2020年公共艺术论文
公共艺术论文
公共艺术论文公共艺术范文论文3000字公共艺术在当代城市文化中的作用与影响愈来愈突出，它作为一种政府为社会公众提供的具有社会性、公益性的公共物品和文化福利。
所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。
公共艺术论文参考范文篇1浅谈城市公共空间艺术摘要：由于社会的发展,人口的集聚，形成了城市化的格局。
人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。
关键词;城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。
人们需要沟通。
实用性和装饰性公共空间设施。
关键词：城市公共空间艺术一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。
城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。
同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。
城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。
人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。
二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。
自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。
‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。
因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。
提倡人造环境和自然环境完美结合;一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。
这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。
公共艺术教育论文
公共艺术教育论文公共艺术教育是近年来受到越来越多关注的教育领域。
它强调的是艺术能够为所有人所拥有，不仅仅是一些顶尖艺术家或者文化人。
公共艺术教育不仅能够提供一个崭新的教育平台，同时也能够带来多种多样的sociale 资本效益，让受教育者在学习艺术同时也接触到更多不同社会群体，这对于年轻人来说无疑是一笔巨大的财富。
公共艺术教育并不是一种新奇的概念。
实际上，在世界上许多国家已经有着良好的公共艺术教育体系。
例如，法国的公共艺术教育是全球最广泛、最古老且最成功的公共艺术教育计划之一。
在法国，公共艺术教育不仅涵盖传统艺术，同时也涵盖了戏剧、电影和表演。
学生不仅可以在学校里获得丰富的艺术教育，还可以参加由政府和文化机构组织的各种大型艺术展览和演出。
同样，世界上许多城市和国家也会在公共艺术教育方面加大投入。
例如，美国纽约市的公共艺术计划已经成功将公共空间重塑为城市文化的一个重要组成部分。
在伦敦，市政府和文化机构也在积极探索不同的公共艺术教育计划。
这些公共艺术项目不仅能够带来美感享受和文化启迪，还可以使人们更好地了解自己所属的社区和城市。
从学术角度来看，公共艺术教育也是一种非常有价值的教育形式。
首先，艺术教育可以帮助人们开发他们的想象力和创造力。
这些能力对于生活和职业上的成功都至关重要。
其次，艺术教育可以帮助受教育者了解和欣赏不同的文化和艺术形式，这对于促进文化多样性和相互理解有着巨大的推动力。
此外，艺术教育可以帮助人们培养有效的表达和沟通能力，这对于现代职场中不断出现的复杂问题解决和团队合作建设至关重要。
然而，现实中公共艺术教育仍然存在着许多挑战和障碍。
首先，它需要政府、学校、文化机构和社区的共同努力才能实现。
其次，公共艺术教育项目需要良好的资金支持，这对于一些贫困地区和无法获得充足教育资金的社区来说是一个巨大的挑战。
此外，教师和艺术家的培训也是公共艺术教育项目成功的关键因素，需要专业人员的支持和指导。
综上所述，公共艺术教育不仅能够提供受教育者非常有价值的艺术教育，同时也能促进社会的和谐发展和文化多样性。
关于公共艺术的论文
