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新时代下儿童文学插画风格的探讨

新时代下儿童文学插画风格的探讨

58创意2019/02伴随着社会经济文化的高速发展,教育越来越受到人们的重视,邓小平同志曾说“教育要从娃娃抓起”,可见对于儿童的教育在整个教育活动中占据了至关重要的地位。

正是由于儿童教育的重要意义,儿童文学读物应运而生,并因其所具有的教育引导作用以及对于儿童想象能力、语言能力、创造能力的培养作用,迅速地进入到了家长和教育工作者的视野范围内。

儿童文学插图是儿童文学读物的有机组成部分,它与儿童读物是既相互独立、又相互依存的关系。

独立性在于:儿童文学插图作为一种独特的视觉艺术表现形式,可以给与小读者以美的享受,培养其独立的审美能力,提升小读者在阅读过程中的阅读乐趣,不为单纯的解释文字而存在,而更倾向于带给小读者文字与图片的双重享受。

同时,不可否认的是儿童文学插画是具有从属性的,它从属于文学故事的情节,脱离了文学故事本身而存在的文学插画是不存在的。

儿童文学插画从儿童的审美情趣出发,运用夸张、变形、抽象等表现手法,通过向儿童传达作者所想表达的观点与思想进行引导的方式,以期达到满足儿童的视觉体验,引导儿童健康成长,培养儿童的读书乐趣,体现作者情感关怀的最终目的。

一、中国儿童文学插画的发展历程民国时期我国的儿童插画逐渐发展开来,到如今可以大致划分为四个时期:民国时期、建国初期、八十年代至20世纪末、21世纪。

民国时期,儿童文学的插画在发展过程中不断受到西洋美术的影响,逐渐形成了线描风格、水彩风格、漫画风格等多种插画风格,随之而产生一批儿童文学插画的大家,如丰子恺先生、张乐平先生。

他们的儿童文学插画采用西方的钢笔画法和中国传统国画风格相结合的绘画方式,题材贴近生活,目光关注底层社会,揭露讽刺社会的黑暗现象,表达出对于底层社会民众的深切的同情以及对于美好生活的向往和憧憬,以其独特的视觉语言向当时群众和后世的人们娓娓道来,诉说着属于它们时代的故事,于安静之中,留下了不凡的声音。

进入到建国初期,尤其“文革”时期,儿童文学插画开始逐渐为政治服务,版画风格和样板戏风格的儿童文学插画登上了历史舞台。

儿童插画作品毕业论文

儿童插画作品毕业论文

儿童插画作品毕业论文引言:儿童插画是一种以视觉表达为主要手段,旨在引发儿童情感、想象力和审美能力的艺术形式。

它在儿童文学中扮演着重要的角色,能够为孩子们提供愉快的阅读体验,激发他们的想象力和创造力。

本论文旨在探讨儿童插画作品在儿童教育中的地位和作用,以及对儿童成长的促进作用。

一、儿童插画的概念与特点儿童插画是以图画为主要表现形式的艺术形式,注重插画作品与文字的结合,使得故事更加形象、生动。

与成人插画相比,儿童插画更加简洁易懂,色彩明快,形象可爱。

它常常运用夸张和幻想的手法,以吸引孩子们的注意力,激发他们的好奇心和兴趣。

儿童插画的特点还表现在以下几个方面:首先,它与儿童文学紧密结合,为文字赋予了更强的视觉感受;其次,它以孩子们喜欢的题材和情节为主题,能够激发他们的阅读兴趣;再次,儿童插画作品常常通过丰富的细节和色彩,让孩子们更好地理解故事情节,提高他们的观察力和想象力。

