类型电影论文
电影类毕业论文
电影类毕业论文在全球经济化和信息化及国际电影产业跨行发展的大背景下,在我国市场经济加快发展和完善的新形势下,我国电影产业面临着重大的机遇和挑战。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影类毕业论文篇1浅析新生代国产都市电影受众美学及情感共鸣“孤独的一代”是特殊生育政策之后成长起来的一代，特殊的成长环境造就了他们独特的审美情趣、思想意识。
强烈的自我意识、个人观念，使得他们追求时尚、特立独行，借助新兴的媒体营造适合“自我”的时尚风格与审美空间。
一、都市电影的受众审美随着改革开放的不断深入，我国经济发生了翻天覆地的变化。
这也为电影艺术积累了大量的素材。
改革开放以后，我国实行了计划生育政策，伴随着中国电影成长的正是我国特殊生育政策下出生的这一部分年轻人，他们成了当今电影市场的主要消费者。
这特殊的一代，大多是独生子女，特殊的成长环境让他们有了不同于其他时代人群的个性思想，因此他们的审美观念自然和其他人群截然不同。
“都市是时代发展的最前沿，是时代进步的窗口。
它最能体现当代人的核心价值观，也是电影素材的重要来源。
都市影片所叙述的情节，以当时的都市生活为背景，重在表现都市人群思想的多样性、个性成长与外在因素之间的关系。
”都市言情片，重在表现都市青年在情感上尤其是爱情上的缺失，力图摆脱传统的束缚，把都市言情片转变为弥补这些年轻人大爱缺失的替代品。
这特殊的一代因为多为独生子女的缘故，大多特立独行，凡事都以“我”为中心，内心比较脆弱，经受挫折的能力偏弱，这种以“我”为中心的价值观，势必造成这些人在感情上的失落。
内心孤独就缺少了与外界的交流，爱情之路的坎坷也在情理之中。
故而，银幕上诸多爱情情节“既熟悉又陌生”，与“自己相似的面孔”频频出现于银幕。
影片正是把他们熟悉的经历搬上银幕，让他们体验“自己”的生活百态。
其实，都市题材的电影在国外早已蓬勃发展，势头劲猛。
无论是在好莱坞还是在日、韩等国家，城市题材的影片为当地电影市场赢得了丰厚的收入，且以良好的势态平稳发展。
类型电影论文
类型电影论文类型电影,作为好莱坞电影尤其是经典好莱坞时期的经典范式,广受国内外学者的热切关注。
下文是店铺为大家搜集整理的关于类型电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!类型电影论文篇1浅析现实主义电影与类型电影摘要：现实主义理论和实践在每一个阶段的发展，都是为社会中的某一个阶层或者群体代言的，而且，它们都为现实主义美学理论增加了新的富有时代性的内涵。
电影类型化是电影工业发展的结果。
电影在产业化的进程中，也越来越重视电影的类型化特点。
现实主义的创作是电影创作的趋势，但是在电影创作中不能把这两个概念割裂开来。
本文首先简要分析了现实主义电影与类型电影的概念，之后通过一部电影说明现实主义电影与类型电影之间的联系。
关键词：现实主义电影;类型电影;主题;造型;表现方式在电影创作中，现实主义电影和类型电影是两大主流创作模式。
现实主义电影的创作主要以反映客观生活为主，而类型电影则是按照一定的模式创作具有典型特征的电影。
两者在创作方式上虽有不同，但是我们在电影创作中却不能将这二者割裂开。
现实主义电影强调较高的艺术性，但是可能会忽略观赏性;而类型电影在牢牢抓住观众的胃口的同时可能会降低其艺术性。
如果在电影创作中将二者结合起来，会使电影的整体质量上升一个层面。
一、现实主义电影与类型电影的概念1.现实主义电影“现实主义”这个术语最初是指文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
电影诞生于1895年，是所有艺术中最年轻的一个艺术门类。
“现实主义”这个术语最初在电影上的运用，只是一种术语的移用。
作为一门用光影反映现实、表现生活的科技艺术，电影的现实主义表现与文学，绘画等艺术门类的表现方式有着本质上的区别。
从最初的卓别林默片电影到英国的纪录电影运动、法国的诗意现实主义、苏联的社会主义现实主义电影，一直到对后世影响最大的现实主义的高潮——意大利新现实主义，现实主义无不贯穿着一种理念：关注社会现实问题。
电影类的论文范文（2）
电影类的论文范文(2)电影类的论文范文下载篇2论休闲娱乐型电影的商业价值实现及评论意义一、商业市场定位奠定商业价值实现基础关于电影的思想性和娱乐性谁更重要的话题，争论了许多年。
其实这个命题是“政治挂帅”年代的产物，脱离电影的本质、将思想性和娱乐性对立起来本身就是一个错误。
随着我国社会经济的不断发展和与国际融合度的不断提高，电影观众的结构发生了巨大改变，观众欣赏需求和口味也在日益变化。
在对上海、广州和深圳三地进行的电影院消费行为调研中发现：追求时尚、消费力旺盛的年轻人群是电影院消费的主力军，他们主要集中在15-24岁的年轻学生群体和中高收入人群。
这就是大多数休闲娱乐型电影定位于年轻族群的依据所在。
对于不同的电影题材，喜剧片(占63.8%)、枪战片(占47.2%)和爱情片(占34.8%)是最受欢迎的三大影片类型。
年轻族群的观影主导需求可以简单概括为轻松愉快、惊险猎奇、时尚高端。
