莫扎特《A大调单簧管协奏曲》乐曲分析 (1)

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》乐曲分析摘要：歌剧的创作是莫扎特一生中最辉煌的，他对单簧管的运用也是独具匠心，这与他对歌剧的热爱是分不开的。

莫扎特创作的众多作品都对后世产生了巨大的影响。

单簧管是众多乐器中表现可能性最强的乐器之一，它不同于其他木管乐器，无论是感性的声音、个性还是演奏技巧，即使是在大型交响乐中，也能让观众感受到它独特的魅力。

本文主要对莫扎特《A大调单簧管协奏曲》乐曲进行分析，首先简单的介绍本论文的研究背景和意义，其次阐述莫扎特和单簧管之间的联系，然后分析《A大调单簧管协奏曲》的乐章以及表达的情感，为以后的研究提供参考价值。

关键词：莫扎特；《A大调单簧管协奏曲》；乐曲分析目录一、引言 (3)（一）研究背景 (3)（二）研究意义 (3)二、莫扎特和单簧管的渊源 (3)（一）莫扎特 (4)（二）单簧管 (4)1.单簧管基本定义 (4)2.单簧管发展现状 (4)3.单簧管的特征 (5)三、《A大调单簧管协奏曲》的乐曲分析 (5)（一）乐曲的乐章分析 (5)1.第一乐章，ALLEGRO快板。

双呈示部奏鸣曲式 (5)2.第二乐章，ADAGIO，柔版。

三段体曲式 (5)3.第三乐章，DONDO，回旋曲。

ALLEGRO快板，回旋曲式 (6)（二）乐曲风格和表达的情感 (6)四、总结 (6)参考文献 (6)一、引言（一）研究背景18世纪的欧洲正处于封建王朝的末期，神圣罗马帝国经历了一段动荡不安的时期。

一种新的文化、新的思想和新的音乐艺术的出现，使莫扎特的创作风格多样化，从而体现了社会环境的斗争与统一、压迫与共存。

在这一时期，莫扎特的作品是一种矛盾的、不断发展变化的风格。

莫扎特受到文艺复兴、启蒙运动以及法国大革命的影响，在萨尔斯堡逗留期间，他无法忍受大主教的失败，于是辞职，走上了自我创造和自我表现的道路。

他在旅行中遇到了曼海姆，学校的音乐家丰富了他的个人生活经验，在此期间，他加入共济会，使自己的风格更加多样化，该主题致力于宗教音乐向世俗音乐的过渡。

莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》并不是单簧管的现代形式,但最初创建是为Anton stadler所使用的特定范围,但在莫扎特死后,它被正式出版超过十年后,改为A大调单簧管。

随着资本主义社会的工业化，乐器产业蓬勃发展，Pomom等人对乐器的改进，从原来的5-7键到最后的17键单簧管，解决了原来指法的不便。

后来，在1825年，公司的成立使得Bom单簧管更加完善，更加贴近科学风格，同时也更加现代实用。

（二）研究意义从作曲家的感受来看，《A大调单簧管协奏曲》是世界音乐宝库中珍贵的遗产，是世界音乐会上的瑰宝。

从音乐发展的角度来看，该乐器不仅为莫扎特的单簧管演奏展现在世人面前，而且在管弦乐队中也占有一席之地，在交响乐团中站稳了根基，成为管弦乐队不可或缺的乐器和独奏乐器。

这对单簧管的发展做出了贡献，单簧管音乐在其中发挥了很大的作用，并产生了深刻的影响。

随着成熟艺术作品的不断发展，莫扎特总是用单簧管在管弦乐队和歌剧表演，成立单簧管乐团，乐团拥有完整的木管乐器组，从而丰富了木管乐器的技术能力和表现力。

随着单簧管的加入，色彩的深浅和高级的训练，以及作曲家创作的新创意，稳定了单簧管在乐团中的地位。

莫扎特的交响乐以全单簧管演奏，交响乐艺术在十八世纪达到了一个新的高度。

莫扎特在交响乐中充分发挥了单簧管的演奏。

二、莫扎特和单簧管的渊源（一）莫扎特1756年，莫扎特出生了，他从小就对音乐情有独钟，也很有天赋，仿佛就是为音乐而生的，莫扎特出生的第三年，就很会弹钢琴了，6岁他能够自己作曲，而且有一定的鉴赏能力，11岁时创作了第一首歌剧，14岁时，管弦乐队已经在表演莫扎特的歌剧了。

贵族经常举办各种庆典活动，为此，莫扎特还为贵族写了多达几月的作业，为他们讲授音乐课。

因为他有很强的敏感性和对世界事物的洞察能力，他音乐里面刻画的人物可以与莎士比亚笔下的相似人物相比较，由于其音乐创作的天然优势，他改变了写作的方向，在各种体裁，如交响乐、音乐会、合奏和奏鸣曲等方面都有所涉猎。

他对器乐内容、交响乐和室内乐进行了更深入的拓展和改革。

不能否认，莫扎特是欧洲音乐史上发展起来的罕见天才作曲家。

然而，由于萨尔茨堡大教堂，克劳·里德尔主教没有想到，这位伟大音乐家的贡献有多大，没有注意到年轻的莫扎特充满机智，最后莫扎特被压制得无法忍受的限制，他决定打破克洛伊·里德尔的束缚，搬到维也纳去追求自己的音乐梦想。

莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》是他所有的著作中效果呈现做好的一首曲谱，这也成为了他协奏曲中的最后一首。

