古典音乐中单簧管演奏探析

关键词：单簧管；古典；音乐
一、有关于单簧管的演奏
（一）背景
首先在进行一切的研究与分析之前，我们应该对单簧管的一些背景有一个简要地了解，那么，一切就要从十八世纪说起，为什么这样说呢？在这个世纪的中期，古典音乐刚好处于一个全盛的时代，中后期的时候，在一些交响乐队中开始广泛流行起来，这个时期对于单簧管来说，是一个非常重要的阶段，也是在这个时候，单簧管在音乐演奏中的地位得到了奠定。

单簧管为什么在音乐界能够受到如此的重视，这和它特有的音色以及广阔的音域是分不开的，大部分的音乐家在创作与演奏的过程中，都会运用到了这个乐器，扮演着相当重要的角色。

单簧管最受到广泛应用的时期，其实是在19世纪中期至18世纪的末期，大部分的优秀作曲家以及音乐创作者都在他们的音乐作品中运用到了单簧管，例如，我们所熟知的贝多芬、舒曼等人，这些音乐家的作品风格以及体裁都是十分多样的。

并且与其他的乐器进行相互结合进行演奏，创造出了更多的音乐风格。

也促使了单簧管在音乐界的地位得到了进一步提升，也使单簧管在音乐历史上，添上了浓墨重彩的一笔。

除去这些优秀的合作演奏曲目之外，还有一些独奏曲也受到了广泛的关注，并且群众的喜爱度也是非常高，流传度也是非常高，有的甚至在现代都还是广受好评与追捧，有一些重要的音乐比赛，依然会选择使用这些经典的曲目，单簧管这种乐器相对于普及广泛，被人们所广泛熟知的钢琴、大提琴等等乐器来说，历史资料的记载是相对比较少的，希望本文中所探讨的古典音乐中的单簧管的演奏，能够为单簧管的研究提供到一些有价值的信息点。

（二）意义
关于单簧管的演奏，其实并不是表面上所看到的这么简单的，实际上它是一个相对来说比较复杂的，演奏中是有很多的小细节，小方面的，比如，关于演奏的技术水平的高低、演奏者的具体的演奏表现力等等，这些都是音乐演奏的细节方面，这些细节方面和作品本身，也是存在着脱离不了的关系，甚至可以说是紧密结合的。

缺少任何一方面都会影响演奏的整体效果，所以说，有关单簧管演奏的意义，其实是有很多的，下面将会简要地对这些意义进行一个描述。

首先，我们先从演奏的作品出发来看，自从出现了专门以单簧管为唯一的乐器来演奏的音乐作品之后，就开始络绎不绝的出现这种情况，这些音乐作品都是非常具有针对性的，也就是说它们所针对的乐器全部都是单簧管，这个时期出现了很多的举世闻名、流传至今的单簧管的音乐作品，还出现了一些作曲家专门为单簧管演奏者而创作的乐曲，比如，知名的音乐家贝多芬、莫扎特等都专门为单簧管演奏者创作过一些音乐作品，当然，能够让这些知名音乐家为之创作曲目的单簧管演奏家也一定是具有相当强的演奏实力和演奏功底的，不是一些泛泛之辈。

所以可想而知，这些单簧管作品并不是一些初级演奏作品，而是等级非常高的很有难度系数的作品，这些乐曲作品在音乐史上也是增添浓墨重彩的一笔，对于单簧管的发展，奠定了坚实的基础，具有很重要的历史意义，值得每一个单簧管演奏者去认真地钻研。

其次，我们再以演奏本身出发，无论是哪一种乐器，从历史的长河中发展至今，经过了数个时代的演变，都不是想象中那么简单。

单簧管也是这样的，它在演奏过程中需要去注意的细节，其实是非常的多的，无论是演奏者的技术水平，还是演奏者的演奏技巧等很多方面都是评价一场演奏是否优秀的关键点，当然，不同的演奏曲目进行演奏过程中的关注点，其实是各不相同的，有的是注重音色，或者是听觉上带来了什么样的一种听觉享受，有的则是注重节奏上是否是恰当的，所以，依照各个演奏曲目的不同，再去进行具体的分析。

二、有关于单簧管的具体发展
其实，单簧管的发展并不是一蹴而就的，也是经历了不同的阶段。

单簧管在乐团当中扮演着不可缺少的角色，在乐器中属于独奏的乐器，在音乐界得到了十分广泛的应用，发展的时间是非常久远的。

一开始的单簧管并不是像现在一样具有丰富的结构，仅仅只能够发出几个单音。

现如今，已经是能够单独作为演奏的乐器存在了。

（一）发展的第一阶段
第一个阶段是一个单簧管的试验，在音乐发展的早期阶段，大部分乐器还处于木质阶段，后来，随着人们的不断研究以及在音乐上的造诣不断提高，乐器也在随之而发展，这个时候出现了单簧管，单簧管可以说是管弦乐当中最早出现的一个乐器，世界上第一支单簧管问世，大概是在1700年前左右，这对于单簧管的发展来说，是非常关键的一个节点，虽然能够发出的音还是比较少的，但已经是最靠近现代乐器的一种乐器了，尽管它拥有很多的优点，比
如，音量上十分占有优势，但是，有一个相当明显的弊端，那就是音色，这样说的原因不是因为它的音色不够好，我们要知道一个好的乐器，它的音色控制上必须是出色的，而当时的单簧管恰恰是做不到这一点，所以，这时候的单簧管发展实际上来说，是乐器的一项实验过程产生的产物。

