古典音乐VS 流行音乐

古典音乐VS 流行音乐

郭洁 00246105 元培计划班

长久以来，关于古典音乐与流行音乐的话题，一直都为人们所关注。说起古典音乐，也许很多人的脑海里会出现巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦这些遥远而经典的名字，耳边会想起金碧辉煌的音乐厅里交响乐团奏出的华丽乐章；而说起流行音乐，信手拈来的则是在各种电视、电台、报刊杂志上频频曝光的流行歌星，还有他们飘荡在大街小巷的耳熟能详的歌声。这也许只是古典音乐与流行音乐给人们留下的一般的印象。两者看似分居两端，高雅与通俗，传统与现代，中间似乎存在着深深的鸿沟。然而走进音乐世界的深处，细细探究与品味，却越发觉得，古典与流行之间的界线其实很模糊，音乐世界的两极正慢慢地互相融合……

一、寻本溯源——何谓“古典”，何谓“流行”？

“Classic”一词来源于拉丁语，原指罗马社会最上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在音乐领域，“古典”也有多种解释和含义：

“古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。”

“指浪漫派以前的音乐，从风格上强调曲式结构的匀称、平衡，音乐设计的清晰、谐和、明澈、客观与理性。在这一意义上，从文艺复兴时期到古典时期的音乐都可称为古典音乐。”

“特指1750～1820年左右的古典乐派时期。这一时期的音乐在创作上讲究形式完美，结构严谨，音响和谐，逻辑严密规范，曲风淳朴、稳重、严肃，崇尚理性。”

“以超时代的普遍性、永恒性艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代和后代典范的、具有永久艺术价值的音乐统称为古典音乐。”

……

关于古典音乐的定义，实在是众说纷纭，并没有什么确切的说法。然而从摘录的这些定义中，不难发现一些共同点：古典音乐大都是具有永恒的艺术价值的，有严谨的结构、深刻的思想内容和高超的创作技巧。

而“流行音乐”则是一个更加宽泛的概念。有人把流行音乐又称为通俗音乐。关于这一概念，社会上、音乐界有多种理解和定义。一般来说，流行音乐指的是在社会中流行的、主要适合当代人口味的、通俗易懂的抒情性或娱乐性比较强的音乐。一般而言，其艺术生命力往往有限，随时间的推移而新旧更替。

“就歌曲而言，主要指那些体裁形式较为短小，歌词通俗易懂，贴近生活，演唱不拘一格、易为大众学习传唱的歌曲。就器乐而言，主要包括中外民间舞曲、轻音乐作品、爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及各种舞厅音乐等。”

“在许多情况下，流行音乐指通过视、听媒体（电视节目和唱片、录音带等）和演唱会等，由歌星演唱，商业“包装”，并从娱乐界的各个渠道传播出去。其主要价值在于“新”，追求风靡一时，轰动效应。”

……

从上面关于流行音乐的说法中，可以找出一些和古典音乐相对应的一些特点：一般不

具有超时代的永恒性价值，内容复杂，反映和贴近社会现实生活，形式多样，旋律通俗易于传唱。

在探寻了“古典音乐”与“流行音乐”的定义后，发现这两者似乎泾渭分明，一个在音乐殿堂的云端，高高在上；一个就在身边的凡俗世界里，平易近人。然而，事实上果真如此吗？只要放眼看看浩瀚的音乐世界，就会发现，在“古典”与“流行”之间，并不存在着那道想象中的鸿沟。相反，它们之间的距离正被渐渐地拉近，它们之间的界线正在慢慢地模糊——

二、游走在“古典”与“流行”之间——从当今音乐发展的现状看古典音乐

与流行音乐。

在当今的音乐界，有这样一种趋势正越来越明显，也被越来越多的音乐人所接受和推崇——走古典与流行结合的道路。古典作品用现代的手法加以演绎，或是加入一些流行元素被改编成流行音乐；流行音乐作品也尝试借用古典名曲的旋律，或是采用交响乐团伴奏等形式，向古典、高雅音乐靠拢。放眼全世界的音乐界，可以发现其中不乏在“古典”与“流行”之间游走自如的佼佼者——