二、儿童插画作品在儿童教育中的地位和作用儿童插画作品在儿童教育中扮演着重要的角色。

首先,它能够激发孩子们的阅读兴趣和欲望。

儿童插画作品常常采用明亮而丰富多样的色彩,夸张而有趣的形象,吸引孩子们的注意力,使得他们对故事情节产生浓厚的兴趣。

孩子们在欣赏插画的同时,也会对故事内容产生好奇心,主动阅读故事。

其次,儿童插画作品能够培养孩子们的想象力和创造力。

儿童插画通常采用夸张和幻想的形象,带给孩子们丰富的想象空间。

孩子们通过观察插画,可以想象自己进入故事中的场景,与故事中的人物共同经历冒险和成长,从而培养他们的想象力和创造力。

另外,儿童插画作品还能够提高孩子们的观察力和思维能力。

儿童插画通常有着丰富的细节,孩子们在观察插画时需要仔细观察并理解其中的故事情节。

通过观察插画,孩子们学会从细节中获取信息,提高他们的观察力和思维能力。

三、儿童插画作品对儿童成长的促进作用儿童插画作品对儿童成长有着积极的促进作用。

首先,它能够培养孩子们的艺术修养和审美能力。

1990年《儿童文学》中的插画

1990年《儿童文学》中的插画

儿童文学是一门专门为儿童创作的文学门类,其目的是为了满足儿童对知识、情感和美的需要,促进儿童的全面发展。

而《儿童文学》杂志则是我国著名的儿童文学期刊,自上世纪80年代开始出版,对我国的儿童文学界产生了深远的影响。

1990年,《儿童文学》杂志中的插画引起了广泛的关注。

插画,作为儿童文学的重要组成部分,对于儿童的阅读体验和情感沟通起着至关重要的作用。

在这篇文章中,我们将从多个角度来探讨1990年《儿童文学》中的插画,以帮助读者更深入地理解这一主题。

1. 插画的历史和意义插画作为儿童文学的一部分,起源于古代的绘本和童话故事。

它具有丰富的历史意义,是儿童文学传统的延续和发展。

插画不仅能够吸引儿童的注意力,还能够通过图像和色彩来传达故事的情感与信息,为儿童提供了一个更加生动、形象的阅读体验。

2. 1990年《儿童文学》中的插画主题1990年,《儿童文学》中的插画主题涵盖了很多方面,包括传统童话故事、儿童教育、社会实践等内容。

这些插画不仅在艺术表现上独具特色,还在情感与思想的传达上有着独特的深度和广度。

3. 插画与儿童阅读的关系插画在儿童文学中扮演着重要的角色。

它能够激发儿童的想象力,帮助他们更好地理解文字,引导他们进入故事的世界。

一幅幅精美的插画图案,常常成为儿童阅读时的陪伴与启发。

4. 个人观点与理解对我而言,插画是儿童文学中不可或缺的一部分。

它既是文字的补充,又是阅读的导向,能够为儿童带来更加丰富多彩的阅读体验。

1990年《儿童文学》中的插画,无疑在这方面发挥了巨大的作用,为当时的儿童文学界注入了新的活力和创意。

总结:1990年《儿童文学》中的插画,作为儿童文学的重要组成部分,承载着丰富的历史意义,涵盖了多个主题,对儿童阅读和情感发展起着重要的作用。

它不仅是儿童文学的一把钥匙,也是儿童心灵的窗口,值得我们深入思考和探讨。

1990年《儿童文学》杂志中的插画,以其独特的艺术表现和丰富的内容,成为了当时我国儿童文学界的一大亮点。

儿童插画的艺术性研究

儿童插画的艺术性研究

儿童插画的艺术性研究
儿童插画是一种具有独特艺术性的创作形式,它以简洁明快的线条、鲜艳的色彩和生动活泼的形象,吸引着儿童的目光,激发他们的想象力和创造力。

本文将从线条运用、色彩运用和形象塑造三个方面来探讨儿童插画的艺术性。

线条是儿童插画的重要表现手法之一。

儿童插画的线条通常简练而流畅,没有繁复的细节,这使得形象更加生动鲜活。

在描绘儿童的形象时,画家通常使用简单的曲线勾勒出儿童的轮廓,强调儿童的活力和童真。

线条的粗细也能够表达出不同的情感和氛围。

粗重的线条可以表达出力量和稳定感,细腻的线条可以表达出柔情和细腻的情感。

色彩是儿童插画中的重要元素之一。

儿童插画的色彩通常饱满而明快,以各种鲜明的颜色组合搭配而成,给人以愉悦和欢乐的感觉。

色彩的运用不仅能够创造出艳丽的形象,还能够表达出不同的情感。

红色可以表达出兴奋和活力,蓝色可以表达出平静和安宁,黄色可以表达出欢乐和愉悦。

通过巧妙地运用色彩,画家能够为儿童插画增加更多的情感层次,使其更具艺术性。

形象塑造是儿童插画中不可忽视的一部分。

儿童插画的形象通常简单而夸张,具有辨识度。

画家在形象塑造上注重捕捉儿童的特点和姿态,通过夸张和变形的手法,表达出儿童的童真和调皮。

儿童插画的形象还经常与动物、植物等元素相结合,创造出奇幻和富有想象力的世界。

形象塑造的成功与否直接关系到儿童插画的艺术性,画家需要在尽量简化形象的保留其核心特征,使其更具趣味和吸引力。

儿童书籍中的插画研究

儿童书籍中的插画研究

摘要:瞥一眼图书馆或书店书架上的儿童书籍,揭示了一个很明显的事实无论是故事书还是信息类书籍都充满了色彩、有趣的图片。

研究如何吸引儿童沉浸在书本中并爱上阅读,相信儿童书籍中的插画充当着很重要的角色。

近些年来,为儿童绘制插画受到越来越多人的关注和尊重。

或许很多人会说:“这已经有好一段时间了。

”这是因为这个确实是一个意义深远、竭力创新的领域。

对孩子们来说,插画师他们还处于懵懂期干搜世界的最佳手段,这意味着插画的作者承担着对孩子们负责的义务。

纵观插画的发展历史,欧洲最早的儿童读物名为《kunst und lehrbuchlein》,1580年法兰克福出版社出版的。

它的标题上就写着“一本美术读物,用以教导年轻人。

你能从中找到令人愉悦的、惬意的绘画。

”(如图)插画让儿童更全面地理解书本中的事件和意义。

插画能够提供即时信息并且经常能够添加细节或幽默,这些再文字内容中不一定有的。

在阅读过程中插画能够吸长时间的引和保持儿童的注意力,甚至能够更好的理解所有的文字内容。

鲜艳的颜色,吸引人的角色和表情,熟悉的和不寻常的设置添加了趣味性。

谈论一本书它的文字和图画同样能够给儿童提供如何思考的模式,了解阅读什么内容会有助于理解。

之后,当他们学会独立阅读,他们可以通过这种模式来增加自己的阅读理解。

通过引导孩子进入处理和探索书籍,图画可以帮助儿童更加直观的理解文字内容。

作为一个儿童在寻找图片的过程中他们同样能够注意到文字,实现最重要的学习和阅读。

一旦看着书本中的词汇很熟悉,儿童会用书本中的插画来帮助他们进行扮演阅读。

所谓扮演阅读是儿童大声的阅读书中的故事,用一种与平时不同的语气,虽然儿童的文字可能不能与书本的完全匹配,但很显然他们很清楚自己是一个阅读者,这是一个很重要的进行识字的途径。

并在随后的阶段,当一个孩子真正的开始阅读,插画继续支持他们的学习和阅读。

很明显,好的插画可以促进孩子的全面发展通过刺激他们的想象力,激发他们的知觉,开发他的潜能。

儿童书籍设计中插画的视觉表达研究

儿童书籍设计中插画的视觉表达研究

儿童书籍设计中插画的视觉表达研究摘要:儿童书籍在儿童身心成长阶段有着不可忽视的作用,书籍中的插画和文字内容是他们认知外界事物的重要途径之一,儿童通过书籍认知未知世界,将客观事物转化为主观精神。

儿童书籍中插画的视觉表达是其灵魂所在,优秀的插画艺术表现形式在丰富书籍内容、吸引儿童阅读的同时,具有寓教于乐的价值,在阅读中潜移默化的引导儿童树立正确的人生观和价值观。

本文以儿童成长各阶段的心理需求为出发点,以儿童的阅读习惯和审美诉求为研究背景,探索儿童书籍插画的视觉表达,探索未来儿童书籍插画的发展趋势。

关键词:儿童书籍;插画设计;视觉表达一、儿童心理需求对插画视觉因素的影响儿童的心理特征跟随其成长阶段不断发展变化,身心成长阶段经历了从无知向有知,从感性认识到理性思考的成长变化过程,其中成长阶段大致可分为:感知期、启蒙期、认知期、形成期,儿童的书籍设计中的插画视觉因素根据不同阶段儿童成长的心理需求有所取舍。

感知期是新生儿阶段,视觉感官系统发育并不完全,黑白色是他们世界的主要色彩,适合此阶段阅读的婴幼儿书籍读物中需使用更多的黑白色彩或互补色,插画中的色彩无需过多,插画构图和元素内容也不易过于复杂,同一插画画面中1-3种色彩,2-4种实物元素为最佳。

启蒙期是婴幼儿时期,虽然语言系统并未形成,但手脚动作已经逐渐灵活,对于外在事物的探索主要依靠触觉和视觉的共同作用,因此这个阶段的儿童书籍中的插画除了需要有强烈的色彩搭配,在材料的运用、结构的设计中也需要不断进行创新,例如在结构上使用镂空、叠加、立体化等方法,材质选择结合插画内容选择或光滑、或粗糙等不同触觉的材质。

认知期是儿童的学前阶段,这个阶段儿童认知世界的方法从简单的视觉、触觉等媒介,逐步增加至五感并存,并伴有一定的思维活动,是儿童心理变化的重大转折点,具象思维模式逐步演变为抽象思维模式,对于插画中抽象的视觉形象具有一定的想象力。

认知阶段的儿童书籍插画,在视觉表达方面需要多采用抽象的视觉形象来表达内容,由简单、单一的抽象视觉想象,循序渐进至复杂、多变的抽象视觉想象,逐步培养儿童的抽象思维模式。