但在这首曲子中，完整展现了他非凡的音乐天赋，丰富的感情巧妙地隐藏在完美的形式中。

他用宽广的单簧管来表现低音和高音之间的美妙对比，表现出各种变化。

这首音乐内容丰富、结构庞大，除了常见的小提琴、中提琴和大提琴外，他还使用了两只长笛，两只大管以及两只圆号。

这种乐器的使用表明了莫扎特后期作品的成熟。

（二）单簧管1.单簧管基本定义单簧管是众多乐团中不可缺少的一个组成，作为一种外国的乐器，单簧管是它的名字，但也有地方的人称之为克拉管或黑管，由一片芦苇制作的哨片卡在笛头上发音而得名，也有许多地方称它为“竖笛”。

这种西洋木管乐器产生于17世纪，于19世纪末传入我国。

它的发展要比其他木管乐器晚，第一只单簧管由德国纽伦堡的乐器制造家登纳改进了一种原有的木管乐器而得，结构相对简单，只有7个音孔和2个键。

2.单簧管发展现状18世纪中叶，单簧管被传到了乐队中，当时还是曼海姆乐队，莫扎特那个时期将长笛、双簧管等器材进行了改进和创新，因此，单簧管成为了乐队中不可或缺的一份子。

交响乐团队在团队中获得了固定的位置，占据了他们自己的部分时间，因为不是完全单簧管来自一个大型交响乐团的刻板印象和异化，不熟悉观众，也没有引起许多作曲家的关注和关注。

直到18世纪初改造后，单簧管的音域才不断扩大。

在西方音乐史上，18世纪是器乐发展、定性的重要时期，不仅钢琴和小提琴的演奏技巧有了突飞猛进的进步，单簧管也有了突破性的进展。

当然，单簧管的进展与莫扎特的重视是分不开的，他把单簧管这种乐器的功能发挥得淋漓尽致，把它推上了俨如皇后般的地位，为后来单簧管的发展打下了基础。

单簧管的每一次变革与发展都为它更好地演奏曲子起到了积极的促进作用，使它的演奏技法更加便利、表达情感更为完善。

3.单簧管的特征发展至今已经成为一种有着自己独特魅力的乐器，单簧管在管乐中是音域最宽的一个，跨度为四个八度的音域，泛音也是木管中最容易演奏的一个，表现力包括琶音、音阶等，也是其它木管乐器无法超越的。

低音单簧管特征丰富，鼻音发声比较暗淡，中音区又较为温柔，高音呈现出清晰透亮的音色，低音是一个非常广泛的声音和丰富的领域，不同的演奏者结合他们的技巧和情感，可以用单簧管来创造不同的声音，能够演奏各种声音和流畅的音阶和琶音，越来越受到人们和艺术家的欢迎。

三、《A大调单簧管协奏曲》的乐曲分析（一）乐曲的乐章分析1.第一乐章《A大调单簧管协奏曲》的第一乐章是ALLEGRO快板，双呈示部奏鸣曲式。

一般情况下，这一主题的乐章呈现之后，就会继续歌唱的部分了，但是，莫扎特在这中间融入了一小段a小调，小调充满忧郁的感觉，并且在管弦乐器的衬托下，由单簧管吹奏出来，这一行云流水般的衔接，为第一乐章实力加分，也逐渐引出第二主题的出现。

2.第二乐章第二乐章是ADAGIO柔版，三段体曲式。

与第一乐章不同，这部分呈现的是柔美恬静的状态，协奏曲的旋律平静舒缓，而且富有诗意，听众可以身临其境的享受，带入自己的感受和意境，置身于仙境，但是慢慢的节奏中也凸显着一丝忧伤，单簧管负责旋律的主要部分，平静地奏出，这一部分像是女中音的歌剧咏叹调，第二乐章对演奏者的气息要求很高，因为莫扎特在写完这首曲子后不久便离世，有人称此段音乐是莫扎特的“天鹅之死”。

3.第三乐章，DONDO，回旋曲。

ALLEGRO快板，回旋曲式第三乐章融合了DONDO，回旋曲；ALLEGRO快板，回旋曲式。

从一开始就是单簧管的表演，轻快活泼的旋律让人一听就拥有了好心情，仿佛到了鸟语花香、万物复苏的春天，人们对生活有了激情和向往，孩童们在路边、庭院、树林嬉戏着，单穿而又美好，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。

（二）乐曲风格和表达的情感第一乐章的风格主要是如歌的、精神饱满的。

在演奏的过程中，以莫扎特的创作风格来进行演奏。

演奏乐曲的开头和结尾部分时，采取了速度变化的演奏力一式，使音乐充满活力。

但听到单簧管小调式演奏时，又充满了忧郁的色彩。

《A大调单簧管协奏曲》第二乐章没有第一章那么欢快轻松，这一部分仿佛是在诉说莫扎特的晚年生活，他后期过的很艰难，不管是生活上还是音乐表演中，莫扎特都在挣扎着，第二乐章结尾响起了孤独的乐章，让我们感受到了莫扎特的疲惫、孤独、惆怅和失望等。

在弦乐的映衬下，单簧管演奏出安静而优美的音乐旋律，被音乐评论家给予“只有在天堂才能听到”的高度评价。

《A大调单簧管协奏曲》第三乐章与第二乐章形成了鲜明的对比，第二乐章的整体格调是沉重缓慢的，而第三乐章是欢快流畅的，在表达欢乐的同时，也将哀伤蕴含其中。

四、总结《A大调单簧管协奏曲》这首作品，仍然是是充满了浪漫主义的，这首属于莫扎特的“天鹅之死”，传颂至今已经有好几百年的历史了，但是世界上的多位演奏家都一直对单簧管格外看重，不管是大型音乐会上，还是私人举办的表演秀，我们依然能够看到单簧管的身影，那扣人心弦的旋律一听就令人陶醉。

未来，单簧管依旧是这音乐史上的浓烈一笔，也激励着后世在音乐作品上的创新和发展。

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