人物摄影拍摄全过程及方法操作

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拍摄方案3篇

拍摄方案3篇

拍摄方案3篇拍摄方案篇1拍摄方法1.测光:人像用点测光或中央重点测光,风景用矩阵测光2.对焦:拍群体人像用自动区域自动对焦拍单个人像:用单点自动对焦、动态区域自动对焦或自动区域自动对焦若要突出单个人像:用单点自动对焦3.曝光:晴天 ISO 200以下、曝光补偿(-1/3EV )阴天 ISO 400,曝光补偿(-1/3EV )晚上 is0400-iso1600,正常曝光4.动态:暗处拍明处或明处拍暗处时用高动态HDR一,下午拍人像,侧光,套头在广角端用F8的光圈,50MM长焦端用F10的光圈,这样成像很清晰,锐化加5二, ISO800等于把闪光指数提升到2.8倍,光线充足下,高感表现也不错的,弱光下的高感才会弱三,固定相机,放慢快门速度,转动对焦环,可以拍出视角大小变化的模糊效果四,白天拍摄没必要高ISO,ISO大了噪点多,特别是夜景,3200ISO的噪点是无法忍受的五,优化设置用的标准模式吧,锐度+3,饱和度+1,对比度+1,A档,白平衡自动。

六,建议把光圈调小些,ISO调高些,把快门提上去,否则精彩瞬间给拍糊了,那才叫揪心七,在你机器已经最大光圈的前提下,ISO最多调到你的安全快门就可以了。

什么是安全快门?就是你所采用的焦段的倒数……例如55MM的安全快门约等于1/60S八,据说55端的镜头锐利度最佳光圈是F11九,关于M档:1、根据天气和现场光线设置ISO感光度,感光数值越低越好(按住相机左侧“Fn”键后,用右手拇指拨动“指令拨盘”即可调整感光数值);2、根据现场光线和拍摄意图设定光圈值(按住相机右上方的“曝光补偿”按钮后拨动“指令拨盘”调整光圈数值);3、最后再直接拨动“指令拨盘”调整快门数值即可,快门数值设置时要查看取景器里显示的曝光补偿显示,曝光减0.3至0.7稍好。

十,d5100的色彩和锐度还是不错滴!十一,相机设置:锐度3,对比度1,饱和度1人像锐度4,风景锐度7十二,照片对比度高会导致阴影细节损失较多十五,建议:买到副厂镜头的同学们多用M档拍摄,解决原厂机身对副厂镜头在等焦距条件下故意缩短曝光时间造成成像色彩偏淡的问题。

索尼官方微信课堂《巧用微单拍摄人像》

索尼官方微信课堂《巧用微单拍摄人像》

索尼官方微信课堂《巧用微单拍摄人像》巧用微单拍摄人像讲师:黎颖琳索尼(中国)华南区数码产品培训讲师,广州数码影像课堂讲师,喜欢旅游更爱摄影,擅长静物,风光,人像题材的拍摄。

大家好,很感谢大家参加这次索尼的微信课堂,本期的课题是《巧用微单拍人像》我是本次的讲师黎颖琳,很开心能有这样的机会和大家分享拍摄心得和使用微单拍摄的技巧,在这次的课程中,会给大家分享一些操作视频和照片。

课程简介前期准备。

轻松一键对焦人眼。

高速连拍定格美丽瞬间。

3招微单设置get√白皙肤色。

巧用闪光灯拍摄夜景人像。

人像构图—营造美丽背景散焦人像。

WIFI 轻松传输美丽照片。

1、前期准备现在这个时候刚踏进春季,好多的朋友都在计划着出外旅游,当到达一个美好的地方,就会不由自主的想拍照留念,可是很多时候拍下的照片并不像当时所看到的那么好看,尤其是人像照片。

所以很多朋友都想了解一些人像的拍摄技巧,那这就是我们这次微信课堂的想给大家分享的,如何运用好手上的微单,去记录出游的点滴。

不过因为一次课程时间限制,所以主要为大家分享一些实用的技巧,也希望各位在这次的课程后能在这方面有所收获。

在我们平时的拍摄或者去游玩的时候,不仅想要拍下美丽的风景、花海,同时肯定也希望自己、小宝宝或者家人朋友的身影出现画面中,所以拍摄人像就变成了我们拍摄的主题。

那要怎么把人拍得美美的,帅帅的? 首先当然就要穿的美美的~~千万不要忽视这一点哦,就算没时间准备,也可以从颜色搭配上花点心思。

前期穿搭颜色搭配有三点需要大家注意:选择与背景颜色互补如果是去油菜花田,就是黄色、绿色为主,可以穿橘色,蓝色,白色,比如说牛仔外套樱花的话,本来就以粉嫩粉嫩的白色、粉色。

那就需要大家在出游前先了解一下去的地方以什么颜色为主,比如说春游去踏青,那就以浅绿色为主,可以穿黄色、白色,就会让人感觉特别清新。

白色最百搭当不知道要穿什么的时候,挑选白色最为保险,而且能够非常好的营造出一种合适春季清新的感觉。

摄像基本拍摄手法(大全)

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头:要稳定、平衡,特别是用长焦镜头拍摄1.段落:停--起---落--停(起幅落幅的镜头要一次到位,不犹豫)2. 推拉摇移跟(镜头运动要流畅,速度均匀)3.多变的景别(近大远小近浓远淡近疏远密)4.虚化前景或背景:景深小,很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一:三角架拍摄(准确对焦)景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景:1.大全景-(慢速)-中- 上(快速)-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色(慢速)-人物(停)转移对话拍摄:1.大--小(反)2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二:肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展,画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中,因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异,所以对高清电视摄像技术要求更加严格。

静物拍摄技巧

静物拍摄技巧

静物拍摄技巧收藏品不仅是用来装饰的,也是给人观赏的。

如果能够将它们一一记录下来,加以整理,将成为自己另一种收藏品,同时亦方便向朋友炫耀一下。

不过,如果您想把收藏模型拍摄得"像真车一样"的话,就需用以下技巧进行拍摄。

迷你模型的摄影技巧将模型拍摄得像真正实物一样,便要留意以下三点:1 使用微距摄影方式2 充分利用光线使其看起来更有立体感3 选择摄影的地点和背景这三点技巧是拍摄迷你收藏品的基本技巧。

特别是灯光的运用尤其重要。

要留意光的部分(明亮部分)和阴影部分(暗部)的平衡,进行高速控制光线的原则之下进行拍摄。

至於拍摄完的照片亦可应用在电脑上,进行各种图像编辑。

充分利用光线使其看起来更有立体感选择"微距摄影方式"数码照相机最擅於拍特写,只需选择"微距摄影方式",对准最近的物体调校焦点,就可以进行摄影。

·选择望远处的焦点距离进行摄影:如果是内置变焦镜头的数码照相机,可以选择望远的焦点距离<T> 进行拍摄。

因为与选用广角<W> 相比,望远可更自然地将汽车模型拍摄出来。

·选择从接近水平线的角度进行拍摄:第二点是数码照相机的角度。

为了看起来更自然,想一下在马路上看汽车时所处的水平线角度来拍摄。

在脑中一边想像看实物时的情形,一边决定相机的角度。

使用微距摄影方式摆放射灯的位置·被拍摄目标的正上方位:这个射灯的位置就正好等於正午太阳高照位置,如在水平角度拍摄,模型汽车的顶部就会变得极光,而且阴影亦会被模型汽车的底部遮盖,拍摄出来的效果便会毫无立体感。