儿童插画的艺术性研究

儿童插画的艺术性研究

儿童插画的艺术性研究儿童插画是指专为儿童读者创作的图画,用于辅助儿童阅读、理解和欣赏故事。

儿童插画既要满足字面意义上的描述,又要通过绘画形象的特点来表达情感,具有一定的艺术性。

本文将通过研究儿童插画的艺术性,探讨儿童插画的特点和创作方法。

儿童插画是一种特殊的艺术形式,它要求画家能够准确表达出儿童世界的情感和思维。

儿童插画的艺术性主要表现在以下几个方面:儿童插画需要有艺术感知力。

插画作者要善于捕捉儿童所喜欢的元素,如鲜艳的颜色、夸张的形象、梦幻的情境等,使作品能够引起儿童的兴趣。

儿童插画还需要有一定的审美标准,运用线条、形式和色彩等元素进行构图和设计,使插画作品更具艺术感。

儿童插画需要有创造力和想象力。

儿童插画不同于成人插画,儿童插画的对象是儿童读者,因此画家需要具备丰富的想象力,能够创造出适合儿童阅读的独特形象和情境。

画家可以通过对儿童世界的观察和思考,融入自己的创新和想象,使插画作品更具艺术创造力。

儿童插画需要有情感表达能力。

儿童插画的目的是帮助儿童理解和感受故事情节,画家需要通过绘画形象的特点来表达情感,使儿童能够更好地理解故事内容。

画家可以通过色彩的运用、形象的塑造和绘画的手法等,来表达不同的情感,如喜悦、快乐、悲伤等,使作品更具艺术感。

儿童插画需要有故事性和教育性。

儿童插画不仅仅是一幅图画,它还需要具备故事性和教育性,能够引导儿童思考和理解。

画家可以通过插画的构图和情节的安排等方式,来表达故事的情节和主题,使儿童能够更好地理解和欣赏作品。

儿童插画还可以通过绘画形象的特点来渗透教育内容,使儿童能够在阅读过程中获得知识和启迪。

儿童插画的艺术性是指画家通过对图画元素的构图、色彩、形象和情感的表达等方式来创作表达儿童世界的插画作品。

儿童插画的艺术性主要表现在艺术感知力、创造力和想象力、情感表达能力以及故事性和教育性等方面。

通过对儿童插画的艺术性的研究,可以帮助画家更好地创作适合儿童阅读和欣赏的插画作品。

童话故事书插画风格的解释

童话故事书插画风格的解释

童话故事书插画风格的解释
嘿,你知道童话故事书插画风格吗?那可真是超级神奇的存在呀!
比如说,就像走进了一个梦幻的世界。

你想想看,那些色彩鲜艳得如
同彩虹糖一样的画面(就像里的奇幻场景),是不是一下子就把你吸
引住了?
童话故事书插画风格常常有着夸张的形象,哇,那些角色一个个都
那么生动有趣!(就如同匹诺曹那长长的鼻子一样让人印象深刻)。

它们用简单却又充满魅力的线条勾勒出来,让你感觉仿佛能和那些角
色一起玩耍。

而且呀,这种风格的背景总是那么美轮美奂,像是用魔法变出来的(比如灰姑娘的城堡那样华丽)。

它营造出的氛围,能让你沉浸其中,无法自拔。

在我看来,童话故事书插画风格就是打开童年梦想大门的钥匙,能
带你去往最奇妙的世界,让你感受到无尽的欢乐和惊喜!。

儿童插画论文(技术相关)

儿童插画论文(技术相关)

⼉童插画论⽂(技术相关)⼉童插画赏析【摘要】在⼈们意识到⼉童应该如此受到重视的今天,在艺术各领域发展得如此成熟的今天,在艺术的表达如此多样化的今天,⼉童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于⽂字,⼉童插画艺术成为了完全独⽴的绘画创作形式是显⽽易见的,它所具有的潜⼒与价值就如同孩⼦的成长⼀般,将让⼈不能简单地估量。

⼉童插画艺术家们⼀直根植于⼉童插画本⾝的特点,在实践中不断体会,寻找。

本⽂在分析国内外⼉童插画的现状的基础上,结合各国杰出的⼉童插画艺术家的作品,以及⾃⼰的实践经验和作品,系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在⼉童插画创作中的运⽤。

【关键词】天真,可爱,有趣,活⼒,明快,鲜艳,明亮,⾊彩斑斓,⽣机勃勃【正⽂】⼉童插画就是⼀只硕⼤的魔瓶。

奇思妙想的故事、梦幻异彩的画⾯、美妙鲜活的⾓⾊⼀个个从这瓶中呼之欲出,不仅迷倒了全世界数亿⼉童,也让成年⼈回溯青春,让⽼年⼈返⽼还童。

⼉童插画家们⽤蘸满真挚情感的笔触,点燃了孩⼦的梦想,⽤最富有想象⼒的视觉语⾔照亮了现实的世界。

也让在这个每时每刻都发⽣着奇奇怪怪事件的地球上⽣活着的⼤⼈们能保留⼀份童⼼和天真。

⼀、解读⼉童插画的独特魅⼒每个⼈的童年记忆⾥都有⼀⽚⾃⼰的天空,它充满了纯真的梦想和神奇的⾊彩。

在这⽚天空⾥,有穿着红⾊⽃篷的⼩红帽缓缓⾛近,有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过,还有古⽼森林⾥美丽的⽩雪公主遇上了七个⼩矮⼈,有梁⼭泊的英雄好汉除暴安良。

在现实的成⼈世界⾥,童年的故事依然是我们⼼中最温情的回忆,⽽给予我们⼼中的这些鲜活的形象的,常常并不是语⾔和⽂字,⽽是那⼀幅幅绚丽神奇的画⾯。

就如台湾著名⼉童绘本编辑兼创作者郝⼴才所说:“阅读是最好的游戏,绘本是最好的玩具。

”下⾯的⼏幅图,都是在⼉童阅读的书籍中出现的插图:如图:是所见的⼉童画中最为鲜艳亮丽的⼀组,⽽这种鲜艳在于吸引⼉童⽬光的同时,也将⼀种画⾯感融了进去,可爱⽣动的形象,明亮的⾊彩、简洁的线条、夸张的造型,配合根据故事创作的形象,使得画⾯和⽂字都呈现出⼀种张⼒和个性,⾓⾊睁著圆滚滚的⼤眼睛,滑稽的表情与画⾯丰富的⾊彩让⼈忍不住噗哧发笑,滑稽可爱的⼈物造型以及缤纷的⾊彩,更是带领我们进⼊了⼉童的世界当中,让我们感觉到童真童年就在⾝边,笔法细腻,经得起细品,也令读故事的孩⼦产⽣了美好的想象。

浅析20世纪80年代至20世纪末中国儿童读物插画艺术风格

浅析20世纪80年代至20世纪末中国儿童读物插画艺术风格

浅析20世纪80年代至20世纪末中国儿童读物插画艺术风格前言插画作为儿童读物中的一种重要形式,其价值与地位不言而喻。

随着社会的不断进步与中国出版业的不断发展,中国儿童读物插画艺术也发生了不小的变化。

本文将从20世纪80年代开始,对中国儿童读物插画艺术风格进行简要分析。

80年代20世纪80年代对于中国出版业来说是一个很重要的时期。

改革开放从这个时期开始,对中国的思想和社会带来了深远的影响。

同时,中国出版业也开始走向多样化,出版社源源不断地推出了大量儿童读物,并将其插画作为重要的表现形式。

这时期的中国儿童读物插画艺术风格呈现出以下几个特点:特点1:社会现实主义色彩浓厚这个时期正值中国改革开放的高潮期,社会现实主义思潮影响着全社会,也影响着插画艺术创作。

