美术高效课堂

如何建立中小学美术教育的高效课堂

摘要：如何建立美术教育的高效课堂，提高课堂质量和效率，是当下摆在我们每位教师面前值得思考研究的课题，为了构建自主、高效的美术课堂，势必要求广大从事美术教育的教师们不断学习、探索和总结工作经验，去粗取精，让课堂转化为一种寓教于乐、激发想象、张扬个性、自主探究、开发潜能的过程。立足课堂，以学生为本，以学生发展为本，调节变换自己的教学行为，从而适应美术新课程的变化，与新课程一道前行。

关键词：高效课堂；教学观念；寻找美；发现美；感受美；表现美；创造美

美术教育作为中小学的基本课程，是基础教育的重要组成部分。作为一名长期从事美术教育的教师，面对新一轮课程改革的不断深入，进一步认识到：美术教学是让广大青少年学生全面发展，提升其综合素质不可或缺的学科。它可以推进学生德育、智育、体育的发展，能有效培养学生良好的思想品德和高尚的情操，开拓学生的想想空间和审美视野，更重要的是能通过美术教育，提高学生对美的认知、感受和创造能力，从而达到培养人的基本素质的目的。

在美术课堂，为了让学生真正体验学习的快乐和喜悦，要充分发挥学生的自主、合作和探究的主观能动性，使其真正成为美术活动的主体、艺术发展的主体，作品创作的主体，科学灵动的调动学生的学习兴趣和艺术感受。如何追求高效的课堂效果，构建自主、高效的美术课堂，无疑对从事美术教育的广大教师们有了更高的要求，势必要不断学习、不断传授、不断探索、不断总结和不断提高。把握课堂的真谛，立足课堂，“以学生为本”，“以学生发展为本”，让课堂转化为一种寓教于乐、激发想象、张扬个性、自主探究、开发潜能的过程。因材施教，注重特长，调节变换自己的教学行为，从而适应美术新课程的变化，结合实际与新课程一道前行。

一、观察事物，激发兴趣，从身边寻找美

美术来源于对自然界、人类生活和社会活动的审视和发现。要尽早引导学生学会从日常生活中观察自己身边的人和事物，从小培养学生的审美情趣、激发学生的创作兴趣、提升学生的艺术涵养。一堂美术课上，作为老师是否能够抓住孩子们最常见而又最不被留意的特点，通过学生喜欢的审美视角激发和调动其学习、创作积极性，充分发挥学生的自主、合作和探究潜能，使学生真正成为美术活动的主体，用心的从身边寻找美、发现美、感受美。

在教学中，如何培养学生的探究精神和创造能力，是当下中小学美术课堂教育都非常关注的课题。每位学生都有好奇心，都有求知欲望，我们在用设置的问题来引导着学生逐步的探究实践，不断地发现问题和解决问题的同时，更重要的是要准确掌握每位学生的美学心理和性格特点。另外，课堂问题设置也很关键，无论什么课课堂问题的设置都必不可少，首先要科学设题，既能启发又易于领会，符合各年龄段学生；其次要有新颖感、激发力和探究性，具备引发学生爱学、想学、自觉学习的有效作用；其三活跃课堂必要的氛围和学生的思维。相反如果我们老师不重视课堂问题的设置，一味的对学生照本宣科，这样学生对课堂的兴趣

估计也会微乎其微。尤其是美术课堂上，老师们需要做好充分的准备，从审美的角度出发，通过科学合理的设置课堂问题，引导学生观察、思考、感悟现实事物，运用合作、比较、概况等等方法去解决问题，而不是开门见山的直接告诉学生答案，我们直接传授的东西学生可能很快就忘记了，就不如启发式的引导学生逐步的思考解析问题的好，有些规律性的知识学生自己探究出来会终身难忘。为此，要逐步培养学生的发散思维能力，提高他们多角度思考解决实际问题的能力，扩大课堂思维容量，避免美术课堂流于表面的形式与热闹。当然注重问题的设置并不是否定对美术理论常识的传授，而恰恰是理论联系实际，老师传授与学生思考、动手实践的有机结合，使这些既有的课本知识更好的让学生接受。这就需要我们老师不断钻研学习业务，提升思考和研究水平，才能为学生提供一个具有感染力、吸引力、生动活泼的教学课堂，才能培养出具有正确审美能力的优秀学生。二、独立思考，创意思维，从实践中发现美