·被拍摄目标的水平线後方:镜头对着的位置,正是光源所在,在这个位置拍摄会造成过度曝光。

·被拍摄目标的45°後上方:在这个位置摆放射灯就最正确,因为可令模型汽车的光暗分怖达到平衡的效果,出来的影像更具立体感。

如果把射灯的光直接照射到被拍摄物上时,就会产生很明显的明暗差距(光影)所以如果先用牛油纸或半透明的白纸盖着射灯,出来的光线便会变得柔和一点,被拍摄物的光暗阴影也会更加自然。

人物摄影实验报告总结(3篇)

人物摄影实验报告总结(3篇)

第1篇一、实验背景随着摄影技术的不断发展,人物摄影作为摄影艺术的一个重要分支,越来越受到人们的关注。

本次实验旨在通过实践操作,使学生对人物摄影的基本技巧、构图原则以及后期处理等方面有所了解,提高学生的摄影素养。

二、实验目的1. 掌握人物摄影的基本技巧,包括拍摄角度、光线运用、曝光控制等。

2. 熟悉人物摄影的构图原则,如三分法、黄金分割等。

3. 学会后期处理技巧,提升照片的视觉效果。

4. 培养学生的审美情趣和创意思维。

三、实验内容1. 拍摄角度:本次实验主要采用平视、俯视和仰视三种拍摄角度,让学生感受不同角度对人物形象的影响。

2. 光线运用:实验中,学生需学会运用顺光、侧光、逆光等光线效果,表现人物特征和情感。

3. 曝光控制:通过调整快门速度、光圈大小、ISO等参数,让学生掌握曝光控制技巧,确保照片清晰度。

4. 构图原则:实验中,学生需运用三分法、黄金分割等构图原则,使照片更具美感。

5. 后期处理:学习使用Photoshop等软件对照片进行后期处理,包括裁剪、调色、添加滤镜等。

四、实验步骤1. 拍摄阶段:学生分组进行拍摄,每人拍摄3-5张照片,涵盖不同角度、光线、曝光等技巧。

2. 后期处理阶段:将拍摄的照片导入Photoshop,进行后期处理。

3. 交流讨论阶段:各小组展示作品,分享拍摄心得和后期处理技巧。

五、实验结果与分析1. 拍摄技巧:学生在拍摄过程中,掌握了不同角度、光线、曝光等技巧,拍摄出具有美感的人物照片。

2. 构图原则:学生运用三分法、黄金分割等构图原则,使照片更具美感。

3. 后期处理:学生在后期处理阶段,学会了使用Photoshop等软件对照片进行裁剪、调色、添加滤镜等操作,提升了照片的视觉效果。

4. 审美情趣:通过本次实验,学生的审美情趣得到提高,对人物摄影有了更深入的认识。

六、实验心得1. 人物摄影需要注重细节,从不同角度、光线、曝光等方面捕捉人物特征和情感。

2. 构图原则是提升照片美感的关键,掌握三分法、黄金分割等原则,能使照片更具吸引力。

2024摄影摄像技术完整全套教学课件

2024摄影摄像技术完整全套教学课件

01摄影摄像技术概述Chapter摄影与摄像的定义与区别摄影摄像摄像技术发展从早期的模拟摄像到数字摄像的转变,摄像技术不断提升,为影视制作、新闻报道等领域提供了重要支持。

早期摄影技术包括尼普斯在1826年发明的“日光蚀刻法”、达盖尔在1839年发明的银版摄影术等早期摄影方法,这些技术为现代摄影奠定了基础。

胶片摄影时代20世纪初至中期,胶片摄影逐渐普及并成为主流摄影方式。

不同品牌和类型的胶片相机相继问世,满足了不同拍摄需求。

数码摄影时代20世纪末期至今,数码摄影技术迅速发展并逐渐取代胶片摄影。

数码相机、手机等设备的普及使得摄影更加便捷和高效。

艺术创作新闻报道商业广告科学研究02摄影摄像设备基础知识Chapter照相机类型及选购要点照相机类型选购要点镜头种类与选用技巧镜头种类选用技巧根据需要拍摄的场景和对象选择合适的镜头,考虑焦距、光圈大小、畸变等因素。

摄像机类型及选购指南摄像机类型选购指南存储设备与后期处理硬件存储设备后期处理硬件03拍摄技巧与构图方法Chapter光线方向光线质感曝光控制030201光线运用与曝光控制技巧色彩搭配与影调处理手法色彩三要素色彩对比与和谐影调处理构图原则及实战应用举例构图基本原则实战应用举例构图创新思路人像、风景等题材拍摄要点风景摄影人像摄影选取合适的前景、中景和背景,运用光线和色彩表现风景的美感。

其他题材04视频拍摄与编辑技术Chapter视频格式与分辨率选择常见视频格式MP4、AVI、MOV等,了解各格式的优缺点及适用场景。

分辨率选择根据拍摄需求和设备性能,选择合适的分辨率,如1080p、4K等。

帧率与码率设置理解帧率和码率对视频质量的影响,进行合理设置。

1 2 3三脚架与稳定器使用运动镜头拍摄技巧镜头语言与构图画面稳定与运动轨迹设计音频采集与处理技术音频设备选择01音频采集技巧02噪音消除与音频增强0301020304常见视频剪辑软件视频剪辑流程演示软件界面与工具介绍高级技巧与实例分析视频剪辑软件简介及操作演示05专题实战:不同类型摄影摄像作品欣赏与解析Chapter自然风光包括山川、湖泊、森林、草原等自然景观,强调构图、光线和色彩的运用,展现大自然的壮美与神秘。

摄像机设备的拍摄操作,以及需要注意哪些步骤和技巧讲解

摄像机设备的拍摄操作,以及需要注意哪些步骤和技巧讲解

拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。

这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

固定镜头简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。

平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。

但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8族常犯的毛病。

拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动。

如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。

那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。

手动功能的运用由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。

手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。

人物摄影构图技巧全解新手必学人像摄影构图方法

人物摄影构图技巧全解新手必学人像摄影构图方法

人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法时间:2016-10-11 18:43:05本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系****@***.c*m 芬琪在人像摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来。

下面是为大家整理人物摄影构图技巧全解,供大家参考!人物摄影构图技巧全解瞬间构图这种构图不难,但是要靠运气,不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的,通常都是为了要抓表情或是动作,这种照片通常都比较自然、有动感,我也比较喜欢这种的只是能拍出像样的就很少。

这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动,还有运气才会拍出精彩的照片。

所以很多人喜欢街拍,就是因为街拍少了一个因素跟MD互动,剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。

你要说是乱枪打鸟也是可以,反正就是乱拍总有一张好的,但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作,也就是乱中要有序这就是这种构图的难度了。

大脸仿长焦构图最后来点轻松的,就是糖水照,最没技术。

新手的最爱构图法,其实拍人像这招就够了,回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。

这种构图没什么缺点,唯一的缺点就是你的MD不可以很丑,不然整张照片就毁了,因为你的主题就只有MD,拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍,最好是广角镜,因为这样可以顺便离正妹近一点。

井字构图这是被用过N次的构图方式,也最通用的构图方式。

不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用,不过老套归老套,不论你是大师级还是新手级都可以常用,其实井字构图最容易也最稳,也最保险,最为大众所接受。

中央构图一开始学拍照人家都说不要把人放中间,你新手喔我也就傻傻的照做,想说只有井字人家才会以为你大师,人摆中间人家一看就知道你是菜鸟,不会拍照还拿个单反,但是拍久了井字,我回过头把人放中间我发现,其实也没那么糟糕,看你怎么使用,只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。