关于公共艺术的论文艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。
下面是关于公共艺术的论文，请参考！关于公共艺术的论文今天，公共艺术已经成为一个城市的精神象征，公共艺术营造城市的人文环境，是城市形象的代言人。
世界著名建筑大师沙里宁（ElielSuarinen）说过：“看看你的城市，我就知道那里的居民在文化上的追求。
”悉尼在1994年出台的《公共艺术政策》中明确提出，如果要使人们感知到悉尼是一个伟大的城市，那么整个城市必须随处可见艺术品与文化的存在。
党的十六届三中全会明确提出了“文化强国”的战略目标。
可见，今天要建设一个真正有影响力的城市必须要有繁荣的艺术和文化的参与。
公共艺术介入城市空间建设，与建筑、空间景观、社区环境共同参与，营造城市的总体文化印象。
这其中，视觉化艺术设施是城市精细化建设的基本构成要素。
一、我国城市化发展进程概述（一）城市化发展阶段城市化的发展阶段也可以称为是城市发展的粗扩期，城市发展的粗犷阶段。
这一时期的发展特点很直接，即扩大城市化规模——修路，建楼，从传统农业主导型经济转向以工业化、市场化经济为主导的模式发展。
我国在短短30年的时间里，走完了西方国家100多年的城市发展历程，也可以说是从农业经济直接、同时跨入工业经济和服务型市场经济两个阶段。
由于工业与贸易、市场经济的结构化需求，大量的人口涌入城市，参与到这场世纪的社会转型变革中来。
城市化发展的进程需要大量的体力与知识劳动力的参与和投入，由此城市的规模迅速扩大，水泥高楼瞬间拔地而起……这一时期的设计需要解决城市的功能问题，这是物化的设计阶段，故称其为“粗犷型”的发展阶段，首要解决的是城市人口最基本的吃、住、行问题。
（二）城市精细化建设阶段城市不能简单地定义为就是广建高楼。
诚然，建楼可以很直接地解决人居问题，因此从某种角度上讲，高楼大厦仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。
现代城市是一个多样化、复杂化、综合化的人工容器。
公共艺术教育论文（2）
公共艺术教育论文(2)公共艺术教育论文篇二《公共艺术教育的美育进程》摘要：艺术教育分为专业艺术教育和非专业艺术教育(又称公共艺术教育)。
文章主要探讨了公共艺术教育的美育进程——从知道到懂得，即从积极的方面阐述了公共艺术教育从兴趣点确立到发展过程中所遇到的功利化问题，及之后审美经验的积淀、转折这一整个进程。
关键词：美育;兴趣;功利化;审美经验一、艺术教育与美育艺术伴随人类历史洪流已经走过几千年，无论是最初由古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，还是德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，或是英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰所支持的“表现说”，都一再证明了艺术与人类社会发展之间的密不可分。
而教育起源论也向大众展示了教育乃是人类社会进化发展的本能反应，与人类进步有着密切的联系。
目前，在教育学科设置上，艺术教育又分为专业艺术教育和非专业艺术教育，非专业艺术教育又称为公共艺术教育。
本文所主要探讨的公共艺术教育是以美育培养为基准，不以传授专门技能和知识，也不以艺术为求生技能的艺术教育学科，其教育功能主要是大众美育。
艺术教育是美育的实践，美育包含艺术教育。
公共艺术教育所具有的大众美育功能主要包含三点：第一，以兴趣为核心，不以传授专业技能知识为目的，主要引导学生认识美、欣赏美，从而提高生活质量。
第二，脱离社会功利性一面，主要从人文情怀角度阐述其对于艺术教育的导向性作用。
第三，鼓励自我审美修炼，从学习创作中获取审美经验，得到圆满。
这三点在某一程度上也形成了公共艺术教育的发展脉络。
二、兴趣是公共艺术教育的根本兴趣能激发学生对美的欣赏和追求，能让学生在艺术教育中获得最初的艺术知识和审美素养，此所谓“知道”，这也是公共艺术教育的目的。
真正兴趣的创建，是引导其建立自身主观的兴趣点，从最初的“表象直观兴趣”演变为“思考主观兴趣”，这是兴趣培养的根本意义。
这比拿新鲜、有趣的事物来引起关注而产生的短暂兴趣更为重要。
有关公共艺术设计论文
有关公共艺术设计论文公共艺术设计作为构建当今城市面貌的文化载体之一,具有重要的信息传播功能,且作品所传递的文化信息对公众具有一定的教育作用。
下面是店铺为大家整理的有关公共艺术设计论文，供大家参考。