在内地公映的过10亿的电影有5部，过12亿4部，过13亿2部。
前五部分别是：《阿凡达》(13.8249亿)、《泰坦尼克号》(13.07亿)、《泰?濉罚?12.66亿)、《西游降魔篇》(12.45亿)、《变形金刚3》(10.18亿)。
这一电影市场成果足以证明，确定了满足年轻人需求这一市场定位便能确保休闲娱乐型电影适销对路。
当供给与需求相互适应，便有了票房基础。
二、商业元素组合确立商业价值实现目标既然是商业片，就少不了商业元素。
商业元素的功能在于竟可能多地、精准地、规避道德评判风险地迎合需求。
往往票房效益最大化来自商业元素组合的最佳化，票房目标的确立往往取决于商业元素组合的程度和有效度。
商业元素的主要构成有哪些?在商业价值目标实现中起着怎样作用?以当年全球最卖座的华语电影《西游降魔篇》为例进行说明：(一)靠当红明星吹哨。
有“看大片就是看演员”的说法。
一部商业片的第一票房号召力来自演员阵容。
影片《西游降魔篇》的主演舒淇、文章、黄渤足以带动人气，引发爆棚。
关于电影的论文参考范文
关于电影的论文参考范文电影是一种重要的传播媒介,作为一种大众传播媒介和视听文化载体,电影具有一切大众传播媒介所具有的功能。
下文是店铺给大家搜集整理的关于电影的论文参考范文的内容，希望能帮到大家，欢迎阅读参考!关于电影的论文参考范文篇1浅谈电影歌剧的创作及风格一、引言卡洛梅诺蒂于1911年7月7日在卡代格利亚诺出生，2007年2月1日去世，享年96岁。
梅诺蒂是美国史上第一个创造电影歌剧和电视歌剧的人，他曾与另一位歌剧家布里顿一起被人们称为“现代歌剧界里的双绝”。
他为电影歌剧作出了巨大的贡献。
梅诺蒂在有生之年创作了许多不朽的电影歌剧作品，也因其新型的电影歌剧创作风格而被人们所熟知。
梅蒂诺在音乐的制作上非常巧妙地将意大利的经典作曲特点与伟大的作曲家G?威尔迪和G?普契尼的创作风情结合在一起，并取得了较大的成功。
梅诺蒂的电影歌剧事业大概可以划分为三个阶段，从早期创作的开始、中期的发展到后期的成熟。
二、电影歌剧创作的开始梅诺蒂歌剧创作的第一个阶段是在1933年到1950年。
1933年梅诺蒂在美国的费城柯蒂音乐学院毕业后，开始了自己的创作之路。
毕业2年的梅诺蒂依靠自己在柯蒂斯音乐学院学来的知识和自己对歌剧的理解写出了一部不朽的电影歌剧作品――《阿梅利亚赴舞会》，他也因此而被人们熟知。
可能因为这部作品是梅诺蒂前期的创作，尽管他在创作时运用了很多夸张的写作方式，但他并没有将自己独具特色的性格特征完美地表现出来。
这部作品在很大程度上受意大利的传统歌剧的影响，例如里面融入了许多普契尼式的、表现力极强的韵律，并以管弦乐为辅助，所以很多人把这部作品称为意大利式的电影歌剧。
在1937年，《阿梅利亚赴舞会》这部作品在费利茨?莱纳的指挥下，于美国的费城柯蒂斯音乐学院第一次上演，几天后，在美国的首都纽约的新阿姆斯特丹再次由费利茨?莱纳指挥演出。
1954年在米兰斯卡拉剧院由尼诺?圣佐指挥上演。
接下来在许多国家陆续上演。
自此开始，许多国家的人们都开始熟知这个伟大的歌剧家梅诺蒂。
电影类论文免费范文
电影类论文免费范文浅析岩井俊二青春电影的美学特征一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。
岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。
岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。
在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。
在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。
岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。
“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。
二、弱化情节强化情绪的主观表达岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。
当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。
一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。
《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。
岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。
论文：类型电影分析
类型电影分析——音乐歌舞片《雨中曲》概述：音乐歌舞片是以音乐舞蹈为观赏的主要兴趣中心，令音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中重要因素的类型电影。
家喻户晓的《雨中曲》不仅是歌舞片中的佼佼者，也是美国所有类型电影中的最佳收获之一。
