人美版七年级(上册)美术教(学)案
人美版七年级上册美术教案
人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
人美版初中优质教案
人美版初中优质教案年级：七年级教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和种类，提高对美术的认识。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美能力。
教学内容：1. 美术的基本概念和种类。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 生活中的美术现象。
教学重点：让学生了解美术的基本概念和种类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
教学难点：如何引导学生发现生活中的美，提高审美能力。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些美术作品，让学生初步感受美术的魅力。
2. 引导学生思考：什么是美术？美术有哪些种类？二、基本概念和种类（10分钟）1. 教师简要介绍美术的基本概念，如绘画、雕塑、设计等。
2. 分别介绍各种美术种类的特点和代表作品。
三、美术作品的欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示一些经典美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
四、生活中的美术现象（10分钟）1. 教师引导学生关注生活中的美术现象，如广告、服装、建筑等。
2. 学生举例说明生活中的美术现象，并分享自己的看法。
五、创作实践（10分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我心中的美好家园”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行绘画或设计创作。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的创作进行评价，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
教学反思：本节课通过展示美术作品，让学生了解美术的基本概念和种类，培养学生的审美能力。
同时，通过关注生活中的美术现象，让学生发现生活中的美，提高审美意识。
在创作实践环节，学生能够根据自己的理解和想法，进行绘画或设计创作，激发创造力。
整节课下来，学生对美术的认识有了进一步的了解，对美术的兴趣和爱好也得到了提高。
但在教学过程中，要注意引导学生积极参与，提高课堂互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
人美版(2024新版)七年级美术上册第三单元第二课《神奇瑞兽》教学设计
《神奇瑞兽》教学设计审美感知：学生能够感知和理解瑞兽艺术作品中的美，包括形态、色彩、线条、构图等方面。
学生能够欣赏不同文化背景下的瑞兽艺术，认识到瑞兽在文化中的象征意义和审美价值。
艺术表现：学生能够运用美术语言（如线条、形状、色彩、肌理等）创作属于自己的瑞兽形象。
学生能够通过绘画、雕塑、设计等多种形式表达对瑞兽的理解和想象。
创意实践：学生能够在创作瑞兽作品时发挥创意，结合传统元素和现代设计理念，创造新的瑞兽形象。
学生能够运用创新思维，尝试不同的材料和技术，进行瑞兽艺术创作。
文化理解：学生能够了解瑞兽在中国传统文化以及世界其他文化中的历史和象征意义。
学生能够通过瑞兽艺术的学习，增强对中华民族文化的热爱和传承意识。
教学重难点教学重点：引导学生掌握瑞兽的基本造型特点和创作方法，学会运用线条、色彩和形状等美术语言，结合传统文化元素，创作出具有个性和创意的瑞兽形象。
培养学生的审美感知能力和艺术表现力，使他们能够通过作品传达出瑞兽的神韵和寓意。
教学难点：帮助学生突破传统瑞兽形象的束缚，激发他们的创新思维，将传统文化与现代审美相结合，创作出既具有传统韵味又符合现代审美的瑞兽作品。
指导学生在创作过程中处理好瑞兽形象的比例、动态和细节，使作品既有想象力又具有艺术感染力。
教材分析本课教材通过丰富的图片和详细的文字介绍，帮助学生了解瑞兽在传统文化中的象征意义和艺术特点。
