西方公共艺术及其文化精神(一)(丁宁)
2.尔雅通识课课程介绍
一、尔雅通识课程概述尔雅通识课程以全人教育为理想，汇集国内通识教育著名学者组建尔雅通识课程委员会，对于通识教育的发展以及实践进行深入探究，借鉴世界一流大学的经验，以港台通识教育体系为蓝本，吸收国内外通识教育发展经验，设计出具有尔雅特色的通识教育课程。
尔雅通识课程设计摒弃传统单一的以学科为单位而进行的划分方式，以智性的关怀为出发点对课程进行规划与设计。
课程着重于不同的知识领域相关联，强调跨学科的知识追求。
透过在尔雅通识教育六个范畴的学习和反思，希望帮助更多的学生在面对人生、面对社会、面对世界时能具备基本识见。
尔雅通识选修课程六大范畴：A．中华文化与历史传承B．自然、科学与科技C．社会热点与世界视野D．自我认知与人生发展E．经济管理与法律基础F．文学修养与艺术鉴赏尔雅通识课程特质：●汇聚国内外各学科领域名家名师授业解惑；●着重广度及学科间的关联；着重智性启发而非技术训练；●介绍相关学科的基本学术理念及研究方法；●探讨与课题相关的人类处境或社会议题；●不要求一般大学生能力以外的先备知识或技能。
尔雅通识目标：●拓展知识视野，培养解决新问题的能力；●积极思考历久弥新的课题，探讨智性、追寻与个人在工作、家庭及生活的联系；●对中国文化传承及其他文化传统有更深入的了解；●培养表达、沟通及批判思考所需的态度及能力；●扩展好奇心，广泛阅读，发展自主学习及团队合作所需的态度和技能。
视频课时：1课时=45分钟；每门课程的视频课时计算方法为：视频课时=课程总时长/45分钟；其中，视频课时不包括在线作业、答疑、讨论互动、考试所占的课时数。
二、我校开设的尔雅通识课程A．中华文化与历史传承中华文化是具有独特属性的文化，中国上下五千年的历史更是影响着今日中国乃至世界的辉煌诗篇，中华文化的独特性正是她的核心优势，是其软实力和竞争力所在，也是对外的标志符号和名片。
“中华文化与历史传承”从不同层面介绍中国历史、中国文化、中华传统思想以及中华文明，让学生能够更深入地了解中国，更加客观与全面地认识中国，从而更好地去传承属于中国人的人文精神。
艺术学概论之----西方艺术精神
• 简言之，西方旳事物、社会、历史都能够 从内容形式二分，形式即美旳百分比，内 容即对立面旳斗争。这就是西方旳友好。 它既包括着静观，即焦点旳美旳形式，也 包括着动态，一种美旳形式转变为另一种 美旳形式。虚空构成了西方人和西方历史 旳直线性和无限性，是对立斗争旳无限性， 也是直线发展旳无限性。
教堂
4.存在与虚空
• 焦点审美，意味着一种固定点，人在一种固定点， 能更加好地看清某些东西，但同步又看不清另某 些东西。一种定点使人对看见旳看旳更清楚，对 看不见旳更模糊。
• 存在与虚空旳截然对立，同步也就是已知与未知 旳截然对立（这里已经预含西方直线进化旳历史 观）；还是此岸与彼岸（这里已经预含了基督教 宇宙观）。在虚空中存在，是西方人旳主题旳主 要方面，一样也是西方美旳主要特征。
• 交响乐发明了最庞大旳管弦乐队，涉及木管组 （长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、英国管、 低音黑管、低音大管等）、铜管组（圆号、小号、 长号、大号、短号、低音长号）、打击乐组（定 音鼓、排钟、铝板钟琴、钢片组、木琴、小鼓、 大鼓、三角铁、锣、钢琴、竖琴等）、弦乐组 （小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）其人员 配置一般都在一百人以上，多旳达几百人。在交 响乐旳组织中，让人感到了一种工业化一般旳专 职分工、协同运作、科学管理、宏伟体现。
5.对立斗争
• 美旳百分比和焦点审美是西方造型艺术旳 基本法则，其关键是友好，这反应了毕达 哥拉斯为代表旳友好观。这只是古希腊友 好思想旳一部分，古希腊友好思想旳另一 部分由赫拉克利特为代表：友好是对立面 之间旳斗争。这是西方文化一种极为主要 旳不同于其他文化旳思想。
• 西方对立斗争思想涉及三个内容：
• 这区别于其他望雕塑中神与人之间、神与 神之间和人与人之间旳等级区别。美不是 靠某些神性符号如头上旳动物、手中旳武 器、坐下或身旁旳猛兽，而是靠人旳肉体 本身来呈现。
公共艺术设计
公共艺术设计——读书笔记姓名：赵观存学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。
他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。
主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。
约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。
拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。
十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。
约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。
再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。
”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。
拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国的包豪斯学院，乃至世界的新美术运动的兴起与发展都起到积极的进步的推动作用。
但拉斯金的艺术设计思想有着他的片面性，主要体现在否认新技术、新材料，对人类艺术作品发展起到促进作用。
西方美术史十五讲 丁宁 第一讲 绪论
第一讲绪论
图1－1约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）《阿波罗和达弗涅》（1908），布上油
画，145×112厘米，私人收藏
图1－2《野牛》（约公元前15000－前12000），壁画，阿尔塔米拉洞窟
图1－3《受伤的野牛》，拉斯科岩洞壁画局部（约公元前15000－前10000），壁画，野牛身长110厘米
图1－4库尔贝《奥南的葬礼》（1849-1850），布上油画，314×663厘米，巴黎奥赛博物馆
图1－5马蒂斯《背影I》（1909），青铜浮雕，洛杉矶富兰克林·墨菲雕塑公园
图1－6梵·高《落日中的播种者》（1888），布上油画，64×80.5厘米，奥特罗柯罗尔－缪勒美术馆
图1－7约瑟夫·莱特（Joseph Wright）《科林斯少女》（1782-1784），布上油画，106.3×130.8厘米，
华盛顿特区国家美术馆
图1－8安格尔《小提琴家帕格尼尼》（1819），素描，29.8×21.8厘米，巴黎卢浮宫博物馆
图1－9马蒂斯《线描人体》
图1－10毕加索《和平的脸容》
图1－11巴黎奥赛博物馆内。
西方美术史(古典) 丁宁 6