摄影摄像教程PPT课件

摄影摄像教程PPT课件
控制方式;尽量减少长镜头和长焦距拍摄。
2021/3/7
CHENLI
4
一、基本操作
② 几种正确的持机姿式 常用:托式、举式、坐式、蹲式、靠式
托式
举式
坐式
2021/3/7
蹲式1
蹲式2
CHENLI
靠式
5
一、基本操作
② 几种正确的持机姿式 特殊场合:卧姿、跪姿、提姿等
2021/3/7
卧姿
跪姿
CHENLI
2021/3/7
CHENLI
29
特写及其效果示意
2021/3/7
CHENLI
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拍摄方向
(1) 正面拍摄 (2) 正侧面拍摄 (3) 侧面拍摄 (4) 背面拍摄
2021/3/7
CHENLI
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一、基本操作
(2)拍摄方向 拍摄方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平面上的相对位置。
侧面拍摄(斜侧面) 表现轮廓竖线条、人 物交流、运动、冲突、 对抗(立体感强)
CHENLI
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越轴实例分析
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CHENLI
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2021/3/7
CHENLI
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拍摄注意点
❖(1) 多录5秒
❖(2) 避免“拉风箱”
❖(3) 平
❖(4) 录前预练与预演
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摄像机的操作使用
❖1、 摄前准备
❖(1) 电源和磁带
❖(2) 话筒❖(5) 彩色监视器
(6) 照明设备 ❖2021/3/7
2021/3/7
CHENLI
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❖ 3.摄像稳定器械
❖ 无论是专业机还是家用机,也无论是固定拍 摄还是运动拍摄.都适宜于采用专门器械来 进行摄像机的稳定。

人像摄影实践教学(3篇)

人像摄影实践教学(3篇)