教材内容包括瑞兽的基本形象、在建筑中的应用、文化寓意等方面。
通过多媒体展示和互动问答，学生能够直观地观察到瑞兽的形态特征和文化内涵，增强对瑞兽艺术的理解和认识。
学情分析七年级的学生对瑞兽这一主题充满好奇和兴趣，但他们对于瑞兽的传统形象和文化内涵可能了解不深。
同时，在将传统文化元素融入现代艺术创作时，学生可能会遇到一定的困难。
因此，在教学过程中，需要注重引导学生深入理解瑞兽的文化意义，激发他们的创新思维，并通过实践创作来培养他们的艺术表现力和创造力。
教学过程一、引言在上课之初，我会以一段引人入胜的开场白作为引入，激发学生们的兴趣和好奇心。
人美版七年级上册美术教学计划(共6篇)
人美版七年级上册美术教学方案〔共6篇〕第1篇：人美版七年级上册美术教学方案七年级上册美术教学方案为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，进步审美才能，更好的完成教学任务，特制订方案如下：一、指导思想进步学生审美程度，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，开展安康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地开展。
二、教材分析^p“美术学科要给学生奠定适应将来社会生存、继续学习和开展之根底的美术才能”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探究”四大块，且互相穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。
三、学情分析^p四、所教班级学生美术知识与才能参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题讨论重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体进步学生的阅读、理解，多角度分析^p 总结概括上欠缺较多。
3.局部学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求: 联络生活，扎实、活泼、有序地全面进步学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，进步文化品位和审美情趣，培养社会道德品质，有利于开展安康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析^p 、表达。
五、教学的重点和难点: 联络生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画才能和创作才能。
认识美术与生活的联络，良好的学习和创作习惯。
六、进步质量的措施: 1.采用灵敏多样的方法，并结合详细实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资，利用多媒体教学，将美术学习与学生经历，生活世界和社会、科学世界严密联络。
人美版美术七年级上册第五单元《第2课 玩转蒙太奇》教学设计
1.能理解蒙太奇让故事情节更富有艺术感染力。
教学过程
导入新课：
你听说过蒙太奇吗？相信很多喜欢电影的同学，或多或少都听过蒙太奇这个词，听起来真的很高深，但实际上它可以是这样（同时进行视频展示），也可以是这样（同时进行视频展示），还可以是这样（同时进行视频展示）。
它是能让观众流泪、大笑、震撼亦或是惊恐的幕后推手，那作为电影魔术师它究竟是怎么样玩转电影时空，来操控观众的情绪的呢？
人美版美术七年级上册第五单元《神奇的镜 审美感知：学生能够通过观察和分析不同摄影作品，理解构图、景别等基本摄影元素对画面表达的影响，培养对艺术形式的敏感度和审美能力。
2. 创意实践：学生能够运用所学的摄影和电影拍摄技巧，结合蒙太奇手法，创作出具有创意的校园故事短片，展示个人独特的视角和思考。
课堂小结
每个人心中都有一个蒙太奇，蒙太奇不仅仅是一种技术手段，更是一种艺术表达方式，它教会我们如何从不同的角度观察世界，如何将看似零散的片段，拼接成一个完整的故事。通过蒙太奇，我们可以将时间、空间和情感进行重新组合，创造出独特的艺术效果。让我们继续探索和实践，用镜头讲述属于自己的故事。
课堂拓展
在课堂上，同学们已经学习了蒙太奇的基本理论和拍摄技巧，现在是时候将这些知识拓展到更广阔的领域。以下是一些建议，帮助同学们在课堂之外继续探索和实践蒙太奇的魅力：