创造源于善于观察、独立思考和感悟性，培养学生这三方面的素质在美术教学中是很关键的，一幅画中如果没有思考、没有创意、没有艺术就不能称之为一幅好画。为了在美术课上贯穿对学生观察力、表现力和创意性、艺术性的培养，如果老师设计了一堂"画苹果"的课，首先，该老师让学生观察苹果的形状、色彩，并要求他们指出与哪些物体形状相似？（学生答：皮球、足球.....）然后老师要求他们将自己所说的物体用笔画下来。等学生画完后，老师再将苹果切开又设计出下一个问题，像什么呢？（学生答：月亮、香蕉、镰刀……）老师又要求学生将自己联想到的物体画出来，最后老师作出绘画总结评价，指出那个画的好，好在哪里，那个画的不好，不好在哪里，哪里应该纠正，哪里应该借鉴。这样边提示、边看、边想、边画、边纠错的教学方式，既引起了学生极大的兴趣，又激发了学生的思维创造力，同时又巩固了课堂成果。

美术教师还要充分把握学生的年龄特点、心理特点和实际审美能力，指导学生学会观察、思考，相互学习、借鉴，多表扬、鼓励，少挫伤、批评，教学生学会用审美的视角和心态，看待自然事物和艺术作品。因此，教师对学生的绘画、手工作品都要给予认真、准确的评价和正面积极鼓励，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性，观察方法的正确性，无论是教师点评，学生自评，学生互评，都要用“心”。只有让学生体会成功的快乐，才能延续学习兴趣。课堂才能达到应有平等和谐、共同进取和预期目的，才能架设师生心灵的桥梁。

三、拓展空间，仔细观察，用心创造美

美术的灵魂是创造，老师要经常性的带领学生融入大自然、融入现实社会、融入艺术鉴赏，从中提炼素材，吸取艺术，激发灵感，将春华秋实，雨霁雪飞的自然美；勤劳善良，助人为乐的心灵美；轻歌漫舞，图案雕塑的艺术美，创造升华成具有艺术生命力的精品。培养学生有一双善于捕捉美的眼睛，有一颗能感受美的心灵，至关重要。美无处不在，每个人因世界观、价值观、审美观和人们对美的感悟、审视角度及审美情趣的不尽相同，对事物所表现出的立意、风格也就不同，一幅完整的好作品一课堂的40分钟是不能完成的。为了使学生在美术课堂中主动的，愉快的，尽兴的，完整的，全面的，自己的作品，学校要创造条件带学生走出教室，组织学生在不同的季节走向社会、走向大自然进行采风。通过看看春暖花开、湖光山色、金秋红叶、冬雪皑皑的美景；走访体验工人在企业的工作、农民在田间地头的劳作、残障人和福利院弱势群体的生活和困难等等。在色彩斑澜的大自然和各类不同的人群中，就会在每个学生心灵深处自然而然的激起钦佩、同情、感恩……的情感浪花，为自己的作品烙上深深的印迹，注入真切

的创作原动力，此时再加上老师的适当点拔，正确的引导（哪些事物应该用哪些学过的技法来画，哪些颜色应该怎样搭配，应该怎样突出远、近景色……）学生的审美情趣和眼光更加敏锐了，绘画素材更加充裕，绘画能力也会有较大的提高。

四、放飞想象，力求表现，着手创造美

每堂课都有学习目标和技能训练要求。学生在习作、写生训练及造型、探究实践中，教师要尽可能的培养学生想象力、表现力，不能用成人眼光评价孩子的美术，立足于学生发展中的潜能和个体差异，明确学生的实际认知规律，有的放矢。教师要努力实现学生“自我实现的能力”，要真正领悟“教育”的含义，既要教又要育，要以学生为主，鼓励学生在美术活动中，凭借已有的认知和表现能力，真实有效的表现自己对所学知识的认识和理解。教师必须指导清楚，严格要求，力求师生对话、课本对话，努力使学生具备从容的口头表达能力和成熟作品的理解表现能力，融入学生的真实情感和审美情趣，发挥想象力。

素质教育的核心是提升实践能力和创新意识。新课程指出：创新是美术教学领域一个永恒的话题。美术教师在指导学生进行创作时，要不断鼓励学生，对其思维方式求异、创新；对表现形式多样、创新，对内容要求丰富、细致、创新。这就要求教师进行科学地引导，不仅要让学生对身边事物细致观察、回忆、想象，在内容上、表现形式上、结构安排上以及节奏变化上做启发性指导，激励学生的创作热情。

