让子弹飞插曲音乐赏析
姜文让久石让作的三首曲子
久石让是一位著名的日本作曲家和音乐家，他为许多电影和动画创作了经典的音乐。
而姜文是中国的一位著名导演和演员。
他们两人的合作出现在姜文导演的电影《让子弹飞》中。
在电影中，久石让为电影创作了三首曲子，分别是：
1. 《太阳照常升起》：这是电影的主题曲，以其优美的旋律和深情的氛围赢得了观众的喜爱。
2. 《Summer》：这首曲子以轻松愉快的旋律展现了夏日午后的惬意时光。
3. 《Complaint》：这是一首充满忧伤和思念的曲子，表达了电影中人物的心情。
这三首曲子都展现了久石让独特的音乐风格和才华，为电影增添了更多的情感和氛围。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析第一篇：电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析《霸王别姬》电影音乐赏析对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。
在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。
我选择这部电影，因为它让我感动了。
看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。
后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。
《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。
讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。
他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。
经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。
程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。
这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。
更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。
电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。
电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。
电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。
让子弹飞
《让子弹飞》是部以基本叙事结构完成的电影，没有使用《太阳照常升起》的那种颠倒手法，其实，《让子弹飞》如果采取倒叙手法，我觉得也许会更完美。
因为，它很好地做到了首尾呼应、中间呼应首尾的效果，如果采取倒叙，其悬念性和诱惑力不仅不会打折扣，反而会更吸引人。
象征性事物火车的出现，不再如姜文已有三部影片中的火车那么霸道，裹挟着无比的噪杂和喧嚣，姜文改用白马来拉火车在铁轨上的奔驰，富于他个人的一种浪漫幻想，骑士和侠客的精神再度呈现。
姜文善于运用传统元素来叫人陷入到一种美好遐想当中，这次也不例外，一首古老悠远的《送别》，就很好地造成了某种联想和思维上的愉悦，这种开头是成功地。
久石让在《太阳照常升起》里的配乐，又拿到了《让子弹飞》里来用，却使用了降调处理，背景音乐助推故事情节的效果更加明显。
而在《太阳照常升起》这种背景音乐却时常居于主导性地位，作为人物无声行为的一种心理暗示和伴随。
在影片叙事上，《让子弹飞》的故事脉络是一个包袱接着一个包袱，一环扣一环，几乎容不得观众喘息。
然而，姜文没有试图在这些环上造下无数死扣和死结，造下更多深刻谜团让观者犯难或费解。
唯一费解地或许只是看似漫不经心的台词，譬如在六子的葬礼以后，张麻子和汤师爷在聊天时候说地，他原名叫张牧之，二十年前也就是他十七岁时候曾为松坡将军的手枪队长。
而等张麻子说完，汤师爷要说话地时候，张麻子却让他打住了，此处就埋设了一个未解谜团。
最后汤师爷被炸死，在银子堆里要说话而终于没能说出来时，可能就和这一段有着千丝万缕牵扯联系。
还有，黄四郎的鸿门宴上，黄四郎对张麻子提到，二十年前他们曾有过一面之缘的事，张麻子说：“彼时此刻，”黄四郎接口：“恰如此时此刻。
”这里似乎暗藏黄四郎一早就认出了张麻子，但是还不确信。
应该说，汤师爷的死是把这个故事推至高潮的一个转折。
之前的所有过程，都是抖语言笑料和包袱的情节。
在张麻子和黄四郎的斗智斗勇结束以后，必然地，一场最后的决斗要拉开序幕。
让子弹飞赏析
• 肠子老三在凉粉店中 了黄四郎的圈套，竟 为了证明清白挖出自 己的
