谈化妆色彩在舞台灯光下的变化
浅谈灯光、服装与化妆的关系
浅谈灯光、服装与化妆的关系作者：谢翔来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：随着电视舞台艺术的丰富和发展，不论影视化妆、舞台化妆还是电视主持化妆，都要要充分考虑到场地、灯光、服装颜色等等的不同而设计出相应的妆面，才能让一个完美的形象展现在荧屏上、舞台上，从而激荡观众的心灵。
关键词：舞台艺术；灯光；背景；服装颜色；化妆近年来，随着电视舞台艺术的丰富和发展，尤其是电视文艺晚会的繁荣，电视娱乐节目的风靡，电视舞台设计的时尚化趋势，使得舞台造型化妆的技巧不断改进，开始适应更多的电视传播的需要，面向更多的电视观众；细节的展示，特写的运用，使化妆造型更趋于真实，细腻。
由于我从事的是电视台化妆师的工作，在此，仅提出个人的一些粗浅的看法，首先我觉得无论是影视化妆、舞台化妆还是电视主持化妆，因为场地、灯光、环境甚至服装颜色的不同，对妆面的要求都不一样，要充分考虑到灯光的作用，舞台上特定的典型环境和气氛是由布景和灯光所创造的，这就要求化妆人员必须了解舞台灯光的不同角度、不同明暗和不同的色光对化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况有利于化妆，哪些情况对化妆会起破坏作用。
作为化妆师在化妆前应向有关部门及主持人了解相关情况，因为这是决定化妆造型的关键。
比如我台的一档直播节目《全民开考》是由一个主持人及3个嘉宾组成，主持人坐的位置属于主光区，这个光区对主持人的妆面及服装颜色的还原能力都很好，皮肤很通透，很干净。
所以对妆面要求不高，不需要对脸部过多修饰，正常化就可以了，但嘉宾的光区就差多了，嘉宾面部特别平，不立体，而且面部皮肤太白，针对这种情况首先粉底就得选比肤色暗一号的，而且面部提亮不要面积太大。
其次，把嘉宾尽量化的立体点，这样的出镜效果才会好看，舒服。
在大型晚会化妆中，也要考虑到整个舞台美术设计的变化而灵活运用。
在进行化妆时，除了考虑到演员的身份、年龄以及性格等有关因素外，还须注意以下几个问题：（1）演区的光照度和背景的光照度；（2）所穿服装的色彩是什么；（3）演区光的主要色调是什么。
舞台化妆的注意事项有哪些
舞台化妆的注意事项有哪些舞台化妆是一门艺术，它能够帮助演员更好地塑造角色形象，增强舞台效果，吸引观众的目光。
然而，要达到理想的舞台化妆效果，需要注意许多方面的问题。
接下来，让我们详细探讨一下舞台化妆的注意事项。
首先，了解舞台的性质和演出的主题至关重要。
不同类型的舞台表演，如戏剧、舞蹈、歌唱等，对化妆的要求会有所不同。
戏剧表演可能需要更具写实性和角色特征的妆容，以展现人物的年龄、性格和社会地位；舞蹈表演则可能更注重整体的美感和线条，强调妆容与舞蹈动作的协调性；而歌唱表演则要在保证美观的同时，不影响歌手的面部表情和发声。
此外，演出的主题也会影响化妆风格。
比如，一场以古代为背景的演出，妆容可能会偏向古典风格；而现代主题的演出则更倾向于时尚、简洁的妆容。
其次，考虑舞台的灯光效果。
舞台灯光的颜色、强度和角度都会对妆容产生影响。
在强光下，颜色会变得更加鲜艳和突出，因此化妆时需要使用比日常妆容更浓重、鲜明的色彩。
例如，眼部妆容需要加深眼影的颜色，增强眼线的清晰度，以确保在灯光下眼睛依然有神。
同时，要注意避免使用会在特定灯光下产生反光或变色的化妆品。
为了测试妆容在舞台灯光下的效果，可以在化妆完成后站在类似舞台灯光的环境中进行观察和调整。
再者，底妆是舞台化妆的基础。
由于舞台表演通常持续时间较长，演员可能会出汗，所以需要选择一款持久、防水且具有良好遮瑕效果的粉底。
在上粉底之前，要做好皮肤的清洁和保湿工作，这样可以使粉底更加服帖，不易脱妆。
对于需要长时间表演的情况，可以使用定妆喷雾来加强妆容的持久性。
在选择粉底颜色时，要比日常肤色稍白一些，以在舞台上呈现出更好的效果，但也要注意避免过白而显得不自然。
眼部妆容是舞台化妆的重点之一。
可以通过夸张的眼影色彩和线条来增强眼神的表现力。
例如，使用明亮的色彩如金色、银色、蓝色等来吸引观众的注意力。
同时，浓密且卷翘的假睫毛能够让眼睛看起来更大更有神，但要确保粘贴牢固，避免在表演过程中脱落。
浅谈化妆与舞台灯光的关系
浅谈化妆与舞台灯光的关系
丁 煦 （ 平顶 山教育学院 ，河南 平顶山 ４ ６ ７ ０ ０ ０ ）
摘要： 舞 台化妆是舞 台呈现不可缺少的重要部 分 ， 是 塑造人物形 象的艺术手段 。舞 台化妆须在特殊的光照下呈现效果 ，因而光 色与光 源的演 变。直接影响着化 ９ ＊ － ￣ 色调深浅浓淡的处理。 了解和掌握 灯光下的舞台妆 色彩 变化 ，可 以帮助化妆师更好地控制人物妆在舞 台上的呈现效果。本文主要 以色彩妆在灯光下的各种变化
－
为例 ， 研 究化妆 与舞 台灯光的关 系。
关键词 ：舞 台灯光 ；舞 台化妆，色彩化 妆师
化妆与舞 台灯光的关 系 ， 不可忽视 。在 舞 台演 出实践 中， 经常出现在后 台化妆 的效 果 和在舞 台上演 出的化 妆效果 不一 致 的情 况 ，这是化妆艺术 巾的一个重要问题。这里 面很大一个原因 ， 是舞 台灯光发生 了变化 。 在后 台化妆的效果 ， 自然跟着发生变化。 有 经验 的化妆师 ， 会事先想到这一点 ， 后 台化 妆 留有舞台灯光 的元素 ，如舞 台灯光偏红 ， 后台化妆就要 弱红；舞台灯光偏 黄 ， 后 台化 妆就要弱黄 ； 舞 台灯光偏暗 ， 后 台化妆就要 偏亮 ；舞台灯光偏亮 ，后台化妆就要偏暗。 此外 ， 灯光具有消失色彩的作用 ， 用化妆师 的话说灯光吃色。一般 说来 ， 舞 台化妆技巧 和平常的彩妆是不 同的 ， 舞 台化妆所有的颜 色及线 条均比平常彩妆加重 １ Ｏ倍 ，主要重 点是夸 张的突显主要五官。如何评定所画的 舞台妆是正确 的呢？ 只要 在舞 台灯光下 。并 站在被化妆者前距离 ２ Ｏ公尺 算是成 功， 在舞 台灯光下才会还原于生活 自 然。除此之外 ，古装剧与现代 剧 化妆不 同，服装的颜色不同化妆 不同 ， 演员 自 身 的肤色不同化妆也 不同。因此说 ， 舞台化妆是一个多源性 ，比较 复杂 的艺术 。 古装戏 的传统化妆中 ， 要考虑到整个舞 台美术设计 的变化而灵活运用 。