1. 跨学科项目：与美术、音乐、戏剧等其他艺术专业的同学合作，将蒙太奇手法融入到跨学科的艺术项目中。例如，可以创作一部结合了视觉艺术和音乐的短片，通过蒙太奇手法将画面与音乐完美结合，创造出独特的视听体验。
2. 社会实践：走出校园，关注社会热点问题，用蒙太奇手法记录和反映社会现象。通过拍摄纪录片或短片，同学们可以将自己对社会问题的理解和思考通过镜头传达给观众，引发社会关注和讨论。
2019人美版初中七年级美术上册教案全册
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】内容如下-2019人美版初中七年级美术上册教案全册七年级上学期教学进度计划周次日期章节主要内容节数18.24---8.28《美术字》128.31---9.41《在美术世界中遨游》139.7---9.112《手绘线条图像的表达》149.14---9.183《手绘线条图像的表达方法》 159.21---9.254《生动的小泥人》165《雕塑自己的形象》176《未来的我》18《大家动手做条龙》 198《对印的乐趣》1109《生活中的色彩搭配》 1119《生活中的色彩搭配》 11210《学习服装搭配》11311《策划一次校园活动》1412《面具的设计和制作》 11513《设计吉祥物》11614《宣传品的设计和制作》 11715《校园活动策划竞标》 118美术考试1第一课时课题：美术字学习目标：1、认识常规黑体美术字和宋体美术字的特点2、了解一般美术字的书写方法和步骤，会写美术字3、能把美术字利用到平时的学习中去，如黑板报、手抄报等，利用美术字装饰布置教室等。
教学重点：黑体美术字和宋体美术字的特点。
教学难点：会写精美的美术字。
教学过程：一、以问题导入课题：在生活中你见过哪些美术字？你在学习上曾经使用过美术字？学生回答：宣传标语、黑板报、手抄报等。
教师介绍有关美术字。
二、新授内容：1、出示教师书写的范作：（“热爱祖国”“尊师重教”宋体和黑体美术字）问题：这些字和我们平时所写的字有什么不同呢？学生回答，教师总结：美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。
2、请观察这些字各有什么特点：（1）比较宋体美术字和黑体美术字的区别。
（2）黑体美术字的特点。
第2课《心灵的色彩》教学设计--人美2024版七年级上册
人美版《心灵的色彩》教学设计（第2课时）课题心灵的色彩单元第二单元学科美术年级七年级核心素养目标1、艺术表现：学生能够运用色彩来表达情感和情绪，能够分析不同艺术家如何通过色彩传达主题和情感，提高自己的艺术表达能力。
通过色彩的对比和和谐来创作具有个人特色的艺术作品。
2、创意实践：引导学校尝试使用不同的色彩搭配和色彩理论来创作原创艺术作品，参与小组合作，共同探讨和实现色彩在艺术创作中的新可能性。
3、审美感知：学生能够培养对色彩的敏感度，学会从日常生活中发现和欣赏色彩的美，通过观察和讨论，提高自己对色彩搭配和色彩效果的审美判断力。
4、文化理解：通过探讨色彩在社会和历史背景下的变化，理解色彩如何反映社会价值观和时代精神，通过研究和创作，将色彩与自己的文化背景和个人经历相结合，表达对文化多样性的认识和理解。
教学重点1、认识色彩的基本知识和规律。
2、学会用色彩表达个人情感和内心世界。
教学难点1、分析和理解艺术作品中使用的色彩及其情感表达。
2、学生能够将色彩知识运用于实际创作中，表达出特定的情感。
材料准备教材和课件、彩色铅笔、水彩、油画棒等绘画工具示例作品手册教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课 1.回顾旧知识复习互补色对比、颜色对比2.展示一幅色彩丰富的艺术作品，提出问题：这幅画给你什么感觉？1.复习上节课知识。
2.观察并回答对颜色的感受。
激发学生对色彩情感表达的兴趣，导入新课内容。
讲授新课 1.色彩的基本知识和规律解释色相环及互补色、对比色的概念，并展示相关示例。
布置任务一：对比下面两幅作品，说一说，画家想通过色彩传达怎样的心灵独白。
2、色彩的情感表达根据解释尝试在色相环中找到互补色和对比色。
按要求完成讨论，并回答。
讨论并分享自己对让学生了解色彩的基本知识，为后续学习打基础。
加深学生的理解，并提高合作能力。
让学生感受色彩展示不同色彩联想的示例，如红色的热烈与奔放，蓝色的宁静与忧郁，并进行分析。
