复习提纲 古希腊及中世纪音乐综述.doc
复习提纲：古希腊及中世纪音乐综述
继叙咏：背景：圣加尔修道院修士诺特克（Notke 约840－912）记述了继叙咏产生的过程。
诺特克年轻时唱的有些圣咏，曲终处有很长的花唱式旋律，记起来颇费力。
9世纪中叶，北欧海盗南下掠夺财富，摧毁了好些修道院。
法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后，有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。
在他带来的唱经本中，有些花唱式旋律的下面被人填上了词。
诺特克受此启发，也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词，同时采用老师伊索的建议，一个音符填写一个音节，创作出一批堪称早期典范的继叙咏。
继叙咏的歌词由若干成对的句子组成，每对句子的音节数相等，配以相同的旋律。
圣咏的头尾处有时加上一个单句，构成a bb cc dd ……式的曲式结构。
850－1150年是继叙咏创作的繁荣时期，大量的继叙咏都含有世俗歌词。
继叙咏：继叙咏是单声部的，在花唱式旋律填上歌词，形成音节式歌曲风格。
它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反，它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律，折回到简单的音节式的歌曲旋律风格，借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。
格里高利圣咏与继叙咏比较：格里高利是单声部的，吟诵、散文式的，也有歌词（拉丁歌词），缺乏格律。
继叙咏也是单声部的，有了格律，是诗歌式的，填上了世俗歌词。
附加段（trope）是间插在圣咏中的补充部分，一般短小，添加在圣咏的起始、中间或结尾。
依附于圣咏存在，没有圣咏，就没有附加段。
狄斯康特风格：（不是体裁）复调音乐兴起之前，格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。
当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加，定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长，圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后，拉丁文原有的节奏感也随之荡然无存。
这种情况下，教会音乐家们开始用将音节分为长（扬）和短（抑）的节奏模式，来组织花唱式奥尔加农的上方声部，以加强旋律进行的律动感和规整性。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的，音对音的对位织体，这种织体写作被称为狄斯康特（discantus）风格。
西方音乐史复习大纲
《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。
一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述古希腊和中世纪音乐是音乐史上的两个重要时期，对西方音乐发展产生了深远的影响。
本文将分别对古希腊和中世纪音乐进行综述，着重探讨其发展背景、特点和对后世音乐的影响。
一、古希腊音乐综述1.发展背景古希腊音乐起源于公元前7世纪，与希腊文化的发展密不可分。
古希腊人崇尚美和理性思考，在音乐领域也提出了许多理论和规范。
2.音乐特点3.音乐影响古希腊音乐对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的音乐理论为后世的音乐学提供了基础，尤其对和声学和调性的发展有着重要的影响。
1.发展背景中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的音乐，是欧洲音乐发展的重要时期。
中世纪音乐由宗教音乐和世俗音乐两个主要部分组成。
2.宗教音乐特点宗教音乐在中世纪占据了重要地位，主要是教堂音乐和宗教仪式中的音乐。
宗教音乐以教会唱诗班为主，多采用拍击法演唱，注重宗教的表达和神圣的氛围。
3.世俗音乐特点中世纪世俗音乐包括民间歌曲和宫廷音乐。
民间歌曲以叙事和情感表达为主，常伴随着舞蹈。
宫廷音乐则以吟唱和器乐演奏为主，是贵族文化的象征。
4.音乐影响中世纪音乐对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
中世纪音乐奠定了西方音乐的基础，尤其是音乐的记谱法和和声法的发展，为后世的音乐创作提供了重要的技术支持。
总结：古希腊音乐和中世纪音乐作为音乐史上的两个重要时期，对西方音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊音乐注重和声学的研究，为后世音乐理论的发展提供了基础；而中世纪音乐则以宗教音乐和世俗音乐为主，为音乐记谱法和和声法的发展做出了贡献。
这两个时期的音乐，不仅在技术上对后世音乐有着深远的影响，而且体现了当时社会、文化和宗教的特点，是了解西方音乐发展的重要一环。
西方音乐史