第1篇一、引言随着摄影技术的不断发展,人像摄影在艺术领域和日常生活中都扮演着重要的角色。

人像摄影不仅能够捕捉到人物的美,还能传递出人物的情感和气质。

为了提高人像摄影的实践能力,本文将从以下几个方面进行探讨。

二、人像摄影的基本知识1. 摄影器材人像摄影需要准备以下器材:(1)相机:一台高性能的数码相机,如单反相机、微单相机等。

(2)镜头:选择合适的镜头,如85mm、135mm等中长焦镜头,有利于突出人物。

(3)三脚架:稳定相机,防止抖动。

(4)闪光灯:补充光线,提高画面亮度。

2. 光线运用光线是人像摄影中最重要的元素之一,以下是一些常用的光线运用技巧:(1)顺光:光线从相机背后照射,人物面部亮度均匀,但缺乏立体感。

(2)侧光:光线从侧面照射,人物面部形成明暗对比,有利于突出立体感。

(3)逆光:光线从相机前方照射,人物面部亮度较低,有利于表现人物轮廓。

(4)顶光:光线从上方照射,人物面部形成明暗对比,但容易产生“八字眉”。

3. 摄影构图构图是人像摄影中的核心,以下是一些常见的构图方法:(1)三分法:将画面分为三等分,人物置于其中一个等分线上。

(2)框架构图:利用门、窗户等框架元素,将人物框在画面中。

(3)水平线构图:将人物置于水平线上,稳定画面。

(4)对称构图:将人物置于画面中心,形成对称效果。

三、人像摄影实践教学1. 室内人像摄影(1)选择合适的背景:室内人像摄影中,背景的选择非常重要。

可以选择简洁的纯色背景,也可以选择有特色的背景,如墙壁、窗帘等。

(2)光线运用:室内光线相对较弱,可以使用闪光灯或外拍灯补充光线。

(3)拍摄角度:根据人物特点,选择合适的拍摄角度,如平视、俯视、仰视等。

2. 室外人像摄影(1)选择合适的场景:室外人像摄影中,场景的选择非常重要。

可以选择风景优美的地方,如公园、海滩、城市建筑等。

(2)光线运用:室外光线多变,要善于捕捉光线的变化,如黄金时刻、蓝调时刻等。

(3)拍摄角度:根据场景特点,选择合适的拍摄角度,如高角度、低角度、水平角度等。

人像摄影的基本布光方法

人像摄影的基本布光方法

人像摄影的根本布光办法派拉蒙式布光:蝴蝶光一.柔光又称“妖艳光”,主光光源在人物的前上方,以45度角照明被摄对象,使其鼻子下方消失一个垂直的暗影(根本位于鼻子与上唇的中央地位),样子有点象展翅暂停的蝴蝶.蝴蝶光的应用:(1)鹅蛋脸型的年青女子头像(2)可以表示眼睛(3)可以填补皮肤上的毛孔瑕疵,皱纹(4)可以正面拍摄或拍摄3/4面(5)不太合适男性我们在布蝴蝶光时,主光光质可所以柔光的.柔光照耀面积大.光质严厉.反差小.蝴蝶光的平日的布光方法是主光源在镜头光轴上方,也就是在被摄者脸部的正前方,由上向下45°偏向投射到人物的面部,在鼻子下方形成的暗影似蝴蝶的外形,使人物脸部有必定的层次感.因为光在人物的前上方,往往会导致人物没有眼神光,所以,我们要在人物的下方放置一块反光板,如许既可以给人物补光削减反差增长层次,又可以形成人物的眼神光.蝴蝶光:主灯前上偏向下打,鼻子正下方留下蝴蝶似的暗影蝴蝶光的重点在于灯位的高度与距人物的远近,高下与远近的不合变更会影响鼻子下面的投影的长短和浓淡.如光位过高并且距人物过近,会导致人物的鼻影过大.过重,轻易损坏人物的面部构造并且使人物的脸型过于瘦削.如光位过低并且距人物过远,导致人物的鼻影根本消掉,根本是平光的后果,没有了蝴蝶光的特点,如许就不是影视光的特点了.留意事项1.蝴蝶光的应用要留意合营反光板的应用,如许才干包管唯美的后果.2.主光光质是柔光时,人物的立体感偏强.3.主光光质是柔光时,因照耀面积大,合适拍摄五官.脸型较尺度的人像.4.因为蝴蝶光的重要特点是在鼻子下方形成暗影,所以对所拍摄人物的鼻型请求较高.二.硬光我们在布蝴蝶光时,主光光质上还可以斟酌应用硬光的.硬光照耀偏向性强.光质硬.反差大.主光在被摄者脸部的正前方由上向下45°偏向照耀人物的面部 ,在鼻子下方形成的蝴蝶状的暗影浓厚.界线显著.人物脸部反差较大.立体感强.因为主光光质是硬光的,所以必定要留意应用多块反光板进行补光来均衡反差,丰硕层次.留意事项1.硬光蝴蝶光的应用更要留意合营反光板的应用,如许才干包管唯美的后果.2.硬光蝴蝶光光线相对生硬,不适于拍摄颧骨过于立体的人.不然,颧骨的投影过重,损坏唯美的后果.(3)光比大,如许对我们的测光.曝光请求更高.传统的蝴蝶光一般比较合适表示人物的正面形象,但随著攝影技巧和攝影不雅念的进步,也会衍生出多种不合的蝴蝶光,但主光位相对于被攝人物的臉部來說是不变的.蝴蝶光有硬光和软光之分,拍攝時要多用反光板为被攝人物补光,這样才干确保拍下唯美后果.二.伦勃朗布光法:主光光源充分照明背向镜头的那部分脸部,被摄人物脸部对着镜头的这部分消失暗影.其特点是:(1)改正圆或胖的脸型.(2)一般拍摄3/4的人脸.(3)合适拍摄低调人像.(4)不太合适女性,但可以加反光板以帮助补光.伦勃朗光线得名于世界有名的荷兰画家伦勃朗.天然界中它多指雨天或阴天乌云遮住阳光时,阳光从乌云中的缝细或边沿中以放射状照向地面,光线如光柱状,又有如神明或神使降临般的华美光线;而绘画.摄影等作品中,伦勃朗光线依附强烈的侧光照明使被摄者脸部的随意率性一侧呈现出三角形的暗影,它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不雷同.假如用平均的整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了.这种用光技巧相当有用,因为它凸起了每副面貌上的奥妙之处,即脸部的两侧是各不雷同的.其用光后果还可依据摄影者的意愿用帮助光随意率性调节.固然伦勃朗式用光的高反差情势令人感兴致,但恰当应用反光板和帮助光,尽量削减反差,能取得加强全部肖像的后果,从而拍出不合凡响的作品.一般采取伦勃朗式用光须要两盏灯照明,经改良后再加用第三盏灯用以调节反差.两盏照明灯中,一盏650瓦的石英主灯(A)置于摄影师左上方,直接照在被摄者脸部的右边,就像他正面的一盏柔光帮助灯(B)一样,只是后者置于摄影师的左例C白色的长条形反光板置于被摄者的左侧.它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例.而头发灯(C)能经由过程反光板把光射到被摄者的脸上,减弱了显著的伦勃朗三角,并加亮了肖像的总体色调.男性单灯伦勃朗布光伦勃朗式用光,出自油画大师伦勃朗作品的用光方法,是一种前侧光,昏暗面的面颊处有一小块受光.“伦勃朗布光”亦称三角光布光,主光光线从人物斜上方射下,使人物的鼻子产生一道投影,并融入暗部,这就使人物的一边面颊上形成一块三角形亮区,我们日常平凡在太阳下会看到鼻子下有投影,这道投影会跟着太阳的地位逐渐拉长,三角光就是这个道理,只不过请求投影不克不及间断.这种光效可所以人物面部产生显著的立体感,并且依据不合的人物特点可以加强或减弱光比反差.这种光影构造,荷兰有名画家伦勃朗在创作中经常应用,并成为他的绘画特点,故有“伦勃朗光”之称.这种光效在描绘人物皮肤质感.表示人物形态和共性.神志方面都很好,是人像摄影中经常应用的用光办法.伦勃朗布光,同样的有硬光和软(柔)光之分.A.前三角光三角形亮区面根本是对着镜头偏向,我们可以称之为前三角光.如许的布光可以使被摄者脸部的随意率性一侧呈现出三角形的暗影.它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不雷同,凸起了人物面貌上的奥妙之处.下面分离从三种不合的光质和不合的脸部角度来剖析.下面材料起源于:北京名人摄影化装文字:向诚摄影:邢亚辉材料供给:北京名人摄影化装艺术黉舍(一)硬光正面:1.硬光前三角光光效.光位图如下:硬光强度大.质感好,在前三角光中,硬光位于人物的前侧偏高的地位,可以产生高反差情势,暗影较重.边沿显著,如许一般合适男士或共性的表示,但恰当应用反光板和帮助光,尽量削减反差,能取得既立体又通亮的后果,从而拍出相符不合顾客的不合凡响的唯丽人像作品.同时人物的正面角度也会凸起眼睛,润饰脸型的感化.2.应用反光板补光,如图:[补光下降了反差,也合适女性了]因为是硬光照明,应用反光板对暗部进行补光,尽量接近人物,提亮暗部削减反差,下降感光刚性,恰当的保存反差和较强的立体感.3.应用灯光补光光效.光位如下图应用闪光灯(或摄影灯)对暗部进行补光,提亮暗部削减反差.经由过程调剂补光的强度使反差减弱,达到既立体又通亮的后果,使人物的正面形象得到充分的表示,从而相符顾客的唯美请求.留意事项1.硬光作为前三角光的主光源,人物的质感会得到加强.反差大,留意合理的均衡测光.2.应用反光板对暗部进行补光时,我们可以选择不合材质的反光材料和布光距离,以取得不合的后果.3.应用闪光灯对暗部进行补光,提亮暗部削减反差时,补光闪灯不克不及过强,以免使暗部的三角变更消掉,产生平光的后果.正面1.硬光前三角光光效.光位如下图正面硬光前三角光光效使人物反差大.大部分的暗部对着镜头,产生神秘.瘦削的感到.异常轻易使人物变瘦,但是因为大部分暗部朝向镜头,所以要留意合理的补光,女性需留意明暗反差不宜太强.2.应用反光板补光光效.光位如下图:因为是硬光照明,大部分暗部朝向镜头,应用反光板对暗部进行补光,尽量接近人物,提亮暗部削减反差,恰当的保存反差和较强的立体感.3.应用灯光补光光效.光位如下图应用闪光灯对暗部进行补光,提亮暗部削减反差.使人物的正面形象得到充分的表示,从而充分表现出人物的五官立体感使鼻梁挺立.留意事项1.鼻梁较低或面部较平的人用这种光拍照,可以在视觉上适量填补他们的缺点.2.对五官和脸型的请求较高.3.暗部的面积较大,所以应加大补光的感化.4.留意闪光灯的光不宜过强,需经常演习加以掌控.(二)柔光正面1.柔光前三角光光效如图人物正面在柔光主光源,照耀面积大.过度天然,肌肤优美.细腻,清纯.暗面眼下的一个倒三角形,天然地向下延长并以严厉的深暗的影调过渡,组成了明暗错落有序.立体感较强的光效.2.应用反光板补光如图3应用反光板对暗部进行补光,进步层次减弱反差.合理的选择反光板的材料和距离,依据主题控制反差.不雅察取景器中的影像以调剂反光板的地位.3.应用灯光补光光位图柔光做主光源照明时,帮助光根本也要应用柔光,如许才不会掠夺主光的照明光效.调节帮助光的输出功率,控制暗部的通亮层次,如下面上图暗部较亮,反差小.而下图暗部通亮,反差很小.通亮中稍有三角光的陈迹,如许即立体又通亮相符大众顾客的口胃.留意事项:1.光位不克不及过高,不然会导致三角拉长损坏嘴部的构造,过低则形成不了三角光的特点,所以要合理的选择灯的地位和高度.2.补光不克不及过强,不然损坏三角光的构造.3.人物正面拍摄,要留意面部的神色和机位的合理性.正面1.柔光前三角光光效.光位图人物正面时,面部轮廓显著.五官立体感强,尤其鼻子.鼻梁特殊凸现.所以,应用柔光三角光更能加强这种立体变更,同时也可以对人物的形体进行掩盖,使人物的形体变瘦.2.应用反光板补光光效.光位图人物正面三角光的大部分暗部对着相机,所以暗部过重.光比过大,不合适对唯丽人像的表示.应用反光板补光可以削减明暗反差.增长暗部的层次.柔光照耀面积较大,如许也请求反光板的面积要稍大,才会整体对人物进行平均补光.3.应用灯光补光光效.光位图为了相符影楼人像的唯美.靓丽,但是还要有立体和质感的请求,所以应用闪光灯或摄影灯对暗部进行平均的补光是很便利的.如图,画面通亮并有立体的光影后果.留意事项1.人物正面应用三角光,请求人物的轮廓.鼻梁等比例要尺度.2.暗部补光要合理,不克不及太甚掠夺主体.3.鼻梁较低或面部较平的人用这种光,可以在视觉上适量填补他们的缺点.(三)中断光[中断光比闪光灯更好控制]正面1.中断光前三角光光效.光位图人物正面,主灯位于人物的前侧方稍高的地位.应用1000W的中断光照明,光质严厉过渡细腻,立体感严厉,色温偏暖,合适拍摄画意人像作品.2.应用反光板补光光效光位图合营中断光应用反光板补光比较合适,光质都较为严厉,反差适中.层次丰硕.细腻.严厉,但又有立体的变更.3.应用灯光补光光效光位图主光应用中断光,那么我们还可以应用中断光对人物的暗部进行补光,控制补光的距离.合理的调剂明暗的反差.中断光的优势在于我们可从相机取景器中不雅察到光线在人物面部的散布情形.留意事项1.中断光光质较软,对人物的质感表示较弱,所以我们要包管中断光的强度以及要应用三角架.2.中断光色温偏低,所以我们要合理的选择数码相机的白均衡.3.合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的润饰.侧面1.中断光前三角光光效.光位图人物正面应用中断光照明,呈现出三角光的后果,光影后果显著.过渡严厉.立体感强.对人物的形体轮廓都有很好的表示.2.应用反光板补光光效.光位图应用反光板进行对暗部补光,提亮暗部凸起人物的五官.3.应用灯光补光光效.光位图应用灯光补光要留意和主光的色温一致,如许才干包管人物的亮部与暗部的颜色还原正常.留意事项1.在角度选择上,人物3/4的面部角度比较合适三角光的塑造.2.留意三角区下面的点,要根本与鼻子端部对齐,假如过长就会损坏脸型和五官构造.B.后三角光三角形亮区面在人物脸部的正面,根本是和镜头相向的,我们可以称之为后三角光.如许的布光可以使被摄者脸部的后面一侧呈现出三角形的暗影.因为大部分的脸的亮部对着镜头,所以它可以凸起人物面部的丰硕神色变更,增能人物的立体变更.下面分离从三种不合的光质照明来进行剖析.(一)硬光1.硬光后三角光光效.光位图应用硬光来塑造后三角光光效,面部的质感得到很好的加强.人物的明暗比较强,空间感好.但是一般情形下我们要应用补光对象进行合理的调节.拍摄男性人物,更显阳刚.应用反光板合营硬光补光,提亮暗部的层次,减弱反差,合适对五官的立体塑造,凸起眼神.如下图:3.应用灯光补光光效.光位图应用灯光补光,我们可以经由过程光明输出,便利的控制明暗反差和光比.从下面两张比较图,可以看出,不合强度的补光后果,可以依据主题灵巧选择.留意事项1.明暗光比不克不及过大,不然不合适唯美的顾客请求.2.依据人物的五官控制光比,如五官过平我们的光比可以稍大.3.反差大在测光和曝光上要严谨,包管高光的层次.(二)柔光1.柔光后三角光光效.光位图应用柔光来塑造后三角光光效,面部的皮肤层次得到很好的表示.人物的明暗比较较强,空间感较好.但是一般情形下我们要应用补光对象进行合理的调节.2.应用反光板补光光效.光位图应用反光板合营柔光补光,提亮暗部的层次,减弱反差,合适对五官的立体塑造以及皮肤的细腻表示,凸起神志.3.应用灯光补光光效.光位图应用柔光补光,我们可以经由过程光明输出或柔光布,便利的控制明暗反差和光比.如下图两张的比较,可以看出,不合强度的补光后果,可以依据主题灵巧选择.留意事项1.留意人物朝向镜头的脸庞假如过于肥胖,那么不合适应用这种三角布光.2.明暗光比较小时,则须要人物五官的立体感要强.(三)中断光1.中断光后三角光光效.光位图应用中断光来塑造后三角光光效,面部的皮肤层次得到很好的表示.光质较软合适皮肤较好的顾客,同时请求应用较强的大功率的中断光照明,包管较高的快门速度和小光圈.2.应用反光板补光光效.光位图应用反光板合营中断光补光,提亮暗部的层次,减弱反差,合适对五官的立体塑造以及皮肤的细腻表示,凸起神志.3.应用灯光补光光效.光位图应用中断光补光控制明暗反差和光比,同一色温是包管颜色还原的前提.也可以应用中断光的低色温的特点转变补光的色温达到混杂光的三角光后果.留意事项1.中断光后三角光的布光,要留意灯光的强度要有所包管.2.中断光后三角光的布光照明要留意人物的脸型的选择,不然会夸大脸庞产生肿大的现象.附:邢亚辉小我简介有名人像摄影师,美国PPA职业摄影师协会会员.北京名人摄影高等讲师,《人像摄影》杂志摄影教室特约撰稿人,《拍照机》杂志摄影宝典栏目特约撰稿人,作品曾揭橥于国表里多家摄影媒体.小我博客:。