第六章大师的华彩-文艺复兴时期美术掠影之二今天的内容，是文艺复兴第二部分，也就是文艺复兴盛期时候的，最重要的大师，三位大师，一位是达·芬奇，一位是米开朗琪罗，最后一位是年轻的拉斐尔，他们三位构成了，文艺复兴星空当中，最灿烂的星座，所以是代表了所谓最高的成就，那么关于文艺复兴的，这些伟大的人物，到今天为止，依然是一个非常大的话题，我们并没有能够，因为有这么多的年数，比如说将近500年的时间，我们依然可能对达·芬奇，对于米开朗琪罗，对拉斐尔怀有敬意的同时，还有一份探究的心情，因为他们的伟大实在是，不是一般的伟大，而是异常的伟大，而且他们的伟大之处，不仅仅在于后人难以超越，而且他们的伟大，是因为什么而伟大，始终是我们探究的，一个重大的话题。
达·芬奇——无与伦比的素描大师那么第一位是达·芬奇，那么达·芬奇在自己的这个，描绘自己的时候，也许有一份很特别的地方，假如说在这张素描里面，达·芬奇应该是说，他在素描和写实的技巧方面，无人能比，非常重要的一个素描的大师，只有到了后来，大概新古典主义时期的安格尔，似乎跟他还可以有一点比较，因为有新的发展，但是确实在素描的方面，他已经到了一个顶峰状态。
那么他给自己留下来一个画像，而这个画像，让我们今天，在看到这个画像的时候，不免有一点点迷惑，这是67岁的达·芬奇，可是画得特别的苍老，是因为什么在67岁的时候，让他会变得苍老，还是因为他心里感觉到苍老，这是一个不大不小的一个谜。
那么达·芬奇，有过很多的涉猎，他的涉猎的广泛程度，远远超出了作为一个艺术家，这样的一个范围，那么他设计过，比如说排水渠，他设计过军事上的攻击的武器，设计过坦克，设计过非常精美的桥梁，而这个桥梁做的时候，还不是一般的材料，木头就可以造型很美，坚固的程度也够，他也设计比如说飞行器，他解剖人体，而且解剖人体解剖到，就是不同的性别不同的年龄，所有不同的类型的人，他都一一涉及。
光荣的希腊——精选推荐
光荣的希腊圈中华世纪坛世界艺术馆收藏》杂志社北京大学艺术学院副院长博士生导师丁宁教授光荣的希腊GloriousGreece"伟大的世界文明展系列之尝试对古希腊的艺术发展作一个简短的概括,表面上看似乎是一件很容易的事情——只要参考那些声名赫赫,位列世界文化遗产名录的希腊艺术形式和形象就可以了.但是实际上,如果想要很清楚地说明白几百年的发展历程是怎样交织和积累在一起,以致最终孕育了直到现代仍然是整个西方艺术准则的希腊——罗马文明,那就要颇费一番周折了.说起希腊艺术的表现形式,我们不得不提到那些手工艺人(当然,在某一特定的历史阶段之后.是那些我们现代意义上讲的真正的艺术家)的生产和创作活动.从公元前9世纪往后大约1ooo年的时间里,这些手工艺人在数量越来越多的,后来成为艺术中心的地方,接受了各种公共或私人性质的委托进行制造和创作.这些中心或位于希腊本土,或位于其殖民地,即希腊本土以外的一些小国和城邦.因此,他们的客户涵盖甚广:从意大利半岛的埃特鲁斯坎人,到色雷斯和黑海Sciti地区的国王,从东方156和希腊时代的埃及君主到罗马的帝王均位于此列.另一个更大的困难在于,那些记载希腊和拉丁历史的史料及典籍浩如烟海.时间的跨度是如此之大,涵盖的历史事件又是如此之多,更不用说还有很多没有被记录下来的.与相当一部分的文学哲学创作和科学创造的失传相对应的是,无以数计的艺术品也遭遇了灭顶之灾.这样就可以理解,为什么我们在对历史进行表述的时候总会感到没有把握,又为什么在想要对历史进行复原的时候,总会重复性地犯一些错误.在这方面最显着的一个例子就是绘画,这是希腊人非常重视的艺术门类:很多绘画作品随着那些不固定的艺术载体一起最终湮灭了,只有在留下来的很小一部分的类似于墙墩之类的建筑遗迹上面,人们才能或多或少找到一些它们曾经存在的证据.而最近在马其顿地区发掘的一些陵墓绘画也多少使类似的证据稍稍多了一些(这些绘画的精美程度让我们不得不为那些,内舅彩绘箱式基石板石灰石石膏绘红黑黄,粉红色高97厘米宽225厘米公元前4世纪后期佩希特姆安德里马欧罗区墓地《1971年挖掘)4号坟男性坟墓意大利帕埃斯通国家考古博物馆收藏编号24667南部石板双轮战车比赛两辆双轮战车朝向中央陶力克式石柱进行比赛.石柱上装饰有两条红带.侧面有淡黄色支架战马是白色其阴影部分是灰色.左边的马匹有红色的鬃毛右边的是黄色.运用透视法描绘战车.车篷是红色轮子是黑色驾驶者浑身赤裸皮肤是粉红色而头发是棕红色其他装饰左边的马车上有半截圆柱上面挂着红带.驾驶者通过缰绳驾驭马匹.左边马车的两匹马头部通过驾具连在一起右边马车挂的半条带子将这块石板与西边的石板相连.没有能够流传于世的其他作品而扼腕叹息).书面记载的匮乏是一个方面.另外,我们现在对希腊绘画史的了解可能还有一部分是建立在罗马时代(尽管与原作的时间已经相当接近)的一些摹制品上面.这些摹制品有的发掘自庞贝古城及其周边地区.有的来自埃特鲁斯坎人的陵墓和安那托利亚半岛的部分地区(当然该地区有一部分在希腊人手里),很少的一部分则来源于一些手工制品的绘画装饰.而更多的,则是脱胎于古代的一些陶瓷制品.这些陶瓷品主要出自雅典和意大利半岛南部的一些殖民地区,并几乎全部都由红黑两色构成(起初是红底黑色图案,后来则相反).这也使其无法发挥出绘画的基本功能之一——对颜色的使用.另外,尽管由大理石和少数其他石料制成的雕塑的留存具有非凡的意义.我们还是不能忘记那些几乎全部都没有能够保存下来的铜质雕塑(这也是古人非常看重的一种材质).它们有的被熔解用来提取贵重金属,大部分则被用来炼制"克里斯里凡亭"(cris0elefantine/chryseIephantine),一种使用多物质工艺,主要以黄金和象牙(当然也包括其他金属,名贵木材和其他物质) 炼制的物质,也就是古代世界最着名的两个雕像——雅典的雅典娜巴特农和奥林匹亚山宙斯像的原料.这样.在我们力求完美地对历史进行复原的过程中,这些非常忠实于原形的复制品.以及罗马时期的其他摹制品的作用就大力神和女神的浮雕发黄的白色希腊大理石高43厘米宽54厘米公元前410～前400年那不勒斯国家考古博物馆收藏.编号6734(原波尔加家族收藏)浮雕的上下边缘都有缺损描绘了一个裸体的大力神坐在大披风上.手中拿着一个木棍.指向一位站立的女性,这位女神用纱巾把脸盖住.作出害羞的姿势这是典型的古希腊新娘的形象.这位女性扶着右边的水瓶站立着她的身份可能是刻在她头部旁边的名字所显示的.她叫埃拜.具有女神和大力神妻子的双重身份画中的情景反映的是一位半神半人的英雄通过品尝由埃拜.以神和他妻子的身份倒给他的饮料从而获得了长生不老的能力(玛丽内娜李斯塔MarinellaLista)被浓墨重彩地凸现了出来.但是,我们不能指望这些机械的模仿品能够达到它们的原作那样超凡的艺术效果.公元前7世纪初至公元前7世纪末:东方化随着海上关系的巩固和扩张,以及与此平行的希腊族群在陆上势力范围直接而稳定的增长.从公元前8世纪后期开始.到接下来的整个公元前7世纪,出现了一次最普遍意义的文化融合(这一点往往被历史学家们所低估了),在这一背景下.艺术也因为经历了一次来自一片最广大地域的影响而极大丰富:从安那托利亚海岸到叙利亚和腓尼基.从美索不达米亚到法老统治下的埃及.最先受到影响的一个方面应该是引入了一些以植物为原形的装饰图案.