经典台词
1.要有风，要有肉；要有火锅，要有雾；要有美女，要有驴！ 2.城里的女人就是白啊！ 3.连小凤仙是谁都不知道还当妓女？那是誉满全城的鸡！ 4.谁是穷人？谁穷，谁就是穷人！ 5.姜文摸着刘嘉玲的胸说：说好了，咱们是同床，但不入身。 我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我！ 6.我要做的有三件事：公平，公平，还是***公平！ 7.这***税都收到公元2010年啦！ 8.张麻子给师爷一分钟时间，让他说出钱在哪儿。师爷吓得直 哭。张麻子说：“哭也算时间哦！” 9.张麻子：这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。 儿子：你还能听出是穆扎来？张麻子：有时候能。儿子：什么时候？ 张麻子：唱片上写着他名字的时候。
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21. 大哥，你还不了解我吗...我...我一向都是被动...大哥，你还不了解我吗， 我做事从来不留活口...大哥，你不会怀疑我吧...我到现在都还... 俗称处男... 大哥，如果是我的话...那么趴在桌子上的就会是她丈夫了！！张麻子此时感 叹到：看来各位兄弟都是身怀绝技的人啊... 22.死了的人比活着的人有用！ 23.黄四郎：I’m sorry. 胡万坚定而又颤抖的回答：My pleasure, sir! 24.师爷：寡妇不能碰啊！必有大灾！张麻子：她已经成了寡妇了，我不 能让她再守活寡！ 25.做夫妻最要紧的是什么？恩爱；做县长最要紧的是什么？忍耐！ 26.何止是愚蠢？简直就是愚蠢！ 27.张麻子：你觉得是你对我重要还是钱对我重要？黄四郎：我！张麻子 摇摇头，黄四郎：不会是钱吧？张麻子：你再想想？黄四郎：不对，还是我！ 张麻子：其实你和钱对我都不重要！重要的是“没有你”对我很重要！
让子弹飞赏析(1)
让子弹飞鉴赏镜头的合理运用1、镜头构图的特色电影《让子弹飞》镜头运用多使用中近景、近景、特写这几个景别，小景别之间的链接创造一致的时间和空间的秩序，突出演员表演如：神态、动作、语言、情绪等。
如电影开篇火车内吃火锅那场戏，总共22个镜头，除了两个从汤师爷背后拍的三个人的全景：第一个位于这组镜头开始，另一个位于三人唱《送别》歌的结束外，其他都为三人的中近景，展示唱歌时的神态，交代故事中的人物，这些小景别的切换，使观众清楚的看清和弄懂电影故事的人物，并被演员夸张搞笑的演技逗得开怀一笑。
又如电影中，假扮县长的张麻子和六子谈莫扎特一场戏，总共10个镜头只有第1个镜头使用的长镜头，张麻子把唱片放好镜头上移，然后随着张麻子的走动，镜头推过去，拍张麻子和六子的中全景，这一个镜头介绍了场景和人物的动作，镜头的剪切完全为叙事服务，在不知不觉中完成镜头的切换。
2、小景别大量运用的优势中景捕捉一个演员的姿势和肢体语言，且范围足以捕捉脸上表情微妙的变化。
电影《让子弹飞》中，人物镜头大都是使用中景、中近景，电影四分之三的镜头以人物的上半身来完成，整部电影却不显单调庸俗而且趣味盎然，这些小景别的大量运用合理恰当，给电影整体的观赏性增色不少人物特色突出：电影《让子弹飞》人物有名有姓的人物十六个，每一个人物形象都很鲜活。
恰当的小景别表现人物使观众对电影中的人物印象深刻。
如作为黄四郎的替身出现的杨万楼，除外貌酷似周润发外，他搞笑的表演也给观众留下了很深的印象。
人物动作方向明确：小景别展现人物，人物动作动向鲜明，如花姐想加入麻匪行列一场，一手拿枪指着张麻子一手拿枪指着自己。
视线剪辑的成功运用：小景别的恰当运用使电影多处应用了视线剪辑，电影导演戈达尔曾说过，最自然的剪辑是‘视线剪切’，使镜头连贯顺畅，如电影中最精彩的“鸿门宴”一场戏，多处使用张麻子、黄四郎和马邦德的视线进行剪切，观众犹如身临其境，使这场戏的节奏把握的非常好。
3、跳轴的大胆运用随着我国电影电视业的发展，观众的视听语言认知能力大大提高，姜文抓住“在艺术领域中，技巧多半是一种强化后的感知能力。
电影音乐中地域音乐素材的创新融合——以陈其钢作品为例
电影音乐中地域音乐素材的创新融合——以陈其钢作品为例电影音乐中地域音乐素材的创新融合——以陈其钢作品为例在电影中，音乐作为一种重要的表达方式，可以通过旋律、和声、节奏等元素，有效地营造出氛围，增强视觉影像的感染力。
而地域音乐素材的融入，则可以进一步丰富电影音乐的内涵，体现各个地区独特的文化特色。
本文以中国现代音乐作曲家陈其钢的作品为例，探讨电影音乐中地域音乐素材的创新融合。
陈其钢作为中国当代最具影响力的音乐家之一，他擅长运用传统中国音乐元素，并与西方音乐风格结合，创造出独具特色的音乐语言。
他的作品涵盖了歌剧、交响乐、器乐曲以及电影音乐等多个领域。
在他的电影音乐作品中，地域音乐元素的创新融合，为电影赋予了更加独特的情感和韵味。