在进行化妆 时， 除 了考虑到人物 的身份 、年龄以及人物 的特点 、性格等有关 因素外 ，还须注意以下 几 个问题 ：１ ．演 区的光 照度 和背景 的光 照 度 。２ ．演员所穿服装的色彩 。３ ．演 区光的 主要色调 。掌握 了上述三个 因素 ， 在试 妆彩 排 和正式彩排 中， 就必须要解 决好这中间的 关 系，无论是古装戏还是现代戏 。只要 是换 个场地 ， 在化妆前就必须考 虑到剧 场的大 小和灯光条件。作为灯光工作的同志 ，也应 向演员们提供这方面的具体情况 。因为这是 决定化妆用色深浅的键 。 有 的化妆 师也知 道灯 光的 强弱 和浓淡 对化妆有所影响 ， 却忽略了服装 色彩在灯光 的照射下 的反光对面部产生 的影响 。现代剧 的舞美设计 ， 一般 的要求是接近于生活 ， 服 装 的色彩也显得朴实 和暗淡一些 。因此 ， 对 面部 的化妆就要求更接近于生活 。 在整个舞 台空间画面 ， 舞台美术不 可能完全地模仿 自 然 ，这就要求演员的面部化妆 。能够更好地 适应于服装色彩。现在有许多演员在化妆上 都存在这样一些问题 ： 只是单方 面考虑 到人 物脸色是什么颜 色， 很少考虑到人物穿 的是 什么颜色的服装 。 所以 ， 往往在化 了妆之后 ， 穿上 服装不 是显得 特别淡 ，就是 显得 特别 红， 效果 和预想 的相反。因此 ， 化妆师除 了 要注意扮演人物 的基本色调外 ， 服装 的色彩 以及舞台上的灯光色彩 同等重要。如果在演 出 中需要更换服装 ， 而且色彩上是截然不同
舞台化妆的独特力体现在哪些方面
舞台化妆的独特力体现在哪些方面在舞台的世界里，化妆不仅仅是为了美化演员的外表，更是一种强大的艺术表达手段，具有独特的魅力和力量。
那么，舞台化妆的独特力究竟体现在哪些方面呢？首先，舞台化妆能够塑造鲜明的角色形象。
当观众走进剧场，他们首先看到的往往是演员的妆容。
一个精心设计的舞台妆容可以在瞬间传达出角色的性格、年龄、社会地位甚至心理状态。
比如，要塑造一个邪恶的女巫形象，化妆师可能会使用深色的眼影和口红，加上夸张的颧骨阴影，营造出阴森恐怖的效果；而对于一个天真无邪的少女角色，可能会选择粉嫩的腮红和明亮的眼影，展现出青春活力。
通过化妆，演员可以在外形上更贴近角色，让观众在第一时间对角色有一个直观的认识，从而更快地沉浸在剧情之中。
其次，舞台化妆有助于增强舞台的视觉效果。
舞台通常具有较大的空间，观众与演员之间存在一定的距离。
为了确保观众能够清晰地感受到表演的细节和情感，化妆需要具有较强的表现力和冲击力。
强烈的色彩对比、醒目的线条和独特的图案都可以让演员在舞台灯光的照耀下更加引人注目。
例如，在一场歌舞剧中，舞者们的妆容可能会采用闪闪发光的亮片和鲜艳的色彩，配合华丽的服装和精彩的舞蹈动作，共同打造出一场视觉盛宴。
这种视觉效果不仅能够吸引观众的目光，还能为整个舞台表演增添更多的魅力和氛围。
再者，舞台化妆可以适应不同的舞台场景和灯光条件。
舞台上的灯光效果是多变的，从明亮的聚光灯到柔和的氛围灯，从冷色调到暖色调。
化妆需要根据这些不同的灯光条件进行调整，以确保演员的面部特征在各种光照下都能够清晰呈现，并且与整体的舞台效果相协调。
比如，在冷色调的灯光下，化妆师可能会选择偏暖的粉底和腮红颜色，以避免演员的脸色看起来过于苍白；而在强烈的聚光灯下，需要使用更浓重的眼线和眼影来突出眼睛的轮廓。
此外，舞台化妆还能够弥补演员的外形不足。
并不是每一位演员都天生拥有完美的五官和面部比例，但通过巧妙的化妆技巧，可以对这些不足之处进行修饰和改善。
浅谈色彩在舞台美术设计中的运用
浅谈色彩在舞台美术设计中的运用作者：周叶浓来源：《科教导刊·电子版》2018年第30期摘要文章通过对色彩的分析，探究其在舞台美术设计中的运用。
研究分析色调、主色调、背景色调、道具色调、布景色彩等等的运用，以期使舞台设计达到更高的境界。
关键词色彩色调舞台美术设计1认识色彩1.1色彩的性格红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。
红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。
而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。
橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。
有明朗、活泼、华美的含义。
但有时会令人有烦躁的感觉。
黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。
黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。
绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。
嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。
蓝色：我们自然会联想到海水与天空。
有清爽、凉快的感觉。
蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。
现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。
蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。
从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。
紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。
紫色在所有彩色里是明度最低的色。
紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。
明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。
然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。
白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。
与各种颜色相配均有好的效果。