许多插画家以社会现实主义的视角出发,针对当时社会热点问题进行创作。

这些插画作品通常具有较为简洁明了的风格,并通过大量运用黑色、红色等鲜明的色彩来表现思想上的强调。

这一时期的代表插画家有林俊、王瑞华等。

特点2:文艺复兴风格影响明显文艺复兴是西方历史上一个著名的文化和艺术运动,对欧洲艺术影响深远,其艺术风格逐渐传播到亚洲和中国。

在这个时期的插画中,文艺复兴风格的影响也非常明显。

这种风格通常以比例协调,和谐美感,多线条描绘等特点为主,更加突出了插画的艺术性和审美价值。

特点3:手绘、纹理感强烈在80年代这个时期,计算机技术还没有得到广泛的应用,人们主要通过手绘的方式进行插画制作。

这也使得当时的插画作品在表现手绘风格和纹理感方面表现得特别出色。

插画家们通过线条的运用,采用不同的笔触长度和厚度,使插画作品具有丰富的质感和立体感。

这些插画作品在当时的儿童读物市场上非常畅销,广受孩子们的喜爱。

90年代20世纪90年代,随着中国改革开放的深入发展,出版业开始向内地偏远地区延伸,儿童读物的出版也愈加广泛。

这时期的中国儿童读物插画艺术风格呈现出以下几个特点:特点1:多样性加强,风格更趋年轻化这个时期,插画作品的多样性越来越明显,不同的出版社采用的插画风格也各有特点。

儿童插画的创作方法与风格

儿童插画的创作方法与风格

儿童插画的创作方法与风格儿童插画是一种专门为儿童创作的插画艺术形式,它不仅能够吸引孩子们的注意力,还能激发他们的想象力和创造力。

要创作出优秀的儿童插画,需要掌握一定的创作方法,并形成独特的风格。

一、创作方法1、了解儿童心理儿童的思维方式和认知水平与成人有很大的不同。

在创作儿童插画之前,要深入了解儿童的心理特点、兴趣爱好和认知能力。

例如,儿童通常对色彩鲜艳、形象可爱、充满趣味性的事物更感兴趣。

因此,插画中的形象可以设计得较为圆润、可爱,色彩搭配要鲜明、活泼。

2、确定主题明确插画的主题是创作的第一步。

主题可以是童话故事、日常生活、动物世界、奇幻冒险等。

主题的选择要贴近儿童的生活,能够引起他们的共鸣和好奇心。

比如,以“森林里的小动物聚会”为主题,可以描绘各种可爱的小动物在森林中欢乐玩耍的场景。

3、构思画面在确定主题后,要开始构思画面的内容和布局。

可以先在脑海中勾勒出大致的画面框架,然后再逐步细化。

画面要简洁明了,避免过于复杂的元素堆砌。

同时,要注意画面的平衡和节奏感,让读者的目光能够自然地在画面中流动。

4、草图绘制根据构思的内容,用铅笔轻轻地绘制出草图。

草图不需要过于精细,但要能够表现出人物、场景和物体的基本形状和比例关系。

在绘制草图时,可以多尝试几种不同的构图和角度,选择最合适的方案。

5、线稿勾勒在草图的基础上,使用勾线笔或绘图软件勾勒出清晰的线稿。

线稿要流畅、整洁,注意线条的粗细变化和疏密关系,以增强画面的层次感和立体感。

6、色彩选择色彩是儿童插画中非常重要的元素。

要根据主题和画面氛围选择合适的色彩方案。

一般来说,儿童插画常用的色彩是明亮、鲜艳、柔和的。

可以使用对比强烈的色彩来突出主体,营造出活泼欢快的氛围。

同时,也要注意色彩的搭配和谐,避免过于刺眼或混乱的色彩组合。

7、细节刻画在完成基本的色彩填充后,可以对画面进行细节刻画。

比如,为人物添加表情、为物体添加纹理、为场景添加光影效果等。

细节刻画能够使画面更加生动、丰富,增强作品的感染力。

儿童文学插画风格探讨教案

儿童文学插画风格探讨教案

儿童文学插画风格探讨教案教案标题:儿童文学插画风格探讨教学目标:1. 了解儿童文学插画的基本概念和作用;2. 探索不同的儿童文学插画风格,并了解其特点和表现方式;3. 培养学生的观察力和审美能力,提高他们对儿童文学插画的欣赏和理解能力;4. 鼓励学生通过自己的创作,表达对儿童文学插画风格的理解和应用。

教学内容:1. 儿童文学插画的定义和作用;2. 常见的儿童文学插画风格:手绘、水彩、油画、立体等;3. 不同风格插画的特点和表现方式;4. 儿童文学插画在不同作品中的应用案例。

教学步骤:引入活动:1. 展示一些儿童文学书籍的插画,引起学生的兴趣和好奇心;2. 引导学生谈论插画对他们阅读体验的影响。

探索不同插画风格:1. 分组让学生选择一个儿童文学插画风格进行研究;2. 学生通过图书馆、互联网等资源,收集该风格的插画作品,并进行分析;3. 学生分享他们的研究结果,讨论不同风格的特点和表现方式。

欣赏和分析插画作品:1. 教师展示一些经典儿童文学插画作品,引导学生观察和分析;2. 学生以小组为单位,选择一幅插画作品进行欣赏和分析;3. 学生分享他们的观察和分析结果,讨论插画作品中表达的情感和故事。

创作活动:1. 学生以小组为单位,选择一个儿童文学故事,设计并绘制符合故事情节和主题的插画;2. 学生展示并讲解他们的插画作品,分享他们对插画风格的理解和应用。

总结和评价:1. 教师对学生的表现进行评价,肯定他们的努力和成果;2. 教师引导学生总结他们在本课程中学到的知识和技能;3. 学生展示他们的学习成果,回顾他们在插画风格探讨中的收获和成长。

拓展活动:1. 鼓励学生继续探索和研究其他儿童文学插画风格;2. 学生可以尝试使用不同的媒介和材料进行插画创作;3. 学生可以参观当地的美术馆或插画展览,进一步拓宽他们的视野和艺术素养。