首先，陈其钢在电影音乐中巧妙地运用了传统民族音乐元素。
中国拥有悠久的音乐传统，各个地区都有独特的音乐风格和表现形式。
陈其钢将这些传统音乐元素融入电影音乐中，通过京剧的唢呐、锣鼓，西南地区的竹笛、牛角和云南花灯舞等，呈现出丰富多样的民族音乐场景。
例如他为电影《让子弹飞》创作的主题曲《毛泽东和他的家人们》，以其独特的古风音乐风格，巧妙地表达了电影中的历史背景和人物形象。
其次，陈其钢在电影音乐中融入了西方音乐元素。
作为一个受过西方音乐教育的作曲家，陈其钢深谙西方音乐的特点和技法。
他将西方和声、节奏和器乐编排的理念，与中国传统音乐相结合，创造出独特的音乐风格。
他的音乐作品既有中国的传统音乐韵味，又融入了西方现代音乐的色彩。
例如他为电影《霸王别姬》创作的插曲《男儿当自强》，通过交响乐曲式、大量弦乐和木管乐器的运用，创造出宏大而又悲壮的音乐效果，与电影情节相得益彰。
此外，陈其钢还在电影音乐中创新地融合了不同地域音乐元素。
中国各地的音乐风格千差万别，有北方的沙河大鼓和山东梆子，有东方的浙江民歌和苏绣，有南方的南音和粤剧等。
陈其钢将这些地域音乐元素巧妙地组合在一起，创造出独特而丰富的音乐效果。
让子弹飞插曲音乐赏析
一、插曲音乐赏析整个影片一共四支插曲：《送别》、《太阳照常升起》、《算逑》、《波基上校进行曲》，不同的插曲在影片中作用和意义表达都不一样，它们点描着不同的风情，独立完成各自的阐释。
开头和结尾都是用的《送别》《太阳照常升起》这两首首插曲，《送别》是一首广为华人传唱的送别和倾诉离愁的歌曲，这首歌创作于民国时期，为画家李叔同所创作，这首歌曲意境优美空远给电影的开头营造了凄凉的氛围，空旷的高山，萧索的郊外，人们期待着一个悲情的英雄上场，契合了电影的悲情主题。
悠扬空灵的声音把人生无常和笑看浮云的情感和人生态度表达了出来，一切皆成空，此去不知何时是归程，且用一曲《送别》当做前路的寄托，为英雄助威呐喊。
《太阳照常升起》是日本作曲大师久石让为姜文同名电影配的乐，姜文将它用于新电影中却更加妥帖。
不同与久石让其他代表作的柔美的空灵，《让太阳照常升起》主章节高山般的雄伟，突出了英雄力量感、速度，小号的犹如士兵，副节有流水般的轻盈和马蹄轻快的速度。
用在影片开头的“截县长”情节一处，热烈地烘托了麻匪们的豪侠、粗犷，不知不觉中生动地将江湖之外的土匪渲染出英雄气概，使得麻匪们一出场，便就位到佐罗式的英雄角色——这个混乱颠倒的年代，政府腐败，土匪横行，官员都成走狗，土匪却站为英雄。
《算逑》是作曲家蔡楠为《让子弹飞》量身谱曲，在这部力量感十足、情节急进的“男人戏”中，原本应该是小高潮的土匪与恶霸“见面会”，紧张感却在一种近似调笑的轻佻小曲中平和舒缓下来。
黑鸭子组合女声轻声合唱，歌词只有两个字“算逑”，口哨般轻快柔俏又玩世不恭，带点西方的恰恰风味。
影片用一支望远镜连接起了城外匪气的来客和正悠闲赏玩的财主。
《算逑》带点悠闲散漫，带一点从容自得，将城外的“霸气外露”和城内的“固若金汤”两双眼睛终于对焦。
望远镜的游移里，西装革履、正襟危坐的县长人马欢欣。
在人物出场之时，《算逑》已经将黄四郎的气息带入：奢侈的漫不经心、西洋味的靡靡小调，将黄四郎对来者游戏般的心理传达得惟妙惟肖。
歌曲看我跃马扬鞭赏析
歌曲看我跃马扬鞭赏析
【实用版】
目录
一、引言
二、歌曲《看我跃马扬鞭》的背景和创作
三、歌曲歌词的意境和表达
四、歌曲的旋律和编曲
五、歌曲在我国音乐史上的地位和影响
六、结论
正文
一、引言
在众多优秀的中文歌曲中，《看我跃马扬鞭》以其独特的歌词和旋律，赢得了广大听众的喜爱。
这首歌曲背后有着深厚的历史文化底蕴，歌词意境深远，旋律优美，不仅在我国音乐史上占有一席之地，更是成为了一代人的集体记忆。
二、歌曲《看我跃马扬鞭》的背景和创作
《看我跃马扬鞭》是由著名词曲创作人黄沾创作于 1985 年，原是为电影《倩女幽魂》所创作的主题曲。
歌曲的歌词描绘了一幅江湖侠士跃马扬鞭、行走江湖的景象，充满了豪迈和潇洒，与电影的主题相得益彰。
三、歌曲歌词的意境和表达
歌曲的歌词通过对江湖生活的描绘，展现了我国古代侠士的豪迈和潇洒，歌词意境深远，表达了对自由和生活的向往。
其中“看我跃马扬鞭，潇洒走一回”，更是成为了经典的歌词，深深地刻画在人们的心中。
四、歌曲的旋律和编曲
歌曲的旋律优美，婉转动听，与歌词相得益彰。
编曲中融合了中国传统的乐器和西方的乐器，使得歌曲在保留了中国传统文化的同时，也有了现代的感觉。
五、歌曲在我国音乐史上的地位和影响
《看我跃马扬鞭》在我国音乐史上占有重要的地位，不仅成为了电影《倩女幽魂》的代表作，更是成为了一代人的集体记忆。
歌曲的旋律和歌词，深深地影响了那一代人，成为了他们心中永恒的经典。
《让子弹飞》影评范文（通用24篇）
《让子弹飞》影评《让子弹飞》影评范文（通用24篇）《让子弹飞》影评篇1先说形式吧，整部电影一气呵成，风格鲜明，背景、人物、道具的设置都使得那个军阀混战的年代呼之欲出，无论是想张麻子、黄四爷、马师爷还是夫人都有其特别的人物特点，几个弟兄们还有那些小人物也都很出彩。