新人美版七年级上册美术教学设计吉祥物的设计教案
新人美版七年级上册美术教学设计《吉祥物的设计》教案《吉祥物的设计》教案教学目标：一、通过学习明白部份闻名的吉祥物，了解它们的造型色彩、年代、国度等，明白吉祥物的大体特点，在此基础上能够自己动手设计制作一个有特色的自己喜爱的吉祥物。
二、通过以上知识和技术的学习，培育学生关切社会、酷爱生活、健康向上的情感与态度，还有在动手活动中的合作能力、集体意识。
教学重点与难点：重点：吉祥物造型的经常使用大体方式和色彩搭配设计。
难点：吉祥物设计的创新构思。
教学预备：教师：教师：多媒体课件、假设干实物图例。
学生：铅笔、橡皮、水彩笔（或油画棒等）、剪子、胶水、彩色卡纸。
教学设计：一、导入新课。
教师出示实物教具向学生介绍北京奥运的吉祥物，由此导入课题，讨论时事激发爱好。
二、讲述新课。
（1）学生看书、讨论、自由回答。
（2）教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动的设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
（3）教师向学生讲解吉祥物的大体特点：包括造型和色彩特点。
3、深切讲解。
（1）教师讲解吉祥物的设计方式。
（要紧有：确信主题、选定原形、对对原形进行变形、设计色彩等。
）（2）教师可通过示范来讲解，进程中不断启发学生参与。
4、学生创作。
（1）确信一个主题让学生自行选用必然的媒材进行斗胆的自由创作。
（2）学生可分租也可独立完成制作。
（3）教师巡回指导，也可适当加入某一组一路制作。
五、展现评判。
（1）让学生展现并介绍自己的作品。
以演出的形式让小孩们进入角色，充分表现自我。
（2）教师总结点评作业，给予确信和鼓舞。
六、课后拓展。
（1）课后搜集资料，了解吉祥物的设计方式。
（2）课后为本初中艺术节设计吉祥物。
《吉祥物的设计》教案教学目标：一、通过学习明白部份闻名的吉祥物，了解它们的造型色彩、年代、国度等，明白吉祥物的大体特点，在此基础上能够自己动手设计制作一个有特色的自己喜爱的吉祥物。
二、通过以上知识和技术的学习，培育学生关切社会、酷爱生活、健康向上的情感与态度，还有在动手活动中的合作能力、集体意识。
人美版(2024新版)七年级美术上册第四单元第一课《校园寻美》教学设计
学科年级学期教材版本单元名称美术七年级第一学期人美版第四单元单元概述第四单元《艺术校园》分为校园寻美、校园创美、校园展美三个部分。
旨在引导学生发现和欣赏艺术元素中的标识、海报、邀请函、宣传品，培养他们的审美能力和创造力。
通过学习本单元，学生将学会如何将艺术融入校园生活，使校园环境更加丰富多彩。
在本单元，我们首先要从校园中寻找具有学校特质的建筑、色调等元素，设计出独具特色的艺术节标识，再围绕艺术节标识设计宣传海报、邀请函和艺术节的周边文创产品。
最后，同学们要根据校园的空间和环境进行艺术节的宣传布置，营造艺术节活动氛围，让校园里处处绽放艺术的光芒！大观念艺术与校园生活息息相关，它不仅美化了我们的学习环境，更激发了我们的创造力和想象力。
通过艺术的融入，校园成为一个充满活力和创意的空间，让每一位学生都能在其中找到属于自己的艺术语言，表达自我，展现个性。
艺术教育的最终目的是培养学生的综合素质，使他们成为具有审美情趣、创新精神和文化素养的现代公民。
素养目标 1. 审美感知：学生通过细致观察校园环境艺术，得以培养对校园文化的感知能力，能够在艺术设计的过程中辨识校园美的元素，从而提升对校园环境的审美敏感度。
2. 艺术表现：学生能够理解标识是经过归纳和提炼的象征性符号。
他们认识到海报和邀请函作为视觉沟通媒介的便捷性和有效性。
此外，学生还能掌握设计宣传品的基本原则和方法。
3. 文化理解：学生能够领悟艺术节宣传品设计不仅传递了艺术节的主题信息、营造了艺术氛围，而且能够反映校园的文化理念。
教材分析：本单元教材以校园为背景，通过一系列贴近学生生活的艺术活动，让学生在实践中学习和体验艺术的魅力。
教材内容分为三个部分，每个部分都旨在培养学生的不同能力。
第一部分“校园寻美”着重于校园艺术节的标识设计学习。
教材通过图片、文字描述和实际案例，引导学生从不同角度欣赏校园中的艺术，激发他们对校园艺术的感知和欣赏。
第二部分“校园创美”则侧重于培养学生对艺术节海报以及邀请函的设计与制作能力。
美术初中上册教案