以及更多的一些想象主题和典型的东方动物造型(在后来它tfJ~'J慢慢地被边缘化).这一影响的佐证我们能从餐具和粘土制的小雕塑,以及包括浮雕容器和装饰物@~J'I1E在内的金属加工制品上找到.另一个更具意义的发展则是带来了对伟大的造型艺术,特别是埃及造型艺术的认识,而这也促成了更深层次创作的出现.埃及艺术里面那些断裂,抽象和不真实(还有对称也是说的比较多的一点)的形象一直有着非常大的影响.这些特点也成为了希157.0蓉譬睫强誉固腊人像塑造里面一个突出的侧重点,并在整个希腊艺术史上占据着重要地位;但是它把那些装饰性元素和那些抽象图像构造放到了从属地位,只是在建筑装饰品(运用得很多)里和手工艺制品(运用得很少)里有所体现,比如陶瓷画法:对于人的关注最早体现在对人的结实健硕的身体的表现上,巨大的身体结构在最初的时候孕育了一些大型(有时是超大型)雕塑,同时也开启了古代希腊艺术最典型的一个系列,即那些站立着的年轻人的轮廓,包括库罗斯(男像),也包括科雷(女像);德国学者TonioHolscher最近的一个论断是:"这标志着一个社会开始将注意力和关注点转向青年和未来."农民们在神庙进行祭祀庆典的时候,年轻的男性对于神灵们来说总是快乐的最大源泉,正因为这个原因,他们的雕塑是最好的祭祀品.公元前6世纪和古风主义在典型的希腊政治文化割裂的背景下,我们已经提到过的对埃及造型艺术的关注,远远还不能成为一种可以与东方宫廷艺术和文化发源地相媲美的一种统一的艺术准则,但是这也为一种丰富多样的地方"流派"的更富竞争力的繁荣创造了机会.这些"流派"具有非常鲜明的特征,他们经常接受一些大贵族家族的委托为他tf]JlE务.从爱琴海的一端到另一端,他们进行了形式上各异,但却无一例外无比精练的研究和探索.~fiMiletoTFflSamos的工匠们(他们艺术成就的顶峰是伊斯库斯[Ischys]向赫拉[Hera]圣殿敬献的巨大的库罗斯像,整个雕塑的线条无比流畅)的典型风格,在强调身体结构统一性的同时,也注重身体匀称和协调,以及表面的装饰效果,就像基克拉迪群岛(CicladiCyclades)那些工匠的风格一样.最高的成就还是在雅典:DypiIon陵墓里发掘出来的库罗斯的头部和斯尼旺岬角保存完整的塑像,都是属于希腊古风风格创作开端的作品.在他们身上,肌肉的结实饱满和体积的庞大是一种创作趋势,这种趋势能够在伯罗奔尼撇半岛的小作坊里看到.与此相伴的是,对于身体内在部分抽象的刻画和对于其他部位几乎可以说是华而不实的注重,比如头发.紧随其后达到高峰的便是在雅典卫城里一系列供奉用的库罗斯创作.这是"国际化"的爱奥尼亚风格的最高表述,极尽精美雅致.与此同时,希腊宗教里典型的对于神灵们拟人化的构思,与恶魔和鬼怪的凶残和恐怖的形象(埃及的万神殿和其他地中海文明里比较多见)形成了强烈对比.而这也使得对于人体的突出关注不仅体现在对凡间的刻画,也体现在超自然层面的表现手法,一个比较突出的例子就是并不少见的信徒与神灵形象的共存,及各种形象的和谐相容.比如精美绝伦的卢多维奇王座》(实际上是一个栏杆),它也是公元前5世纪出自意大利南部的Locri的最清新的爱奥尼亚风格的杰出代表作.荷马史诗是巨大的神话和史诗的主要参照点,而对这样一笔财富的文化联系和文化中地位范围的颠覆,也使得荷马史诗l8中的内容成为了那些主要庙宇和神殿建筑上的一组组叙事单元中选择最多的主题.与此同时,随着对一些建筑"准则"形式上的定义和那些起初的木质结构退出历史舞台,庙宇和神殿建筑成为希腊的建筑水平在其所有能够到达的地域里(包括南意大利) 的最主要的表现形式,也成为了各城邦所认同的主要伦理道德标准和政治宗教准则所宣扬形象的最主要传播地.这也就解释了为什么会有一种现象似乎是过早地出现了:有限的一些事件因为其非凡的示范作用而被着重突出.在海克拉(EracleErocle)的文明传播活动中,普遍的宇宙定律和社会准则遭到了一股对抗力量的挑战,这些反对的力量主要体现在神灵与伟人,神话英雄与人马兽(其特性摇摆于人性与动物性之间)和女骑士(像男人一样表现和战斗的女人)之间的较量.与这样的一场较量同时代的历史事实是希腊人与东方人的一场斗争,即史诗般的特洛伊战争.这场战争衍生了众多的神话传说与故事.并因此吸引了希腊艺术史上每个阶段的艺术家以它为蓝本进行创作.而只要把目光转向其他类别的艺术作品,就会发现整个艺术创作的全貌明显更加宽泛和多样.通过主要以不同的艺术中心的陶瓷画法为代表的二维创作(不能忘记那些墓葬绘画,特别是伊特鲁利亚的墓葬绘画).我们可以了解到对于自然关注的延续性(这一点我们在哲学思想的发展里也能找到一些不那么直接的证据),当然这样的关注同时与对现实主义的喜好是统一的.关于这一点,除了我们刚才提到的神话元素的引入(例如在伊特鲁利亚的Chiusi出土的雅典风格的黑色图案双柄大口酒坛[由A.Francois发现,并以他的名字命名],这是一件从尺寸到工艺的复杂和精美程度都非常特殊的艺术品),我们可以从与社会生活的息息相关的日常生活小场面的引入中找到例证,这些场面从不同年龄的人的生活状态到婚礼,从手持武器的国民到死亡的场景.从比较纯粹一点的历史和艺术角度来看,对作品形态进行加工的超凡工艺是必须提及的,创作的目的不再仅仅限于庆典, 炫耀和祭祀,从而摆脱了那些曾经限制创作的桎梏,并形成了一种超越.在更多方面,尽管历史背景存在着这样或那样明显的差别,似乎还是可以把古风时期到整个4世纪的这段时间与公元13到15世纪意大利的艺术发展历程作一个类比:即新一代的艺术发展总是向它的前一代注入新的元素,而每一代发展的水平和质量又都在其艺术系统内部达到一个巅峰状态.公元前5世纪和古典主义从古风主义到古典主义的转变发生在公元前6世纪到公元前5世纪,而这一转变的背景则是一件永载欧洲史册的重大政治军事事件:波斯帝国当时的掌权者阿赫美尼德(achemenide),将安那托利亚海岸几乎所有的古希腊城市臣服于自己的统治之下(公元前494年,Mileto被消灭),并在公元前490年到前479年的10 余年时间里,数次企图侵略希腊半岛,直到派拉提(Platea)海战结讲经台塑像红色陶土身躯由手工捏塑.头部由模具制作高5O厘米宽14厘米公元前6世纪下半叶希伯尼奥(现维波瓦伦帝亚)斯克林比亚地区的祭祀物品卡拉布利亚国家博物馆收藏编号20837在斯克林比亚出土了许多较大的陶制塑像就如这件笔直站立的女神塑像穿着希腊长袍.头上戴着矮帽前臂向前伸出倾斜的雕刻线条表示头发从耳朵后面一直垂到背部脸部比较宽,下巴突起在宽阔的额头下面五官雕刻十分精细眼球和眼皮都刻得十分仔细鼻子短而宽颧骨突出,嘴比较宽嘴唇突出.轮廓鲜明这是来自于洛克利?艾皮泽:IF-N地区制作的神坛像样式但是这个造像的形体特征又不像洛克利艾皮泽非利地区的神像那样严谨(克劳迪奥萨比奥内ClaudioSabbione)陶制女性头像红色陶土使用模具制作,在头发部分可以看到使用红色染料的痕迹高205厘米.宽18厘米公元前6世纪下半叶洛克利?艾皮泽非利地区马内拉的佩塞佛内神庙雷吉奥卡拉布利亚国家博物馆收藏.编号5900根据古希腊艺术的传统女神头像装饰雕塑一般只包括面部的正面公元前6世纪时.在希腊本土的许多城市.