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展的一般状况 ） ★（2）格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特 ）格里高利圣咏。 征。 （3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人、恋诗 ）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人、 康特； ）复调音乐。概念:奥尔加农 狄斯康特； 孔杜克图斯；经文歌。 孔杜克图斯；经文歌。中世纪复调音乐发展的 几个阶段。 几个阶段。 （5）“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作 ） 新艺术” 曲家。 曲家。 （6） 中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多的 ） 中世纪的音乐调式。 六声音阶及唱名体系。 六声音阶及唱名体系。
4、巴洛克时期的音乐文化。
★（1）巴洛克时期的音乐风格特征：两种常规、 ）巴洛克时期的音乐风格特征：两种常规、 通奏低音、情感论、调性和声与对位、 通奏低音、情感论、调性和声与对位、节奏与 记谱、 记谱、声乐与器乐 ★（2）巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。 ）巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。 （3）巴洛克时期键盘乐器与弦乐器作品。 ）巴洛克时期键盘乐器与弦乐器作品。 ★（4）亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况， ）亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况， 主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品， 主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的 历史意义、艺术特征及贡献。 历史意义、艺术特征及贡献。 ★（5）巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐 ）巴赫音乐的分类及主要作品。 的风格特征及其贡献。 的风格特征及其贡献。
西方音乐史期末复习纲要
1、古希腊、罗马音乐 古希腊、 （1）古希腊音乐的艺术特点:主要包括音乐 ）古希腊音乐的艺术特点 主要包括音乐 的社会作用和教育功能； 的社会作用和教育功能； （2）古希腊的主要弦乐器和管乐器。 ）古希腊的主要弦乐器和管乐器。 ★（3）古希腊的艺术体裁：抒情诗、史诗、悲 ）古希腊的艺术体裁：抒情诗、史诗、 喜剧。 剧、喜剧。 ★（4）音阶调式。 ）音阶调式。
西方音乐史 复习提纲
西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。
2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。
四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。
旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。
调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。
记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。
图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。
二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
西方音乐史复习--1古希腊.docx
占希腊时期音乐一、古希腊时期音乐的特征：古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术等学科一样，音乐也是古希腊文化的一•个重要组成部分。
虽然古希腊流传下來的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化梢神不断地影响和启发着后世的人们。
古希腊人信奉音乐是诸神所创。
在古希腊神话屮，众神之王宙斯的9个女儿是负责掌管音乐等艺术门类的“缪斯”女神。
因此古希腊人就用女神的名字“Mmisai”（缪斯）作为“音乐” 的代称，这也是“music” 一词的来历。
此外，古希腊神话里的许多神祇，如著名的“阿波罗”、“奥菲欧”等也都与音乐联系密切。
音乐在古希腊人的牛活中占据着不可或缺的重要地位。
他们吸收了埃及和阿拉伯地区流传而来的东方音乐，并加以发展、变化，形成自己的音乐文明。
在当时，文学、诗歌与音乐密不可分，它们经常通过歌唱的方式进行传播。
公元12—公元前8壯纪出现的“荷马史诗”，就是由弹唱艺人用一种被称作“基萨拉”的乐器伴奏吟唱而广为流传的。
公元前6世纪，古希腊禅学家、数学家毕达哥拉斯首先提出纯律理论，他根据弦的长度计算出了当时所使丿IJ的一切音程，这是音乐理论方面的重人突破。
为了学习和传承音乐，古希腊人还发明了字母记谱法，在乐器制作方面也进行了诸多大胆的革新和创造。
古希册的音乐与诗歌和戏剧都冇密切的联系。
大约在公元前6世纪和公元前5世纪,分别出现了融戏剧、音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合形式——古希腊悲剧与古希腊喜剧。
它们的诞生标志曹希腊音乐与文学艺术的空前繁荣利巨大成就。
西方最早的弦乐器是里拉琴，乂称诗琴。
神话小的众神的使者赫尔墨斯在龟壳上蒙上牛皮, 支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直是音乐的彖征。
里拉琴后來演变成形状较大的基萨拉琴。
古希腊的铮乐器是阿夫洛斯管，是一种由芦管制成的单管或双管的竖笛。