在真正的演奏过程中，并不能够作为单独的乐器演奏出现，经过许多年，许多音乐家的不断钻研与改进，单簧管逐渐变得拥有了自己特有的结构，在更多的演奏上都得以被广泛应用，并且在乐器制作上，也变得更加的精良，使用的材料也变得更加的优质和多样。

（二）发展的第二阶段
在单簧管发展的第二阶段，其实对于单簧管的发展来讲，算是一个质的飞跃阶段，在这个阶段，单簧管的结构再一次进行了多重调整，使其变得更加丰富化。

按键也变得更加的多了，在哨片以及手托的方面，也进行了相应的一系列的调整，使它能够更加符合人体工学，使演奏者的使用感能够更加舒适。

在这一阶段中，单簧管的按键发展到了十三个的程度，这样的一个转变，使演奏的技术变得更加简单容易，在一些乐曲需要转调的部分，也能够轻松地达到，曲调不再像从前一般那样的单一化，而是更加丰富、更加多元化，可以应用于更多的音乐作品当中，在试验阶段的出现的一些音色以及指法等方面的问题都得到了解决。

有越来越多的音乐家尝试在乐曲创作的过程中加入单簧管，也有越来越多的演奏家开始尝试运用这种乐器，这也推动了单簧管的进一步发展。

有的音乐家开始撰写一些关于单簧管的作品，类似于教程等等。

使单簧管能够走进大众视野，不仅仅是被音乐界所认识，使更多的人民群众能够认识，并且了解到这种乐器。

很快这些运用到单簧管的音乐作品，也开始得到了人民群众的认可和欣赏。

促使单簧管开始普及，有越来越多对它感兴趣的人们，开始系统规范的进行学习。

（三）发展的第三阶段
第三阶段从单簧管的发展史上来讲，基本处于一个完善的阶段，为什么这样说呢？其实是因为在这个阶段的单簧管各方面的水平都进入了相对比较全面的状态，只是有一些细节问题需要进行进一步的研究与改善。

随着时代的发展，音乐也在不断地进步与发展，一些音乐家的造诣也是越来越高，对于作品也是要求的更高，很多的音乐作品中间的节奏变化是非常多的，这一点不论是对于演奏者来说，还是对于演奏的乐器来说，都提出了相当高的要求，这些作品中所运用到的单簧管就显得有些力不从心了，就当时的单簧管来讲，是达不到这样的高要求的，对于演奏者来说，是一个比较大的困难，音乐作品也不能达到一个完美的呈现。

所以，人们开始对其作了进一步的研究。

根据一些专业的声学方面的知识，对于一些按键的位置进行了一系列的调整，促使其能够更加符合声学规律，使演奏变得更加轻松，使单簧管变得更加容易掌控。

这个阶段对于单簧管在今后音乐界的地位而言，奠定了稳定的基础。

三、古典音乐中的单簧管
（一）这个时期的音乐作品
我们知道古典音乐盛行的时间是在十八世纪的时候，这个时间对于单簧管来说，正处于一个起步阶段，也就是说单簧管才刚刚开始有所发展，一些相关的形制也没有得到确定，乐器本身也还不够完善，处于有待改善的阶段，音域上也不够广阔，在音乐作品中，也没有受到很多的重视，还没有作为可以独立演奏的乐器所出现，在一些音乐作品中，一般是作为一种伴奏乐器或者是效果器一样的辅助性存在。

直到这个世纪的中后期，出现了一些优秀的作曲家开始尝试在创作的过程中使用这种乐器，因此，单簧管在音乐界的地位开始迅速地得到提升，甚至开始超越了双簧管。

虽然单簧管开始得到音乐界的认可，但是，关于它的独奏作品还是相对来说很少的，普及率相对来说要比较低。

最早开始把单簧管带进乐队，并且为之创作协奏曲的人应该是约翰·斯塔米兹，他在乐队演奏以及曲目的创作中，大胆地运用了单簧管，他的儿子也在这方面进行了延续，父子两人对于单簧管的早期发展做出了非常显著的贡献。

另外，还有一些作家也做出贡献，例如，莫扎特等。

（二）有关于演奏中的音色控制
莫扎特为什么能够创作出非常多地运用了单簧管的作品，一切都要得益于他初次听到关于单簧管的乐队演奏，从那时候开始，他深深的沉迷于单簧管的音色，并为之创作出许许多多举世闻名的作品，这些作品无论是在当时的古典文化时期，还是在现在看来都是价值非常高的，在音色上的运用也是非常变化多端的，对于演奏者的要求也是比较高的。

音色对于单簧管来说，就是灵魂一样的存在，对于音乐的最终表现来说，其实是比较重要的，单簧管的
音色与演奏者的专业水平的高低，也是分不开的，所以，要想单簧管的音色能够得到最好的发挥，演奏者必须要注意自身气息的把控，当然，也对演奏者的音乐素养也是分不开的，例如，听的能力、乐理知识的掌握等等，这些对于演奏来说，也是不可忽视的一方面。

四、结语
在这个文化更加多元、人们更加注重精神享受的时代，对于音乐的研究也在逐渐加深的过程中，越来越多的人关注音乐，一些乐器也开始普及到人们的生活中，这时候我们应该让更多的人了解乐器的发展史，本文通过对古典音乐时期单簧管的演奏进行了简要的分析与探讨，希望能够为音乐的发展史以及单簧管的研究，提供一个比较有价值的参考。