教学资源:1. 儿童文学书籍和插画作品;2. 图书馆和互联网资源;3. 绘画和绘图工具;4. 展示设备(投影仪、幻灯片等)。

儿童插画表现手法的创新方法探析

儿童插画表现手法的创新方法探析

矢量插画是由一组向量形状和路径构成的。矢量图形是一种可以任意缩放而 不失清晰度的图形格式,因此非常适合用于各种媒体制作。矢量插画的表现手法 主要是通过创建向量图形来传达特定的信息和情感。
运用矢量插画表现手法
1、商业设计
矢量插画在商业设计领域的应用非常广泛。设计师可以使用矢量插画来创建 标志、海报、包装和其他品牌宣传材料。矢量插画可以帮助提高品牌的识别度, 传达品牌的信息和价值观。
跨领域的合作与创新也是推动儿童插画表现手法发展的重要手段。创作者可 以尝试与其他领域的人才合作,如文学、科学、艺术等,以多角度的思维方式和 专业知识为儿童插画带来更加丰富多样的表现形式。例如,可以与儿童教育专家 合作,
将教育元素融入插画中,以提高儿童的认知能力和学习能力。
六、注重文化传承与表达
儿童插画表现手法的创新方法探析
01 一、引言
目录
02
二、儿童插画的表现 手法
03
三、儿童插画表现手 法的创新方法
04 四、结论
05 参考内容
一、引言
随着科技的进步和教育的不断发展,儿童插画已经成为了一种受到广泛的教 育工具。它以图文并茂的方式,为孩子们提供了丰富多彩的视觉享受,帮助他们 更好地理解和记忆知识。然而,在这个信息化、多元化的社会中,如何创新儿童 插画的表现手法
儿童插画不仅是视觉艺术的一种表现形式,也是文化传承的重要载体。因此, 创作者应注重将本民族的文化元素和历史故事融入到插画中,以培养儿童的民族 认同感和文化素养。同时,通过国际交流与合作,也可以促进不同文化之间的相 互理解和尊重。
总结:
儿童插画的创新不仅需要多元化的题材选择、综合运用多种艺术风格,还要 注重交互式和动态化的设计以及跨领域的合作与创新。始终以儿童为中心的设计 理念和注重文化传承与表达是创新儿童插画表

浅谈儿童文学书籍插图设计的美学特征

浅谈儿童文学书籍插图设计的美学特征

浅谈儿童文学书籍插图设计的美学特征摘要:儿童文学书籍插图设计具有独特的美学特征,小读者在阅读的过程中不仅享受到文字的优美,还能享受到插图设计的艺术美,因此,插图设计师应该认真研究其美学特征和表现形式,分析少年儿童的喜好,提高插图设计的品质和艺术水平。

关键词:儿童文学书籍;插图设计;美学特征儿童文学书籍对于成长中的少年儿童起着非常重要的作用,对于其人生观的正确引导,其阅读能力的提高和审美水平的提高都非常重要,因此,儿童文学书籍不仅要讲究文字内容的质量,在插图设计上也同样要注重品质。

因为图形这一感性形象比文字更能让人记忆深刻,更能给人以艺术的感染力。

但是,很多儿童文学书籍的插图设计都或多或少的有这样那样的问题,甚至有的粗制滥造,严重影响着书籍的美感和销售,也影响着少年儿童的阅读和审美。

这些质量低劣的图形不仅起不到好的作用,而且会给人以非常不好的印象,尤其是对于成长过程中的阅读量比较大的少年儿童。

他们非常喜欢插图设计,如果儿童文学书籍中没有插图,那么他们一般不会购买,有插图还要有自己喜欢的风格,少年儿童都非常喜欢美好的事物,所以,插图设计应具备特定的美学特征,其审美功能应该非常明确,让小读者在阅读的过程中不仅享受到文字的优美,还能享受到插图设计的艺术美,提高其欣赏文字和图形的审美能力和审美水平。

因此,插图设计师应该认真对待儿童文学书籍的插图设计,认真研究其美学特征和插图的表现形式,分析少年儿童的喜好,提高插图设计的品质和艺术水平,才能得到少年儿童的喜爱。

一目的性与制约性书籍插图设计是一种视觉艺术,其设计的本质在于有效地传递信息。

传递信息作为第一位的使用功能是比较单纯的,审美性即艺术性是在使用功能的基础上,为使用功能服务的,所以插图设计的目的性非常明确,设计主题是什么,为什么而设计都是有明确目的的。

由于书籍插图有很强的目的性,因此,再美的插图设计,如果图不达意,不具备正确地传递信息的功能,也就不具备存在的价值和审美的价值。

儿童插画的艺术性研究

儿童插画的艺术性研究

儿童插画的艺术性研究儿童插画是指运用绘画、水彩、蜡笔或其他材料,以符合儿童视觉特点、生活语言和想象力的方式来创作图画的艺术形式。

儿童插画具有独特的视觉语言,富有童趣和想象力,是启蒙儿童艺术审美和发展儿童创造力的重要途径。

下面从三个方面来探讨儿童插画的艺术性。

一、心理学角度:具有儿童语言特色儿童插画的艺术性是与儿童心理学紧密相关的。

儿童的语言和思维是与成人不同的,他们的文字和语言表达都是简单而直观的,喜欢以图画的形式来表达自己的想法。

因此,儿童插画的艺术性体现在表达了儿童的语言特色,其图画内容简单、形象明确,图案色彩鲜艳、清新可爱,体现了儿童纯真、美好、幸福向往的情感内核。

二、美术学角度:具有视觉美学特质视觉美学是美术学的重要分支,研究眼睛所能感受到的形体、空间、颜色、纹理等各种艺术因素所产生的审美感受。

儿童插画的艺术性在视觉美学方面表现为,它的线条和造型的特征,描绘的形象、背景和场景的表现能力,以及色彩的运用和色彩的鲜艳,都能满足儿童对美的需求。

儿童插画对人物形象的描绘,往往呈现出夸张的形态表现,借助线条的拉伸、整体形象的扭曲等手法,富有活力和个性,更容易引起儿童的兴趣和认同感。

另外,在插画的背景和场景构造上,也能够创造出儿童喜欢的幻想空间,体现儿童的想象力和创造力。

三、教育学角度:具有启蒙儿童意识的价值儿童插画不仅是一种艺术形式,同时也是一种重要的教育方式,能够引导儿童审美意识的培养和发展。

通过观赏、绘画和欣赏儿童插画作品,可以激发儿童对美的热爱,积累美的经验,提高创作能力,进而达到培育儿童艺术表达能力和文化素质的目的。

最后,儿童插画的艺术性在现代社会中得到了广泛的应用,不仅被运用到儿童教育、出版、游戏等领域里,同时也成为当代艺术的一种重要形式,受到了越来越多的关注和认可。

积极挖掘和发掘儿童插画的艺术性,不仅有助于完善儿童教育体系,同时也可以推动中国当代美术的发展。

【精品】浅谈儿童插画

【精品】浅谈儿童插画

浅谈儿童插画材料及材料应用论文摘要:随着计算机及网络的普及,CG插画在近几年发展得风生水起,如火如荼,尤其是CG插画的强大原创力使得其成为各类专业的垫脚石和敲门砖,当代的青年学生中深以能会CG插画为荣,竞相发帖发图建立论坛、贴吧,支持CG插图的发展,门户网站的传播媒介也多数会应用到CG插画.插画行业实际上细分了很多不同的应用领域,儿童插画就是目前方兴未艾的CG插画中很重要的一支,21世纪的生育高潮,带来了低幼出版读物的火爆场面,直接催生了众多的儿童插画家。