再说内容，故事紧凑，能够带动人跟着的思考。
情节跌宕，张麻子与黄老爷的斗法那是一波比一波精彩，出乎意料的设置使观众欲罢不能。
还有试着猜了几次，仅有少数几次猜中。
到了电影院就是去接受子弹的轮番轰炸。
还有影片的台词绝对是一大亮点，好的台词太多了，这就是不难理解为什么会有这样一句话：每个台词都是姜文想要的，没有一句废话。
但我也害怕，不是有说都完美了，也就没有完美可言了么?我害怕到时候哪一句话也流行不起来。
但又转念一想，这样也好，到时影片经典散播于天下，编一段子：大家听到一些经典的句子时候，询问：这是出自哪儿的一句话来着?回答：《子弹》里的啊，再询：那之前的那句……呢?再答：也是《子弹》里的啊。
到最后大家都直接用《子弹》对话了(说不定还可以用吹出的鸟叫声呢，那也是亮点啊)。
好了，扯远了。
本身就是喜剧嘛，笑声是少不了。
影片的搞笑元素很多，但都不是太过于无厘头的，很亲近。
笑点有很多，基本上全场都是笑着看下来的。
这就是姜文式幽默。
他不再是个文艺青年，现在的他即便是商业大片也能够完全的掌控。
姜文的影片，一般的都是有深度的，这次的也不例外，曾经有人说她的《太阳》晦涩难懂，尽管口上不承认，他还是不得不屈服于大众电影的角度(我用的是“屈服”二字)。
这一次，商业电影，他让大家都看懂了，“拍电影，挣钱是容易的”他说得对。
但重要的是它依然赋予了电影一定的深度，那个军阀的社会、卖官买官、幕后的强大、人们的劣根性与屈服性都在一定程度上进行了剖析，其实这些都是值得深思的。
一部电影反映的就是一个社会。
这就是姜文，他能将他自己的思想完全融入在光影中。
这部电影涵盖面非常广泛，兄弟义气，金钱交易、强大势力、尔虞我诈、儿女情长，虽然很多很杂，但在电影中全表达的很细致很细腻。
《世界著名进行曲》--精选50首欣赏
《世界著名进⾏曲》--精选50⾸欣赏世界著名进⾏曲专集介绍：进⾏曲的特点是节奏清晰，强弱分明，节拍规正且常⽤4/4或4/2拍⼦；结构多是均衡对称⽅正型的；旋律多是雄壮有⼒、刚健豪迈的，其主题常采⽤⼤主和弦的分解进⾏为开端以造成昂扬向上的⽓势。
进⾏曲常⽤来作为集体⾏进时的歌曲，以统⼀⾏进者的步伐与激发⼈们的某种情绪。
专辑扫尽乐坛的进⾏曲经典，集众多⾳乐家的经典名曲，内容⽆疑是极佳的。
⾳乐或威武。
刚毅或辉煌，壮丽或抒情，华丽。
《加冕典礼进⾏曲》华贵流畅，是少有得把壮丽与抒情相结合的极为的完美作品；“《旧友进⾏曲》它的轻快优美的旋律为全世界⼈所熟悉。
《拉德斯基进⾏曲》热烈昂扬，宽⼴庄重；《婚礼进⾏曲》优美温馨，华丽典雅。
既⾼贵⼜富有青春的活⼒，万千精华，乐才飞扬。
01 Pomp and Circumstanc... -- London Philharmonic Orchestra“《第⼀号威风凛凛进⾏曲》（也译为威仪堂堂进⾏曲）由英国作曲家、指挥家爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857—1934）完成于1901年。
威风凛凛进⾏曲(Pomp & Circumstance)，以莎⼠⽐亚的名剧《奥塞罗》第⼆幕：“光荣战争的壮丽堂皇与骄傲”为标题，共计五⾸作品。
分第⼀号，第⼆号，第三号，第四号，第五号；第⼀号最有名。
1901年10⽉19⽇利物浦的⾸演即相当成功，《第⼀号威风凛凛进⾏曲》著名的旋律正是⾳乐史上最伟⼤的作品之⼀，其慢速的⼀段是英国第⼆国歌。
爱德华·埃尔加是英国⾳乐复兴的代表作曲家之⼀。
1857年6⽉2⽇在伍斯特郡莫尔⽂希尔斯区布罗德希思出⽣。
成长在浓厚的⾳乐环境中。
1885年继承⽗职任教堂管风琴师。
在他29岁的时候，他认识了⼤他8岁的前市长亨利·罗伯兹爵⼠的⼥⼉爱丽丝，3年之后两⼈结婚。
直到埃尔加将近40岁的时候，他才有了⼀些作曲家的名⽓。
他为地⽅⾳乐节谱写⾳乐，并逐渐被⼈重视。
《让子弹飞》赏析
《让子弹飞》赏析
导演：姜文
姜文其人（1963——）
导演作品：
《阳光灿烂的日子》 （1994） 《鬼子来了》（2000） 《太阳照常升起》 （2006） 《让子弹飞》（2010）
作为一个麻匪，匪类是中国电影制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自 己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自 己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍电影并不仅仅是为 了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。 我抢投资方的钱，我抢中国电影的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄四郎 抢钱的一幕。暗讽中国电影制度中国商业电影才是真正的匪类。