中外音乐史复习资料
中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。
本文将以中外音乐史为主题，为读者提供一份复习资料。
一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。
在古埃及，音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。
古希腊的音乐则以雅典为中心，雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。
古罗马音乐则受到希腊音乐的影响，演奏形式多样，包括合唱、器乐和戏剧音乐等。
二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。
教会音乐以宗教为主题，形式严肃庄重，代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。
世俗音乐则更加活泼多样，民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。
此时期的音乐以声乐为主，器乐的发展相对较少。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期，音乐开始追求和声和多声部的表达。
意大利成为音乐的中心，著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。
此时期的音乐以合唱为主，多声部的和声成为特点。
同时，器乐音乐的发展也取得了重要突破，如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。
巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果，常常运用对位法和赋格等技巧。
五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。
古典音乐注重音乐结构的清晰和对称，以交响乐和室内乐为主要形式。
此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。
六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，以德国为中心，后来扩展到其他欧洲国家。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。
浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样，如交响诗和独奏曲等。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
古希腊古罗马音乐复习题
第一章古希腊古罗马音乐复习题主要内容：古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。
复习提示：本章节涉及到西方音乐历史发展的源头，因此，复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外，还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头，该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响，对整个西方音乐的发展而言有何意义。
第一节古希腊音乐一、简述古希腊时期的音乐形式？古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。
从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音（半音或小于半音）的混合。
音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。
歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。
音乐主要伴随着以下几种形式而出现：1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家？1、含义：在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。
公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。
欧音史复习资料
欧音史复习提纲一、古希腊古罗马公元前32世纪至公元5世纪中世纪音乐公元5世纪至15世纪初文艺复兴1430--1600巴罗克1600--1750前古典主义18世纪上半叶维也纳古典乐派18世纪下半叶至19世纪20年代浪漫乐派1820—1910即19世纪20年代至20世纪初民族乐派19世纪后半业兴起二、巴罗克的风格特征：巴洛克时期是复调音乐发展的全盛时期也是想主调音乐转型的时期。
特征表现为：1.通奏低音的产生导致和声学的诞生和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
音乐开始走向宫廷走向世俗 2 协奏风格：一个乐器与一组乐器，一组乐器与乐队时而独立演奏时而共同演奏，形成了特殊对比效果，这种风格是巴洛克时期管弦乐作品特征。
3.即兴处理:主表现在和弦填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。
4.情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多的注入情感于是音乐史上首次出现了作品速度和情感标记。