摄影岗位专业实践操作方法

摄影岗位专业实践操作方法

摄影岗位专业实践操作方法摄影岗位专业实践操作方法是指在实际工作中,摄影师根据实际需求和拍摄要求,运用专业知识和技能,进行摄影创作的具体操作步骤和方法。

下面将从前期准备、拍摄过程和后期处理三个方面,详细介绍摄影岗位专业实践的操作方法。

一、前期准备在进行摄影创作之前,摄影师需要对拍摄内容进行充分了解和准备,包括主题、构图、光线、器材等方面。

1.确认主题和拍摄要求:摄影师需了解拍摄的主题和目的,明确要表达的情感和观点,确定拍摄要求和风格。

2.构图规划:摄影师要根据主题和拍摄要求,合理安排构图,包括选择拍摄角度、摄像机位置、视角布局等。

3.光线控制:摄影师要根据主题与要求灯光气氛,掌握光线对拍摄的影响,合理利用自然光或人工光源,以及各种补光、防抖措施。

4.器材选择:根据拍摄内容和要求,摄影师要选用适合的摄像机、镜头、滤镜、三脚架及辅助器材,确保实际操作的顺畅和成功。

二、拍摄过程1.场地准备:根据拍摄要求,摄影师需提前到达拍摄现场,对场地进行评估和准备。

包括清理杂物、布置摄影道具、调整摄像机角度和位置等。

2.构图与拍摄:在实际拍摄过程中,摄影师要根据前期准备的构图规划,通过调整摄像机角度、视角和镜头焦距等,将主题和要素合理组织在画面中,追求美感与表达要求的完美结合。

3.光线控制与补光:摄影师在现场要根据光线状况做出及时调整,包括适当提高或降低曝光度、调整白平衡、利用反光板和补光灯提供适当的光源。

4.对焦和防抖:摄影师要关注焦点位置和清晰度,确保拍摄主体清晰并无抖动。

使用合适的对焦方式和防抖技巧,可以提高拍摄质量。

5.人物指导与气氛营造:如果拍摄中有人物角色,摄影师需要与模特配合,给予指导和引导,营造出适合主题和要求的拍摄气氛,使人物表现更加自然和生动。

三、后期处理1.照片选择与整理:摄影师在拍摄完成后,需要对拍摄的照片进行选择和整理,删除不合格的照片,保留和整理好拍摄结果。

2.后期编辑:摄影师可以使用专业的后期处理软件,对照片进行调色、剪裁、修饰等操作,提高整体画质和表现力。

人景合一拍摄技巧

人景合一拍摄技巧

人景合一拍摄技巧在摄影领域,人景合一拍摄是一种非常具有挑战性和创意性的拍摄技巧。

这种拍摄方式不仅要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力,还需要对人物和背景之间的关系有深入的理解和把握。