《阳光灿烂的日子》海报 （1994）
《鬼子来了》海报 （2000）
《太阳照常升起》海报 （2006）
《让子弹飞》海报 （2010）
截至《让子弹飞》下档，该影片的内地总票房为6.76亿元人民币。
时代背景
北洋政府（1912年—1928年）是指中华民国建国初期以北京为首都的中央 政府与政治时期，有时也被称北京政府。北洋派于这段时间里在中华民国政府 的权力格局中占优势地位，因而得名。
鹅城：人民任人鱼肉的小城。暗指什么？
黄四郎：（周润发饰） 绝对的权利。暗讽中国电影审 查制度。
六子：（张默饰） 暗指姜文的第二部电影《鬼 子来了》。关于莫扎特的对话中， 他就一直在暗示自己喜欢艺术， 崇尚艺术。同时也在感叹在中国 艺术并没有肥沃的土地，所以他 对小六说以后要送小六去留洋， 因为那里有更肥沃的土地，更适 合艺术的生根发芽。 2000年5月21日，《鬼子来 了》荣获第53届戛纳国际电影节 评委会大奖。2002年日本“每 日电影奖”评奖中摘取最佳外语 片大奖。而在国内禁遭到了禁播， 对姜文而言这是多么痛苦，多么 可悲的一件事。就这样《鬼子来 了》变成了一部园内开花园外香 的电影。
电影《辛亥革命》中的音乐分析
电影《辛亥革命》中的音乐分析［摘要］长影集团领衔出品的史诗巨片《辛亥革命》是为纪念辛亥革命一百周年筹拍的献礼片。
剧本在尊重史实前提下有了重大突破，全景式地展开辛亥革命史诗般场面，生动刻画了孙中山、黄兴等历史人物。
该片由王兴东、陈宝光编剧，成龙任总导演，张黎任导演，配乐由林朝阳、丁薇担任。
片中的小提琴演奏部分均由林朝阳亲自操刀，亚洲爱乐乐团做背景音乐的演奏。
主题曲《辛亥颂》也给观众留下了深刻的印象。
这部影片的配乐大气磅礴，抒发了一个大时代的革命情怀以及全球华人对中山精神的传承。
［关键词］《辛亥革命》；孙中山；《辛亥颂》为了纪念辛亥革命一百周年，长影集团领衔出品了史诗巨片《辛亥革命》。
剧本在尊重史实前提下有了重大突破，全景式地展开辛亥革命史诗般场面，生动刻画了孙中山、黄兴等历史人物。
该片由王兴东、陈宝光编剧，成龙任总导演，张黎任导演，成龙、李冰冰、赵文瑄、姜武、孙淳、胡歌等众多明星参与主演。
观众对“辛亥革命”这一历史题材早已充满了期待，影片中的激烈战争场面震撼了很多观众，明星阵容的庞大也是吸引观众眼球的一大亮点。
电影《辛亥革命》是一部大气恢弘的战争史诗片，它再现了一段波澜壮阔的历史，表现了革命志士“抛头颅，洒热血”的大无畏牺牲精神。
制片方为了还原战争的惨烈、增加影片的真实感，特意在影片中安排了五场惨烈的战争戏。
而电影《辛亥革命》不仅仅是一部血气方刚的战争片，更是一部感人至深的情感片。
《辛亥革命》以情为基本内容，革命情怀贯穿全片，对于革命恋人的爱情也有唯美浪漫的诠释。
该影片的剧情为：“晚清末年，内忧外患，中华民族到了危亡之际。
以孙中山为首的革命派，决心以革命推翻清政府，建立共和体制。
革命党人先后发动了多次起义，但是秋瑾、徐锡麟等一批革命党先驱先后牺牲，使得革命陷入了低潮。
1910年底，孙中山再次在海外召集同盟会骨干，组织了广州起义，但因寡不敌众而告负。
经过这次的起义，清政府对革命党人进行了血腥镇压，同时积极寻求与帝国主义的卖国交易。
让观众在观影中思考_让子弹飞_之_间离效果_手法分析_张丽娟
电影传达了他对社会的深切关注。
注释 [ ]《太阳》热映 姜文：我坚信我的电影可 以反复看【J】南方都市报 ,2007 年 9 月 16 日 . [2] 贝·布莱希特 丁扬忠 张黎等译《布莱 希特论戏剧》【M】. 北京：中国戏剧出版 社 ,1990 年 3 月 第 1 版 . 参考文献 [1] [ 德 ] 贝·布莱希特 丁扬忠 张黎等译《布 莱希特论戏剧》【M】. 北京：中国戏剧出 版社 ,1990 年 3 月 第 1 版 . [2] 余匡复《布莱希特论》【M】. 上海：上 海外语教育出版社 ,2002 年 3 月第 1 版 . [3] 《太阳》热映 姜文：我坚信我的电影可 以反复看【J】南方都市报 ,2007 年 9 月 16 日 . [4]《少年·人生·电影》【J】《电影艺术 ,1996 年 03 期 . 作者简介 张丽娟 (1988― )，女。山东潍坊人．广西 大学硕士研究生，主要研究方向：文艺批评。
《让子弹飞》的结局很值得玩 味，领导鹅城革命胜利的张麻子最 终落得孤零零一个人，他再次来到 故事开头劫火车的地方，这时，马 拉火车头的情景再次出现，车上依 旧飘来《送别》这首歌，而火车的 尾部却站着一个身着长衫头戴礼 帽的模糊人物，一切充满着虚幻色 彩。张麻子最终何去何从？影片并 没有给出回答，而是留给观众去思 考。虚幻结局旨在引导观众将重心 放在事件的过程中，避免对单个人 物命运的关注，集中对影片反映的 社会问题进行理性思考和批判。