以及在意大利境内的古希腊殖民地中头像装饰雕刻都是使用模具和陶土材料来制作的其功用是祭祀圣殿的奉献物f很少使用在墓葬用品中)(克劳迪奥萨比奥内ClaudioSabbione)带女头像的瓦檐饰陶土高{88厘米宽165厘米厚12厘米公元前4世纪中叶至晚期未展出过卡拉布利亚国家博物馆收藏.编号10524女性头像形状的瓦檐饰表现的是得墨忒耳fDemelra)或者她的女儿科瑞(Kore)主要使用于建筑物顶部四周体现了建筑的品质I仅仅出于信仰)脸部是椭圆形的.线条规则凹陷的眼睛呈半月形.束成一缕一缕的头发自然分威两边一直到脑后在额头上方.头发用一个发卡来固定丰润而小Ij的嘴唇微微张开表情祥和但带有一点悲伤的感觉瓦片的后面和眼眶部分已经破碎了(艾米利亚安德罗尼克EmiJiaAndronico)哥尔哥内神像瓦檐饰陶土模具制作高24厘米,宽23厘米厚度大于2厘米公元前5世纪末～前4世纪初阿波罗神庙卡拉布利亚国家博物馆收藏,编号6597圆形的瓦檐饰头像是哥尔哥内神.脸颊宽宽的.张开的嘴部露出了牙齿獠牙和舌头伸了出来盖在了下巴上面鼻子塌陷.鼻子部分和瓦檐上部有缺损带有明显的红色颜料痕迹杏仁形的眼睛很大皱着眉头额头是三角形的头发被系成了很多发辫周围用一圈圈的小蛇作为点缀从公元前6世纪早期开始哥尔哥内神像瓦檐饰开始流行这件文物属于在公元前6世纪意大利南部非常流行的塔兰托样式陶制女性头像红色陶土使用模具制作用木条来雕刻线条附带装饰物为手工制作高125厘米.宽76厘米公元前500前480年玛德玛?洛萨诺(卡拉布里亚)地区卡德拉佐神庙附近卡拉布利亚国家博物馆收藏.编号3095脸部呈椭圆形.同脸颊和下巴的丰满程度比较起来脖子部分比较长在脖子部位断裂.鼻尖部分有缺损缺少其中一只耳环眼睛是杏仁形的眼球突出眼皮比较厚上面的眉骨宽阔弯曲鼻子比较大雕刻有鼻翼和鼻孔嘴唇比较厚上嘴唇没有明显的唇线下嘴唇由于有凹陷的衬托显得比较突出(罗贝塔斯盖那儿比来吉RoberlaSchenalPileggi),".■一一圈束了波斯人的第二次远征和他们向西方扩张的野心.Ellade的东方部分消失了,与开始出现的斯巴达和雅典的两头政治相适应的是它在文明方面的优势:这个城市开始成为政治上从未统一的人民的文化首都,尽管后来受到各种政治更迭的影响,这种趋势一直保持了数个世纪.从艺术方面来讲,对这一趋势的反应则是一系列根据各城邦的意愿所进行的艺术创作,而这一创作高潮的代表就是各卫城上耸立着的众多遗迹,其中尤以巴特农神庙为标志.巴特农神庙可以说是各种艺术作品的集合,而正是这些作品揭示了大型造型艺术的创作趋势.这一时期占支配地位的是那些公共性质的艺术创作委托,而贵族的私人委托则幔慢减少,因此也产生了前一个时期典型的年轻男性和女性形象比例的下降.从形态方面来看,由于掌握的技术手段比较完备,在希腊世界的每一个角落,从超越静态的人物刻画开始,艺术家们开始朝着不同的方向进行研究和探索.在创作中更加注重动感,并着力追求三维的效果.正因为如此,从整体的构思来看,并不缺少宏大的气势和很强的感染力,这一点,人们可以从奇迹般幸存下来的伟大的艺术珍品——公元前468年到前456年耸立于奥林匹亚山上的宙斯神庙中的雕像(三角墙)和浮雕(檐壁的排档间饰)上体会到.这里我们也要再一次提到T.Holscher,他说:"在这些新的人像中,各部位有机地连接在一起,同时由于弯曲和压力向所有三个方向移动:这样各个部位之间都变成了活动的."在这方面最具分量的集大成者是艺术家波利克利特斯(Policleto),他把对人体的关注放到他创作的最重要位置,从这方面来讲他丝毫不逊于他的任何一位前辈.他追求人体的对称各部位之间的平衡和协调(比如在他最着名的作品持矛的士兵中向我们展示的),以及"美好的理想状态"(即艺术家们在技术层面需要从各个不同的创作模本中攫取最优秀的部分,并将它们组合到自己的作品当中),而这一点也成为了古代艺术最主要最持久的艺术成就.这样一种以超凡的创作才能为支撑,善于创造出复杂的作品而不仅仅是一个个单纯形象的特征,也是我们辨别菲迪亚斯的艺术中心要素的依据.菲迪亚斯与一大批杰出的工匠进行了合作,特别是在巴特农的工地,而这样的合作也可以与西方艺术史创造了从中世纪到文艺复兴时期的伟大艺术珍品的合作相媲美.在这样的情况下,艺术家的社会地位似乎显得默默无闻了.于是在公元前432年,菲迪亚斯本人也被卷入了一场意在打击伯里克利(Pericle)的官司当中.伯里克利当时是雅典政治生活中的核心人物,也是他的朋友.另外还有记载说,菲迪亚斯为了发财致富还曾售卖过自己的作品.另外.现在流传下来的还有其他一些轶事,其主角则是那个世纪中期最有名的画家宙克西斯,特别是帕拉修斯.他们没有任何作品保存到现在.但是当代的一些学者却在一些雅典风格的陶瓷制品和四色图案里发现了一些蛛丝马迹——有一些变化正在发生.就像R.BianchiBandinelII在1938年写的: "帕拉修斯(Parrasio)是古代画派的最后一位设计师".他引入了60"功能线条"的概念.这一概念预示了其他的一些表现形式,并突出了那些隐藏的部分,从而开启了一条超越其本身的道路.肖像画的起源绘画涉及到5个世纪形象艺术研究的另一方面,甚至打破了"美好的理想状态"的限制:这又是一个智慧先于艺术的历程,即现代意义的个体肖像画的诞生.五彩缤纷的圆柱式大厅(poikile)在整个古代声名远播的原因,就在于展出了(可能是在桌子上)一幅幅描述神话故事和当时最近的一些战争事件的画作;特别是公元前490年,希腊联军击败入侵的波斯军队的马拉松战役.在这幅战争结束后整整一代人的时间所作的画中,双方军队的主帅是以"肖像"法所描绘的(就像普林尼向我们记载的,当然他也是基于其他更古老的文献).根据我们的理解,通过加重一些线条就可以在不用标明姓名(在神话场景中这是常用的手法)的.情况下,从一大群不知名的作战者中分辨出他们的身份,而这也是所有公民都平等的民主原则所乐见的.平等主义的趋势和对个体的突出强调并不是没有深层的矛盾.在古代世界曾经不为人所知的民主观念的广泛流传与对于个人的定义,包括哲学定义,同时出现的时候,需要为社会认同留出一定的空间,以使得那些在政治和文化领域占据重要地位的人物形象可以得以向后世流传.从上世纪中的几十年开始,曾经大行其道按理想模式对人物进行塑造的模式向加入个性化元素过渡.并且后者逐渐达到顶峰.这也完全颠覆了"美好的理想状态".比如在老年苏格拉底的肖像创作狄奥尼索斯中,他众所周知,显而易见的丑陋.通过图像学的传统赋予森林之神(SatiriSatyr)和赛利纳斯(Sileni),酒神狄奥尼索斯之后的这两个半人半兽的神话形象的特点,完全被刻画了出来.还是要感谢普林尼,我们最后知道了Sicione的Lisistrato,非常着名的雕刻家莱希帕斯(LisippoLysippos)的兄弟,可能是第一个以一个争论中的人脸的模型为基础,雕刻了一座肖像.他追求的是一种自然的效果,尽管这样做众所周知有损美感.对这样一种趋势的确定和他在希腊文化的各个领域流传的证明,来自于最近在保加利亚发掘出来的一个铜制的精美头像.这个头像可能是忠实于Seute三世(公元前4世纪到公元前3世纪之间掌权的一位国王)原形的一座雕塑的一部分.在这座雕像中,人物脸形的刻划好像与哲学家的脸形是一个模子里刻出来的.公元前4世纪为了理解与伯里克利同时代的人对他的刻画,我们可以参考普鲁塔克(Plutarco)所写的传记里的一句话:"到现在为止(作者所处的时代),要说~Jl?J作的美,伯里克利的作品是当之无愧地独占鳌头的."。