有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。
黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。
它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。
灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。
如何利用舞台化妆提升舞台表现力
如何利用舞台化妆提升舞台表现力在舞台表演中，演员的舞台表现力至关重要。
而舞台化妆作为一种重要的艺术手段，能够在很大程度上提升演员的舞台表现力，帮助演员更好地塑造角色，营造氛围，吸引观众的注意力。
那么，如何利用舞台化妆来实现这一目标呢？首先，舞台化妆需要与角色形象相契合。
每个角色都有其独特的性格、年龄、身份和社会背景等特征，化妆应准确地反映这些特点。
比如，在表演一位古代的帝王时，化妆要突出其高贵威严的气质，可能会使用浓重的眼影和腮红来增强面部的立体感，同时配上华丽的头饰和服饰。
而对于一位年轻活泼的少女角色，妆容则应清新自然，强调肌肤的光泽和明亮的眼神。
只有当化妆与角色形象完美匹配时，演员才能更自信地投入表演，观众也能更迅速地理解和接受角色。
其次，色彩的运用在舞台化妆中起着关键作用。
不同的色彩具有不同的象征意义和情感联想。
红色通常代表热情、活力和激情，适合用于表现性格奔放的角色；蓝色常常给人冷静、深沉的感觉，可用于塑造智慧、内敛的形象；绿色则能传达出生机与活力，适合表现青春活泼的角色。
此外，色彩的对比度和亮度也能影响观众的视觉感受。
鲜明强烈的色彩对比可以增强角色的存在感和戏剧性，而柔和淡雅的色彩则能营造出温馨、宁静的氛围。
通过巧妙运用色彩，舞台化妆能够更好地引导观众的情绪，增强表演的感染力。
再者，舞台化妆要注重突出演员的面部特征。
舞台上，演员需要通过表情和眼神与观众进行交流，因此化妆要突出这些关键部位。
清晰的眉毛形状可以增强表情的表现力，明亮的眼睛能够吸引观众的注意力。
通过使用眼影、眼线和假睫毛等工具，可以让眼睛看起来更加深邃和有神。
同时，适当的修容和提亮可以塑造出更加立体的面部轮廓，使演员在舞台灯光下更加清晰和突出。
另外，舞台化妆还需要考虑舞台灯光的效果。
舞台灯光的颜色、强度和角度都会对演员的妆容产生影响。
例如，在强烈的顶光下，演员的面部阴影会更加明显，因此化妆时需要注意平衡明暗对比，避免出现过于夸张的阴影。
舞台化妆感悟总结范文
舞台化妆感悟总结范文舞台化妆是演员在表演过程中通过化妆技术来展现角色特征和情感的重要手段，具有丰富和提升舞台形象的功能。
作为一名舞台化妆师，我通过多年的实践经验，深刻认识到舞台化妆的重要性和技巧，下面就我对舞台化妆的感悟进行总结和分享。
首先，舞台化妆需要紧密结合角色的人物设定和舞台表演需求。
每个角色都有其独特的性格特征和身份背景，这些因素都会直接影响到化妆的方式和效果。
在进行舞台化妆前，我会深入了解角色的人物性格、审美品味、文化背景等，然后结合剧本和导演的要求，创造出最适合角色表演需要的化妆效果。
比如，在塑造一个阴险狡诈的角色时，我会选择深色调的眼影和唇彩，并加重眉毛的强调，使得整个妆容更加冷酷和煞气；而在刻画一个温柔善良的角色时，我会选择柔和的色调和色彩过渡，打造出柔和和温暖的妆容。
其次，舞台化妆需要关注舞台灯光效果和观众距离的要求。
舞台灯光是舞台上不可或缺的一部分，它能够改变人物形象和表演效果。
在舞台化妆中，我会根据灯光的亮度和色彩，调整妆容的明暗度和层次感。
对于近距离观众，我会采用更细腻的妆容处理，突出细节和轮廓，使得观众更能感受到角色的情感和表演；对于远离观众，我会采用更加鲜明的色彩和线条，以增加与观众的视觉效果和表演力度。
再次，舞台化妆需要注重细节和技巧的运用。
细节决定成败，在舞台化妆中更是如此。
在化妆过程中，我会注意到每一处细节，从眉毛的刻画到嘴唇的处理，甚至是脸颊上的一处斑点，都需要仔细斟酌和处理。
此外，技巧也是舞台化妆中的关键因素。
掌握好化妆工具和产品的运用，了解不同材质的化妆品的特点和效果，都是提高化妆技巧的重要手段。
同时，我还通过不断学习和实践，积累了一些化妆技巧，比如使用遮瑕膏遮盖瑕疵、利用修容来强调面部轮廓等。
最后，舞台化妆需要与演员和导演密切合作，形成良好的沟通和配合。
化妆师与演员、导演的合作关系至关重要。
在舞台化妆前，我会与演员和导演们进行深入的沟通，了解他们对角色的理解和要求。
舞台灯光下的化妆
关 键词 ： 台灯 光 舞
舞台化 妆
色彩
化妆 师
化妆与舞 台灯光的关系 ， 不可忽视 。在 舞台演出实践 中， 经
常 出现在后 台化妆 的效果和在舞台上演 出的化妆效果不 一致 的
情 况 ， 是 化 妆 艺术 巾 的一 个 重要 问题 。这 里 面 很 大 一 个 原 因 ， 这
在古装戏 的传统化妆 中 ，也 要考虑到整个舞 台美术设计 的
舞 台灯 光下 的化妆
画 周 健
摘
要 ： 台 化 妆 是 舞 台 呈 现 不 可 缺 少 的 重 要 部 分 ， 塑 造 人 物 形 象 的 艺 术 手 段 。舞 台 化 妆 须 在 舞 是
特殊 的光 照下 呈现效 果 ， 而光 色与 光源 的演 变 ， 接影 响 着化 妆和 色 调深 浅浓 淡的 处 因 直
化妆师的话说灯光吃色。一般说来 ， 舞台化妆技巧和平常的彩妆
是不同的， 舞台化妆所有 的颜色及线条均 比平常彩妆加重 １ ０倍，
主要重点是夸 张的突显 主要 五官 。如何评 定所画的舞 台妆是 正
确的呢？只要 在舞 台灯光下 ， 站在 被化 妆者前距离 ２ 并 ０公尺， 还 能清楚地看到脸上的轮廓及神采，这样的舞台妆 才能算是 成功 ， 在舞 台灯光下才会还原 于生活 自然。除此之外 ， 古装剧与现代剧 化妆不同 ， 服装的颜色不同化妆不同 ， 员 自身的肤色不 同化妆 演 也不 同。因此说 ， 台化妆是一个 多源性 ， 舞 比较复杂 的艺术。 在演 出过程 中，常 出现这样一个情况 ：演员扮年龄大 的角 色， 反而比扮 年龄小 的角色 显得年青 。这里除 了有极少数演员在 化妆 时 ， 不考虑角色 的身份 ， 刻意为 自己靓扮外 ， 多数原 因是灯 光的照明度处理不 当。如果把灯光 的重点 明亮 度处 理在背景 的 布景上 ， 而演区相对地 多用一些色光 ， 这样 背景就很 明亮清晰 ， 而演 区则显得 暗淡 了。所 以， 正确地运用 灯光 ， 当地处理背景 适 与演员这两者之 问的光 与色尤为重要 。这 中间也不能排除化妆 师在化妆 时没有用好色彩 的原 因。有 的化妆师 对演员所穿的服 装色彩 和面部化妆配色是否正确 ，好 这中间 的关 系 ， 无论 是古装戏还 是现代戏 ，