位，而《让子弹飞》大量采用该手 法形成了鲜明的黑色幽默风格。影 片开头冯小刚饰演的汤师爷用滑 稽地腔调念诵《大风歌》拍县长马 屁，而马县长一番“风花雪月”的 言论也充满滑稽感，从一开始便间 离了观众与剧情的融合。至于麻匪 帮和汤师爷为六子举行的祭奠仪 式更是充满黑色幽默感，尤其最后 一个镜头展示了六子的墓碑竟是 一个木刻的“六”的手势，令人忍 俊不禁。片中张麻子与汤师爷有段 推心置腹的谈话，此时音乐舒缓， 氛围真挚，姜文饰演的张麻子娓娓 道来，讲述了混乱时代下一个英雄 的 无 奈 选 择， 伤 感 的 情 绪 蔓 延 开 来，汤师爷接下话头也开始讲述自 己的少年回忆，却满是风流韵事， 于是气氛陡转，滑稽地化解了抒情 氛 围， 这 样 避 免 了 观 众 被 情 感 控 制，阻碍了对单个人物命运的过度 关注，通过释然一笑，使观众回归 到理智的旁观者的位置。《让子弹 飞》中的黑色幽默是一大亮点，不 仅带给观众喜感更间离了观众与 剧情与人物的关系，让观众在观影 中思考。
电影配乐赏析
电影配乐赏析第一篇：电影配乐赏析《舞出我人生3》配乐赏析舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。
有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。
《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。
《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。
而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。
全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。
其中最喜欢的配乐：一、This girl卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。
歌曲七剑战歌赏析
歌曲七剑战歌赏析歌曲《七剑战歌》赏析《七剑战歌》是成龙主演的同名电影《七剑》的主题曲。
歌曲由谭旋作曲，黄韵仁填词，歌曲动感磅礴，歌词深情激昂，与电影主题紧密相连，成功地表达了电影中的情感和主题。
本文将对歌曲《七剑战歌》进行赏析，分析其音乐和歌词的特点以及与电影的关系。
一、音乐特点歌曲《七剑战歌》的音乐节奏强烈有力，采用了多种乐器的合奏，如铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。
开头的铜管乐器声音高亢激昂，为整首歌曲营造出战斗的氛围。
随后，弦乐器逐渐加入，增添了浓郁的史诗感。
歌曲使用了大量的鼓点和打击乐器，使得整首歌曲的节奏紧凑有力，增强了战斗的紧张感。
此外，歌曲在编曲上采用了一定的民族音乐元素，如中国的传统乐器二胡和琵琶的悠扬旋律在歌曲中得到充分展现，与电影中的古代武侠情节相吻合。
音乐的旋律流畅起伏，情感丰富，能够带领听众进入电影的剧情和情感世界。
二、歌词赏析《七剑战歌》的歌词具有激情洋溢、意境深远的特点。
歌词中充满了武侠情怀和英雄主义精神，充满力量和感染力。
以下是歌曲中的部分歌词："乱世之中起英雄，剑出凌霄天地动；勇往直前不畏缩，誓保正义万世尊"这一段歌词表达了主人公在乱世中勇敢担当的精神，代表了武侠精神中孤胆英雄的形象。
歌词中的"凌霄天地动"形象生动地描绘了主人公的出场以及其英勇无畏的气概。
"七剑近身疾如风，纵横剑客荡乾坤；战天斗地心气壮，战歌豪情照苍穹"这段歌词通过描述七剑的威力与速度，展现了电影中的激烈战斗场面。
"战天斗地心气壮"一句更是表达了主人公们战胜困难、保护正义的气概。
通过这些歌词，我们可以感受到电影《七剑》的主题和情感，同时也能够激发观众对电影的期待和兴奋。
三、与电影的关系《七剑战歌》作为电影《七剑》的主题曲，与电影情节紧密相连。
歌曲的音乐和歌词都体现了电影的主题和情感，增强了观众对电影的期待。
在电影中，《七剑战歌》常常与剧情紧密结合。
满江红声乐歌曲赏析
满江红声乐歌曲赏析满江红，一首充满激情和豪情的声乐歌曲，是中国音乐史上的经典之作。
它深受人们喜爱，不仅因为它的旋律优美，更因为它所表达的情感和精神内涵。
在这篇文章中，我们将对这首歌曲进行赏析，探讨其音乐特点、文化内涵以及艺术价值。
首先，让我们来谈谈这首歌曲的音乐特点。
《满江红》是一首以民族风格为主的声乐歌曲，它的旋律优美动人，充满激情和豪情。
歌曲的旋律流畅优美，富有节奏感，让人听了之后不由得心情愉悦，情绪高涨。
同时，歌曲的编曲也非常精妙，运用了丰富的乐器组合，让整个曲子更加立体丰满。
此外，歌曲的演唱技巧要求也很高，需要歌手有较强的音乐功底和表演技巧，才能将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
总的来说，这首歌曲在音乐上的表现力很强，给人留下了深刻的印象。