人景合一拍摄是将人物融入到背景之中,使人物与环境产生密切的联系和互动,从而营造出一种融洽、和谐的画面效果。

首先,人景合一拍摄需要选取合适的背景。

背景是人景合一拍摄的重要组成部分,它可以起到衬托、烘托和丰富画面的作用。

选择合适的背景可以使整个画面更具层次感和立体感,同时也能够突出人物的主体地位。

在选择背景时,要考虑背景的色彩、纹理、光影等因素与人物的服饰、表情、动作等要素是否协调,以达到整体画面效果的统一和谐。

其次,人物的姿态和表情也是人景合一拍摄中需要重点把握的要素。

人物的姿态和表情可以表达出人物的情感、气质和内心世界,通过这些细微的动作和表情可以更好地融入到背景之中,使整个画面更具生动感和情感共鸣。

此外,人物的动作和表情还可以与背景产生对应与呼应,增加画面的趣味性和艺术感。

最后,光影的运用也是人景合一拍摄中至关重要的一环。

光影可以烘托人物和背景的氛围和情感,使画面更具戏剧性和表现力。

在拍摄过程中,要注意光线的方向、强弱和色温,选择合适的光线条件可以使画面更加生动和有趣。

此外,通过运用光影的对比和变化,还可以突出画面的重点和主题,使人景合一拍摄更加有层次和深度。

总的来说,人景合一拍摄是一种富有创意和挑战性的摄影技巧,它要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力,以及对人物和背景之间关系的深入理解和把握。

通过选择合适的背景、抓住人物的姿态和表情、运用光影的技巧,可以创作出具有独特风格和表现力的人景合一作品,给观赏者带来视觉上的冲击和情感上的共鸣。

希望大家在拍摄人景合一作品时,能够充分发挥自己的创意和想象力,创作出更加精彩和引人入胜的作品。

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章,,,要拍好人像照片,有许多细节需要注意。

人像摄影本身又分为诸多种类。

对于摄影初学者来说,这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手,拍出合格的人像作品来。

1. 光圈使用诸如f/、f/、f/这样的大光圈。

50mm f/只要几百块,是一支很棒的镜头。

在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。

2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。

让模特站在阴影之中面向光源最好。

3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。

浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。

想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。

4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。

如果还使用比如f/这样的大光圈,景深就会过浅。

将光圈收缩到f/,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。

这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。

在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。

但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。

即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。

7. 道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。

常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。

8. 注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。

在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。

9. 服饰花点精力关注模特的服饰。

服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。

10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。

除了基本操作外,还应该学会寻找和使用“动作”。

人像拍摄技法

人像拍摄技法
人像拍摄技法
人像概念和特点
人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明 突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是 被摄者自己的影像写真。 一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神 情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境 界,它们是一个总体的各组成部分。
人像摄影与人物摄影不同: 人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为 自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一 定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相 当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具 体的情节。 人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主, 它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形 象去表现被摄者的相貌和神态。
这二者之间的重要区别, 在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是 多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的, 不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和 精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。 那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的 生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管 它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。 广义上说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。
拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。 拍摄近景人像,同样要仔细选择拍摄角度、“光 线的投射方向、光线性质的软硬,并注意观察被 摄者的神态,掌握适当的拍摄瞬间。
半身人像(中景)
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部,或腰部以 下膝盖以上,除以脸部面貌为主要表现对象以外,还常 常包括手的动作。 半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间, 因而可以表现更多的背景环境,能够使构图富有更多的 变化。 画面里由于包括了被摄者的手部,就可以借助于手 的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影 师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。

实用教程之中景半身人像常用拍摄方法

实用教程之中景半身人像常用拍摄方法

实用教程之中景半身人像常用拍摄方法本文导航∙第1页:利用背景中的透视延伸视觉∙第2页:巧用对角线构图避免不当裁切∙第3页:巧用逆光剪影表现模特曼妙的身体曲线∙第4页:为画面添加前景,注意引导模特视线∙第5页:巧妙选取角度,抓住不经意瞬间半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取,平面的背景不仅单调,而且缺乏变化,选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。

在模特姿态的把握和控制上,要尽量避免肢体的死板对称,利用模特的身体与背景中的各种交织的线条,可以组成多种形式的构图。

利用背景中的透视延伸视觉半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取,平面的背景不仅单调,而且缺乏变化,选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。

具有视觉延伸特性的背景,其效果来源于背景中的纵深元素,以及镜头的近大远小的透视变形效果。

构图时,画面中人物身体的一侧,具有秩序感的元素向远处沿纵深方向排列,在画面中会形成具有线条形式感的背景。

利用背景中的透视延伸画面的纵深感图片来源于网络模特可以选取依靠站立的方式,将模特作为画面的前景和视觉中心。

半身人像可以收取和组织的画面元素较多,在背景相对杂乱时,要从中找到它们的秩序感。

在模特姿态的把握和控制上,要尽量避免肢体的死板对称,利用模特的身体与背景中的各种交织的线条,可以组成井字形构图。

图片来源于网络本例中,摄影师选择低角度仰拍的方式,模特位于画面横竖线条的交汇处,利用线条的视觉引导性,将人物从画面中突显出来。

无论是横幅构图还是竖幅构图,当模特的身体姿态在画面中大致成直线,而四肢又没有过多的动作与变化时,平直与垂直的身体姿态都会显得单调死板。

对角线构图图片来源于网络此时,摄影师可以将相机的握持角度进行微小转动,让人物在画面中处于对角线的位置,对角线构图富有动感效果,可以让人像照片看起来不死板,对于写真人像而言,可以表现女孩青春活泼的朝气。

特写照片主要表现人物面部,而半身人像在取景时,就面临人像四肢的裁切问题。

关于人像摄影的论文

关于人像摄影的论文

关于人像摄影的论文导读:我根据大家的需要整理了一份关于《关于人像摄影的论文》的内容,具体内容:人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。

摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉,通过对人物姿态的安排、表情的选择,对光线、影调的处理来让人物的性格说话,让摄者坦露内心世界。

以下是我为大家整理的一...人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。

摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉,通过对人物姿态的安排、表情的选择,对光线、影调的处理来让人物的性格说话,让摄者坦露内心世界。

以下是我为大家整理的一些资料,欢迎大家参阅。

关于人像摄影的几点看法——作者:卡西莫多现在的人像摄影好像越来越误入歧途,其现象大致为以下几个方面:一,选模特如同选美,漂亮的才能做模特;二,选模特如同大胸比赛,胸小的都没有了做模特资格了;三,拍摄时皮肤越来越白了,白到比一张白纸还白,全没有了光影层次感。

把摄影最基本的,最该表现的光影层次丢到九霄云外;四,后期制作越做越蒙,蒙到皮肤质感丧失殆尽!我这里还不是指那些不会后期和不懂后期,只能用一键美化程序或用磨皮的简单方法处理图片来糊弄不懂得欣赏者的摄友,我是专指那些手持几万到几十万摄影器材的朋友,花那么高的价格买来对细节和质感有超长表现的设备及镜头,拍出来的是好片子,可是后期处理得却等同于一个千把元的傻瓜机效果!真不知这样的朋友是怎么想的!五,人像摄影不讲究用光技巧,甚至于不敢用逆光拍摄,专挑顺光的方位拍摄,殊不知这样的片子拍出来先不说后期处理增加了点儿难度,就是稍有摄影常识的人能够欣赏都难,不要说真正懂得摄影艺术的人了,看到你拍出这样的片子只会呲之以鼻(暗中的,表面上可能会给你留点面子)!我对人像摄影的几点看法和建议:一,人像摄影不是选美。