化妆色彩在舞台灯光下的变化
化妆色彩在舞台灯光下的变化化妆与舞台灯光的关系化妆与舞台灯光的关系，不可忽视。
在舞台演出实践中，经常出现在后台化妆的效果和在舞台上演出的化妆效果不一致的情况，这是化妆艺术中的一个重要问题。
这里面很大一个原因，是舞台灯光发生了变化。
在后台化妆的效果，自然跟着发生变化。
有经验的化妆师，会事先想到这一点，后台化妆留有舞台灯光的元素，如舞台灯光偏红，后台化妆就要弱红;舞台灯光偏黄，后台化妆就要弱黄;舞台灯光偏暗，后台化妆就要偏亮;舞台灯光偏亮，后台化妆就要偏暗。
此外，灯光具有消失色彩的作用，用化妆师的话说灯光吃色。
一般说来，舞台化妆技巧和平常的彩妆是不同的，舞台化妆所有的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍，主要重点是夸张的突显主要五官。
如何评定所画的舞台妆是正确的呢?只要在舞台灯光下，并站在被化妆者前距离20公尺，还能清楚地看到脸上的轮廓及神采，这样的舞台妆才能算是成功，在舞台灯光下才会还原于生活自然。
除此之外，古装剧与现代剧化妆不同，服装的颜色不同化妆不同，演员自身的肤色不同化妆也不同。
平衡化妆室和舞台灯光在化妆的前提下，还要注意到化妆室的光照问题。
比如是25―30平米面积的化妆室。
这里面应是3―4只300kW的白炽灯泡光照。
这样的光照度有利于演员化妆的基本光照度。
其次是白炽灯泡比莹光灯效果好。
因为日光灯的光质与白炽灯泡的光质不同：白炽灯泡的光质符合并适应舞台上聚光灯及回光灯具的光质，更有利于演员的肤色来选配油彩颜料。
对化妆室所要求的照明光也是一个重要环节，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键“基地”。
为了使演员在化妆间内与舞台灯光下的化妆效果更为接近，从灯光着手有两个简单易行的办法可以“立竿见影”。
一是增加化妆间的亮度，使之接近舞台灯光的照度;二是化妆问尽量使用白炽灯泡或偏黄色的暖色调日光灯管。
这样可以使两个不同灯光环境的色温更加接近，缩小因环境不同而造成的化妆误差。
还有一点就是人数较多的同类角色与群众演员的化妆问题。
论彩色在舞台灯光中的重要性
艺术大观Art Panorama104论彩色在舞台灯光中的重要性李开宇（楚雄州民族艺术剧院，云南 楚雄 675000）摘要：随着社会经济的不断发展，人们生活水平及审美水平的不断提高，舞台灯光的艺术表现力也在不断增强。
本文就彩色对舞台灯光的影响提出笔者的个人看法和意见，希望能对舞台灯光的艺术表现力能有进一步帮助。
关键词：彩色；舞台；灯光色彩对于舞台灯光来说十分重要，舞台灯光的色调基本上是由光的色彩所决定。
彩色光可以创造美的感受，影响观众的视觉与心理，具有极强的表现力与感染力。
只要光的色彩进入舞台灯光中，整个演出都会得到其渲染，从而影响观众心理。
舞台演出中，观众第一眼注意到的是舞台灯光的整体色调，使演出得到色调渲染，达到其艺术效果。
一、彩色色调色调是指图像的相对明暗程度，在彩色图像上表现为颜色，是地物反射在图像上的表现。
而对于灯光设计者来说，色调就是对舞台整体色彩的掌握与布局。
在舞台艺术中，色调是整个演出的“灵魂之光”。
色彩不只存在于自身，还会受到相邻色彩的影响。
在舞台上，有大量的色彩可供选择，这时我们就需要根据表演需要达到的艺术效果对其进行取舍，从而在复杂的色彩关系中找到主色调。
在制造舞台光效的时候，我们需要考虑下面三个因素的影响：（一）占据比例的影响在舞台上，当某种色彩占据舞台约70%的时候，此色彩即为整个舞台的主色调。
在需要表现某种色调的时候，要是灯光表现成大小相似、颜色不同的色块，则会使观众感到杂乱无章。
这时就需要根据舞台演出想要表达的艺术效果，确立符合需要的色调，进而把各个部分统一起来。
（二）光源的影响在舞台演出中，不仅需要光来创作舞台演出的空间，有时还可以表示剧情时间。
当主光源照耀整个舞台的时候，舞台会显示出某种色调。
比如说在舞台上表现出的萤火虫飞舞的草丛，清晨的阳光等等，都呈现出某种特定氛围的色调。
设计者需了解平常生活中的光照效果、光源性质、灯位设置等等，凸显光感与色感。
而在实际应用的时候，舞台灯光选用的色调通常会比日常生活中的色调更强，从而使舞台演出能有更好的表现效果[1]。
舞台妆实践心得体会
作为一名热爱表演的演员，舞台妆是我职业生涯中不可或缺的一部分。
自从踏入这个行业以来，我不断学习、实践，对舞台妆有了更深入的了解。
在此，我将分享我在舞台妆实践中的心得体会，希望能对同行的朋友们有所启发。
一、舞台妆的基本概念舞台妆，顾名思义，是为了舞台表演而设计的化妆。
与日常妆容相比，舞台妆更加夸张、生动，更能突出角色的特点。
舞台妆的主要作用有以下几个方面：1. 增强角色的视觉效果，使观众更容易记住角色。
2. 突出角色的性格特点，使观众对角色产生共鸣。
3. 调整演员的肤色，使其在舞台上更加自然、美丽。
4. 增加演员的自信心，使其在表演过程中更加投入。
二、舞台妆实践心得1. 熟悉化妆工具和产品作为一名舞台妆师，首先要熟悉化妆工具和产品。
常见的化妆工具包括粉底、遮瑕膏、眼影、眼线、睫毛膏、眉笔、腮红、唇彩等。
此外，还要了解各种产品的特点和使用方法。
2. 了解舞台灯光和色彩搭配舞台灯光对舞台妆的影响很大，不同的灯光会呈现出不同的效果。
因此，在化妆前要了解舞台灯光的特点，以便调整妆容。
同时，还要学会色彩搭配，使妆容与舞台背景、服装相协调。
3. 注重细节，突出角色特点在舞台妆中，细节决定成败。
化妆时要注重眼角、鼻翼、唇角等部位的修饰，使角色更加生动。
此外，要根据角色的性格特点，突出其眼神、眉毛、唇型等，使角色形象更加鲜明。
4. 合理运用色彩，调整肤色舞台妆要注重肤色调整，使演员在舞台上更加自然。
根据演员的肤色和肤色变化，选择合适的粉底和遮瑕膏。
此外，还要运用腮红、眼影等色彩，使肤色更加立体。