片中人男主人公目送女友进门后，独自站在雨中，因爱情的喜悦而情不自禁地舞蹈起来，从歌舞里流露出他内心的甜蜜与激动，这一桥段完全遵循歌舞片惯有转换模式，即主要人物经过一定的情感积累后，通过载歌载舞的形式向观众或其它角色抒发自己的情感、诉说内心的感受。
《雨中曲》的歌与舞在歌舞片中的位置也是相当的，以此起到对电影的叙事和艺术表现负责的作用。
“Singing in the Rain ”这段经典的歌舞片段，已经随着电视传媒被无数人效仿改编。
贴着好莱坞制作标签的雨中曲以剧中剧的形式在固有的好莱坞工厂制作模式的体系之下发挥着自己独有的个性魅力。
从类型电影的各个方面来分析《雨中曲》：一．二元性：作为日常生活的剪影，电影从开创之初就以记录有趣的现实事件来勾起人们的观赏兴趣；以至于发展到后期，电影作为一种艺术样式在矛盾与冲突中演绎故事的发展历程。
因此，二元性就成了电影要素中的重中之重。
《雨中曲》作为反映好莱坞由默片向有声片过渡的时代，从时代背景和主题意义上就带有明显的突破性和二元意义。
片中主人公在影片中所进行的不断尝试其实就是对这一主题和二元性的反复验证，而围绕着这一冲突，又有唐尼和凯西，凯西和琳娜，琳娜和凯西，凯西和科斯莫等等一系列人物之间的矛盾纠结。
二．相似性：《雨中曲》在本质上沿用了灰姑娘性质的爱情故事。
这种通俗爱情故事和歌舞包装并不能从内容上给影片增色，但演员在个性舞蹈的展示上还是突出变现了与以往不同的东西，比如唐纳德·欧康诺在本片中的表演被认为是最不可思议的歌舞表演之一。
从总体上说，本片在保证票房的基础上，以上世纪20年代末期为背景，将一系列流行一时的歌舞进行串联，并配以演员的创新表演，的确是一种优秀的新型表现形式。
中国电影论文参考范例
中国电影论文参考范例中国电影也是中国向世界展示国家形象,传播中华文化,展现文化软实力的重要载体。
近年来,国内电影市场发展迅猛,无论从票房还是市场成熟度来看都显现出急速上升的趋势。
下文是店铺为大家搜集整理的关于中国电影论文参考范例的内容，欢迎大家阅读参考!中国电影论文参考范例篇1浅析中国体育电影[摘要] 本文通过对新中国成立以来的国产体育影片进行研究，认为体育电影在传达体育精神、宣传政治思想方面起着积极作用，但国产体育电影也面临着诸多问题，如体育电影市场不景气，电影在创作上缺乏新意，拍摄效果没有真实感，电影的娱乐性较差等现实问题。
本文通过对新中国成立后以体育项目为题材的电影进行梳理，分析了体育电影当中存在的问题，对此提出了国产体育电影应以市场为目标，以丰富体育精神和传承体育文化内涵的发展建议。
[关键词] 体育电影;体育精神;文化价值体育是人类社会发展到一定阶段的产物，是社会文化的一种表现形式。
电影是传播人类社会文明的艺术形式和手段，也是一种特殊的文化现象，二者的结合可以达到文化交融和相互促进的作用，体育可以借助于电影的形式展现在观众面前，而电影可以借助于体育的魅力吸引人们的注意，两者的结合符合历史的必然性。
一、中国体育电影发展历程回顾(一)初级发展阶段(1949年—1965年)新中国成立初期，百业待兴，社会主义迎来了全面建设时期，关于文化的建设和发展，毛泽东提出了：“百花争鸣，百家齐放”的口号，为这一时期文艺的发展奠定了基调。
体育电影在这一时期取得了前所未有的发展，这一阶段，共拍摄了10余部以体育为题材的影片，在当时引起了强烈反响，他们分别是人们耳熟能详的：《女篮5号》《水上春秋》《球场风波》《女跳水队员》《冰上姐妹》《球迷》《小足球队》《大李、小李和老李》《两个小足球队》，这一时期的影片主要以叙事为主，深刻反映了新中国成立以来，人们思想上发生的巨大变化，但在创作思维上，还无法摆脱国家政治思想的影响，这些影片大都从不同程度上反映了：“热爱新时代，热爱工农兵”的时代主题。
电影类论文3000字左右
电影类论文3000字左右随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考! 电影类论文3000字左右篇1浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造那么“小妞电影。
在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。
“人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。
电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。
上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。
电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。
小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。
一、现代女性面对的生活压力现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。