市面上精彩纷呈的儿童插画,类型众多,有较为成熟的风格,也有更多的风格还在探索中前行。

本文对目前流行的儿童插画找出各材料类型的特色,优势,插画所面对的读者群,所运用的材料、技法进行分析.关键词:儿童插画材料作品引言:在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天,在艺术各领域发展得如此成熟的今天,在艺术的表达如此多样化的今天,儿童插画已经远不是最初的状况仅仅依附于文字,儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的,它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般,将让人不能简单地估量。

“儿童要学会看图识字,所以图画必须画得清楚逼真,使他们对意思了解透彻。

”儿童图画书使儿童从读物中不仅得到消遣,而且增进他们对图文的理解是多么重要.这是儿童读物对插画最基础的需求。

世界的一切都是陌生的,透过简单的图案,可以让他们去亲近这个世界,透过图像呈现的意义更可以提早培养他们正确的观念。

可以开发孩多元智慧,并且藉此提早接触艺术,培养美感.而含义深刻的创作形式。

所以儿童插画所需要的材料对儿童的视觉冲击性进行浅薄的分析。

一、材料是创作儿童插画不可缺少的关键之一曾经落后的印刷技术本身的局限性可以让艺术家专心于内容上,但有了太多选择后,纯粹为追求形式感而使用某种或混合使用某些媒质的诱惑增加了。

这种倾向随着计算机的普及而日益发展成一个突出问题.计算机能制造出无数有用的效果,而且已经不可避免地导致了一个时期的儿童插画风格千篇一律。

中国儿童读物插画艺术风格

中国儿童读物插画艺术风格

中国儿童读物插画艺术风格推荐文章儿童读物绘画插图作品图片赏析热度:儿童读物绘画插图素材图片赏析热度:超可爱小希壁纸高清图片热度:相册古风人物创意素材欣赏热度:国外插画画册封面创意设计热度:85 思潮”、国外儿童读物插画艺术风格为切入点,着重研究了国外儿童读物插画对中国儿童审美的影响,总结出中国儿童读物插画艺术风格形成的原因,并以个案为例重点分析中国儿童读物插画的种类及特点,阐述了20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童插画艺术风格的发展及变迁。

以下是店铺为你整理的中国儿童读物插画艺术风格,希望能帮到你。

儿童读物插画具有几百年悠久历史,作为儿童最早接触的图书,对儿童而言,儿童读物插画是最浅显易懂的,它对孩子的影响是任何书籍无法代替,必须受到高度重视,使其成为一门重要学科。

它不仅具有教育引导的独特作用,而且在提高儿童独立思考能力、语言能力以及丰富儿童想象力与创造力方面起着重要的作用。

儿童读物插画三要素:造型、色彩、构图,它是通过童趣、童真、童心表达出来,绘画师在绘画过程中通过童心勾勒出生动的构图,用童真带来明快的色彩,通过童趣创造出活泼的造型。

目前国内儿童读物插画很难找到以儿童角度来研究其艺术风格的文献和书籍,主要是儿童插画作品缺乏专业性,很难满足不断提升的儿童审美能力要求,没有从根本上研究其类别、艺术特点等;对儿童读物插画的艺术特征,只是笼统地进行阐述,没有从时代特征、政治思想、文化教育、经济体制等因素进行透彻分析,没有发现中国儿童读物插画实质性的问题。

对儿童读物插画的研究必须以时代背景、外来文化为切入点,剖析其艺术风格形成的原因,总结出20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童插画种类、特点及艺术风格,使其成为一个完整的理论体系。

一、20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童读物插画艺术风格形成原因(一)美术界“85 思潮”新艺术思想20 世纪80 年代中期,由于美术界受“__”及左倾路线影响,在绘画上以严谨、工整、黄金分割法为代表的苏联学院派成为当时的主流派系;在这种情况之下,青年们在美术界发起了“思潮”反思,反击苏联学院派绘画风格,将西方的现代艺术思想引进中国,试图挣脱“__期所遗留下来的传统价值观、学苏风气,这一时期思潮被称为“85 思潮”,受其思潮影响产生的艺术被称为“新潮美术”。

学龄前儿童图书插画艺术研究

学龄前儿童图书插画艺术研究

学龄前儿童图书插画艺术研究学龄前儿童图书插画艺术研究【摘要】本文根据一定的艺术原则,对学龄前儿童读物中的插画进行探究。

学龄前儿童图书插画艺术探究应该为实现实际目的铺平道路。

这项研究特别有趣,并且意义重大。

因为从未从艺术的角度对这一问题进行过全面的研究,所以非常有必要建立一个标准,作为判断正确的基本原则,许多儿童心理学家建议进行这样的研究。

本文仅限于对学龄前儿童图书插画艺术进行探究,并为那些在儿童绘本书籍中绘画插画的艺术家提供一些建议。

【关键词】当代;儿童图书;插画艺术长期以来,儿童图书一直受到孩子们的青睐。

儿童图书室的图书管理员一直认为,需要一些既定的艺术原则来帮助他们选择读物。

学龄前儿童的老师承认,他们不能明智地判断这些儿童读物,希望能够得到帮助。

对于学龄前儿童图书里的插画,应当了解其艺术原则,这样才能更好地选择儿童图书,或是艺术家更好地创作儿童图书插画。

承认和接受这一阶段的探究是至关重要的,因为图画书在孩子们的生活中扮演着重要的角色。

学龄前儿童图书插画可遵循以下原则。

一、学龄前儿童图书插画应考虑的基本原则大量的证据表明,孩子们在第一次接触书籍时,就被图画所吸引。

对孩子们来说,第一次发现图画和故事是一种全新的感觉。

幼儿教育者应该注意这具有极大吸引力的图画。

因为对艺术的兴趣,无论是绘画还是文学,都是从小开始培养的。

(一)现实主义孩子们的生活充满着新的体验。

因此他们渴望图画。

在孩子们翻阅图画书的同时,欢快的气氛也伴随着他们。

众所周知,小孩子比成年人能够更快地发现图画中的瑕疵。

谈到孩子对现实的需求,其实小孩子通常更喜欢直截了当的绘画艺术。

因为直截了当的插图使人感觉更加具有真实性。

学龄前孩子普遍喜欢写实的绘画,因为孩子们还没有任何社会经验,所以他们不能理解传统形式的插画。

(二)熟悉事物一幅成功的插图必须要向孩子们呈现熟悉的事物。

插图应该呈现孩子们熟悉的事物。

换句话说,插图内容应该包含孩子们接触过的事物,并且具有一定的意义。

平面风儿童插画研究

平面风儿童插画研究

平面风儿童插画研究插画最初去源于记录,描绘事物,发展历史十分悠久,在现今这个读图的时代,插画作为一种视觉传达表现形式,逐渐成为文化传播的重要手段之一。

其插画服务对象的特定性决定了插画本身的特殊性。

幼龄儿童们通过图像知识来进行对世界万物的了解和想象使得使儿童插画在儿童的成长过程中起到了非常重要的作用。

儿童插画是根据儿童的心理、生理方面等特征,用儿童们喜爱的图画语言来表现和营造出符合儿童心理活动的场景和环境氛围。

能够融入作者自身的想法用作者独特的画面语言,创作出插画独特的魅力来吸引儿童的视线。

标签:儿童插画;绘本;视觉表现儿童插画的概念:人类最初的符号大概是用手指或棍棒随意涂鸦的过程中诞生的,插画的出现是为了帮助我们理解世界,让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。