值得重视的当代城市文化与环境美学现象——散论方兴未艾的公共艺术
值得重视的当代城市文化与环境美学现象——散论方兴未艾
的公共艺术
丁宁
【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】公共艺术是当代城市与环境美学不可忽视的一种文化现象。
它在当代城市生活中的地位越来越重要，它的实践较之于理论研究更为活跃和领先。
目前我国在学术理论研究方面也逐渐关注公共艺术。
对公共艺术的认知、理解与实践，目前还存在很大的研究空间。
我们需要以包容的态度来争鸣和探索，希望在这种争鸣和探索中达成对公共艺术符合逻辑的、具有学科意义的共识，以便促进公共艺术的繁荣发展。
【总页数】5页(P9-13)
【作者】丁宁
【作者单位】山东工艺美术学院建筑与景观设计学院
【正文语种】中文
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公共艺术与公共精神
公共艺术与公共精神来源: 作者:翁剑青时间:2004-10-25 12:43:16 浏览:295只有当我们的社会开始自觉地迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时，我们才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。
倘若我们暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征，而就其具有的文化品格及社会伦理来看，或许"公共精神"便是公共艺术的要义抑或灵魂了。
何为公共精神？想必不同的历史时期会有不同的诠释和理解。
但有一点是较为明晰的，现代之公共精神当源自社会公共领域的道德和理想。
一切公共领域是相对于私人或私密领域而存在的。
从近现代世界历史来看，公共领域首先是指向社会学和文化政治学等意义上的。
其理想范式的基点，试在"我们每一个人都以其自身及其全部的力量共同置于公意的最高指导之下；作为共同体，我们把每个成员都作为整体的不可分割的一部分来接纳"(卢梭《社会契约论》第一卷，第六章)。
公共领域的概念是在十八世纪中叶前后形成的，它是在西方近代社会形态及国家政治体制的重大变革中形成的重要命题。
公共领域，"首先指我们的社会生洁的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。
公共领域原则上向所有公民开放"(哈贝马斯语引自《文化与公共性》三联书店出版 125页)。
从某种角度上说，现代社会的公共艺术在一定的程度上，犹如当今大众传媒时代的报纸、电视及广播等公共领域的媒介，它以艺术的表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。
总体说，公共艺术所要强调的公共精神的基本向度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，克守必不可少的"市民认同"(市民社会间在人格尊严及利益关系上的相互尊重与包容)，并彰显市民全体成员所应持有的权利与义务，亦即社会的主体地位。
公共精神的内涵或有文化及时空所导致的差异,但就现代社会经验而言,其基本内涵具有普遍性：它小至礼貌、谈吐优雅、谦逊、尊重他人、敬老携幼、讲究公共卫生等；大至积极参与和承担公共事务的讨论及决策，并主动维护公共批评、平等参与、民主合议等公共权益。
西方美术史导论(四)(丁宁)
00：22我说同学你知道那个画画的是什么？他特别怪异地看我一眼，你连这个画都看不懂。
可是我就接着问他，我说为什么大白天，要点着三根蜡烛。
为什么基督的像躺在这个地方。
受难的一个像，你看到没有？为什么那个女孩子如此的迷茫的一种神情。
为什么她在船上要哭，那么多美丽的绣品等等。
00：52为什么她手上要抓着一根锁链依依不舍。
那那个同学说你怎么问那么多？所以不管了，咖啡也不喝就走了。
其实我下面可以给他讲一讲，那个画到底怎么回事对不对。
其实这幅画非常有来历，因为这幅画的灵感，来自于英国的大诗人丹尼生的一首诗，叫《The Lady of Shalott》《夏洛特小姐》。
那么这个诗非常长，我没法把它录下来。
01：23因为特别特别长，特别抒情的。
大概地讲的是个什么意思呢？是这样的。
这个画面当中那个女子，是一个先天不足，有病的一个女孩子。
她生命必须在阴影当中，她不可以走到阳光底下。
如果走到阳光底下，她的生命就会终结。
因此她看任何事物都要透过她房间里的镜子来看，就不能直接看阳光底下。
可是有一天，在她的窗下，她在镜子里边看到，01：53非常英俊的一个人影经过。
那个英俊的人，叫做兰斯洛特，是个骑士。
哇，那个（人）好英俊好英俊。
然后她怦然心动。
然后她就要跟随他而去，产生了一种不可遏制的情感。
可是她知道，如果她追寻这个兰斯洛特的话，她的生命的代价就是在这一瞬间就会被燃烧尽。
可是她义无反顾地就唱着忧伤的歌，然后点着一个蜡烛的小舟。
02：23然后就看着自己慢慢地向兰斯洛特的城堡靠近的时候，生命慢慢地到了最后的关头，大概是这么个意思。
然后最后，她真的就是闭上的眼睛。
诗歌里面就描写到，这个兰斯洛特就望着她苍白的脸就说到“she has a lovely face，God in his mercy lend her grace The lady of shalott”大概是这么一个故事。
所以你如果知道有这么一个故事的经过的话，也许你就会知道那个女孩的表情，02：53那个白天的蜡烛，那个受难的耶稣的这个圣像，以及她的那个美丽的绣品。
西方艺术的精神历程
或崇高，还有平衡、和谐。如丹纳将后一时期的
艺术风格与这一时期的艺术风格作了比较：“古 典绘画决不强调暴烈或痛苦的景象”，“它也不 表现深刻、极端、复杂的感情”，“它不追求微妙 或强烈的效果；那是下一时代，艺术的衰落已经 很显著的时候的现象”，“悲怆沉痛的艺术专门 刺激兴奋而病态的感觉，当然为讲究平衡的古 典艺术所不容”＠。对此，沃尔夫林在他的《古 典艺术》一书中还专门从绘画形式的角度对上 述特征作了详尽细密的分析。 二、近代或浪漫与现实的 通常所说的浪漫主义是指１８世纪后期到 １９世纪中期的一种反传统的运动。它表现为 强调主观、个性、想象和情感，并关注历史的壮 烈和民族的瑰丽。这样一种立场与１８世纪以 前古典主义那种平静、庄严、和谐的风格是相对 应的。而现实主义则出现于１９世纪中叶，并直 抵早期印象派。现实主义的倡导者既反对古典 主义，也反对浪漫主义。主张作品应表现现实 生活或现实社会，包括将过去在艺术中不曾有 立足之地的社会下层也列入创作题材。可见， 现实主义更加强调真实性。
的普遍性”＠，它“虽然处在客观存在中，却脱净 了有限事物的缺陷”⑦。
当然是表现圣经里的宗教题材和关于圣徒们的 传说”。即使那些世俗作品也或多或少与神相
５７
万 方数据
第３期
上海师范大学学报（社会科学版）