有关公共艺术设计论文范文一：公共艺术设计的公共性实现摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。
公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词公共艺术公共性公共大众近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。
公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。
公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。
“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。
笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。
可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。
公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。
公共艺术概论论文（2）
公共艺术概论论文(2)公共艺术概论论文篇2浅析公共艺术的概念摘要：从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为;“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词你。
本文探讨了公共艺术特征分别为艺术的思想性、艺术的社会性、艺术的公共性、艺术的互动性与参与性、艺术多元性。
公共艺术可以简单归纳为：在市民社会中，处在公共空间里，以诉诸公众为艺术创作目的的艺术品。
关键词：公共艺术;艺术思想性;艺术社会性;艺术多元性公共艺术近年来越来越多地出现在中国的城市空间和媒体中，并且日益受到重视。
公共艺术在很长一段时间里都被狭义的理解为城市雕塑的代名词。
其实，公共艺术是一个外来词，英文是public art,从直译上看它应是一个全称词，即公众共同介入的，在公开场合下展示的艺术。
广义的看来，它包含视觉艺术，如绘画、雕塑、壁画、书法、摄影、建筑、环境艺术、景观艺术等，还包括听觉艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱等，甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等一些前卫艺术。
然而公共艺术的边界至今天仍是一个还具有争议的话题，到底给公共艺术什么样的概念，还没有一个定论。
我们可以从以下几个方面分析它的内涵和外延。
一、“公共艺术”名词解释我们从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词。
“公”就是：1、属于国家或者集体的(跟私相对);2、共同的，大家承认的;3、属于国际间的;4、使公开;5、公平、公正;6、公事，公务。
“共”就是：1、相同的，共同具有的;2、共同具有或承受;3、在一起，一齐;4、一共，总计;5、共产党的简称。
而“公共”的意思是属于社会的，公有公用的。
它是以一个没有差异、等级、民主的社会为基础。
只有在这样的社会才存在“公共”这个概念。
我们可以把“公共”理解为：1、作为行为主体的人，人民大众，全体公民;2、作为行为客体的物，为全体公民所共同拥有的物质。
3、作为承载行为的空间，为全体公民所共同拥有和可以自由出入和参与活动的空间。
公共艺术毕业论文文献综述
公共艺术毕业论文文献综述公共艺术（Public Art）是指在公共空间中创作的艺术作品，旨在为人们提供美的享受、反思社会问题、展示文化和历史等。
公共艺术具有广泛的社会意义和影响力，不仅通过艺术作品本身打造独特的空间体验，还能促进社会和谐、塑造城市形象，以及激发公众的参与和表达。
本文将综述公共艺术领域的相关文献，探讨公共艺术的发展现状、影响因素和未来趋势。
一、公共艺术的概念与分类公共艺术的概念在不同学科和领域中有不同的解释和界定。
从艺术形式上来看，公共艺术可以包括雕塑、壁画、装置艺术、环境艺术等多种表现方式。
从创作空间上来看，公共艺术可以涵盖公园、广场、街道、建筑物等多种场所。
根据艺术作品的意义和功能，公共艺术可以被分类为装饰性公共艺术、社会参与公共艺术和政治性公共艺术等。