5. 适时调整妆容，保持舞台妆的持久性舞台妆要保证在演出过程中的持久性，以免影响表演。
在化妆过程中，要适时调整妆容，如补妆、补粉等。
同时，要选择适合舞台妆的化妆品，提高妆容的持久性。
6. 注重化妆技巧，提高化妆速度舞台妆师要熟练掌握化妆技巧，提高化妆速度。
在化妆过程中，要尽量减少不必要的动作，以免影响演员的表演。
此外，还要学会快速调整妆容，以满足不同场景的需求。
浅谈舞台灯光光色运用的体会
灯光 艺术 ， 是依 附于戏剧艺术的一种艺 术 形式 ， 它是为戏剧内容服务 的。光色的变 化 如果让人忘记戏剧 内容 ，让人眼花缭乱 ， 也 就失 去灯光存在 的意义 ， 所 以灯光不能喧 宾夺 主 ， 要融 人 剧情所表现的内容 当中。同 时在灯光设计 中无论是否具有灯光变化 ， 构 成舞 台画面的色彩必须是和谐的 ， 从而使演 出的艺术形象 、气氛 的渲染更具有感染力 。 只有这样 ， 才会给观众以美的享受 ， 增加戏 剧 的感染力 。另外 ， 灯光设计要考虑多方位 的观众视觉 ，以获得多视点的色彩效果。
表现剧情的主题 。 例如 《 香》 剧 中，第一 场 “ 喜船” 主要讲在荷花塘的船上迎娶 “ 环环” ，
所 以灯光设计大量运用绿色和黄色 ， 绿色既 代表 了荷花塘 中的荷花 ， 又代表了塘 中的湖 水 ，而黄色 既代表 了收获 ，也代表了人们喜 悦的心情 。 使用 电脑灯做出的水纹光有极 强 的渲染效果 ， 它波动 的速度可以反映出不同 的画面效果和情感变化 ， 通过运用水纹 图案 的图案片反映出水 纹的效 果 ， 再通过 图案 片 的 自转功能反应出波动的幅度 ， 波动的弱和 强 ，通过运用 图案 片 自 转 的速度来实现 。这 种通过电脑灯光反映出的水 纹效果真实 动
Hale Waihona Puke 区出现一组反 投的红 色灯光 ， 这组灯光代表 的是在钧瓷烧 制过程 中对窖火 的表现 ， 对火
浅谈戏曲灯光照明中的色彩变异
色彩 ，而这 一选择 是通过 平时大 量的测 试 、积累 丰富的 经
对色彩 的严格 界定 ，其实是 中国戏 曲程式化 的一 种表 验来保证的 。 现 ，是 戏曲人 作品赋 予的 主观评价 ，是创作 者与观 赏者
彩 起反 映作用 ，而对 其他大 部分可 见光的显 色反映 都比较
脸 谱 的特 点 ，对角 色 台 差 。为 了说明 这一个 问题 ，我们不 妨做 一个 测试 ：用钨丝
上 有 一束 色 光 （ 比如 深蓝 光 ）投 向 一个 人 物 （ 比如 说 关 光源和 镝气体 光源照 射同 一块红棉 布 ，受钨 丝光 源投射的 公 ） ，由于 灯光色 彩与服装 、化妆 原料 的原 因 ，观众可 能 呈红色 ，而受 镝光 源投射的 就偏蓝 紫 。这就 是因 为镝光源
这 两 种 光 在不 加 色 片的 情 况 下 发出 来 的 光色 相 差很
映 在戏 曲舞台上 ，比如 中国人 民解放军 陆军 战士的军 装 ，
远，这个区别用肉眼就很容易辨别 ，其中有光谱能量分布
就 一定要是 绿色 的 。不 论是以前 的橄榄绿 还是现 在的松 针 的原 因 ，有色 温的原 因 。如 果说这 两类灯 具加上 了彩色灯
绿 ，都 必须是绿 的 。当 然 ，有 时在舞 台上创造 一种特 殊的 光片之 后 ，引起的 色彩变 异就 更为 复杂 了 ，本 文暂不展 开
艺术效果 ，比如解 放军 战士屹 立在朝霞 中的身 姿 ，可 以有 论述 ，这里 只强调 一点 ：要想在舞 台上 出现理想 的画面色 剪影或 略显红色 的瞬 间 ，但这 只能是 瞬间 ，不 能整场 戏这 彩 效果 ，灯 光设计 者必 须在不 同的灯位 选择不 同的灯 具和
浅谈舞台美术设计中色彩的应用
浅谈舞台美术设计中色彩的应用色彩在舞台美术设计中发挥着重要作用，其能够有效增强舞台表演效果。
本文主要针对色彩在舞台美术设计中的作用、舞台美术设计中色彩的应用原则以及具体应用做了详细介绍，以供参考。
标签：舞台美术设计;色彩应用;措施1引言对于舞台美术设计来说，其涵盖的内容非常多，既包括音响效果、演员化妆等，又包括灯光的设计和布景的变换。
优秀的舞台美术设计能够增强舞台表演影响力，获得观众的喜爱，而色彩的运用在此方面发挥着重要作用，通过巧妙设计与应用色彩，可以提高舞台表演的综合效果，为舞台表演增光添彩。
2色彩在舞台美术设计中的作用首先，色彩在突显舞台表演主题上发挥着重要的价值。
不同的表演会对应不同的主题，但是不论何种表演，只有将主题明确表达出来，才能让观众明白表演的内涵，加深观众对表演的理解。
色彩因为能够给人以不同的视觉冲击，根据不同的主题表演配以相应的色彩，可以有效突出表演主题。
例如话剧《向上走，向下走》，在舞台美术设计中选用了大量的灰色，将正在北漂的年轻人们所居住的地下室场景充分展现了出来，恰好与舞台演出中北漂创业艰苦的主题相呼应，利用灰色的压抑，将辛酸的情感呈现给观众。
其次，色彩可以帮助塑造舞台人物形象。
作为客观存在的色彩，当它出现在舞台上时，它就变成了观众的客观感受。
通过日常观察可以发现，颜色不同，其带给人的感受也会有所不同，色彩的这一特点应用到舞台表演中恰好可以强化人物形象。
例如，红色通常代表着刚正不阿、充满正义等;绿色代表着健康、活泼和新鲜;白色代表着狡猾和心机等，在舞台剧《煮酒论赢英雄》里的曹操，就是以白脸的形象出现的。
最后，色彩可以增强舞台的艺术美感。
如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞台设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。
不论是戏剧表演、话剧表演还是普通的文艺演出，通过使用色彩不仅可以促进表演主题的突出以及人物形象的刻画，在一定程度上还可以增强舞台的艺术美感，例如，如果舞台表演想要给人呈现一种温暖的感觉，则通过使用橘黄色的柔和灯光，就可以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞台设计中的重要作用。
舞台化妆对舞台效果的影响
舞台化妆对舞台效果的影响舞台化妆是舞台艺术的重要组成部分。
它可以表现人物性格，凸显人物特色。
那么，舞台化妆对舞台效果有什么影响呢?以下是有店铺为大家整理的舞台化妆对舞台效果的影响，希望能帮到你。