关，其中“有叙述诸神的爱情和争执的古希腊神 话故事；有表现英勇和献身的罗马英雄故 事”＠。而现在，“神性的因素是大大地削弱 了”⑩。毫无疑问，这乃是自文艺复兴以来人的 地位上升的结果。如果说，过去对于人的赞美 需要诉诸于神，那么今天这层依赖关系已经是 多余的了。人可以直接表露对自身的欣赏和爱 恋。无论浪漫风格，抑或现实风格都是如此。 只是前者更追求感官的刺激，而后者则更关注 日常的生活。诚如丹纳所说，在这一阶段，“艺 术家关心现实生活；他们的人物不再是象征， ……也不是纯粹的灵魂，……而是活生生的有 血肉的人”＠。尤其是在法国大革命以后更是 如此，人的精神得到了进一步的高扬。英雄的 历史、异国的情调、社会的现实、生活的趣味，无 不一一落人艺术家的眼帘。 与古典时期一样，浪漫和现实年代的人体 造型仍然是以客观性为基础的。不过，这时的 客观性与过去的客观性已有了很大的区别。它 不再是理想或理性的，而是从理想走向现实，从 理性走向经验。同样，它也不再是普遍或单一 的，而是从普遍走向个别，从单一走向多样。黑 格尔这样描写到：艺术此时已“日渐从理想的静 穆走到个别的外在显现的多样化，走到对事件 和动作的细节描绘。因此，古典型艺术终于在 内容上走到向偶然的个性差异方面的分化”＠。 艺术已进入“单纯的外在世界，它由于脱离了和 精神的紧密结合，就变成一种完全经验性的现 实”，“艺术的实际表现方式基本上不越出日常 现实的范围”，“它并不怕采用客观现实中有限 事物的一切缺点”。于是在这里“再见不到理想 的美”ｏ，这一切同样是艺术开始远离神的关 照，而落脚于人世间的结果。人将自己真实的
西方文化的主要精神
现代化进程中的西方文化
工业革命
01
工业革命推动了西方国家的现代化进程，带来了经济、社会和
文化的巨大变革。
民主制度的发展
02
西方国家在现代化进程中不断完善和发展民主制度，如代议制
民主、选举制度等。
文化多元化
03
随着全球化的发展，西方文化不断吸收其他文化的元素，形成
了多元化的文化格局。
02
西方文化核心价值观
哲学思想
古希腊哲学家如苏格拉底、 柏拉图和亚里士多德等对 西方哲学思想产生了深远 影响。
罗马法律
罗马法律制度，如《十二 铜表法》和《民法大全》， 对西方国家的法律制度建 设具有重要意义。
中世纪基督教文化
基督教教义
中世纪的基督教文化以教义为核 心，强调信仰、救赎和来世等观
念。
教会组织
基督教教会在中世纪欧洲具有重要 地位，既是精神领袖也是政治力量。
个人主义与自由精神
个人主义
西方文化强调个人的独立、自主和尊 严，认为每个人都是独特的、有价值 的个体，应该被尊重和保护。
自由精神
西方文化倡导自由、平等和竞争，鼓 励人们追求自己的梦想和目标，不受 限制地发挥个人才能和创造力。
民主法治观念深入人心
民主观念
西方文化强调民主制度的重要性，认为政府应该由人民选举产生，代表人民的 利益和意愿。
03 重视跨学科学习和实践应用，培养学生综合素质 和职业技能。
创新创业教育培养创新精神
西方教育注重培养学生的创新精 神和创业能力，通过课程设置、 实践活动等方式激发学生的创造
力。
许多高校设立创新创业中心或实 验室，为学生提供实践平台和资
源支持。
鼓励学生参与科研项目和实践活 动，培养其独立思考和解决问题
西方公共艺术及其文化精神(二)(丁宁)
那么接下来大家看到的那个广场非常有名，英国的伦敦的市中心叫特拉法尔加广场，那么在特拉法尔加广场的中央有一个非常独特的艺术品叫做“Nelson's Column”，就是“纳尔逊纪念柱”。
我们会看到一根纪念柱，纪念柱的上面是一个将军的雕像。
各位可能会问，01：14为什么在这个地方不是国王，不是女王而是一个将军，这里有一个历史的掌故，就是英国曾经在不是太强大的时候创造了一个战争史上的奇迹，就是以少胜多，以弱胜强。
那么这个指挥的人就是海军的一个将领就是纳尔逊，而且非常有意思。
他打败了西班牙人之后，英国从此就走向所谓大国的地位。
就是这是一个01：44非常有历史转折性意义的这么一个事件的创造者。
那么英国人为此就把这个人奉为自己心中的民族的英雄，就把他放在一个高高的纪念柱上面。
我们知道在历史上面，在西方的文化历史上面有个传统，所谓的纪念柱只献给两种人，一种是什么？罗马的皇帝，曾经有过图拉真纪功柱。
第二是什么呢？是所谓神圣的人物，譬如说圣彼得就是给他。
谁也没想到要送给一个将军，而且这个将军长得不好看为什么呢？他手是断臂的，就一个手。
那个形象在雕塑里面一个手没有的雕像是很难，断臂维纳斯还可以，一个男的就没有，没有一个手真的很难看。
可是给了他最崇高的地位。
那么这里我想提到的一个历史的事实是什么呢？就是这座雕像曾经被纳粹盯上，因为战争结束之后有一个文件解密，02：44这个文件解密里面有一个计划叫“海豹计划”。
那么顾名思义海豹是在海水当中游的时候非常的快速，那么纳粹曾经有一个计划，就是要以非常快的速度横穿那个英吉利海峡，占领英国的伦敦，而占领的标志，胜利的标志是什么呢？就要把这个英国人认为最自豪的一个英雄的雕像把它卸下来，卸下来以后把它运到柏林去，在一个地方角落里面03：14给它竖起来，羞辱英国人。
你不是觉得很了不起吗？我都把这个东西都给你动掉了。
当然历史不是这么发展的，历史并没有到这一步，可是倒是提醒我们，就是所谓的艺术品如果在公共领域里面，有时候它不仅仅是一种点缀，不仅仅是为了让你看到好看，不是好看，跟好看没有关系，而可能是一个国家一个民族存亡的标记。
西方文化的基本精神（之二）
西方文化的基本精神（之二）三、文艺复兴与启蒙时期的西方文化基本精神文艺复兴、启蒙运动是人类文化和精神发展的高峰，这一时期发生的宗教改革、资产阶级革、科学革命和工业革命，带来了人类思想空前活跃，观念空解放，精神空前丰富，自由意识空前发展，创造性才能勃发，科学成果捷报频传，文化与经济空前繁荣。
在这一时期，其文化的主要精神是人文精神、个人主义、新教精神和科学精神。
1.人文精神文艺复兴与启蒙时期的基本精神是人文精神。
文艺复兴是以批判中世纪宗教的黑暗为其起点的，针对中世纪宗教中只有上帝而没有人的状况，提升人的地位，弘扬人的价值成为其宗旨。
人文精神首先表现为肯定人、关心人，人们放声讴歌人之伟大，人的尊严。
歌颂人、肯定人的思想成为这一时期人们的自觉意识。
这是个了不起的变化，它标志着人的觉醒，人从中世纪的重重禁锢下解放出来，用主体的眼光审视世界、审视自己，正如布克哈特所述：“文艺复兴单是这一结果就足以使我们永志铭感。
人性的论理观念由来已久——但在这里，这个观念变成了事实。
”人文精神还突出地表现为人的创造性才能充分涌流和身全面发展，“这是一个人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”这一时期，追求身与心，或精神与肉体的平衡，追求人的各方面才能特别是创造性才能充分发展，是人们的崇高理想。
人文精神的最高表现就是人道主义。
人道主义包括两个层面，一方面同个体的自我意识相联系，强调尊重个体的价值，发展个体的能力与自由。
利己主义、快乐主义、追求美与才能的发展及个人主义等个体意识张扬，是这一时期时代精神的主流。