二、公共艺术的历史与发展公共艺术的起源可以追溯到古罗马时期的雕塑和宗教建筑物，但直到近代，公共艺术才得到更广泛的发展。
20世纪初的欧洲新现实主义运动和美国的社会现实主义运动对公共艺术的发展起到了重要作用。
随着都市化进程的加快，公共艺术在城市规划和城市更新中的作用逐渐凸显。
近年来，数字技术的进步也为公共艺术的创作和呈现提供了新的可能性。
三、公共艺术对社会的影响公共艺术对城市社会和公众有着深远的影响。
首先，公共艺术作品可以提供美的享受，丰富城市文化氛围，增强人们对城市的归属感和自豪感。
其次，公共艺术可以传递社会价值观念，引发公众对社会问题的关注和思考。
公共艺术作品还可以打破传统艺术的边界，与公众进行直接互动，激发公众的创造力和表达欲望。
最后，公共艺术也可以塑造城市形象，成为城市吸引力的重要标志之一。
四、公共艺术的影响因素与挑战公共艺术的发展受到多个因素的影响。
其中，城市规划与管理、资金支持与筹集、社会参与和艺术家创作自由度等因素是公共艺术发展中的重要问题。
城市规划与管理部门应重视公共艺术在城市发展中的地位，加强与艺术家的合作与沟通。
议现当代城市公共艺术的审美发展趋势论文
议现当代城市公共艺术的审美发展趋势论文随着社会经济的发展与大众审美水平的提高，中国当代城市公共艺术呈现出多元化发展的趋势，而多元化的形式又为公共艺术的理论和实践带来更多的发展空间。
建筑作为一种特殊的公共艺术，是当代公共艺术的重要组成部分，并通过自身的构造、材质、色彩等充分展示其艺术性。
以下是店铺为大家精心准备的：议现当代城市公共艺术的审美发展趋势相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!议现当代城市公共艺术的审美发展趋势全文如下：摘要：公共艺术，作为一门包括建筑、景观、壁画、雕刻等多方面内容的综合性艺术表现形式具有非常鲜明的公共性，它较传统的艺术形式显得更为复杂。
公共艺术的审美发展必须摒弃千篇一律毫无特色的艺术塑造模式，在展示其美感的同时，也要注重实际功能，不能流于形式。
公共艺术是一门复杂的艺术形式，要求我们从内心深处去领会它的审美价值。
公共艺术起源于美国，指的是对公共环境从满足群众的内心所需出发进行的文化、艺术设计以及用公共设施作为主要对象，利用综合性的现代设计手段实施的创造美的方式。
现阶段，公共艺术的蓬勃发展依赖于政府的促进作用以及公众对美的最求对生活质量提高的内心诉求。
公共艺术在现代社会对改善环境，创造公共空间，美化日常生活起到了积极的促进作用。
一、公共艺术的定义及其发展广义的公共艺术，指设置在公共空间中一切艺术品和艺术美化活动，可包括影视、网络、表演、音乐、节庆活动、等等;狭义的公共艺术，指设置在公共空间中的视觉艺术。
公共艺术包含艺术创作、公共空间和民众参与三项要素，是在政府及专业人员指导下开展的艺术化的社会运动。
在现实中，一切位于公共环境中的永久性或临时性的艺术陈列、经过美化的公共环境和艺术活动，都可以称为公共艺术。
根据这个定义，我们可以对公共艺术的可能性形式做出描述：它可以是一个具体存在于空间的物体，如雕塑、绘画、实体造型、墙、柱等;也可以是一个活动的过程，如舞蹈、表演、装置、游行、聚会，等等。
基于城市公共艺术园林景观设计论文
基于城市公共艺术的园林景观设计探究【摘要】随着人类社会的发展，在城市园林景观设计中公共艺术的应用已成为构建和谐生态园林城市的必经之路。
本文首先浅谈了城市公共艺术特点；其次分析了城市公共艺术的园林景观设计面临的问题；再次就基于城市公共艺术的园林景观设计进行了探究；最后对全文进行了总结。
旨在与同行进行业务交流，以不断提高园林景观设计的城市公共艺术水平和设计质量，为构建和谐生态的园林城市贡献绵薄之力。
【关键词】城市公共艺术；园林景观设计；探究为实现2020年全面建成小康社会的宏伟目标，作为新时期背景下的园林景观设计人员，应始终坚持可持续的发展理念，在城市园林景观设计中应用城市公共艺术，以构建和谐生态的园林城市为己任。
基于此，以下笔者结合自身工作实践，就城市公共艺术的园林景观设计做出以下几点探究。
一、浅谈城市公共艺术特点就城市公共艺术特点来看，主要的特点就是公共性，其体现的社会价值与其自身的艺术价值要显得更加重要，其体现出现共性比其体现的个性也要重要得多，因而在园林景观设计中体现的城市公共艺术应体现其与生态环境之间的和谐化。
与此同时，开放性也是城市公共艺术的主要特点之一，因而在园林景观设计中的公共艺术的开放对现代人的生态环保意识的提升具有十分重要的意义。