舞台化妆的介绍化妆是指在生活中、影视节目中以及舞台演出中，利用化妆品和道具，辅以各种化妆手段来达到妆扮自己或帮助他人改变容貌的目的，以适应某种要求。
不同目的和需求的化妆，在化妆品和化妆手段的应用上大不相同。
其中，舞台化妆是以剧本的描述为依据，结合典型的环境与历史背景，运用化妆技巧来塑造人物形象，在戏剧、歌剧、舞蹈等各种艺术表演形式中都是不可缺少的。
舞台化妆的技术性非常强，它需要掌握一定的技术手段和全面的色彩运用知识。
好的化妆能够给观众以美的享受，让观众从演员的妆容上更直观地分辨出角色的特征和内在性格，从而有助于提升舞台艺术的整体效果。
舞台化妆与电视化妆的不同电视剧的化妆讲究自然，在面部化妆、发型和装饰上力求贴近生活，演员以清新自然的淡妆为主，装饰品强调少而精。
电视剧的镜头有远有近，演出环境中的光线更趋于自然，所以对化妆的细节要求较高。
而舞台化妆和装饰则与之不同，演员在剧场内演出时，要使后排的观众看清，就必须在化妆时施以适当的夸张，面部化妆中，眼、鼻、嘴都要着重笔，加以突出。
发式、装饰也要相应夸张，与妆容和服饰达到统一。
以《孔雀东南飞》中女主人公刘兰芝的造型为例，在历史记载中，汉代女性的发式为简单的中分，不用发簪。
如果是在电视剧中，设计造型时可以依照历史，化妆时注意突出演员美丽的五官，整体造型清爽亮丽。
而在舞台表演时，则需要在不脱离汉代造型风格的基础上，及要保持时代感又要适当夸张，给演员设计一个简单的高发髻，按照不同的年龄段加上不同的饰品，在让剧场中的每位观众都能清楚地欣赏到演员的美貌，增强了舞台表演效果。
舞台化妆与灯光、服饰的关系舞台灯光与服饰也是舞台艺术的重要组成部分，它们与化妆的关系不可忽视。
在舞台化妆中，要兼顾整个舞台的的美术设计和艺术效果，除了考虑舞台角色的年龄、身份、性格特征的因素外，还要注意以下三个问题。
舞台化妆的注意事项有哪些
舞台化妆的注意事项有哪些舞台化妆是一门独特的艺术，它旨在通过色彩、线条和形状的运用，突出演员的特点，增强舞台效果，使演员在舞台上更加光彩夺目。
然而，要达到理想的舞台化妆效果，需要注意许多方面的问题。
首先，了解舞台的特点和灯光效果至关重要。
不同的舞台大小、形状和灯光设置都会影响化妆的呈现。
例如，在大型舞台上，演员的面部特征可能需要更加强化，以确保观众在远处也能清晰看到；而在灯光较暗的舞台环境中，可能需要使用更明亮、对比度更高的色彩来突出面部轮廓。
在化妆前，对演员的肤质和面部特征进行仔细观察和分析是必不可少的。
每个人的肤色、脸型、眼睛形状和眉毛密度等都有所不同，因此需要根据这些特点来定制化妆方案。
比如，对于肤色较白的演员，可以选择较为柔和的粉底和淡雅的眼影；而对于肤色较深的演员，则需要选择与之匹配的粉底颜色，并运用较深的眼影来增强眼部的立体感。
选择合适的化妆品也是关键。
舞台化妆通常需要使用专业的化妆品，因为它们具有更好的持久性和显色度。
优质的粉底能够均匀肤色并长时间保持，防水的眼线和睫毛膏可以避免在演出中晕染，而鲜艳且持久的口红能够保持亮丽的色彩。
同时，要注意化妆品的质量和安全性，避免使用可能引起过敏或刺激皮肤的产品。
化妆的顺序也有讲究。
一般来说，首先是清洁面部，然后涂抹保湿霜，为后续的化妆打下良好的基础。
接着是上粉底，要确保粉底均匀地覆盖整个面部，并与颈部的肤色自然过渡。
之后是眼部化妆，包括眼影、眼线和睫毛膏，眼睛是舞台上最能传达情感的部位，所以眼部化妆要特别精心。
然后是眉毛的修饰，根据角色的需要画出合适的眉形。
再接着是腮红和修容，用于塑造脸部的立体感。
最后是口红，选择与整体妆容协调的颜色。
色彩的搭配在舞台化妆中起着重要作用。
色彩的选择要与演出的主题、角色的性格和服装的颜色相协调。
比如，在欢快的喜剧演出中，可以使用明亮、活泼的色彩；而在悲剧或严肃的作品中，则适合选择较为深沉、压抑的色调。
同时，要注意色彩之间的对比度和协调性，避免过于冲突或混乱的颜色组合。
表演中化妆造型对舞台效果的影响
表演中化妆造型对舞台效果的影响舞台表演是一门综合性艺术，其中化妆造型是不可忽视的重要元素之一。
化妆造型不仅可以塑造角色形象，还能够增强舞台效果，使观众更加投入和沉浸在表演中。
本文将探讨化妆造型对舞台效果的影响，并从不同角度进行分析。
首先，化妆造型可以帮助演员更好地扮演角色。
舞台表演往往需要演员扮演不同的角色，而每个角色都有其独特的外貌特征和个性。
通过化妆造型，演员可以改变自己的外貌，让观众更容易辨认和理解角色。
例如，在戏剧中，通过化妆造型，演员可以将自己变成老人、年轻人或者动物，使角色形象更加真实和立体。
化妆造型还可以通过改变眼妆、唇妆等细节，凸显角色的性格特点，使演员更好地融入角色，提升表演的可信度和观赏性。
其次，化妆造型可以增强舞台效果。
舞台是一个虚拟的空间，观众通过舞台上的表演来体验故事情节和情感。
而化妆造型可以通过色彩、质感和造型等方面的变化，使舞台更加生动和有趣。
例如，在音乐剧中，演员的妆容可以根据不同的场景和情绪进行调整，通过明亮的颜色和夸张的造型，营造出欢乐、悲伤或者紧张的氛围，让观众更加投入和感受剧情。
此外，化妆造型还可以通过舞台灯光的照射，产生独特的光影效果，增加舞台的层次感和艺术感。
再次，化妆造型可以传递角色的内心世界和情感。
舞台表演不仅仅是外在形象的展示，更是角色内心世界的展现。
通过化妆造型，演员可以通过眼神、表情和妆容等细节，传递角色的情感和心理状态。
例如，在舞蹈表演中，通过眼妆和面部表情的变化，演员可以表现出欢快、悲伤或者愤怒等不同的情感，使观众更加深入地理解和感受角色的内心世界。
化妆造型还可以通过服装和道具的搭配，进一步强调角色的特点和情感，提升表演的感染力和艺术性。
最后，化妆造型对舞台效果的影响还体现在观众的视觉体验上。
观众是舞台表演的重要参与者，他们通过视觉感受来体验和欣赏表演。
而化妆造型可以通过色彩、造型和质感等方面的变化，给观众带来视觉上的冲击和享受。
例如，在舞台剧中，演员的妆容可以通过丰富多彩的色彩和精致的细节，吸引观众的注意力，使观众更加投入和沉浸在表演中。
谈灯光色彩在舞台艺术中的作用
谈灯光色彩在舞台艺术中的作用作者：郭戎来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：作为一门舞台艺术，灯光是其重要组成部分之一，新颖创意和巧妙的灯光设计，能够更好地吸引观众，使舞台的艺术效果得到提升，而在灯光设计中色彩起着很大的决定性作用，因此在舞台灯光设计中应充分考虑光色搭配的技巧合及原理。
