨弦一样，再加上一点点的手腕的灵巧动作，弹出像芭蕾舞一样轻盈的感觉。但是，手腕的动作也不能太大，不然声音会显得太粗重。左手则是很简单的，但是在每一个小节三拍里的两个和弦要弹出不一样的感觉。第一个是两拍，下面有“ten”.的标记，意思是要延续一下，要把手的分量放下去；第二个是一拍，上面有一个点，并不是说要弹成跳音，而是不要拖沓、不要延续，手的分量不要滞留太多。这样的长短区别如果能很好地做出，那么，就会有三拍子的节奏律动感了。反之，如果没有长短的感觉，听起来就会很平板而且没有表情，更不用说节奏律动了。

这首练习曲分为三个段落。第一段（第1至16小节）是e小调，很优雅、浪漫。大家要特别注意到，右手不全是跳音，在15至16小节的地方有小连奏，有一种稳定、结束的感觉。

第二段（第17小节至32小节）是G大调。色彩明朗、爽直。在弹奏时要和小调时带些忧郁、抒情的色彩区分开来。

第三段（第33至48小节）又回到e小调。与第一次相比，这次高了一个八度，音乐是显得比前更为明快一些，因此，声音上需要更加透亮，这样就能有不同的意思和色彩。

《陀螺》E.格涅辛娜曲

这首曲子原来是有标题的小品，但是，因为左手有非常恒定、单一的技术性音型，所以，我把它放在了“技巧性练习曲”中。

大家知道，陀螺是小孩子的一种玩具，上圆下尖，用鞭子抽打或用手捏着转动，陀螺就会不停地旋转。在这首曲子中，作曲家就是用左手的音型F—Ｅ—Ｄ—Ｃ或Ｅ—升Ｄ—升Ｃ—Ｂ来表示陀螺不停一了百地旋转，除了尾声有一点不同外，其他地方左手都是这两组音的变换。

在弹奏时大家要注意，左手虽然换了几次位置，但一定要从头到尾保持一个统一的节奏律动。这个律动需要大家在演奏时，在每四个音的第一个音上，给出一个节奏的点，后面的

三个音则很轻地带过去。如果没有这个点，又把每个音都弹得很响的话就会听起来感觉很傻，演奏者也是很累的。所以，在第一个音上手指敏锐地碰出一个点，后面几个音轻一点。整个左手的重心则稍微侧向大指，就能很舒服地弹奏了。

另外，大家可以看到，作曲家在曲子开始的地方不仅写了ｐ，还写了ｌｅｇａｔｏ，因此在弹奏时要轻巧而连贯。

我们再来看右手。右手在开始的时候，是在后半拍上出现的，双音或小和弦要切得很准确。弹奏时，要像一个小叉子一样，声音非常干脆，非常集中。这种干脆的感觉，好像在陀螺转的时候，用鞭子抽一下、抽一下，使陀螺不停地转动。

还有一个难点是在两只手的平衡方面。一方面，右手是在主旋律位置的，要突出一些，不能被密集快速的左手音型湮没。另一方面，左手又要始终保持节奏，不能因为右手在后半拍的进入而把左手的节奏点冲掉。

第19小节开始，右手出现了一个奇特的音响，，五个音依次圆滑地以和弦琶奏的形式弹出。

在弹奏的时候，大家的手腕感觉要从左到右，非常圆滑连贯，五个音下去后，手不能又僵又硬。这个弹法要很好地练一练。到最后的几个琶奏稍微开阔一点，手腕故剑情更要强调左右活动自如。

最后第34小节开始，是曲子的尾声。第35小节的后半部分有一个accel。的术语，意思是：“加快”。因此，尾声要很好地做出加快的表情。但是，要注意的是，结尾是很轻巧的，第37至38小节要衔接得很好，两只手过去，声音好像是飘掉一样，不能出现笨拙的声音，而是应非常巧妙。

这首曲子，大家要发挥自己的想象力，表现得很形象生动。

第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首

《二部创意曲》（No.8）巴赫曲

这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。

首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。

这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。

根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。