插画艺术有着悠久的发展历史,儿童插画作为其中之一,它具有引导儿童的认知以及智力等的功能。

儿童插画顾名思义是针对儿童的,多出现在儿童书籍或儿童读物中,更多的是以图画的形式向孩子们传递信息。

儿童插画的立意:儿童插画领域是一个充满奇思妙想的世界,儿童插画领域是一个充分展现作者内心想要表现给读者看的世界。

它的意义不仅仅停留在看图说话,也不仅是满足插画本身的设计,而是一种儿童渴望对自己情感个性表达的方式。

儿童插画对儿童的心里感知能力,对周围新鲜事物的认知,对世界的认识和感知能力以及对图形和色彩的认识都有着很重重要的作用。

本文主要以日本著名插画师宫西达也的平面风儿童插画绘本作品《你看起来好像很好吃》一书为例,见图1,对平面风儿童插画进行分析和讨论。

宫西达也的绘本深受儿童们的喜欢,在他的作品中具有和儿童手绘相似的涂鸦感,孩子们在看完绘本后能够记住画中的形象和画出来。

绘本中的角色设计也会成为绘本的标志性代表,每一位出名的插画师都会有属于自己绘画风格的代表作品,读者们看到他的作品能够认出作者,作为绘者来说,设计出一个经典的绘本形象是非常重要的。

儿童插画的意义不仅仅停留在说明图画的层面上,儿童插画对儿童的视觉、对空间和世界的认识、图形的认识以及色彩的感知起着很重要的作用。

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儿童文学插画风格的探讨伴随着社会经济文化的高速发展,教育越来越受到人们的重视,邓小平同志曾说“教育要从娃娃抓起”,可见对于儿童的教育在整个教育活动中占据了至关重要的地位。

正是由于儿童教育的重要意义,儿童文学读物应运而生,并因其所具有的教育引导作用以及对于儿童想象能力、语言能力、创造能力的培养作用,迅速地进入到了家长和教育工作者的视野范围内。

儿童文学插图是儿童文学读物的有机组成部分,它与儿童读物是既相互独立、又相互依存的关系。

独立性在于:儿童文学插图作为一种独特的视觉艺术表现形式,可以给与小读者以美的享受,培养其独立的审美能力,提升小读者在阅读过程中的阅读乐趣,不为单纯的解释文字而存在,而更倾向于带给小读者文字与图片的双重享受。

同时,不可否认的是儿童文学插画是具有从属性的,它从属于文学故事的情节,脱离了文学故事本身而存在的文学插画是不存在的。

儿童文学插画从儿童的审美情趣出发,运用夸张、变形、抽象等表现手法,通过向儿童传达作者所想表达的观点与思想进行引导的方式,以期达到满足儿童的视觉体验,引导儿童健康成长,培养儿童的读书乐趣,体现作者情感关怀的最终目的。

一、中国儿童文学插画的发展历程民国时期我国的儿童插画逐渐发展开来,到如今可以大致划分为四个时期:民国时期、建国初期、八十年代至20世纪末、21世纪。

民国时期,儿童文学的插画在发展过程中不断受到西洋美术的影响,逐渐形成了线描风格、水彩风格、漫画风格等多种插画风格,随之而产生一批儿童文学插画的大家,如丰子恺先生、张乐平先生。

他们的儿童文学插画采用西方的钢笔画法和中国传统国画风格相结合的绘画方式,题材贴近生活,目光关注底层社会,揭露讽刺社会的黑暗现象,表达出对于底层社会民众的深切的同情以及对于美好生活的向往和憧憬,以其独特的视觉语言向当时群众和后世的人们娓娓道来,诉说着属于它们时代的故事,于安静之中,留下了不凡的声音。

进入到建国初期,尤其“文革”时期,儿童文学插画开始逐渐为政治服务,版画风格和样板戏风格的儿童文学插画登上了历史舞台。

自20世纪80年代开始至20世纪末,受到改革开放的影响,“八九十年代以曹文轩为代表的一批年轻作家认为儿童文学关系到未来民族性格的塑造”。

中国儿童文学插画迅速发展,开始更加关注儿童的个性成长,与之前的历史时期相比,插画家们更加具有专业精神,插画创作的目的更加纯粹。

这一时期的儿童文学插画更注重对于民族传统绘画的继承和创新,同时关注对于儿童性格的培养和塑造,以及对儿童审美情趣的迎合。

例如陈秋草先生的彩墨风格的写意插画作品《小蝌蚪找妈妈》,画面具有肌理变化和淡墨晕染的效果,且造型有趣、情节丰富,设色淡雅却又灵活多变。

二、21世纪儿童文学插画风格日益多元化的形成背景进入到21世纪以来,伴随着国际交流日益密切,不同文化相互渗透,相互影响,中国儿童文学插画呈现出井喷式的发展,各种风格的儿童文学插画层出不穷,儿童文化插画的风格呈现出多样化、多元化的现象。

究其原因主要有如下几个方面。

首先,市场经济条件下儿童读物市场的扩大。

众所周知,文化的发展受到社会政治、经济的影响,同时又反作用于社会政治、经济。

艺术同样如此。

由于受到现代经济快速发展的影响,我国的艺术思想与艺术格局发生了巨大的变化,人们对于知识的渴望更加迫切,对于文化的需求不断增多,对于子女教育的要求日趋提高,这就使得形成了数量庞大的儿童读者群体,但原有的儿童文学插画已不能满足于迅速扩大的市场的要求和儿童读者们的多样性需求,这就促使儿童文学插画只能不断地推陈出新,在绘画风格中不断求变,使之更具有创新性和感染力,带给儿童读者新的感官体验,以迎合不断发展变化的儿童读物市场。

儿童文学插画呈现出多样化、多元化的另外一个重要原因就是创作主体的更新为儿童文学插画带来了新鲜与活力、机遇与挑战。

80后是21世纪儿童文学读物创作的主力军,例如文学读物《长歌行》的作者夏达、《哑舍》系列读物的插画家晓泊、《踮脚张望》系列作品的作者阿梗等。

80后是我国改革开放后的新生一代,他们受到不同文化的影响,用自己的独特视角看待世界,形成了自身的世界观、价值观和审美观。

并且他们对于新鲜事物的接受能力更强,对于流行的事物有着高度的敏感性,他们接受了传统文化的教育,同时还受到西方、日本绘画风格的影响,加之对于主观思维的个性化表达,促使了21世纪儿童文学读物的插画风格逐渐成熟,逐渐丰富。

宗白华先生曾在《美学散步》中谈到,“文艺站在道德和哲学的旁边并立而无愧,它的根基却深深的植在时代的技术阶段和政治意识层面上”。

由此可见,除以上两点之外,科技发展所带来的绘画方式的变革也为儿童文学读物提供了更多可能性,科技的发展为艺术的创作带来了有力的支持,手绘板、计算机等数码产品与PS、SAI等软件相结合的绘画方式已被广泛地运用到绘画创作当中,使插画家在绘画过程中新的创意、表现形式和绘画风格的表现更加随意自如,极大地丰富和发展了儿童文学插画的风格与形式。