女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。
“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。
关于电影论文
关于电影论文电影是一种艺术，也是一种媒体，电影成为了文化传播和交流的重要途径之一。
下文是店铺为大家搜集整理的电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影论文篇1谈从《狼图腾》看中国电影文化输出电影作为文化的世界性传播和表达工具，强调输出一国的文化内涵和价值理念，直接影响该国的国际话语权和文化取向。
中国电影文化输出之路一直在摸索中缓慢前行，试图探索出一条既能代表民族特质和核心文化，又能被世界市场广泛接受的有效模式。
电影《狼图腾》的上映，从影片的创作过程、反映的文化主题，到国际营销方式、观众接受程度等，无疑是非常成功的文化输出。
它合理地将文化自主意识与世界思维范式融合，民族文化承载与全球化商业运作有机结合，成为目前中国电影文化输出的一次有益尝试。
一、中国电影文化输出概述文化输出是指一国文化精神、文化形象与文化生活的输出，电影输出作为文化输出当中最富有活力和生命力的部分，更容易表达和传播中华文化的精髓和底蕴，承载了弘扬中华文化的使命。
而电影文化输出战略的实施是中国构建国家形象，重夺世界话语权的关键内容，彰显出其比以往任何时期都更加重要的作用。
目前，我国文化输出战略的实施虽然取得一些效果，但与我国现在的经济发展水平和速度都不相匹配，并未达到文化大国的内在需求，发挥文化作为内涵建设的基础性作用。
具体到电影输出领域，我国的电影文化输出存在以下特征：第一，电影文化输出缺乏系统性，并未以建立国家形象、传播中华传统文化为中心开展系统、全面的输出，呈现出零散化、边缘化的特征;第二，电影输出的文化赤字较为严重，2015年进口分账大片34部，票房收入为1633亿元，占总票房收入的41%之多，而2014年国产电影出口收益只有20亿元，文化输入与文化输出形成巨大逆差;第三，电影文化输出的层次和质量也偏低，与国际主流电影意识形态严重脱节，盲目输出、低质输出会严重影响文化输出的长效机制。
根据目前我国文化输出的现状分析，中国电影文化输出既不能抛弃中华传统文化，过分迎合西方主流意识，又不能固守中国传统理念和文化形态，忽视西方观众接受方式。
电影类论文5000字左右
电影类论文5000字左右自从2002年开始进行一系列改革之后，我国电影产业取得了巨大的成绩。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文5000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!电影类论文5000字左右篇1浅谈从《滚蛋吧!肿瘤君》看小妞电影的新发展以2009年《非常完美》的上映为标志，小妞电影正式进入中国电影市场。
而2011年《失恋33天》的高票房更是真正为小妞电影打开了中国电影格局。
时至今日，小妞电影越来越趋于成熟，越来越成为国民热衷的电影类型之一。
作为一种较为成熟的电影类型，小妞电影不仅以低投资高回报见长，而且以时尚、爱情、喜剧等元素在中国电影市场大行其道。
由新锐导演韩延执导的《滚蛋吧!肿瘤君》，以泪中带笑的方式让受众体会到了不同于以往的小妞电影――爱情已经不再是小妞电影的唯一主题，导演也不再遵循固有的叙事模式，而是创造出了电影叙事形式的无限可能。
一、新锐导演成为小妞电影的主力军笔者认为所谓的“新锐导演”，指的是近年来逐渐走进观众视野的富有创造力与想象力，同时具有一定的电影艺术思维与修养的年轻的导演群体。
之所以小妞电影的导演阵营会向新锐导演倾斜，很大一部分原因与小妞电影本身所要呈现给受众的感官体验和心灵感悟有关。
从主要表现内容来说，小妞电影以女性视角为切入点，表现都市白领生活中的酸甜苦辣，随处都有现代都市现实生活的强烈代入感。
从观影人群构成来说，以青少年学生和都市白领为主力军的观影人群更多的是追求电影的时尚化与年轻化的表达。
因此，小妞电影便成了新锐导演们展现自己电影才能的舞台之一――他们所处的时代正是小妞们所处的时代，小妞们经历过的幸福与不幸、甜蜜与苦涩都是他们或者是他们身边的朋友们经历过的或者正在经历的，不管是人生经历还是心理表达都与小妞们有着高度的契合。
从某种程度上说，《滚蛋吧!肿瘤君》可以称得上是新锐导演在小妞电影领域交给受众的一份完美的答卷。
在《滚蛋吧!肿瘤君》中随处都可以看到导演韩延的用心。
电影的论文优秀范本
电影的论文优秀范本电影是一门结合视听的现代艺术，容纳了文学、摄影、绘画、音乐等多种艺术，随着科技的进步，电影已经成为了一种大众艺术。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影的论文优秀范本的内容，欢迎大家阅读参考!电影的论文优秀范本篇1浅析电影海报的设计表现本论文对一些具有代表性的电影海报进行了分析，意在说明经典诞生的要素，通过寻找它们的共性，指导我们今后在创作中如何体现个性，设计出令人印象深刻的作品。
据资料显示，世界上第一个电影海报诞生在1895年，题为《卢米埃电影》。