教案名称：《美术初中上册》年级：七年级学科：美术课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识与技能，提高审美素养。
2. 通过绘画、欣赏等活动，培养学生的创新意识和审美能力。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的审美情趣和人文素养。
教学内容：1. 美术基本概念：线条、形状、色彩、构图等。
2. 绘画技能：素描、水彩画、蜡笔彩画等。
3. 欣赏与评述：欣赏中外名画，学习美术史知识，提高审美鉴赏能力。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾上节课所学的美术基本概念，为新课的学习做好铺垫。
二、教学内容与实践（15分钟）1. 讲解线条、形状、色彩、构图等基本概念，示例演示。
2. 学生根据教师提供的素材，进行素描练习，教师巡回指导。
三、课堂小结与作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 布置课后作业：完成一幅素描作品，下周展示交流。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师检查学生课后作业完成情况，对优秀作品进行表扬。
2. 引导学生回顾上节课所学的绘画技能，为新课的学习做好铺垫。
二、教学内容与实践（15分钟）1. 讲解素描、水彩画、蜡笔彩画等绘画技能，示例演示。
2. 学生根据教师提供的素材，选择适合自己的绘画方式进行创作，教师巡回指导。
三、课堂小结与作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 布置课后作业：完成一幅绘画作品，下周展示交流。
四、拓展与延伸（5分钟）1. 教师推荐一些美术作品欣赏网站或APP，让学生课后自主欣赏优秀作品。
2. 鼓励学生参加校内外美术比赛，提高自己的绘画水平。
教学评价：1. 学生作业完成情况，考察对美术基本知识和技能的掌握。
2. 课堂表现，考察学生的参与度和合作精神。
3. 学生自主欣赏作品的能力，考察审美鉴赏能力。
以上教案根据人美版美术初中上册教材编写，注重培养学生的审美素养和绘画技能，通过欣赏与实践相结合的方式，激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美能力和创新意识。
18. 方寸之间天地宽(辽宁)-人美版七年级美术上册教案
18. 方寸之间天地宽（辽宁）- 人美版七年级美术上册教案教学目标1.了解中国传统艺术中的“方寸之间”概念；2.能够运用线条和色彩表现空间、深度和气氛；3.能够创作一幅具有空间感和氛围感的画作。
教学重点1.线条和色彩的运用；2.空间和氛围的表现。
教学难点1.线条和色彩如何处理才能表现出空间和氛围；2.创作时如何统一整幅画作的空间感和氛围感。
教学准备1.教师准备相应的教具：水彩、画笔、纸张；2.展示中国传统艺术中的“方寸之间”相关图片资料。
教学内容安排Step 1 引入（5分钟）1.介绍中国传统艺术中的“方寸之间”概念；2.展示相关图片资料，引导学生观察和分析。
Step 2 学习（30分钟）1.教师讲解线条和色彩在表现空间和气氛方面的作用；2.教师示范绘制一幅具有空间感和氛围感的画作，并解释过程中的关键点；3.学生进行跟随练习，过程中教师进行指导和点评。
Step 3 创作（40分钟）1.学生根据所学知识创作一幅具有空间感和氛围感的画作；2.教师逐个点评学生的作品，并指出可以改进的地方；3.学生针对教师的点评进行修改完善。
Step 4 总结（10分钟）1.回顾本节课所学内容和创作过程；2.教师总结几个关键点，并引导学生体会一幅画作所需表现的氛围和空间感。
教学延伸1.学生可以在课下进行更多跟随练习，提高技巧；2.学生可以在课下对更多绘画作品进行欣赏和分析，发现更多线条和色彩表达空间和气氛的方法。
教学评估1.学生创作的画作是否具有空间感和氛围感；2.学生在绘画过程中应用线条和色彩的熟练程度；3.学生对课上所学知识和关键点的理解和掌握程度。
人美版初中七年级上册第十三册美术《大自然的色彩》教案
人美版初中七年级上册第十三册美术《大自然的色彩》参考教案一、教学目标1、知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
2、过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