4.歌剧的诞生和器乐的凸显成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点5、巴洛克晚期意大利音乐的主导地位逐渐衰落德国音乐强势越来越明显。
6.巴洛克时期的音乐家趋向专业分工更细维也纳音乐特征维也纳音乐特征 1.音乐从教堂步入宫廷,并逐渐走向社会,走向民众.2.音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式.加强旋律和和声的对应,建立"主--下属--属--主"的功能和声进行.3确立曲式分段式结构原则,以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4.主题动机式发展，以主题问的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5.“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6.追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神，宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7.音乐的重心移到新型的器乐体裁--交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它通过声音和节奏来表达情感、传递信息，并在不同的文化和历史背景中产生了不同的风格和流派。
西方音乐史作为研究西方音乐发展和演变的学科，涉及了从古代希腊的音乐到现代流行音乐的各个阶段和重要人物。
在本文中，我们将对西方音乐史的几个重要时期和学派进行复习。
1.古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史中的开端，它是一种融合了音乐、诗歌和舞蹈的综合艺术形式。
古希腊音乐以模式（mode）为基础，通过七个不同的音阶来表达不同的情感和意义。
古希腊音乐还有一个重要的特征是其与宗教信仰的紧密联系，很多音乐作品被用于宗教仪式和祭祀活动。
2.中世纪音乐中世纪音乐时期大约从5世纪到15世纪，这个时期的音乐以宗教音乐为主导。
教会音乐在这个时期发展迅速，形成了格里高利圣咏（Gregorian chant）和多声部音乐（polyphonic music）两个主要的流派。
格里高利圣咏是一种单声部的宗教音乐，主要用于教堂礼拜。
而多声部音乐则是指多个声部同时进行的音乐，它的发展开创了以和声为基础的音乐体系。
3.文艺复兴音乐文艺复兴音乐时期大约从15世纪到17世纪，这个时期的音乐发生了很多重要的变革。
首先，人们开始对古希腊和古罗马音乐进行研究，并试图恢复古代音乐的风格和形式。
第二，音乐开始与其他艺术形式进行结合，如戏剧和舞蹈。
最重要的是，文艺复兴音乐引入了音乐印刷术，使得音乐作品得以广泛传播。
4.巴洛克音乐巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪末，这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
巴洛克音乐以器乐音乐为重点，如巴赫的管风琴曲和贝多芬的室内乐。
巴洛克音乐还有一个显著特点是基于对比和冲突，通过音乐的张力和解决来表达情感和情节。
5.古典音乐古典音乐时期大约从18世纪末到19世纪末，这个时期的音乐以交响乐和歌剧为主导。
古典音乐的代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等人。
古典音乐对于音乐结构和形式的发展做出了重要贡献，例如奏鸣曲和交响曲的标准四乐章结构。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
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西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
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继叙咏：背景：圣加尔修道院修士诺特克（Notke约840 —912）记述了继叙咏产生的过稈。
诺特克年轻时唱的有些圣咏，曲终处有很长的花唱式旋律，记起来颇费力。
9世纪屮叶，北欧海盗南下掠夺财富，摧毁了好些修道院。
法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以示，有位修士携带唱木投奔圣加尔修道院。
在他带来的唱经木屮，有些花唱式旋律的下面被人填上了词。
诺特克受此启发，也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词，同时采用老师伊索的建议, 一个音符填写一个音节，创作出--批堪称早期典范的继叙咏。
继叙咏的歌词由若干成对的何了组成，每对旬了的音节数相等，配以相同的旋律。
圣咏的头尾处有时加上一个单句，构成 a bb cc del……式的曲式结构。
850-1150年是继叙咏创作的繁荣时期，大量的继叙咏祁含有世俗歌词。
继叙咏：继叙咏是单声部的，在花唱式旋律填上歌词，形成音节式歌1111风格。
它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反，它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律，折I叫到简单的音节式的歌曲旋律风格，借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。