由此可见，城市公共艺术的公共性和开放性是园林景观设计中的核心所在，这也是构建和谐生态园林城市的基本特点。
此外，公共艺术的地域性、文化性与参与性也是城市公共艺术的主要特点。
就地域性来看，就是在城市的特定区域之内的所有自然环境与社会文化因素形成的组合体，注重的是公共艺术品的规划与分析，并将整个城市的整体低于规划到城市发展中来，尤其是加强城市独有文化的延续性保护。
而公共艺术的文化性来看，注重体现的是城市文化艺术的展现，通过城市园林景观公共艺术的设计将城市的文化魅力展现在世人面前，这对设计人员的设计水平有着较高的标准，而参与性则是在城市公共艺术设计中通过增设城市公共艺术评价机制，引导和鼓励公众参与到城市公共艺术设计之中，将城市公共艺术的参与性表现出来。
公共艺术的管理与运营机制研究
公共艺术的管理与运营机制研究公共艺术是城市景观建设中的重要组成部分，它包括雕塑、壁画、装置艺术等多种形式，是城市空间公共性的体现。
公共艺术的管理与运营机制是实现公共艺术价值的重要途径，在此背景下，本论文将从管理与运营机制的角度探讨公共艺术，旨在提供有效的思路与方法，促进公共艺术的管理与运营水平的提高。
一、公共艺术管理与运营机制的基础框架1.管理体系公共艺术的管理体系是实现公共艺术功能的基础，它主要包括管理机构、管理人员和管理程序三个方面。
管理机构公共艺术管理机构应根据实际情况确定，包括地方领导、文化、艺术等部门，以及公共艺术建设的协调机构等。
同时，这些机构之间要建立联系方式，保证信息的畅通，对重大决策进行研究，加强对公共艺术建设的监管力度。
管理人员公共艺术的管理人员应具备公共艺术建设专业知识，能够有效地组织和协调相关工作。
同时，管理人员要有多元化的背景，促进跨领域协作，综合运用行政、金融、艺术等知识。
管理程序公共艺术的管理程序应当明确制定，建立相关的程序和标签体系，规范管理流程，确保管理的透明度和公正性。
2.运营机制公共艺术的运营机制体系是实现公共艺术价值的重要保障。
它主要包括艺术品保护、培训、展览和销售等多个方面。
艺术品保护艺术品保护是公共艺术运营机制的第一关口。
要加强艺术品的维护工作，确保公共艺术品在长期使用过程中不受损坏。
同时，要考虑采用先进的技术手段，如对数码影像进行检测和重建，以便保持艺术品的完整性。
培训公共艺术在使用和欣赏方面都需要相关的知识和技能。
因此，培训相当重要。
应该建立培训机构，定期举办艺术品使用和欣赏的相关技能培训课程，让公众了解公共艺术品的背景和故事。
展览展览是公共艺术的重要渠道。
通过展览，公众可以更好地了解、感受和理解公共艺术品的内涵和价值。
公共艺术展览可以通过展览馆、展览中心等场所进行，也可以借助草坪、广场和公园等公共场所。
销售销售是公共艺术品运营的一个重要环节。
销售渠道主要包括网上和线下两种方式。
论公共艺术作品公众意识
论公共艺术作品与公众意识【摘要】公共艺术是近些年来比较活跃的一个话题，它将艺术从室内、从架上、从贵族化的趣味中解放出来，艺术在真正与大众、与社会的交流和反馈的过程中，植入了公众的意思，既是一种认知，也是一种普世审美观的发掘。
公共艺术关注体现人类基本价值取向的社会事务，关注公众普遍性的思想情感，公共艺术的社会关怀突破了狭义的公共艺术观，以丰富的内容和形式，将社会属性放到首要的位置。
那么，本文将从狭义的公共艺术论及其在公众心理和社会属性中的位置。
【关键词】公众情感价值融合1、公共艺术概述1.1什么是公共艺术公共艺术的基本前提是公共性。
公共艺术的关键在于作品是否体现出公共性，公共性是公共艺术的最基本的条件。
孙振华先生说：公共性的前提是对每一个个人的尊重；是对每一个社会个体独立的政治、经济、文化权利的肯定和尊重；是对每一个社会个体的自由思想和独立人格的肯定和尊重。
没有这些前提将没有公共性可言，也没有公共艺术可言。
因此，怎样能体现出艺术作品的公共性，是艺术家们孜孜以求的目标。
公共艺术强调的不是唯一的个人创造和个人风格，而是最大限度的与社会公众的沟通，与特定社区人群的沟通，艺术作品与对象和观众是不是分离的，而是平等的，融入并分享的。
1.2公共艺术是典型的公众事项表现公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，他和私人领域是对立的，它讨论的是公共事项[1]是有这卓越思想内涵的艺术作品，与公众的情感认知达成一致。
在美国纽约市海港内有一座被称为自由岛的小岛。
岛上矗立着一座巨大的雕像，当地华人称她为“自由女神”像（statueofliberty）。