三、21世纪儿童文学插画风格儿童文学插画风格自进入到21世纪以来呈现出井喷式的发展,由于受到西方、日本等国家的影响,新的插画风格层出不穷并快速地占据了儿童插画市场,同时传统风格的儿童文学插画也在夹缝中求生存。

儿童文学插画主要可以大致概括为以下五类:科幻风格、卡通风格、概念式风格、国画风格、版画风格。

但值得注意的是,相当一部分的儿童插画已然没有明显的风格,21世纪不同儿童文学插画风格间的界限逐渐淡化,插画风格朝着相互渗透、相互融合的方向发展,不同的绘画风格相互影响、彼此融合,逐渐形成了“一人一风格,一画一世界”的发展格局。

科幻风格的儿童文学插画在这一时期首次出现并迅速发展。

该类型的儿童文学插画题材广泛,题材主要包含太空探险、星球大战、探索微观世界等。

科幻类儿童文学插画风格写实性强,由于受到欧美国家漫画风格的影响,尤其注重对于画面光影、明暗、虚实关系的处理,注重场景的塑造。

在构图方面较少使用平视构图,更多的采用仰视、俯视角度,使得画面更具有冲击力,给与读者更强的代入感。

漫画风格的儿童文学插画早在19世纪80年代开始出现,在发展过程中受到日本漫画风格的影响较大,同时也在不断地探索与我国传统的绘画风格相结合。

漫画风格的儿童文学插画场景温馨,颜色明快,较少出现宏大的场面,人物造型甜美可爱,比例夸张,在一些人物的刻画时会对五官进行深入的刻画,例如大大的眼睛,尖尖的下巴,使人物更具灵动性。

相较于科幻风格和漫画风格的儿童文学插画而言更具我国传统风格的是国画风格的儿童文学插画,比较具有代表性的是陈秋草先生所画的《小蝌蚪找妈妈》。

国画风格的儿童文学插画对于我国的国画是一种很好的传承与发扬,受到传统国画美学的影响,它追求“迹简意澹而雅正”并向“焕烂而求备”发展。

在国画风格的儿童文学插画中讲求意韵的表达与意境的构造,注重画面的构图效果,在画法上大多采用笔墨晕染加之色彩的平铺。

值得注意的是在国画风格的儿童文学插画的发展过程中,有效地融入了西方的构图与透视、明暗体积等要素,融入了日本的绘画风格,画面感更强,更富有感染力,更加接地气,深深地植根于时代的脉搏之上并不断向前发展。

概念式风格的儿童文学插画起步较晚,但发展迅速,就整体来看,概念式风格的儿童文学插画与其余风格存在较大的差异。

追求的是扁平化的绘画风格,图形、元素更加抽象并且具有高度的概括性,可以把人物眼睛概括成圆形,眉毛概括成一条线,头发整块上色,几乎没有阴影、明暗、体积的变化,设色考究,注重颜色的整体搭配,变现手法虽然较为简单但是仍然可以童真童趣地将画面内容表达出来。

此外,除上述的几种儿童文学插画风格之外,众多的儿童文学插画家们形成了自己独特的绘画风格,出现了插画风格的混搭,或是夸张的具有魔幻风格的人物造型搭配以清新淡雅的具有水墨风格的色彩。

或是插画中线条流畅,笔触或长或短,或疾或缓,颇具国画特色,但设色却十分夸张,绚丽多变。

或是构图宏大,场景丰富,对于人物的描绘却十分温馨,卡通可爱,如此种种的儿童文学插画,观者无法将其明确的归类于上述几种儿童文学插画风格,但画面效果依然十分生动,引人入胜。

同时,现今的儿童文学插画对于插画的文学意义有了更加深刻的探索,早先的儿童文学插画更倾向于对文学内容严肃认真的表达,根据情节如实描绘内容,颇具看图说话的性质。

当下儿童文学插画则倾向于在创作中以文学内容为基础,作者进行有效的再创作,使插画作品既能体现出与内容相契合又能很好地传递出作者的所思所想,一幅插画就是一个独立的小世界。

21世纪儿童文学插画的风格在交流碰撞中不断影响交融,除有明确特点的绘画风格之外,逐渐形成了形成了“一画一世界,一人一风格”的发展态势,突破风格类别等条条框框的限制,加入天马行空的创意,形成画者自身所独有的风格。

儿童文学插画《毛毛的五彩生活》以主人公毛毛为中心,记录了毛毛的心情和日常中的故事。

主人公毛毛腮头长着可爱的小雀斑,长长尖尖的鼻子,像蓝精灵一样的耳朵,头上还长了嫩绿的树叶和四根卷曲的头发,纤细的四肢搭配以圆鼓鼓的肚子(如图1、图2)。

从主人公毛毛的形态来看,突破了传统意义上的人物形态,运用了变形、夸张的手法,使人物形象更加生动可爱,更加贴近小读者的审美需求。

在线条的运用方面,物体的轮廓线条清晰且纤细,但并不是从头至尾用一根线条流畅地表达,而是有意识地用断断续续的线条,断续线条的运用的主要目的是为了体现出如同主人公的性格一样有笨拙的感觉,且在填色时,大致在轮廓线内上色,但并没有完全严丝合缝,有的颜色凸显出来,在轮廓线之外,这样的画面是稚拙的,贴合儿童的特点,使画面更加儿童化,且用简单的线条表达出了物体的动势。

在背景色彩中出现了国画中的晕染之感,设色清新淡雅,颜色间相互融合,同时在上色中注意留白,使画面更加透气,色彩的整体感觉方面更倾向于蜡笔涂染的感觉。

在国画晕染的背景下,但是却没有使用传统的造型手法和线条风格,并表现出了不一样的质感,充分地迎合了21世纪插画风格百花齐放的大的时代背景。

《诗经•子衿》是一系列以国学经典《诗经》为蓝本的原创儿童插图之一。

该套插图以通透、活泼、圆融的笔触描绘和诠释了《诗经》之中或绵长或震撼的家国之爱和不解相思。

整套插图的构图不拘一格,既有仰视、俯视的大视角构图,也不乏平视、组合的平面式构图,避免了单一式构图的单调感。

与构图相统一的,每一副插图的绘制中都加入了绘制者天真独特的构思设计,如卖货小哥发髻上俏皮的柳叶,带着软萌笑容的瓜果蔬菜等,更良好地契合了儿童活泼、好奇的天性。

插图的整体用色或清新俏丽或恢宏庄重,丰富多彩而又将色调不露痕迹地完美统一。

初览全图,轻薄的色彩难免给人以水彩风格插图的整体印象,但细细品味,其中的处处细节又显示出它完全不同于水彩风格插图的特点:它摒弃了水彩绘制技法中所追求的多种颜色相接时的混色水痕,采取厚涂的绘制笔触,将水彩颜料的轻薄光感与厚涂画作的绘制技法相融合,圆融地绘制颜色之间的过度部分,辅以微调色相冷暖来丰富整幅画面的颜色。

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