教书育人是我们教师的神圣使命，是指我们关心爱护学生，在传授专业知识的同时，以自身的道德行为和魅力，言传身教，要潜心引导学生寻找自己生命的意义，实现人生应有的价值追求，塑造自身完美的人格。尽管美术课在普通中小学不算主课，但是必须牢记在培养学生健康成长的心理和人格方面,美术课能够发挥积极的作用，美术教师们要时刻充实、更新知识，提升自己的教学水平，注意自己的言行，为人师表，“教师无小节，处处是楷模”，铭记神圣使命，在课堂上将“教书育人”贯穿始终，在注重学生的艺术水平的同时，要以自己的师德、含养和品行感召他们树立远大的理想和高尚的人格品质，为学生一生的发展奠定坚实的精神基础。教师们的知识水平、精神状态、授课方式、人格魅力和驾驭艺术直接体现课堂效果，让学生想上、爱上美术课，并在美术教育中学习真正领悟美的真谛，就不会出现那种不注重个人形象、松散邋遢、自以为是，甚至是自命不凡的所谓艺术家现象。让学生既要学会艺术语言，也要学会如何做人“育人”高于“授艺”。

总之，美术课是实施素质教育不可缺少的有机组成部分，同样承担着塑造学生人格和品质的重任，让我们在今后的教学中，潜心研读教材，创新实践，科学组织和引导，保持学生持久的美术兴趣，让课堂成为学生体验美术活动的快乐场所，努力构建高效的美术课堂，使学生在快乐中学习和成长。

如何打造美术高效课堂

在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。随着课程改革的不断深入，提高课堂教学效率成为课程改革的重要组成部分。如何形成高效、持久的课堂教学效益，越来越成为教育工作者研究的重要课题。我认为所谓高效教学是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的最大的、具体的进步或发展。是检验教师教学成果的重要标准，是学生的学习是否有最大收获，教师的教学是否有最大效益。高效教学不一定是教师认真负责程度的具体体现，而是要看学生有没有学到什么或学得不好。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得辛苦也是无效教学。

一、在预设中体现多元思考

一堂高效、有序的课，应该是活而不闹，也就是说，课堂气氛要宽松，学生思维要活跃，创作表现时要静心、细心、耐心。我认为主要可以从以下环节入手：在每次上课前，除了要小干部检查工具材料的配备外，我往往会让学生做好相应的课前预习工作。让学生带

着问题进课堂，让学生在课前就有主动参与的意识，增加学习的热情。如在上《包的世界》一课，布置学生收集家里的包。在课前自学课本中包的制作方法，也可自己动手做一做，上课时，让学生罗列出自学中遇到的问题，进行小组讨论，课上交流，提出解决的途径和方法，老师的建议。再让学生把带来的包展示出来，分析它们的外形和组成部分，颜色的搭配、材质等，最后老师再给予学生一定的学法指导和示范。通过从学生自学—提出问题—分析问题—解决问题，要比老师提供现成的资料，学生收益更大，学生自然学得主动。

课前，可以问问学生“你喜欢这一课吗？你了解这一内容吗？”让学生事先动手画一画，了解大致的情况。如《车》这一课，我让学生把自己会画的汽车先在纸上画一画，学生基本已经能画出几种汽车的外形特点，把公交车是长方形，小轿车画成梯形和长方形，卡车是正方形加长方形。有的画了车窗和轮子，但没有车门和车灯，有的把两个车轮画在了一起，也有的同学知道汽车的功能，但不会表现。在了解了这些情况后，老师就有了课堂的准备，有针对性的进行教学。

二、在课堂中体现主体性实践

学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使绘画作品更具有童趣性。

培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授

美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。

我在上《诱人的瓜果》一课时，我首先在黑板上出示一个大篮子，要求学生将各种诱人的瓜果放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“篮子”中。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。

三、在作业中体现积极评价

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价，用赞美的语言激励学生，用委婉的语言批评学生，用具体的语言启迪学生打开思路。

对于学生绘画不好的特别需要注意，重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言，从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”，“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信，而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评，更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画，这使学生能够自由地发挥想象力，只要给以恰当的反馈和纠正，都能成为绘画学习的起点。

总之，构建高效美术课堂并不是简单的事情，这里需要教师的对课堂教学效率的不懈追求，课堂上促使学生的积极性、能动性、创造性得到充分发挥，只有当学生的人格得到尊敬、智慧得以显露的同时，才能形成真正的活跃和谐高效的课堂。美术课堂有独特的教学情境和氛围，教师要充分根据美术学科的特点，探索教学艺术，不断提高教学效率。