格里高利圣咏与继叙咏比较：格里高利是单声部的，吟诵、散文式的，也有歌词（拉丁歌词），缺乏格律。
继叙咏也是单声部的，有了格律，是诗歌式的，填上了世俗歌词。
附加段（trope）是间插在圣咏屮的补充部分，--般短小，添加在圣咏的起始、中间或结尾。
依附于圣咏存在，没有圣咏，就没有附加段。
狄斯康特风格:（不是体裁）复调音乐兴起之前，格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。
当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加，是旋律圣咏的每一个音符都越拉越长，圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后，拉丁文原有的节奏感也随之荡然无存。
这种情况下，教会音乐家们开始用将音节分为长（扬）和短（抑）的节奏模式，來组织花唱式奥尔加农的上方声部，以加强旋律进行的律动感和规整性。
当定旋律声部也川节奏模式来纽•织时, 上下声部常常会构成几乎同时进行的，音对音的对位织体，这种织体写作被称为狄斯康特（discantus）风格。
哥特式风格与圣母院乐派12世纪屮叶，教会艺术形成名为哥特式的新格局。
哥特式原指一种建筑风格，是教会文化与城市经济结合的产物。
哥特式教堂高高耸立，就像要挣脱世俗的引力，升往天国。
这种仪式从建筑构思的角度分析，很富戏剧性，含有浓厚的浪漫主义情调。
音乐上的哥特式风格的代表是巴黎圣母院创作的复调音兀。
圣母院奥尔加农上方第二声部花唱式的音符越来越多，下方定旋律声部的每一个音符也因此而无限制地拖长，需要儿个歌唱者轮流换气方能支持住。
花唱式上方第二声部可能是用假声演唱的，流动的旋律在厚实的低音衬托下尽情地盘旋翱翔，造成一种广漠的空间感，与高高隆起的哥特式穹顶交相辉映。
巴黎圣母院：屮世纪走向盛期出现乐派，其屮重要代表是巴黎圣母院乐;派（The School of Notre Dame）, 杰出作曲家莱奥南（Leonin, 12世纪下半叶）和佩罗坦（Perotin,活跃于1190-1220）领域：主要是中世纪的奥尔加农代表性风格的体现。
莱奥南为圣咏编成两声部奥尔加农时，交替使川三种不同的织体风格，一种是花唱式奥尔加农，一种是狄斯康特，还有一种是格里高利圣咏原有的单声部齐唱风格。
这种作曲方法，突出了乐曲内部段落之间的对比，提高了仪式圣咏的新鲜感和吸引力。
圣母院乐派的第二代佩罗坦，将圣母院奥尔加农从二声部扩展到三声部，有时还是四声部。
佩罗坦创作的奥尔加农节奏感更强，通过缩短花唱部分和增加狄斯康特部分，他的复调圣咏获得了明显的舞蹈节奏感，从侧血反映出世俗音乐对教会音乐的彩响。
13世纪圣母院三声部和四声部奥尔加农屮, 上方各声部尽量避免在强拍上与定旋律构成不协和音程，力求遵守传统的协和音稈规则，因此，尽管声部充实到三个以上，和声依然不够丰满。
纽姆记谱法：(neumatic notation)从8世纪开始，为了使那些不常用的圣咏不致因间隔时间太久而被遗忘，抄写圣咏的人就在歌词的上方添加一些与语言重音或标点相似的符号，简明扼要地指明旋律的上下走向趋势。
将近9世纪屮叶，出现了用纽姆符号抄写的完整圣咏旋律。
奥尔加农(Organum)：背景：早期圣咏为单声部音乐，至9世纪，出现最早的复调音乐一奥尔加农，西方音乐跨出了从单声部音乐向多声部音乐边进的第一步。
此后，圣咏音乐朝两个方向发展，一是为圣咏添加声部，并用一定节奏模式来组织音乐进行，如奥尔加农；二是为花唱式圣咏的拖腔填上歌词，如继叙咏(sequence)、经文歌(motet)。
奥尔加农是9世纪一14世纪的复调音乐形式。
根据历史发展阶段，可分为4种类型。
A平行奥尔加农(parallel organum),在格里高利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，可构成按协和音程八度、五度和四度进行的两声部圣咏，音乐史上称为平行奥尔加农。
或者有一种稍加变化的平行奥尔加农，两个声部从同度开始，其中一个声部上行进行，到两个声部构成四度时，再作平行进行。
平行奥尔加农是一个有史可查的、从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一•步，它预示着西方音乐将逐步挣脱依附语言的单线条思维传统的朿缚, 进入纯咅乐性的和声发展的新空间。
b自［tl的或反向的奥尔加农(free organum )盛行于约11世纪，原有的圣咏1111调作为定旋律(tenor)置于低声部，上方附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还经常构成音对音的反向进行。
C花唱式奥尔加农(melismatic organum)上方第二声部的音符增多，与低音部圣咏构成多T'f对一音的关系。
低咅部圣咏|11| 调中的单个音符被拉长了，明显地减弱了原有的旋律感，华丽的上方声部几乎压倒下方圣咏而成为奥尔加农主旋律声部。
从这时起，奥尔加农低声部的圣咏旋律就被称为"tenor", 意思是支撑者或延长者。
14世纪起，称这一原有的声部为”定旋律cantus firmus )或“定旋律声部”。
12世纪的花唱奥尔加农屮，大二度、七度和九度均已用作经过性的不协和音程。
D有量奥尔加农(Measured orgarmm) 12世纪末，教会音乐•家们参照古希腊诗歌的音步，先后编选出6种节奏模式，用以组织音乐织体。
所有声部均用6种节奏模式组织的奥尔加农，被称为有量奥尔加农。
历史价值：从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程屮的第一步，它预示着西方音乐将主部挣脱依附语言的单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性的和声发展的新空间。
