世界十大名画赏析 PPT

• 《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西 斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和 真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。 圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。圣母 的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的 形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的 仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉 斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的 目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的 塑造是全画的中心。 • 这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣 母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近 的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大 利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀 抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
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达· 芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新 意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。 达· 芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的 脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把 所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每 个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰 倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安 • 壁画《最后的晚餐》是天才达· 芬奇少数留下来“完成”的作品， 现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章， 描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你 们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问 耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面 正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶 稣的酬劳，一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 • 达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢？据说当时达芬奇为塑造 犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时 付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院 长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解， 但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即 表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把 院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿， 并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他 们在本质上是一致的。
《西斯廷圣母》为拉斐 尔“圣母像”中的代 表作，它以甜美、悠 然的抒情风格而闻名 遐迩。这幅祭坛画， 指定装饰在为纪念教 皇西克斯特二世而重 建的西斯廷教堂内的 礼拜堂里的。最初它 被放在教堂的神龛上， 至1574年，一直保存 在西斯廷教堂里，故 得此名。现为德国德 累斯顿茨温格博物馆 古代艺术大师馆收藏。
高一美术鉴赏
《最后的晚餐》达· 芬奇（意大利）
尺寸：420×910cm
• 《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。 • 耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长密谋在夜间逮捕 他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告 密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就 给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶 稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他 忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我 了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后 的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《西斯廷圣母》拉斐尔 尺寸：2，两边帷幕旁画 有一男一女，身穿金色锦 袍的教皇西斯廷二世向圣 母、圣子做出欢迎的姿态。 而稍作跪状的圣女渥瓦拉， 她虔心垂目，侧脸低头， 微露羞怯，表示了对圣母、 圣子的崇敬和恭顺。位于 中心的圣母体态丰满优美， 面部表情端庄安详，秀丽 文静，在更高的起点上塑 造了一位人类的救世主形 象。扒在下方的两个小天 使睁著大眼仰望圣母的降 临，稚气童心跃然画上。
• 由于制作过程的先天不足，整个壁画在达·芬奇还在世的 时候就开始剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一 笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；此外这块圣地还经历了多 次战争。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了 轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全 遮挡住，壁画才幸存了下来。 • 现保存《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔绝，所 有的门窗都用铝合金和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、 全封闭。参观者要经过三道玻璃门才能来到入口处，每一 道门都必须在前一道门完全关闭之后才开启。当餐厅古朴 的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧 的大厅，存有壁画的墙在防紫外线灯照射下显现。与之相 对的另一面墙也绘有壁画，主题是耶稣被钉上十字架。工 作人员会详尽地把这两幅画向人们讲解将近20分钟，而这 也是参观者在大厅里所允许停留的时间。
作品评价 • 达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇 艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造 的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确 性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面 对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大 成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面 有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是， 他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化 本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史 的意义。
作品评价
• 这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年， 1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。 • 拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性 的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主 义理想。这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》 以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方 绘画史上具有特殊的地位。正如雷诺兹所说：“拉斐尔是 所有后继画家的模范，不断地模仿，同时不断地创新。” 他的典范风格成了所有学院派的理想，对后来著名的古典 主义者，如意大利的阿尼巴莱?卡拉奇、法国的普桑及安 格尔等，都产生了巨大的影响 • 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰 到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精 神享受。