其全称为“自由女神铜像国际纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”（图1-1）。
是法国在1886年赠送给美国的礼物，以纪念美国摆脱英国的统治，取得独立战争胜利100周年。
自由女神像是人们目前建造的最大的雕像之一。
创作出自由女神像这一艺术杰作的是19世纪后期一位才华横溢的雕塑家，佛雷里克.奥古斯特.巴托尔迪。
当代公共艺术实践中团队创作风格研究论文
当代公共艺术实践中团队创作风格研究摘要：我国已经进入从大城市到二三线城市全面建设的高峰期，随之，城市艺术的建设项目也越来越多，这里涌现出一批非常优秀的公共艺术作品，本文作者对一些公共艺术创作团队的作品做了一些分析和比较，希望未来会有更多的好的作品摆放在我们的公共空间。
关键词：公共艺术项目城市雕塑艺术家团队公共艺术不仅仅是一个城市雕塑的矗立或一幅建筑壁画，而是更具有更广泛的使命，公共艺术是可以运用雕塑，装置，媒体影像等各种艺术形式安放于城市广场、园林、街道、建筑等公共空间，运用美的形式来陈述作品的内在含义，企图用可欣赏的，可体验的可使用的活的思想，去提升一个城市的品质，影响一个社区的生活方式与价值理念。
公共艺术做为一个综合性的艺术学科或者说是交叉学科，不同于个人的艺术创作所注重的是个人情感宣泄或个人观念的表达，公共艺术则是从艺术家的视角出发，目的是面向公众，为社会表达，为场域思考。
这里的艺术家可能不是一个人或两个人，更多的时候是一个团队，其中包括艺术家、设计师、策划、文案等各方面的专家，学者。
以一个智囊团的形式完成一个从思想到视觉物化的作品。
纵观艺术史，公共艺术的团队化创作可以追溯到很久远的时代，包括古时岩洞壁画，古时巨型雕塑，都并非一两个人作为。
眼下国际上作公共艺术创作的团队可以说是数不尽数，这里笔者总结了四个国内外较为著名的团队作为对象，分析他们的作品风格，做了以下的一些总结，其中有疏漏或不当请予包涵。
这里笔者针对以下团队进行讲述。
* 鲁迅美术学院艺术工程总公司。
* 北京科纳特造型有限公司* 北京央美城市公共艺术院* 日本环境造型q小组* 鲁迅美术学院艺术工程总公司鲁迅美术学院艺术工程总公司的公共艺术作品做为团队创作是个很好的范例。
他们以历史性重大事件为题材的大型雕塑和全景油画作品居多。
依托于鲁美雕塑系和油画系的师资力量，深厚的写实功力和集体统一的创作风格在公共艺术项目上得以诠释；这归根于鲁迅美术学院对具象写实功力的高标准，使得创作个体在大型公共艺术项目上很容易形成造型完美而统一的风格。
高校校园公共艺术设计分析论文
高校校园公共艺术设计分析论文高校校园公共艺术设计分析论文摘要：截至2017年为止，教育部公布的我国高等学校数量有2914所，对比2016年增加了35所，随着高校数量的增加，高校校园环境建设已成为高校建设的重点。
校园公共艺术作为校园环境重要载体之一，在提高校园文化素质、塑造人文艺术氛围、发挥和传播校园精神方面起着重要的作用。
校园公共艺术不仅要美化校园环境，还要发挥艺术教育功能，对学生进行潜移默化的感染和熏陶。
单纯追求艺术价值的校园公共艺术是不可取的，结合地域特点适应环境的基本理念，通过创新设计，实现师生之间的良好互动，增强师生参与公共艺术活动的积极性，最终提高认识和文化素养。
从研究公共艺术、校园公共艺术的概念以及发展现状出发，以中南大学校园公共艺术设计为例，对中南大学校园环境的优缺点进行了探讨，并提出校园公共艺术设计的合理化意见。
关键词：高校校园；公共艺术设计；问题；建议1概述1.1公共艺术的概念正如费城现代艺术协会主席卡登（Carden）所指的那样：“公共艺术不是一种风格或运动，而是一种联结社会服务为基础，藉由公共空间中艺术作品的存在，使得公众福利被强化。
”公共艺术并非一种设计风格或者流派，也不仅仅是一种艺术形式。
在当代文化意义上公共艺术体现了自主、开放、交流和共享的公共空间。
大众艺术是公共艺术出现的雏形，因此，公共艺术具有公共性、互动性以及地域性强的特点。
1.2高校校园公共艺术概念校园公共艺术，字面上来说，可以指与校园相关的所有公共艺术，包括独立制作和附属于校园空间的艺术品。
从校园文化的层面来说，它包括校园的自然景观以及校园的师生活动。
校园公共艺术的范围相当广泛，从教室课桌到校园公共环境中的休闲座椅，都属于校园公共艺术。
高校校园公共艺术的最大特点是它存在于学校的地理范围内，蕴含着艺术审美的同时，赋予了道德教育的隐性教育功能；从当今高校对人文关怀的角度来看，教育不再仅仅是知识的教学，只有通过课堂知识的教学，才能实现大学生综合素质的培养。