另一方面同类意识相联系，人意识到自己作为类的一员的光荣与责任，因此他不能满足于一己的快乐，而也应想到他人，想到社会，想到全人类的幸福，他愿为此努力奋斗，必要时甚至愿牺牲自己的利益直至生命。
这种超越了利己主义和个人主义的自私与狭隘，而与更高的价值联系在一起的精神在托马斯·莫尔的《乌托邦》一书中得到了充分地体现，近代空想社会主义的源流就是从此开始的。
公共艺术概论知识点总结
公共艺术概论知识点总结公共艺术是指在公共场所创作和展示的艺术作品。
公共艺术的目的是为了美化城市环境，丰富人们的精神生活，促进公共文化的发展。
公共艺术作为一种特殊的艺术形式，具有其独特的特点和规律。
本文将从多个方面介绍公共艺术的相关知识点。
一、公共艺术的发展历程公共艺术的概念最早出现在20世纪初，当时主要是指在公共场所设置的雕塑作品。
20世纪中叶，随着城市规划和建设的发展，公共艺术逐渐扩展到了广场、公园、街道等公共场所。
20世纪80年代以来，公共艺术逐渐拓展到了更多领域，包括城市雕塑、环境艺术、景观设计等。
现代公共艺术的发展不仅扩大了艺术的覆盖面，也丰富了公共空间的文化内涵。
二、公共艺术的形式与特点公共艺术包括雕塑、壁画、环境艺术、装置艺术等多种形式。
公共艺术的特点主要有以下几个方面：1. 公共性：公共艺术是为公众服务的艺术，其存在和发展离不开公共空间和公众场所。
公共艺术作品不仅要和城市环境相协调，还要符合公众的审美和心理需求。
2. 多样性：公共艺术的形式多种多样，包括雕塑、壁画、装置艺术等。
这些形式各具特色，可以丰富城市空间的文化内涵，增强公众对城市的认知和感情。
3. 整合性：公共艺术通常要和城市规划和建设相结合，是城市文化建设的一部分。
公共艺术可以通过和城市景观相结合，实现艺术空间和自然空间的有机结合。
4. 可变性：公共艺术作品通常要能够适应城市环境的变化，需要考虑到时间、气候、人流等因素。
公共艺术往往具有一定的延续性和可塑性。
三、公共艺术的功能与意义公共艺术既是城市文化建设的重要组成部分，也是城市形象塑造的重要手段。
公共艺术的功能与意义主要体现在以下几个方面。
1. 塑造城市形象：公共艺术可以通过雕塑、壁画等形式，丰富城市的文化内涵，提升城市的品位和形象。
公共艺术作品可以成为城市的标志性建筑，代表城市的文化和精神风貌。
2. 丰富公共空间：公共艺术可以丰富公共空间的文化内涵，增强公众对城市的归属感和认同感。
西方公共艺术及其文化精神四丁宁
00：37这个大家都知道吧，哇！好难找。
在布鲁塞尔很难找的一个地方找到。
发现以后这个是那么小，而且因为他是蛮英雄的，因为他撒尿救了一个城市，可是你到了那个地方其实是看不到他光屁股的形象，经常有衣服。
那个衣服现在多到什么程度，大概将近一千套，所以布鲁塞尔市政府已经决定要给他专门做一个衣服的博物馆。
因为他的衣服不是一般的可爱，01：07是全世界所有的可爱的衣服集于一身，消防队员，这是消防队员的衣服。
这不知道是那个团体，那个哥们还在揭他的那个。
那是塞车手，他的衣服太多了。
那个行头特别的多。
我不知道这是什么组织，哈利波特？01：38我到布鲁塞尔就看到这身衣服，然后无比的失望。
然后你衣服看到多以后，你会觉得人民其实。
人们其实是蛮喜欢这个孩子，实在是太喜欢了。
要给他穿上各种各样的怪衣服，你看。
你大概会看着看着会有一个疑问，为什么没有中式的服装。
你就要带过去嘛，下次。
他是男孩，为什么给他穿旗袍。
02：09带红领巾，你看看。
那么我这里想给大家介绍的是，前面有一块蛮奇特的现代雕塑。
02：40各位看到没有？半边在这里，你看上下分开了。
是这块镜子，非常大的一个镜子，是一个英国的一个印度裔的艺术家做的。
这个艺术家前一段时间在北京做了一个展览。
他是一个所谓极少主义，就是把一个东西简化、简化，简化到不能再简化的程度。
那他做了一个什么呢？就做了一块非常巨大无比的一块镜，这一面对着是大街，有人流和车流，而另外一头，对着的是洛克菲勒大楼的顶尖的这一块。
大家可以看，03：10现在比如说人走过来，会在镜子里面有变化，反过来在那个大楼的这一部分，你会看到的是这么一个会有这样一个，所以它会变化，它的变化不是自己的变化是借助别的东西的变化。
这是哥伦比亚，现在在西方非常活跃的一个雕塑家。
他的雕塑有个最基本的特征，就把人做得特别、特别的丰满，特别胖，然后这个胖有奇效，为什么呢？03：40很多人，比如说，在饭店旁边看到有这么一个雕像的时候，本来就说今天要少吃一点点，要减肥。
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最具有活力的那个部分
给它凸现出来。
那么我们知道西班牙马德里
是斗牛士，
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阳光灿烂的一个地方，
非常迷人的阳光和海水。
一会我给大家看
有非常迷人的景色。
那个地方的阳光
很灿烂、很灿烂。
对于浅颜色的大理石
就会有关系。
因为当整个建筑
是一个白色的大理石，
在阳光照射下
就会有强烈的反光，
那么强烈的反光
在视觉上会引起不同的感受，
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你譬如说他们发现
在这个柱子当中，
你搞不好你站在一块石头上面，
就是当年苏格拉底
给你搬上来的，
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你太了不起了是不是。
所以这些东西今天
看起来依然像是非常残缺的，
废墟一般的存在。
但是我们细细地进去体会的话，
我们一定会发现创造的伟大
依然让我们敬撼，
非常、非常的震撼的地方。
当然在公共艺术里边，
也许在西方最重要的
这个结构类似于什么呢？
就是家具里面的
那个“榫卯”结构，
这个“榫卯”的结构
其实是用意非常清楚的，
就是石头架上去之后
不会很轻易地滑落下来。
那换句话是什么意思呢？
就是在做这个巨大的
一个巨石阵的时候，
尽管我们今天的人
依然不能解释
为什么要有这么一个结构，
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它是作什么用的，
同时也诞生了西方视觉的民主。
所谓视觉的民主是什么呢？
我这个神殿不是给一个人看的，
是给所有的城邦里面的人看的。
那么这个标志在哪里，
我告诉大家，
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譬如说这个神殿的宽度
大概是32米差一点点，
那么这是一个台阶，
大理石的台阶。
做一个实验，
你把你自己手上的
譬如说一个小东西，
譬如说钥匙圈，譬如说相机，
了不起的创造。
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所以很多人到这个巨石阵
甚至有一种情不自禁，
有一种想跪下来的一种愿望。
我不是随便说说，
真有人跪的，你看见没有。
那么现在我们的幻灯
其实只是隔着一层在看，
真正到一个巨大的
这个巨石阵旁边，
心灵的震撼是无以言语的，
这个体量，这么大的体量
在没有机械的工具，
在没有金属的工具的时候，