早期的电影海报纯粹是为了电影的上片做宣传广告用途的，多为手绘电影海报，今天真迹已较少见。
如好莱坞早期著名影片《乱世佳人》，《第凡尼的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报，具有很高的艺术价值。
随着电影的普及，以及技术的进步，电影海报也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，它以遍布街头的宣传方式，准确、迅速地传递电影信息，广而告之地向大众介绍并展示影片的内容与价值。
由于电影海报的主要功能是对电影的介绍和宣传，所以电影海报设计的优劣，直接影响着影片的实际宣传效果。
一幅精美的电影海报会吸引众多的眼球驻足欣赏，进而将他们引导到影院中，这也就是许多电影人重视电影海报设计的重要原因。
一幅好的电影海报不仅仅是一个广告，它还是精美的艺术品，一些影片我们已经忘记了它的内容，甚至根本就不知道它的内容，但却记住了它的海报画面。
一、电影海报设计的视觉元素我们知道人们主要是通过视觉来接收电影海报的信息的，那么视觉元素在电影海报中的意义非常重要。
纵观世界经典电影海报，我们从它的画面上都可以直接感受到它的艺术所在。
我们如何能够达到这个效果?是对影片的理解，和设计者文化的修养。
(一)构图构图在平面设计中十分重要。
构图的成功与否直接关系到画面的好坏。
电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。
横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面;而竖式构图的画面有崇高感，竖式构图的海报能突出主人公的形象。
类型电影论文
类型电影论文类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。
下文是店铺为大家搜集整理的关于类型电影论文下载的内容，欢迎大家阅读参考!类型电影论文下载篇1浅析对类型电影的几点认识首先要理解"类型"并不是电影艺术的专属名词，早在电影出现以前，类型便与其他艺术共同诞生了，人类在进入艺术审美过程开始，在心理上就有积累对某类审美对象的高度认同感的欣赏习惯，人类习惯将某类事物分类，便于认知也利于做深度分析研究。
在各种艺术中，文学与类型的联系是较早的，"类型"一词可以追溯到亚里士多德的《诗学》。
从类型的发展历程上来看，类型的形成往往与观众的反映形成互动关系，受到观众肯定和欢迎的文学或戏剧形式便可以很快转化为确定性的原则而成为文学或戏剧中的主导风格，19世纪末，随着电影这一新兴事物的产生及城市化的快速发展，类型的概念也被借用到了电影中来，这主要是和电影与生俱来的商业性质不可分割，那么，到底什么是类型电影呢?一、类型电影的概念及其分类类型电影生产的前提是完整、系统的电影工业体系，在这个体系中电影制作者根据观众需求制作一些叙事手法、视听模式类似的有固定套路的电影，好莱坞电影在全球范围内获得成功，基础就在于上个世纪二三十年代开始，在好莱坞制片厂体制下成功建立的"类型电影"系统。
直到今天，对于类型电影的界定依然无法确定，对于类型电影的定义还处于莫衷一是的状态，对类型电影比较有代表性的定义多数是从电影本身出发的，美国电影理论家大卫·波德维尔认为所谓类型影片是"观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态。
"①;美国学者布鲁斯·F·卡温认为类型"尤其指在叙事电影中，以风格化或经常是惯例的方法处理某一特殊主题"②。
从这些理论家对类型电影的表述中，我们可以看到他们认为类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中，观众与制作者达到了一致认同后获得的心理体验的外化结果。
电影类论文3000字左右
电影类论文3000字左右21世纪电影产业研究的勃兴,将经典电影研究的触角延伸到市场、管理、经济、商业、政策、法律、规制、创意和机构体制等诸多文本外领域。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!电影类论文3000字左右篇1浅谈由《钢铁侠》看好莱坞电影的英雄制造《钢铁侠》是美国好莱坞比较成功的超级英雄系列电影之一。
由漫画改编而成的《钢铁侠》系列影片的第一部上映于2008年。
由于商业上的成功，好莱坞又分别于2010年和2013年相继推出两部续集，都获得了票房上的成功。
钢铁侠是美国好莱坞塑造的又一个超级英雄。
穿上战甲的托尼，被赋予了超越常人的能力。
他的盔甲坚不可摧，是一个超酷的飞行器，又具有很强的杀伤力。
托尼的战甲既为他引来了麻烦，也帮助他无往不胜，毁灭了恶势力一个又一个的可怕阴谋。
《钢铁侠》系列影片的成功在于其深谙商业电影的创作模式。
一方面，影片牢牢抓住人们恒久不变的英雄崇拜情结，将钢铁侠塑造成一个兼具人性与神性的人物形象，以获得观众的接纳和青睐。
另一方面，《钢铁侠》又具有十分鲜明的时代性。
在恐怖主义暴力事件时有发生的现代社会，人们需要这样一个无所畏惧而又强大的英雄来释放情绪，建立安全感。