作为摄影师,你要做的是怎么把被摄者美的瞬间给拍下来,让被摄者显得更美。

在拍摄时,多注重人物的神态和表情,最大限度的调动被摄者的情绪乃当务之重。

不要像弱智的摄影师一样要求被摄者笑一笑,那样笑出来的不傻才怪!要善于与模特沟通和交流,尽量使被摄者在情绪放松时去尽情地发挥,这时拍出来的人像才会表情更加自然,更加传神,不精彩才怪!二,女人的美也是体现在多方面的,不要仅仅盯着大胸的女性。

高调人像摄影的布光经验和方案

高调人像摄影的布光经验和方案

什么是高调?所谓的高调就是色彩明度高,给人明朗,清新,柔和,干净的感觉。

这类的图片统称高调图片。

拍摄高调图片时应该注意以下几点:1、高调并不等于过曝,尤其是拍摄这类以写真为主的照片时,更要保证面部肌肤的质感和细节。

2、用光时如果用硬光则会产生较重的阴影,所以应以散射光(即柔光,如柔光箱,反光伞等)为主,辅助光和反光板也必不可少。

3、想拍摄出细腻的面部,无论采用什么样的布光方式,都应有从人物顺光位打过来的光线,以加强面部的照明。

4、一般来说,人物与背景亮度相当时,高调的效果就能出来,如果背景的亮度比主体强一挡,高调的效果就更加明显,但背景亮度也不能比主体强太多,最好不要超过1.5档。

5、拍摄高调效果的照片,光比不要太大,除头发外,面部光最好不要超过1:2。

6、人物和背景之间的距离不要太近,一般应该保持在1.5—2米左右,以减少阴影效果。

色调淡雅柔和,面部中眼睛,嘴形成视觉重点方案一用三盏灯,正面较高位置用反光伞,左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物,人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。

两侧灯光强度比正面高出一档左右,这样的布光,可形成柔光与柔光之间的相互折射,相当于产生了一个光场。

光线辐射到人物面部上,有冲淡细节,降低饱和,突出眼睛的效果。

曝光:光圈f/11 速度1/125反光板尺寸:两侧为2*2.5米正面为1*1.5米灯高度:两侧为2.5米正面2米灯于人物的距离:两侧1.5米,正面1.5米方案二两侧夹光效果的布光方式为了得到更为明显的夹光效果,拉近两侧的柔光箱和人物的距离,调整为90度垂直于人物身体照射,正面使用高角度的反光伞,两侧光比正面主光高出一档半左右,使人物面部产生较之前更大的光比,面部两侧及肩,背部的高光部分轻微过曝,两侧的柔光箱可离背景稍微近一些,令较多的光线溢出在背景上,这样会令画面更为干净明亮。

以曲线优美的侧面像来表现,光洁的背部及具有溢出效果的明亮背景都令人物充满魅力夹光会产生较为个性化的视觉效果,由于面部主体较之两侧及背景更暗,因此一个着重刻画的眼妆将会提升人物的整体气质曝光:光圈速度灯与人物的距离:两侧1.2米,正面1.5米相机:富士S3镜头:80-200mm方案三修饰脸形的正面灯位人物正面高角度用反光伞照射,头部下方使用了一块较大的反光板。

摄影基本知识入门与技巧PPT课件

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不同的色彩能引发不同的心理感受, 了解色彩心理学有助于更好地运用色 彩。
色彩模式
常见的色彩模式包括RGB和CMYK, 它们在屏幕显示和印刷输出中有不同 的应用。
色彩管理工具使用教程
校准显示器
使用色彩管理工具前,需先校准显示器以确保显示色彩的准确性。
选择合适的色彩空间
根据输出需求选择合适的色彩空间,如sRGB适用于网络浏览, Adobe RGB适用于打印输出。
将主体置于画面中心或 利用对比手法突出主体 ,使观众注意力集中在
主体上。
平衡画面
通过调整元素的位置、 大小和色彩等,使画面
达到视觉上的平衡。
简洁明了
去除画面中多余的元素 ,保持画面简洁明了, 避免分散观众注意力。
利用线条
运用线条引导观众视线 ,增强画面的空间感和
层次感。
用光方法与效果展示
自然光
利用自然光拍摄,注意光线的方向和 强度,可营造出柔和、自然的氛围。
摄影的发展历程
自19世纪初摄影术诞生以来,摄 影经历了从黑白到彩色、从胶片 到数码的技术革命,逐渐发展成 为一门广泛应用的艺术和科学。
摄影的基本原理与成像过程
摄影的基本原理
摄影基于小孔成像的原理,通过相机镜头将光线汇聚到感光元件上,形成潜影 或电子影像。
成像过程
成像过程包括光线通过镜头、在感光元件上形成潜影、显影和定影等步骤。在 数码相机中,成像过程还包括将光信号转换为电信号、数字信号处理和图像存 储等环节。
人像摄影
注重人物的表情和姿态,合理运用光线和背景,塑造人物形象和情感。
纪实摄影
以真实、客观的角度记录生活和社会现象,传达信息和引发思考。
商业摄影
根据客户需求和产品特点,运用创意和技巧,拍摄出具有吸引力的图片。

摄像基本拍摄手法(大全)

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头:要稳定、平衡,特别是用长焦镜头拍摄1.段落:停--起---落--停(起幅落幅的镜头要一次到位,不犹豫)2. 推拉摇移跟(镜头运动要流畅,速度均匀)3.多变的景别(近大远小近浓远淡近疏远密)4.虚化前景或背景:景深小,很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一:三角架拍摄(准确对焦)景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景:1.大全景-(慢速)-中- 上(快速)-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色(慢速)-人物(停)转移对话拍摄:1.大--小(反)2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二:肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展,画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中,因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异,所以对高清电视摄像技术要求更加严格。

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一、什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么?人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象,着重描绘其外貌和精神面貌,从而直接表现人的一种摄影。

凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材,都属于人物摄影的范畴。

诸如:人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、************等,广泛多样,到处可选。

总后说,摄影艺术领域里,与此相应的具体门类,除人像摄影外,更有家庭、儿童、旅游、婚礼,以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影,各具特色,相互关联,又常兼归于人物摄影系列之内,统称为人物摄影。

自从1839年摄影术诞生迄今为止,人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题,而归纳人物摄影成功的关键,在于“形神兼备”。

在现实生活中,每个人的外貌和性格特征各不相同,精神面貌和更是知识界千变万化。

一幅人物照片,如果抓住了被摄对象的神态和情感,但外貌没有表现好,就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之,如果外貌酷似,而神态和情感未经刻划,则人物表现势必呆板,没有韵味。

因此,人物摄影不能限于拍像,而是应当根据主题,对人物的外貌扬长避短,突出美感,以便通过外貌,能更好地传达和刻划人物的精神面貌,从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。

只有首先作到“形似”,才能传神。

为使人物摄影符合“形神兼备”的要求,摄影者除正确掌握照相机使用技术外,还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上,经常对生活中的各种人物细致观察,认真思考,养成敏捷的思维和判断能力,以便在人物摄影实践中,能别具慧眼,刻意求新,不失时机地选取题材,并抓住被摄对象典型而生动的瞬间,拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

二、人物摄影有哪几种拍摄方式?人物摄影的拍摄方式,不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。

各有特点和要求,又互相联系,互相配合,分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。

1、摆拍?即整个摄影过程中,始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照,从而使摄影者可有较充分时间,在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后,完成拍摄。

因此,这种拍摄方式也称为摆布,或者可以叫做主体全知的拍摄方式,为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。

但在摆布的情况下,摄影者应多方设法,使被摄者思想放松,以便配合拍摄。

2、抓拍?即整个摄影师过程中,根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照,就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。