最负盛名的“世界三大男高音之首”——卢西诺·帕瓦罗蒂。这位世界头号男高音因为演唱古典歌剧扬名世界，但是在40多年的音乐生涯中，他并没有推行“唯古典而行”的作风，而是始终致力于古典与流行的融合，希望借助流行曲风一扫古典歌剧的严肃沉重，又希望在通俗歌曲中融入古典乐曲的高贵、典雅。从1983年开始，每年夏天帕瓦罗蒂都会举行“帕瓦罗蒂和他的朋友们”慈善义演。在义演上，人们既可以聆听到像盲人歌唱家安德鲁·波切利这样古典乐派著名歌手的歌声，也可以欣赏到瑞奇·马丁、U2乐队等流行乐坛当红艺人的表演。音乐在这里模糊了古典与流行的界限，人们听到的只是歌手们对音乐的至诚。

十年以来，在“帕瓦罗蒂与他的朋友们”慈善义演舞台上，无数的流行歌手与古典音乐人合作，将不同的音乐风格进行了多种方式的融合和演绎，带给了人们不同的享受，也为音乐拓宽了发展的方向。在帕瓦罗蒂的推动下，近年来，国际上，古典音乐与流行音乐一流大师的合作似乎已经形成了一股潮流，而这股潮流也带动了越来越多人对古典音乐的欣赏和喜爱。

著名旅美华裔音乐家谭盾。他凭着电影《卧虎藏龙》的配乐获得了奥斯卡“最佳电影配乐”，是首位获得奥斯卡音乐奖项的华人音乐家。他创作的《水乐》、《地图》、《中国日记》等作品，采用了交响乐的形式和高科技的手段，表现的内容却是中国传统文化的精髓。在他看来，“世界各地的传统音乐和古典音乐都在消失之中。” “中国有着最优秀的传统民间音乐，它不应当只是静态地被保护，被留在博物馆里，而是要通过多媒体、高科技的手段令它与现代音乐进行‘对话’，焕发出新的生命力。这既是寻根，也是创造。”

除了他们，还有莎拉·布莱曼、神秘园（Secret Garden）、美籍华裔小提琴家陈美、英国女子弦乐组合Bond，最近享誉日本的中国民乐组合“女子十二乐坊”等音乐家们，他们的音乐都把古典与流行很好地结合在一起，散发出独特的魅力。

从这些音乐家们的音乐以及他们所受到的欢迎，可以看出，将古典音乐融入流行音乐，借助流行音乐广泛的听众群，感染更多的人，也为古典音乐吸引更多的听众，应该是古典音乐走向“为大众接受”较好的方式。向这些音乐家们那样，不拘泥于古典或流行的外在界限，把音乐中最感动人的元素融合在一起、并发挥出来的音乐人，带给人们的不仅仅只是一种高雅的艺术感受，更是对人类心灵的一份尊重和理解。

三、“当巴赫遇上摇滚……”——爱乐者的心声

说到自己喜欢的音乐类型，流行乐迷会说：古典音乐有什么好听的？一会儿轻、一会儿响，不知说的是什么，哪比得上排行榜上的流行金曲！爱听“古典名曲”的乐迷呢？他们会说：古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵子也就腻味了，不象古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。

古典音乐的本质，正是流行音乐里普遍缺少的“严谨精致”和内在感染力及思想深度。这种感染力有两方面：理性的一面表现在其曲式结构、和声对位的严谨精致、久经锤炼；感性的一面表现在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度。许多古典音乐表现的那种崇高雄伟、壮丽巍峨的美恰是流行音乐所普遍缺乏的。它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，足以使终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息。

然而同时，这个世界正在无可奈何地越来越紧张、越来越喧嚣，现代人也需要寻找情感的宣泄方式，而流行音乐正以其贴近生活、反映特定的情绪、通俗易懂的特点，为现代人提供了这样一个宣泄情感的途径。虽然流行音乐不一定有很深刻的内涵，但当它恰好契合了你当时的心境，说出了你心里想的话，就会对你产生奇妙的吸引力，让你内心的感受通过歌曲释放出来。许多流行音乐也就是因为契合了大多数人的心境而在一夜之间“火”起来的。这也不能不说是流行音乐独有的魅力。

也许，对于大多数的音乐爱好者来说，巴赫与摇滚，就像一杯浓香四溢的咖啡与一听冰凉冒泡的可口可乐。捧着咖啡轻啜细品是一种享受，拿起可乐大口畅饮也是一种享受，在咖啡里加点可乐？也许也会是一种妙不可言的新尝试吧！