此外，从画面上看，《钢铁侠》继承了超级英雄类电影画面的华丽壮阔与惊心动魄，在很大程度上满足了观众的审美期待。
因此，《钢铁侠》是又一个好莱坞精心打造的超级英雄。
本文从人性与神性并存、鲜明的时代感、高科技元素与视觉快感四方面出发，以《钢铁侠》系列电影为切入点，探讨了当代好莱坞电影的英雄制造。
一、人性与神性的并存人性与神性并存是当代好莱坞超级英雄最突出的形象特征。
早期经典如《超人》系列中，人物形象是近乎完美的。
英雄天生具有超能力和善良、崇高的人格。
但当代超级英雄电影总是带有明显的成长主题色彩。
他们多是来自社会普通的一员，既具有超越常人的天赋，也存在着自身的弱点。
近年来比较成功的影片如《绿巨人》《蝙蝠侠》和《蚁人》等都是如此。
关于电影论文参考范文
关于电影论文参考范文电影是一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系，电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。
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一、“自律”或“他滤”目前中国的商业大片以及大部分电影都选择自律式的影像叙事作为电影的思维定式，这部分电影和大部分好莱坞大片十分相似，套用好莱坞电影的制作模式讲述中国故事，这样的组合导致电影的经济价值很小，文化价值也尚不明确。
还有一部分电影的类型就是中国独有的武侠电影，它们十分迷恋于将中国功夫和美轮美奂的古代服装结合在一起呈现给电影观众。
实事求是地讲，张艺谋导演的《英雄》是“中国式大片”的开端，从那以后的10年时间里，中国第五代导演一直致力于“大片”的拍摄，在各种各样的“大片”的轮番轰炸后，中国观众已经对这些所谓的“大片”产生审美疲劳了，对它们的评价褒贬不一，同时这些“大片”创造的利润价值也一直在下滑。
不仅如此，国际电影节上出现了一小部分小众电影，这些电影在以自己的形式逐渐占领国际电影节，其表现出的影像叙事呈“他滤”式。
中国有一部分导演自视甚高，认为自己是行业中的佼佼者，打造的中国奇观总结起来就是“老少边穷”，乐此不疲，从未改变。
电影《千与千寻》论文
电影赏析——《千与千寻》班级：09商务管理（策划方向）姓名：陈小梅学号：091212132 论文摘要：《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介。
《千与千寻》影片内容介绍。
《千与千寻》影片内各个角色象征的意义。
《千与千寻》故事的片段赏析。
论文关键词：千与千寻、宫崎骏、影片内容、象征意义一、《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介千与千寻(2001) (又名：千与千寻的神隐），日文名：千と千寻の神隠し，英文名：Spirited Away。
《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
宫崎骏出生于1941年的东京。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
由于宫崎骏在工作中为作画监督，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
之后便参与了多部影片制作，2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过304亿日元，约22亿人民币的票房成为日本历史上的票房怪物。
《千与千寻》强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
二、《千与千寻》影片内容介绍。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
在搬家的途中一家人发生了意外，进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
电影类的论文电影论文
电影类的论文电影论文浅谈电影《黑天鹅》声音符号该片由美国导演达伦阿伦诺夫斯基执导，影片具有风格化的影像处理，人物都具有偏执性格，带有强烈的个人主观情感，让观者有迷失的心理，以弥补现实中的精神空缺。
影片中通过画面诠释了人物性格的变化、细腻的声音符号加深人物、情节的悬疑效果，让观众难以忘记。
一、分段落解析故事情节电影《黑天鹅》以主人公妮娜蜕变前后的故事节奏变化规律，分成两个段落：第一段是01分17秒到68分52秒，妮娜竞争剧团芭蕾舞剧《天鹅湖》中女一号，她是白天鹅的最佳人选，为了完成自己的梦想，妮娜开始了蜕变。
妮娜挣脱了母亲的依附，导演对妮娜的诱惑，竞争者莉莉让她变得嫉妒，最终完成了“黑天鹅”的蜕变。
在这段中根据妮娜蜕变前后的语言变化分成两小段，其中第一小段是在46分35秒之前，妮娜软弱善良的部分，影片节奏相对较慢，妮娜追求完美，厌烦了母亲束缚，对莉莉心生嫉妒，表现她的纯洁善良又有些懦弱。
第二小段在46分35秒之后，是妮娜内心挣扎的部分，这段节奏开始逐渐加快。