因此,也可以叫做主体不知的拍摄方式。

采用这种方式拍摄,也许构图、用光不尽人意,而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态,神情举止都较自然。

但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力,在转瞬即逝的各种人物活动中,善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻,及时按下快门。

3、摆抓结合? 即整个摄影过程中,虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照,但并不告知确切的拍摄时间,以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物,而摄影者得以有一定的时间,选择最佳角度和光线,并经过较小范围的调整和摆布,在适当时间按下快门。

这种拍摄方式,兼采摆拍和抓拍两者的长处,做到抓中有摆,摆中有抓取。

因此,又称为摆摆抓抓,也可以叫做主体半知的拍摄方式。

三、人物摄影应选购哪种相机?一般照相机虽都能用于人物摄影,但因型号和结构有所不同,性能和特点各有差异。

人物摄影究竟怎样选购照相机为好,通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。

1、摄影用途这是指照相机的使用范围。

初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片,选购一架普通小型135照相机,即可应付自如;这类照相机一般装有标准镜头,既可以拍摄黑白人像,也可拍摄彩色人像。

或者可选购一架“傻瓜”照相机;它体积小,构造简单,而且附带闪光装置,不仅使用方便,拿起来就可以拍照,又不需要另外单独购置闪光灯。

如果拟将照相机用于人物题材艺术创作,就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头,自动化程度比较高,能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

2、个人爱好每个摄影者爱好不同,有的喜欢135照相机,有的喜欢120照相机;这两种照相机各有所长,各有特点,很难说哪种好,哪种孬。

一般说来,135照相机小巧玲珑,便于携带,使用比较方便,每张底片的费用比较便宜。

120照相机,有的可调换暗盒,可拍多种规格幅面,同时,由于底片幅面较大,照片的颗粒相对细腻柔和,容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

3、经济条件市场上,照相机型号较多,功能各异,结构不同,虽基本性能大体相似,但彼此价格却相差悬殊。

征购照相机时,须考虑它的价格适应本人的经济条件。

一般情况下,选购一架中档偏上的照相机,便可适用于各种人物摄影。

必须认识到,照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。

使用高档照相机,并不能保证每幅照片质量都好;使用普通照相机,也能拍摄出高质量的人物照片。

重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能,并能熟练掌握操作技术。

四、人物摄影应选择哪种镜头?照相机的各种镜头,虽都能用于人物摄影,但严格说来,人物摄影的镜头应有以下一些选择性:1、成像人物摄影的镜头成像质量,既要结像清晰,又要有一定的柔和效果。

因为人物摄影一般以表现脸部为主,镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

2、焦距一般照相机上都装有标准镜头,即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。

这种镜头,只宜拍摄全身或大半身人物照片。

若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近,往往引起人物影像透视变形,而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄,就不能聚成清晰的焦点。

所以,拍摄头像或特写人物,就要使用中焦或长焦镜头,其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍,以135照相机为例,镜头的焦距需在105豪米以上,这样,照相机与人物距离,可保持1.5米以上,既能使焦点清晰,又可避免产生鼻大耳小等变形现象。

在室内拍摄小合影照片,如果遇到缺少退步的情况,就需要使用短焦距镜头(即广角镜头),但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

3、口径拍摄半身人物和头像特写,镜头的有效口径以大为宜,以便使主体清晰,背景略呈模糊,增强远近空间透视感,从而突出主体。

另外,镜头的有效口径大,在光线略暗而又没有闪光灯的情况下,拍摄动态人物,仍可使用较快的快门速度。

五、旅游拍摄人物,要携带哪些摄影器材和附件?1、摄影器材旅游拍摄人物所要携带的摄影器材,一般以轻便为宜。

通常,拍摄游览纪念照,持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机,就可以应用。

假如准备进一步从事人物摄影创作,例如拍摄当地的一些风土人情等,最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机,并配上28—80毫米变焦距镜头一个,既便于适应摄影需要,又可缩小装备体积;或者,也可在使用该照相机原有标准镜头的同时,再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个,以便选用。

如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影,最好能有两架机身,分别装上彩色和黑白胶卷,交替使用(倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机,则只需一架,便可应用)。

2、附件不论携带什么照相机,镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。

如果条件允许,最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜(包括UV镜、天光镜、偏振镜等)以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。

还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板,以供辅助照明。

为了随时保持照相机和镜头的清洁,要带上镜头纸和镜头刷,如果能带一个吹气球则更理想。

旅游拍摄人物时,由于手持拍摄可较自由选择角度,所以,三角架使用次数不多,不必携带;但如能带上,以备不时之需,当然更好。

此外,宜备置一本袖珍笔记簿,扼要记录拍摄情况,包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等,以便积累有关数据,随时参考,从而不断提高摄影水平。

六、黑白人物摄影常用哪些附加镜?黑白人物摄影中,照相机镜头前常用的附加镜,包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。

前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等,后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等,分述如下:1、改变色光性质常用附加镜·各种带色滤光镜这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成,有黄、绿、红、橙、蓝等多种,分别以各种颜色命名。

其作用是阻止或减少不需要的色光,相对地增多所需色光的通光量,以更改感光片的感色性。

黑白人物摄影中,黄滤光镜最为常用,例如,在蓝天白云的情况下,拍摄室外人物,一经加用,就能吸收部分蓝色光线,使胶片上蓝天感光少些,从而在照片上出现天空略暗,而朵朵白云明显突出的效果;否则,蓝天白云会混为一色。

成为白茫茫的天空,索然无味。

黄滤光镜又能增强人物质感层次,并表现细腻逼真的肤色。

它还具有透光范围大、阻光率低的特点,因此,加用浅黄滤光镜,只需开大半档光圈,而加用中黄滤光镜,也只需开大一档光圈。

·天空滤光镜这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。

由于它的有色部分边缘由深至浅,逐渐过度到无色透明,因此,又称为渐变滤光镜。

其作用是调节天空与地面的反差。

具体地说,有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度,限制天空部分在胶片上的曝光量,使地面部分在胶片上曝光量多些。

使用时,有色部分应朝上,不需要增加曝光量。

在逆光下拍摄人物时,加用天空滤光镜,效果更为理想。

·UV镜和天光镜UV镜多数是无色的,也有略带微黄色的;天光镜则接近无色或略带微红色。

它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。

紫外线对高山地区摄影的影响比较严重,常有碍于影像的清晰度。

加用UV镜或天光镜后,就可以消除紫外线对感光片的影响,提高影像清晰度,特别是对远处景物的作用更为明显。

由于UV镜和天光镜为无色或接近无色,不需要增加曝光量,对任何情况下摄影又没有副作用,因此,常被加戴在镜头上,用来保护镜头。

2、改变成像结影常用附加镜·柔光镜柔光镜的作用,是对通过镜头的光线进行部分折射,使所摄影像既可保持一定的清晰度,而影调反差又能更为柔和自然。

柔光镜的构造形式多样,一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹,或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片,从而达到使入射光分割折射的目的。

加戴柔光镜后,拍摄妇女与儿童特写照片,能使影像获得柔润悦目的效果。

·晕化镜晕化镜的外形结构,是玻璃镜片中间开一个圆孔,四周呈砂粒状。

因为中间镂空,加戴在镜头前,不会影响主体影像聚焦。

拍摄人物时,将脸部安排在圆孔的位置处,可以得到正常的清晰度,而脸部以外四周的影像,由于镜片上砂粒状的影响,则呈现朦胧晕化的效果。

加戴晕化镜拍摄人物,以使用单镜头反光照相机为宜,因为摄影者可以通过照相机的取景器,直接观察到影像晕化情况。

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