浅谈公共艺术研究论文范文
浅谈公共艺术研究论文范文公共艺术是城市空间规划中的重要组成部分，它具有深厚的社会历史背景。
下面是店铺为大家整理的公共艺术论文，供大家参考。
公共艺术论文范文篇一：《浅谈公共艺术》[摘要]从艺术社会史的角度来看，艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。
艺术生产具有两个基本的意义，生产过程和作品呈现，而呈现是由生产过程决定的。
艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程，艺术在这些关系中生产自身。
这些关系是社会相互作用的基础，即社会的经济基础。
它们构成了物质生活的内容，并且在一定条件下制约着精神生活，包括艺术作品的生产。
存在是社会性的，而意识是社会自身生产的结果。
在公共艺术的生产中，社会的作用远远超过艺术家的个人活动，在资本主义经济的条件下，更呈现为一种经济关系。
[关键词]公共艺术;公共性;研究公共艺术与公共性并不是一个概念，尽管有非常重要的联系，近些年来，对于公共艺术的讨论比较热烈，公共性的概念不时穿插其中。
公共艺术的概念其实比较简单，即公共场所的长期置放(长久性)的艺术作品。
公共场所是一个自由的空间，所有的人都可以自由地进出，如街道、广场、公园、商场、车站、体育馆或电影院，它是面向公众的。
一件置于公共场所的艺术作品，首先就会以所有的公众作为接受的对象，既不是针对特定的人群，也不是艺术家的自由创造。
博物馆或美术馆也是一个公共场所，只要买了门票，所有的人也都可以进去参观，区别只在于博物馆或美术馆是针对有特定意向的观众，或者说是有特定视觉经验和文化素养的人群，即使最不具有公共性的艺术作品，博物馆或美术馆的观众也可能有主动接受的意向，会试图去思考和理解作品。
公共场所的艺术并不等于是公共艺术，公共场所也不是艺术家为所欲为的地方。
在传统社会，公共艺术的问题是权力与公众的冲突;在现代社会，公共艺术往往是艺术家与权力和公众的冲突。
我们现在讨论的很多公共艺术作品，其实是属于这种临时性的公共场所的艺术，它可以不受权力意志的支配，不受经济的制约，也可以挑战公众的通俗趣味，但它只是把公共场所作为一个移动的博物馆。
环境艺术论文17篇(关于公共艺术在城市交通环境中的应用)
环境艺术论文17篇关于公共艺术在城市交通环境中的应用环境艺术论文摘要：现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。
现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。
环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。
关键词环境艺术论文环境艺术艺术论文艺术环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用论文关键词：城市交通公共艺术论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。
公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。
本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。
城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。
市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。
而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。
因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。
交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。
首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。
城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。
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公共艺术论文
浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用
摘要:
公共艺术存在于公共空间，是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。
公共艺术的核心在于“公共性”，公共性是公共艺术的最基本的条件。
公共艺术的表现形式有多种，而城市雕塑是其最主要的表现形式。
雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，以独有的空间语言、材质的造型和结构，让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。
不仅能吸引观众的视线，也能更好的传达情意，使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。
城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征，这样才能最大化的发挥其公共性，改善人们的居住、生活环境。
其次城市雕塑应与环境相融合，以更好的向人们展示这个城市的风貌。
公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术。
在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以称为公共艺术。
公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景，它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。
公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用，而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵。
城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏为创作目的。
公共艺术中的雕塑,与人应该具有很强的互动性。
公共艺术，首先就应该是大众、平民的，而存在于其中的雕塑,包括其他艺术,不应只是高高在上,它应该是能和公众的生活环境相融合，在文化、娱乐,甚至情感方面能和人们产生互动的沟通物。
公共艺术中,城市雕塑与大众的亲和性,是至关重要的。
建立密切相融而且生动的观赏模式,使观者和可以介入雕塑其间。
观赏者与艺术之间的主客体界面趋于淡化,使艺术更好的亲近大众。
而在欣赏过程中,观者的内在情感趋于愉悦,使得公共艺术成为公众可自由参观、触摸、依偎或更为互动的展示形态,以缓解现代社会高强度的工作以及高层化建筑群对人造成的压抑和排斥,从而成为一种公众性的带有更多民主和自由色彩的艺术。
雕塑与公众之间的关系一旦被拉近,就可以使作品的内涵被扩展，更好的诠释作品自身的意义。
城市环境雕塑应与它所处的人文环境、地域环境相结合。
正如黑格尔在《美学》中指出:“艺术家不应该先把雕塑完全雕好,然后再考虑把它摆放在什么位置,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方。
过于张扬或不协调都可能破坏整体环境或削弱作品本身的艺术价值。
”根据一个城市特定的自然条件、经济条件、历史文化等因素,营造独具特色的城市景观艺术，是所有人追求的目标。
而城市雕塑代表了一座城市的文化、特色，应当建立在一定的文化艺术底蕴上，更好的帮助人们了解城市的风土人情、精神内涵和文化素养，在城市公共景观艺术中起着十分重要的作用。
因此,创作城市雕塑作品时,一定要充分考虑它们和环境之间的关系。
只有充分了解一个城市的文化、历史因素,考虑到它的地域特色,才能创作出深受广大人民群众认同、喜爱的作品,才能展示出一个城市的品位、内涵且与环境
相得益彰的城市雕塑精品。
在一个以人为本，以人的全面发展为中心的新世纪里，人们追求的是更精致的生活和全面的发展，对于艺术的需求是人类所特有的，人们在精神层面所追求的就是更艺术的生活，公共艺术在改善人们居住环境方面扮演着重要的角色，而城市雕塑作为公共艺术重要的组成部分，其具有审美的大众性，空间开放性以及传播的广泛性，更好的给大众传递这个城市的精髓，诠释公共艺术的魅力。
参考文献《公共艺术的特点与包容性》邱景亮
《公共艺术在城市文化建设中的作用》王宏
《论雕塑在当代公共艺术中的作用》张泽佳付振宇。