徳彪西是印彖派音乐的创始者和主要代表人物。
他的《大海》完成了1905年。
这部作品实际上由三部交响索描组成，描绘了不同时问大海的不同情绪、色彩和感觉。
第一段，从黎明到屮午的大海，描述了从大海在黎明时的安详开头，由一个描述海妖的简单双音开始展开部, 其中多天空与云彩、阳光在海上千变万化的光影的描述。
近结朿时，有一个平静的众赞歌乐彳U。
第二段，浪的嬉戏，表现海的戏谑的盛怒屮，水花涌现出的各种色彩。
第三段，风与海的对话，似乎暴风雨将至，但又一切猝然沉寂。
只听到远处而来，越来越强的海妖Z歌，最后众赞歌在欢腾的高潮屮重现。
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动屮心巴黎萌生的一种新音兀风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻iwi实物周用的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。
印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图曲给我们的感觉或印彖，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
在印彖派的音兀屮，富有色彩效果的和声远比旋律重要。
由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合Z屮产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动Z 感。
超然物外，精神遨游在水光山色Z屮，在虚无缥缈的意境屮进入一个忘我无我的境界。
《图曲展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。
这个作品为他突然早逝的亡友，建筑家、美术家维克托•哈特曼的遗作展览会屮的I•幅曲而作，出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。
在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示屮的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。
民族主义音乐在I九世纪西方浪漫主义音乐屮占有重要地位。
很多相对封闭的国家的作曲家继承了徳奥等成熟的主流音乐文化，与木民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军。
表达出浓郁的乡土风情、鲜明的国籍和民族性.徳彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。
他的《大海》完成了1905年。
这部作品实际上山三部交响索描纽成，描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。
尽管人们并不完全同意将徳彪西称作一个印象派作Illi 家，但有…点是显而易见的，那就是他的音乐屮带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受并不被激情所左右，而要求诉谙纯客观的、准确的表达。
而作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化了的感觉渗透出来，于是作品屮给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。
《大海》中毎一个细节都是耕微的，富有视觉性的。
第一段，“黎明到屮午的大海”，黎明时刻海洋静穆、安详。
逐渐地大海似乎苏醒了：一片水波懒洋洋地起伏。
徳彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变力化的反映。
第二段，“浪之嬉戏”，海洋开始时是非常文静的。
后來就转入戏谏的盛怒。
彩虹般的色泽出现并消失在喷射的水花之中。
徳彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。
第三段，“风与海的对话”，一个低而有威胁性的声音响起，好像预示着暴风雨的接近。
一阵因预期将有什么事发生而引起的骚动传遍整个乐队：力杲在迅速聚集起來,暴风雨似乎即将來临。
但是一切淬然沉寂下來，接着是一声仿佛來自远方的充满乡愁的呼喊,像徳彪西的海妖之歌…样。
喧闹声加强了，在乐队深处奏出前面的第一主题，域后,第一乐章结尾处的众赞歌在欢腾的高潮中匝现。
这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的粋确与完美，这也是罕见的。
《图画展览会》是山与“图画''有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步''主题组合而成的，其旋律配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大祖的创造性。
因此，这首乐1111时至今日仍然很受音乐迷的欢迎。
这种直接了当的乐曲表现方式，对后來的法国印象派产生了很大的影响。
主题“漫步”是穆索尔斯基从哈特曼绘湎中秋得的灵感写出的。
它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自可能还有斯塔索夫以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走來走去。