其次，让我们来探讨一下《满江红》所表达的文化内涵。
这首歌曲的歌词深情而豪放，充满了对祖国的热爱和对生活的热情。
歌词中描述了大江奔流、山河壮丽的景象，表达了对家乡的深情眷恋和对祖国的热爱之情。
同时，歌词中也表现出了对自由、平等和正义的追求，体现了人们对美好生活的向往和追求。
这种对祖国和生活的热爱，对自由和正义的追求，正是中国人民的精神特质，也是中国传统文化的重要内容。
因此，这首歌曲不仅在音乐上表现出色，而且在文化内涵上也具有很高的艺术价值。
最后，让我们来谈谈《满江红》这首歌曲的艺术价值。
作为中国音乐史上的经典之作，《满江红》不仅在音乐上具有很高的艺术价值，而且在文化内涵上也具有很高的艺术价值。
它不仅展现了中国民族音乐的魅力，而且传达了中国人民的精神风貌。
同时，这首歌曲也在国际上产生了很大的影响，成为了中国音乐文化的重要代表之一。
因此，我们可以说，《满江红》这首歌曲具有很高的艺术价值，不仅在音乐上有着卓越的表现力，而且在文化内涵上也具有深远的意义。
综上所述，《满江红》是一首充满激情和豪情的声乐歌曲，它的音乐特点优美动人，文化内涵丰富深刻，艺术价值很高。
它不仅展现了中国民族音乐的魅力，而且传达了中国人民的精神风貌，成为了中国音乐文化的重要代表之一。
太阳照常升起音乐赏析
《the sun also rises》电影音乐赏析摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。
纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。
本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。
前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。
后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。
关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让一、简介电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。
电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。
电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。
眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。
在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。
由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。
音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。
本文通过《the sun also rises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。
《让子弹飞》浅析
子弹飞过留下的痕迹——浅析电影《让子弹飞》“让子弹飞一会”简短的一句话，包含了太多的自信、傲气与慧谋，几颗小小的子弹，飞出了枪，射向了那个向往的梦想，虽然看似方向的不同，却同样都出发了，子弹出枪，收不回，怎么办？既然扛上了，那就把它扛下来！不然怎么是男子汉？《让子弹飞》名字就给人血气方刚之感，让人们一听似呼就觉得它是一部枪弹飞舞的大战片，可就在开头，大全景下……一条铁路，静静的躺着，那“长亭外、古道边……”忧远的歌声在此刻与数十匹马牵火车得马蹄声，相结合。
在不和谐中似乎又相接的恰到好处，车内车外，火车旁的欢笑与山崖上的十来只枪的等候，平行蒙太奇中导演让观众紧张的入戏了。
也许在那特写的枪口，特写的枪扣，那快速开枪动作的切换与那不急不慢说“让子弹飞一会”的语气，导演用这种方式把主角之一的张麻子引入了人们眼中，他自信，他狂傲，那男子汉的热血从此刻已经延续到了整个影片，麻子就像离弦的箭，离枪的子弹，飞出去了，开头那飞翔的鹰结尾展翅的鹰与《阿甘正传》中那羽毛似乎有着一些相似之处，同样的象征蒙太奇一种象征人生旅途，一种象证梦想着与人性。
片中麻子是个土匪，却成了一名出色的县长，也许这本非他意，他却当上了。
不过当他踏上去鹅城的路时，也就已经注定这一路风波浪起。
路上葛优饰演的师爷和刘嘉玲饰的县长夫人，导演通过姜文饰的麻子问话中：“夫妻最重要的是什么？当县长最重要的是什么？”来让观众体会到幽默气质的张麻子，那句：“她真的是寡妇？那我就更不应该让她守活寡！”更是让观众笑成一团，当然麻子在片中，除了幽默还是一种不怕困难的人而且是决对正义者，当黄四郎几乎是派人当着麻子的面用下流的手段杀了他心痛的六子时，我想在近乎于常人疯狂常人害怕时，会像往庙的鹅城县长一样逃离。