在本文中根据舞台灯光设计要求，讲述了灯光设计与色彩结合的意义，讨论了舞台灯光设计中的色彩搭配关键点，以及目前舞台灯光设计中光色搭配欠缺不足的地方，为舞台灯光设计提供一些色彩搭配的参考意见，使得演员和舞台展现出生动鲜明的形象。
关键词：灯光设计；光色搭配；舞台艺术一、灯光色彩在舞台设计中的具体运用（一）在情感表达上的运用一个好的舞台作品：突出主题，刻画人物，情绪推进，灯光色彩运用得当，才能得以更好的体现。
色彩情感不是色彩的自身属性，而是人们赋予色彩的文化特征，或人们对色彩的经验性偏好。
当人们将色彩定位为某种事物的象征时，见到某种色彩自然而然地会想到某种事物，并产生某种心理反应和情绪体验。
比如，红色使人感到温暖、热情、喜庆等；黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉；白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。
在舞台灯光设计中，可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感，通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。
（二）在空间造型中的运用在舞台灯光设计中，色彩不仅能够刻画人物形象，还可以渲染空间气氛，赋予舞台空间一种艺术生命力。
因而，设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合，表现剧情冲突和空间环境，提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。
在舞剧《三家巷》中就充分体会了这点。
舞台分区分成前后，前区是疯狂抓捕游行革命者的警察，而灯光色彩是以蓝灰色代表被恐怖笼罩的当时社会；舞台后区是奋起抵抗的革命者游行队伍，灯光色彩为黄橙色，代表着孕育曙光的革命力量。
随着剧情的发展，警察对当时的游行群众开枪，大部分人中枪，最后一声枪响时间定格，游行队伍的光大胆的使用了全白色（代表惨白），三个光色的变化，强调剧情两个势力的对比和反差。
音乐表演中的舞台化妆技巧
音乐表演中的舞台化妆技巧音乐表演是一种综合艺术形式，不仅需要音乐的表演，还需要舞台化妆的技巧来增强演出效果。
舞台化妆技巧是一门独特的艺术，通过化妆来塑造角色形象，增强表演的视觉冲击力。
下面将从妆容设计、色彩运用和细节处理等方面来探讨音乐表演中的舞台化妆技巧。
首先，妆容设计是舞台化妆的核心。
不同的角色需要不同的妆容设计来展现其特点和个性。
在音乐剧中，主角通常需要突出其形象，因此妆容设计要更加精细和独特。
例如，在《猫》这部音乐剧中，主角猫咪的妆容设计十分特殊，通过细致的描绘和独特的色彩运用，将猫咪的神秘和灵动完美地展现出来。
而在合唱团的演出中，妆容设计则更加注重整体效果和协调性，以突出合唱团的整体形象。
其次，色彩运用是舞台化妆的重要手段。
不同的色彩可以传达不同的情感和氛围，通过巧妙运用色彩，可以更好地表现角色的性格和内心世界。
比如，在悲剧音乐剧中，常常运用暗淡的色调来表达角色的忧伤和痛苦；而在欢快的音乐剧中，则可以运用明亮的色彩来展现角色的活力和喜悦。
色彩的运用要考虑到舞台灯光的效果，以及观众的视觉感受，使得整个舞台呈现出一种和谐而有力的视觉冲击。
另外，细节处理是舞台化妆的关键。
舞台化妆不仅要注重整体效果，还要注重细节的处理。
例如，在角色的眉毛、眼睛和嘴唇等部位的化妆中，需要精细描绘，以突出角色的特点和表情。
眉毛的形状可以改变角色的气质，眼睛的眼线和眼影可以突出眼神的表达，嘴唇的唇彩可以增加角色的魅力。
此外，还需要注意化妆品的选用和使用技巧，以确保化妆的持久性和舞台效果。
除了以上几点，舞台化妆还需要考虑到演员的个人特点和舞台效果的要求。
每个演员都有自己独特的面部特征，化妆师需要根据演员的面部轮廓和气质来进行化妆设计，以突出演员的个性和角色的形象。
同时，舞台化妆还需要与舞台布景、服装和道具等元素相协调，以达到整体舞台效果的统一和协调。
总之，音乐表演中的舞台化妆技巧是一门独特的艺术，通过妆容设计、色彩运用和细节处理等手段来塑造角色形象，增强演出的视觉冲击力。
浅析京剧化妆与灯光、服装及演员之间的关系
，戏尉 ， 之家 ， Ｈ ｏ Ｍ Ｅ Ｄ Ｒ ＾ Ｍ Ａ
浅析京剧化妆 与灯光 系 。
对于 京剧 表 演而 言 ，化妆 师 与演 员 的关 系可 以说 直 接关 系 到一 部作 品能否 成 功 。从一 名 化妆 师 角度 来谈 ， 首先 就 是要 了解 演 员 ，这一 点 十 分必 要 。首 先要 了解 这 个演 员 的表演 特 点 ， 以及 习惯 运用 哪 些表 情及 外部 特征 ， 在此基础上考虑又有哪些适合他们 即将扮演的人物的外 部形象是相符的或者相悖的，从而可 以考虑到在化妆过 程中在演员身上可 以运用什么或者加 以补充哪些 ，简单 来说就是要注意这个演员的条件。其次 ，就是要从演员 那里 得 到他 的想 法 从 而得 到启 发 。演 员 和化 妆师 的 合作 是相 互促 进 相互 激 励 的 ，化妆 师 应抓 住 这个 演员 的 一个 特点 ，为 以后 的化 妆工 作 提供 根 据 ，帮 助化 妆师 或 者演 员克服某一个缺 陷，并尽量塑造的近乎于我们想象中的 形象 。演员与化妆师的默契是很重要 ，这也需要作为化 妆师 的我们学会与演员沟通，只有这样工作 中才能 比较 Ｊ Ｔ ｔ ￣ Ｊ ． Ｎ。
・