数码相机的相机壳
你放到这个位置上，
然后你人跑到那个位置上，
然后你低下头来，
顺着这个台阶的那个线看过去，
忽然发现你放的那个东西
不翼而飞，不是真的飞了，
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它还在那里。
可是你就看不到，为什么？
其实希腊人
在做这个建筑物的时候，
绝对，绝对地追求完美。
就献给神的东西
是用全部的虔诚，
人类在英国
我们所看到的巨石阵，
这个巨石阵
这个巨石阵
今天我们所看到的
这样的一个巨大的结构，
完全不是一个所谓的私人空间，
它是一个公共的空间里面
展示的，
在当时的这个历史条件下，
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这么早期的时代
其实是一个什么时代呢？
叫“新石器时代”。
那么诸位知道，
学过历史的话一定知道
不是仅仅一个例子，
而有很多的例子。
我可以举出还有一些
其他地方的一些例子，
但是这个巨石阵本身
非常遗憾 好像今年的
这个旅游的评比里面，
大概是最乏味的
就是旅游景点就是这个，
我心里非常为它抱不平。
因为其实没有仔细地去体会，
或者说没有用设身处地的
一个方式去体验它，
其实这是一个非常伟大的，
要做什么用，
但不管答案是什么，
我们看到这个雕像，
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我们所受到的那种震撼，
如果站在这个巨像的前面，
一定是激动地说不出话来。
各位其实是学政法的，
我知道很多人有望成为
中国最有名的律师，
钱可以挣得很多。
但是你要知道，
你的life time里边
应该有一个地方必到，
就是这种地方。去感受一下，
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沧桑的、伟大的气息。
那么在西方美术史上，
唯一有记载的，
就是这个雕像是做什么用的。
我们可以非常确定地判断它的，
就是在希腊半岛上的迈西尼，
出土的这个迈西尼王国的遗址。
说到迈西锡尼
各位其实学西方文明的话
一定会知道
那个特洛伊战争打了十年，
这场战争领袖
是从这个门出去的，
就是阿伽门农
我非常喜欢那个城市
是江南的一个水乡，
出丝绸非常著名的一个地方。
那个地方经济起来之后
它想做一个雕塑，
可是这个雕塑本身
我觉得就有一定的问题。
为什么呢？
它不是做一个跟这个城市
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格调、趣味相吻合的一种雕塑。
它做了三个巨大无比的骆驼，
然后那个城市本来的
那个江南的那种秀丽的景色，
300多个雕塑在一个小小的岛上，
非常令人惊讶的。
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那么尽管我们今天，
就是已经科技已经发达到
非常高的程度。
但是在文化的逻辑，
至少在我们所看到的
这个艺术的里面，
我们可以感受到一个
非常奇特的现象
就是久远年代的文化
和艺术的创造，
并不因为年代的久远而逊色，
而可能会倍添那种
实现这么一个精确的
视觉的校准这是非常了不起的。
另外一个例子我告诉大家，
譬如说这个神殿前面，
正面是八根柱子，对不对？
一般的人会以为这个柱子
应该是匀称的、统一的，
就是这个八根柱子
是一样粗细的，错!
为什么错呢？
因为你知道在雅典，
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各位将来会有机会去雅典，
雅典是地中海边上，
那么说到希腊的这个文化，
尤其是政法大学的人
一定知道民主的摇篮在雅典，
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那么雅典
在视觉的民主上面又如何，
这是个例证，就是巴特农神殿，
我不知道各位知不知道
巴特农这三个字是什么意思，
巴特农是希腊语里面
最美的一个字，
少女的意思就叫巴特农。
巴特农神殿是什么(意思)
就是献给少女的神殿。
因为有这么一个巨大无比的
三个笨骆驼，就非常的逊色。
所以我都想
这里给大家应该讲一讲，
就是历史的公共艺术
到底是怎么回事儿。
因为今天很多人把公共性
变化了一个民主的同义词。
就是说今天才有公共性，
以前是没有的。
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这种割断历史的做法
我想非常的成问题，
我给大家看的是距今
大概4000年到5000年之间的
中间的六根柱子接受的方向，
是一个方向的阳光，
可是最边上的两个柱子，
它有侧面的光，
在阳光很强烈的时候，
这样的那个光感
会造成一种什么感觉呢？
就是中间的六根柱子
跟边上的柱子的两根柱子的
粗细是不一样的，这也不允许。
因为是献给神的一个神殿，
非常神圣。
所以他们在设计的时候
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就把边上的两根柱子的粗细
为什么说是献给少女的神殿？
因为雅典娜
作为雅典城堡的保护神，
她是“处女神”。
各位不知道知不知道，
你们知不知道阿弗洛狄忒
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是不是处女神，
不是，因为她结过婚对不对。
但是雅典娜跟谁结婚，没有吧，
所以她是处女。
那么在这个
献给雅典的保护神的神殿上面
我们今天人发现
西方民主的摇篮，
他们就做了一个调整，
把台阶做的微微地
是有一点拱起来的，
就是拱起来的这个程度呢，
你肉眼在正面看的时候，
毫无感觉，
只有到你做那个实验的时候
你才能看见是这么一个状态。
各位不要忘记这是大理石，
这不是水泥，水泥可以随便做，
橡皮泥一样的可以变。
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这是大理石
就是凿出来的大理石，
所以这一部分艺术
跟我们的生活有更密切的关系。
可是问题在于我们有时候，
尤其是当中国今天
经济的发展到了一个相当的
发达的一个程度的时候，
很多的城市已经有足够的财力
来建宏大的公共艺术。
可是要建公共艺术
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和好的公共艺术之间
有非常大的差距。
我曾经到过一个南方城市，
我不瞒大家说，
所以不可以有任何的瑕疵。
那么他们发现当那个台阶
做的水平、水平的时候，
几何的水平的时候，
其实它并不平。
到一定长度的时候，
当你站在一个长的台阶的
中间的时候，
突然发现很奇怪的事情发生了，
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这个台阶好像是陷下去的，
那这个就很麻烦。
因为这是献给雅典娜
他们最崇敬的一个神。
所以这个时候，
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要做出来，