妮娜变化是从偷拿贝丝的东西开始暗示蜕变开始了，反抗母亲并与莉莉去夜店，变得开放，被压抑的欲望逐渐释放了出来，完成蜕变。
第二段是从68分53秒到103分30秒，妮娜彻底摒弃了依附型人格拥有了自我意志与力量，“黑天鹅”与“白天鹅”之间的挣扎让妮娜幻想杀了莉莉，最终两者融合成一体的时候，在舞台上真正完成了令所有人惊艳的黑天鹅形象，完成了对自己沉潜在黑暗中的本性的探索。
二、音乐分析据统计音乐在影片共用时58分，占影片的50%。
可见音乐对于影片的作用，其中对《天鹅湖》的运用原创音乐占比非常多，影片中音乐决定了电影的成败。
运用了大量《天鹅湖》的片段为背景乐。
对《天鹅湖》的选取、剪辑，与电影节奏、气氛完美的配合都是无可挑剔的。
场景搭配的音乐，将情节和原版《天鹅湖》经典片段巧妙的结合。
(一)开篇(Nina’Dream)以妮娜的梦境作为影片的开篇，背景音乐是原《天鹅湖》的序曲。
电影类毕业论文（2）
电影类毕业论文(2)电影类毕业论文篇2浅析迪士尼童话电影的继承与创新自1895年电影诞生以来，各种类型的影片层出不穷，而在诸多类型片此消彼长、各领风骚的一百多年中，童话题材的电影却似乎从未淡出过观众的视野，它们一如既往地延续着1937年《白雪公主与七个小矮人》所制造的辉煌。
比如，近年来，《沉睡魔咒》仅第四周，便创下5.2亿美元全球票房，成了安吉丽娜?朱莉个人票房的新高;《灰姑娘》上映后，三天即揽下1.62亿，轻松问鼎中美票房冠军，这些都向我们展现了童话电影的无穷魅力。
然而，在观赏与怀旧之余，我们还是有必要去深入考察，发现以迪士尼为代表的童话电影的“变”与“不变”。
一、继承：情节主线的延续与经典品质的保有早先普罗普对于童话进行形态学研究后曾归纳出“7种主要人物”和“31项功能”，这在《安徒生童话》《格林童话》等经典文本中能得到充分的印证。
回到童话电影，我们不难发现，首先，其对于故事主体内容、情节主线的延续十分明显。
以《灰姑娘》为例，发难的继母，给予帮助的教母，想假冒灰姑娘之名的姐姐，均是对原著故事的沿袭，也展现相同的人物结构。
而此后的设置禁令、打破禁令、历经诡计、反击、战斗、蒙受污名等等，一直到最后的婚礼，都实现了特定的功能。
对这些叙事主线的保留，有着艺术与商业的双重价值，一方面能继续发挥经典作品历久弥新的独特艺术魅力，另一方面也能满足童话原有读者群的期待，通过人们的集体怀旧来实现影片的经济效益。
其次，经典品质的保有。
斯图亚特?霍尔曾说：“(大众文化是)创造总体性的社会观念的场所，是指意的政治彼此争夺、诱使人们按照某些特定的方式观察世界的竞技场。
”由此可知，文化对人的塑造作用是潜移默化并深远持久的，那么电影作为文化的一种表现形式，自然也承载着这样的社会功能。
童话片中的诸多经典都在实现着文化的导向功能，并回应社会的现实需求。
比如，在《灰姑娘》中，“坚强而勇敢，仁慈而善良”的教导贯穿始终，这就不失为对社会民众的一种规训，其所要构建的是勤劳勇敢就能过上幸福生活的愿景，而影片对善良、宽容等品质的肯定与倡导，也体现了对真善美的执着追求，而这正是童话电影的价值所在。
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电影的论文范文大全导读：我根据大家的需要整理了一份关于《电影的论文范文大全》的内容，具体内容：电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。
下文是我为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达...电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。
下文是我为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。
影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。
这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。
在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。
片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。
本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。
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一片色彩斑斓的阴影
------从类型电影的角度分析《少年派的奇幻漂流》
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一片色彩斑斓的阴影
------从类型电影的角度分析《少年派的奇幻漂流》
李安在他的作品里一直孜孜不倦的探讨着一个人性深处的问题，并且他把这样的思想附加于他的故事里，甚至是浸染在他每一个人物的身上。