可怜恰相反，那段“鸿门宴”的戏，导演以环拍的手法，移镜头不时的切换近景景头让我们都了解了三巨头都不是省油的灯，确实麻子的慧谋已经注定黄四郎命运的衰败。
“要钩出他们心中的愤怒！”等如此聪明的谋略，如此沉稳的应战，如此坚定的鼓舞民心，他在困难面前不是想着逃跑而是赶快静下来想对策。
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一、插曲音乐赏析
整个影片一共四支插曲：《送别》、《太阳照常升起》、《算逑》、《波基上校进行曲》，不同的插曲在影片中作用和意义表达都不一样，它们点描着不同的风情，独立完成各自的阐释。
开头和结尾都是用的《送别》《太阳照常升起》这两首首插曲，《送别》是一首广为华人传唱的送别和倾诉离愁的歌曲，这首歌创作于民国时期，为画家李叔同所创作，这首歌曲意境优美空远给电影的开头营造了凄凉的氛围，空旷的高山，萧索的郊外，人们期待着一个悲情的英雄上场，契合了电影的悲情主题。
悠扬空灵的声音把人生无常和笑看浮云的情感和人生态度表达了出来，一切
皆成空，此去不知何时是归程，且用一曲《送别》当做前路的寄托，为英雄助威呐喊。
《太阳照常升起》是日本作曲大师久石让为姜文同名电影配的乐，姜文将它用于新电影中却更加妥帖。
不同与久石让其他代表作的柔美的空灵，《让太阳照常升起》主章节高山般的雄伟，突出了英雄力量感、速度，小号的犹如士兵，副节有流水般的轻盈和马蹄轻快的速度。
用在影片开头的“截县长”情节一处，热烈地烘托了麻匪们的豪侠、粗犷，不知不觉中生动地将江湖之外的土匪渲染出英雄气概，使得麻匪们一出场，便就位到佐罗式的英雄角色——这个混乱颠倒的年代，政府腐败，土匪横行，官员都成走狗，土匪却站为英
雄。
《算逑》是作曲家蔡楠为《让子弹飞》量身谱曲，在这部力量感十足、情节急进的“男人戏”中，原本应该是小高潮的土匪与恶霸“见面会”，紧张感却在一种近似调笑的轻佻小曲中平和舒缓下来。
黑鸭子组合女声轻声合唱，歌词只有两个字“算逑”，口哨般轻快柔俏又玩世不恭，带点西方的恰恰风味。
影片用一支望远镜连接起了城外匪气的来客和正悠闲赏玩的财主。
《算逑》带点悠闲散漫，带一点从容自得，将城外的“霸气外露”和城内的“固若金汤”两双眼睛终于对焦。
望远镜的游移里，西装革履、正襟危坐的县长人马欢欣。
在人物出场之时，《算逑》已经
将黄四郎的气息带入：奢侈的漫不经心、西洋味的靡靡小调，将黄四郎对来者游戏般的心理传达得惟妙惟肖。
在整个影片上，《算逑》调和了粗犷刚硬的影片力度，绣上一些花边，点上一抹亮色。
《波基上校进行曲》在影片中，该曲被用于出征告众之时的曲子，是英国作曲家
奥尔福德作于 1914年的铜管乐曲《波基上校进行曲》。
万人之前，三个人各怀心事，台上相互揶揄，一个看似为民着想、体恤民
情的浩大动作，只是背后权势者的一场游戏。
曲子很好地配合
了场面热闹又阴险，表现欣喜却内里争斗的气氛，衬托出怪异效果，有很强的反讽意味。
由于其欢腾、热烈、形式感强，以原曲主旋律作为回旋主题，生动活泼的插部主题与回旋主题相互辉映，进一步加强了原曲的动感和活力，使这首进行曲显出幽默特征。
二、人物话语的音乐
《让子弹飞》吸收了歌剧成分，这几种体现在人物的话语特
征上。
影片中，人物对白有很
强的音乐性：长短句错落，声音抑扬有致，各具有独特音色和言语风格。
例如截县长一
段，张麻子与师爷一问一答，声音一沉稳一油滑，节奏明快，音节相对。
这段对话，在紧紧相逼的节奏中，既让张的沉稳、霸气和多年当劫匪的老江湖经验深入人心，也将汤的油滑、贪生怕死、懦弱表现得淋漓尽致。
也在对话中交代了时代背景和人物所处环境。
此外，影片中有如歌剧的唱和。
主角张麻子的声音浑厚沉着，一直是“主唱”，其
他六个兄弟是围绕的和音，呈散点状，而黄四郎与其是对抗状态，师爷则是二者之间牵连萦绕的声线。
影片中的人物话语出现多声部的混音效果，花姐、夫人、山西女人背后的关系线索丝丝缕缕间或插入，合时合宜地出现，混入不同的色彩和话语风格，对电影作了体贴的补充，不同的人物不同的生活气息，使得影片丰满盈润。
绽放的声响：口哨
在《让子弹飞》中，口哨声音是一道重要而独特的亮色风景，口哨的轻佻悠后是阳刚的自信。
影片中四首插曲，其中《算逑》和《波基上校进行曲》都运用了口哨。
口哨的欢趣，在听觉上对血腥、杀戮有所调和，却实质上加强了男性的阳刚、电影的内在生命力度，含笑对影片轻轻附上欢欣色彩。
麻匪们“作战”中是用类似口哨的鸣音作密切的联系，在这里，口哨是配合紧密、团结协作的结实团队；在“战斗”胜利后，麻匪们用口哨以自娱，这里口哨是玩世不恭的生活情趣。
背景音乐《算逑》是类似口哨的女声吟唱，其实也承担了画外音的功能，将麻匪内心的轻松、得意、底气十足又有些得意忘形传达得惟妙惟肖。
口哨是影片的
抹重要色彩，一声泄密，它内在充实的生
命气息和轻佻风格，正表达了影片本身的特征：内蕴扎实，格调诙谐。