作为一名京剧化妆工作者 ，不仅需要了解演员 ，灯 光 ，服装 的关 系 ，更 需 要运 用 所学 的知识 以及积 累 的经 验武 装 自己 ，使 自己能 够更 好 的完成 本 职工 作 。京 剧化 妆是一门艺术 ，实际工作过程 中，我们可能经常要面对 不同的题材 ，不 同的导演 ，不 同的演员以及不同的演出 形式 ，这些都需要我们运用智慧和知识来进行更好地设 计。因此 ， 作为一名化妆工作者 ， 首先要 了解历史知识 ， 京剧 中会涉 及许 多 历史 时期 ，而 各个 时期 的人物 妆 容有 所区别 ，因此需要我们了解历史 ， 认真研究 ， 正确运用 。 其次 要 学会 取其 精 华弃 其 糟粕 ，培养 良好 的审美 趣 味 ， 提升 自身审美能力 ，从而更好 的创造人物化妆造型。化 妆造型是一 门直观而形象的造型艺术 ，要求化妆工作者 对生 活 及社 会 中 的人 和事 物有 细 致 的观 察 和了解 ，从 而 积累各种人物形象 ，再进行提炼与创造 ，形成栩栩如生 的人 物形 象 。再有 ，要勤 于实 践 ， 并 在实 践 中进行 创新 。 除此之外，还要求化妆工作者热爱 自己的职业 ，干一行 爱一 行 ，全力 做好 化 妆事业 。 京剧 中 常说 ： “ 台上 一 分钟 ，台下 十年 功 ” ，作为 名 京 剧化 妆工 作 者 同样 需要 如 此 。只 有在 实践 中不 断 地进行创新 ，才能永葆艺术的活力。艺术引领着生活 ， 而化妆更是将艺术 中的人物加以美化 ，让人们欣赏美 ， 认识美 ，这也是作为一名化妆工作者的毕生追求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈化妆色彩在舞台灯光下的变化
摘要：舞台化妆须在特殊的光照下擎现效果，闪而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
了解和掌握灯光的舞台妆色彩变化。
可以帮助化妆师更好地控制人物妆在舞台上的呈现效果。
本文主要以色彩妆在灯光下的各种变化为例，研究化妆与舞台灯光的关系。
关键词：舞台灯光；舞台化妆；色彩
中图分类号：j717 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0120-01
一、化妆与舞台灯光的关系
化妆与舞台灯光的关系，不可忽视。
在舞台演出实践中，经常出现在后台化妆的效果和在舞台上演出的化妆效果不一致的情况，这是化妆艺术中的一个重要问题。
这里面很大一个原因，是舞台灯光发生了变化。
在后台化妆的效果，自然跟着发生变化。
有经验的化妆师，会事先想到这一点，后台化妆留有舞台灯光的元素，如舞台灯光偏红，后台化妆就要弱红；舞台灯光偏黄，后台化妆就要弱黄；舞台灯光偏暗，后台化妆就要偏亮；舞台灯光偏亮，后台化妆就要偏暗。
此外，灯光具有消失色彩的作用，用化妆师的话说灯光吃色。
一般说来，舞台化妆技巧和平常的彩妆是不同的，舞台化妆所有的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍，主要重点是夸张的突显主要五官。
如何评定所画的舞台妆是正确的呢？只要在舞台灯光下，并站在被化妆者前距离20公尺，还能清楚地看到脸上的轮廓及神采，
这样的舞台妆才能算是成功，在舞台灯光下才会还原于生活自然。
除此之外，古装剧与现代剧化妆不同，服装的颜色不同化妆不同，演员自身的肤色不同化妆也不同。
二、平衡化妆室和舞台灯光
在化妆的前提下，还要注意到化妆室的光照问题。
比如是25—30平米面积的化妆室。
这里面应是3—4只300kw的白炽灯泡光照。
这样的光照度有利于演员化妆的基本光照度。
其次是白炽灯泡比莹光灯效果好。
因为日光灯的光质与白炽灯泡的光质不同：白炽灯泡的光质符合并适应舞台上聚光灯及回光灯具的光质，更有利于演员的肤色来选配油彩颜料。
对化妆室所要求的照明光也是一个重要环节，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键“基地”。
为了使演员在化妆间内与舞台灯光下的化妆效果更为接近，从灯光着手有两个简单易行的办法可以“立竿见影”。
一是增加化妆间的亮度，使之接近舞台灯光的照度；二是化妆问尽量使用白炽灯泡或偏黄色的暖色调日光灯管。
这样可以使两个不同灯光环境的色温更加接近，缩小因环境不同而造成的化妆误差。
还有一点就是人数较多的同类角色与群众演员的化妆问题。
比如说。
大型舞蹈的群众演员，因为每个演员的肤色、轮廓、五官分布等条件各有差异。
因此化妆时要在同一标准化妆间环境灯光下进行化妆，通常肤色偏白的演员粉底颜色要稍深一点。
肤色偏黑的演员粉底颜色要稍浅一点。
使所有演员化妆后的脸部底色基本一致。
三、化妆造型设计中，都应估计到灯光的作用
化妆的效果最终要在舞台灯光下检验，所以在化妆造型设计中，都应估计到灯光的作用。
这就要求化妆师必须懂得舞台灯光的不同角度、不同明度和不同的色光对于化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况会使化妆造成错觉，哪些情况则对化妆产生不良效果。
掌握了这些知识，特别是化妆色彩在色光影响下的变化规律，对于灯光和化妆配合中的矛盾冲突及良好效果，就能从明暗与色彩的原理中找到解释，从而有效地解决问题和总结经验。
舞台灯光的光源是白光，它通过插在灯具前面的滤色片而变化成各种色光。
这种色光投射到化妆、服装、布景和道具上都会引起色彩的变化，这种色彩的变化属于减色法混合。
这些化妆颜色和灯光颜色相加，而产生新的颜色，这就要求化妆师能提前预见。
实践中常会遇到这样一些情况：为了表现人物的健康，化妆时用了偏红的肤色和较浓的面颊红，而舞台上为了强调夜景气氛，演区光用了深蓝色光，这样，单看布景夜时的气氛确实很浓，可已化了妆的人物一上场，观众看到的却是一张暗紫色甚至黑色的脸，人物形象完全变了。
为了改变这种不良效果，化妆的肤色和面颊红应当浅些，尽量少用大红成份，可用偏黄的颜色，如朱红就比大红要适合些。
又如有时为了表现火光或某种情绪用了满台的大红色光，或是给演员来个红色妆光的特写，这样也会使本来很好的化妆一下变了样：面颊失去了红润，表现立体感的中间色变淡到几乎没有。
深些的阴影线条变得很黑，于是整个脸显得苍白平板，缺乏立体感。
绿色光对化妆是最不利的，故此绿色光下的化妆显得灰暗，所以演
区光少用绿色光为好。
对化妆最有利的是粉红光和桔黄色光等。
因为化妆的肤色一般用暖的肉色。
不论是深的或浅的肉色、面颊红以及偏暖的中间色调——棕色，它们在同色或接近同色的琥珀色、粉红色等色光下都会显得鲜明漂亮。
四、结论
舞台化妆它不但要根据编剧、导演、音乐、人物角色的要求，还与舞台等其它部门息息相关。
特别是随着现代高科技的应用和舞台灯光技术的发展。
化妆材料不断丰富，作为化妆师或演员就更要加强学习，才能与时俱进。
参考文献：
[1]徐家华.舞台化妆设计与技术[m].北京.中国戏剧出版社，2006.。