从表面上看，仿佛他写了一个中国人的故事，或是一个外国人的故事，更或是一个科幻或是武侠。
但是李安从来没有忘记无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，都一样会产生共鸣。
看完《少年派》也是同样的感受，我一直不认为李安会让观众仅仅感受漂流时的奇幻美丽的童话，在影片最后给我们出了一个残酷的选择题，让我们直面人类自己的人性。
这部电影改编自一本小说，很多人认为这部小说不可能拍成电影，因为它的叙事没有起伏，没有矛盾。
确实，李安即使拍成后这部电影的精彩之处也不在于曲折的叙事。
但是叙事结构上李安做了调整，主角和作家交谈的现在时，航海前的童年和青少年的成长背景，少年与虎的航海历险，让整个电影呈现出了三个时空序列。
倒叙式的开场，漫谈式的铺垫，那些关于家庭和成长的片段碎语，调整了故事的节奏，而没有一上来就是血盆大口，海难风暴，这些设计，一方面摒弃了类型电影的成规，另一方面给了李安对于家庭观念、风土人情的展示空间，展现关于精神层面的话题——信仰、命运和意义。
其实，对于我个人来说比较相信没有动物的故事。
也许导演自己也不相信第一个故事，他只是想通过第一个故事来揭示现实的隐喻：一是对真实事件的隐喻，二是经过自己的感悟而升华出对人性思考的隐喻。
这第二便是电影的核心。
Pi 把死去的人都想象是各种动物，把自己吃人这件事推到老虎身上，想象是老虎吃掉了一些动物，妈妈的头喂鲨鱼这件事，被他想象成海底的鱼群变成妈妈的样子，吃掉妈妈的身体，被想象成是在一个岛上找到了补给，如此种种，才能支持他活下来。
大海像一面黑色的镜子，冷酷无情，于是他只好一直给自己编故事，一直对自己重复那个老虎的童话，无数遍的重复直到自己也相信了。
其实主人公Pi 就是全人类的象征，在生死面前挑战着人类的底线。
《少年派》作为一部奇幻冒险片，融入了李安独特的创作风格，使之打破了类型电影的成规。
在某些类型电影中，有个别作品在表现手法，主题处理或视野方面都有别具特色的表现，那这些常规以外的火花便可归功于导演个人的艺术眼光，仍然可以在“类型”中求得成功的艺术表现。
《少年派》作为一部可以定位为奇幻冒险的影片，仍然有其不同于该类型的导演的特殊处理。
该片的拍摄的手法既不同于传统意义上的剧情片，也不同于动画电影那般夸张，《少年派》很好的依靠三维技术，把写意和写实，把浪漫和现实巧妙地杂糅的天衣无缝，片中各种动物的奇观，老虎的眼神，鱼儿的鳞片反光，午夜的星辰和海洋生物的荧光，这炫目的视觉效果，使整部电影浑然天成丝毫没有做作缀余之感，整部电影叙事虽无太大的情节波动，但其情节之间的起承转合并加上绝妙的摄影及特效依然让人十分震撼，无不凸显了该片反类型的元素，影片从开头就展现给我们一个奇幻的美丽的旅程，我们沉浸在3D的炫目效果中，沉浸在李安给我们营造的童话中，但是直到结尾我们才明白这部影片讲述的不是一个美的令人发指的奇幻故事，不是纠结于宗教信仰和理性思考的一个拧巴的人生选择，原著作者和导演委婉而又明确的向观众用近乎疯狂而又含蓄的手法讲述了这个残酷的事实，是对生活的悔悟、信仰的拷问，和人性的反思。
这样的处理方式也与以前的奇幻冒险片有很大不同。
特吕弗在《电影手册》中提出的作者论的观点主要有三条：1导演经常处理同一主题或题材2导演有一套鲜明的个人风格3电影能够表现导演的个人视野，通过电影可以看到他如何处理事物和他对世界的看法。
李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，还是他的《断背山》、古装武打题材的《卧虎藏龙》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。
而且李安不同于好莱坞的其他导演，他从小深受中国文化的熏陶，在他的作品里总是充斥着东方文化特有的精神，融合了西方文化，具有了国际化的品质。
例如他的《家庭三部曲》在传统文化、现代文化和东西文化的相互碰撞、相互融合的语境下，李安已经深深感受到几股文化的较量，并开始运用他自己独特的叙事风格和表现手法，融合自己生命与文化体验，细致入微地刻画这些文化之间的矛盾与冲突，反复地拷问和探索传统文化的现状与命运。
因而形成了他独特的个人风格。
而在《少年派》里，一场海难，把所有的人类都与少年派隔绝，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。
这种处理与完全显现了李安作为导演的鲜明的艺术风格，在好莱坞制片厂制度下能摆脱类型的束缚，加入导演个人的艺
术理念是极其不容易的，这又像是作者电影的一部作品。
作者电影讲求电影要有一致的主题与鲜明的风格，要表现导演的视野；类型电影有一定的成规。
但是，就像李安的电影一样，类型电影也可加入导演个人化的东西来呈现出反类型的东西，这样也使得作者电影与类型电影不是极度的对立。
这部影片讲述的不是一个美的令人发指的奇幻故事，也不是纠结于宗教信仰和理性思考的一个拧巴的人生选择。
原著作者和导演委婉而又明确的向观众用近乎疯狂而又含蓄的手法讲述了这个残酷的事实，是对生活的悔悟、信仰的拷问，和人性的反思，是李安延续了自己探讨人性的影片，同时是李安突破自我的影片。