二、教学重点帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
三、教学难点欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
四、教学过程（一）导入欣赏大自然的色彩组图；初夏秋冬的色彩视频。
（二）创作体验1、课件演示（一组图片）日月轮回四季交替，大自然的色彩千变万化、魅力无穷。
让我们来分析图中出现的几种主要色彩：近、中景秋天树叶的（金黄、橘红），夹杂着一些（灰紫色）的矮小树木。
远处清澈的湖水呈现出深浅不同的（蓝色），湖边有（墨绿色）的塔松。
再远处依稀可见的（淡灰紫色）的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。
提问：大家感受到这些丰富和美丽的色彩了吗？平时你们注意过身边的景色变化和色彩现象吗？看看上面两幅例图有什么明显的不同？这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里，没有光线的情况下，这些色彩还有吗？色彩产生的原理是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光，光线照射到物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。
2、练一练自选工具简单画出荷花的色彩关系。
主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍发黄，下面的花蕊是土黄色的。
3、讨论小组讨论分析图中的色彩关系对以往对色彩的一些印象。
4、思考回答简单、快速、准确地完成课堂练习花瓣尖上粉色稍重，下方浅。
人美版初中七年级上册美术第二课《手绘线条图像的表达》word教案
1、同学们好！在上这节课之前，我想通过简单的绘画，请同
学们猜一猜老师的爱好。
羽毛球、书本、跑步
师：刚才我已经把自己的爱好告诉给了大家，大家能不能也用同样的形式向老师也介绍一下你的爱好呢？请大家利用2分钟的时间用简单的绘画介绍出你自己的爱好。
绘画中要注意合理安排构图，不追求透视、比例，也不追求形状一定要准，只要别人能看懂就行。
（教师下讲台巡回，指导学生，鼓励学生大胆绘画）
同学们的爱好：篮球、电视、排球
今天我们就来学习第二课：
（板书）手绘线条图像——会说话的图画
1、图形（圆形联想）：
备用：1、课本第10页：分析暖瓶的手绘线条
2、作业评价：请几名同学分别展示作品，首先让其他学生评，他的作品表达了什么成语故事？好，好在哪？不好，有哪些地方可修改？自评：我的作品表达了什么？创作意图是什么？是否接受同学评价和建议？展完之后，让学生说，哪件作品对你印象最深？为什么？
3、小游戏——快乐尝试
下面我们来尝试一个小小的游戏，看看大家是否能灵活运用手绘线条图像的表达方法。
游戏规则请看屏幕。
游戏规则：（1）、以小组为单位，利用手绘线条图像传递信息。
时间为8分钟。
（2）、第一位同学根据老师提供的文字内容画出图像，并传给第二位同学看5秒钟后将图像收回，画面向下放在桌子上。
（3）、过程中不许说话和传递规定之外的信息，旁边小组的同学监督。
内容正确并先完成的一组获胜。
游戏内容词汇：（1）、铅笔和橡皮；（2）、苹果和香蕉；（3）、楼房和马路；（4）、椅子和沙发；（5）、树和花；（7）、小汽车和自行车；（8）衣服
和鞋子。
人美版美术七年级上册第三单元《第3课 古建新生》教学设计
能从古建筑模型制作中认识榫卯结构和屋顶类型，感受古人营造建筑的智慧。
教学过程
情境创设：
教师：“同学们，上一节课我们领略了中国古建筑脊兽文化的博大精深，那些栩栩如生的瑞兽不仅装饰了古老的建筑，更寄托了古人对美好生活的向往。今天，我们将走进一个全新的视角——‘古建新生’，探索如何在现代社会中让古老的建筑焕发新的生命力。”
起主导作用的依旧是那些形式各异的斗拱，我们不妨细细观察这精湛绝伦的榫卯工艺。
（8）榫卯结构
榫卯结构是斗拱的重要组成部分。器物或构件利用凹凸方式相接，其相接处凸出的部分为榫，凹进去的部分则为卯。
（9）了解鲁班锁的内部构造
古人还利用榫卯原理制成造型多样的鲁班锁。鲁班锁是广泛流传于民间的益智玩具，充满趣味。
2、创意改造，古建新生
确实令人惊叹，这些成就归功于古人的智慧。我们当代人同样可以运用自己的才智，让这些古老的建筑焕发新生。
（1）上海世博会中国国家馆
以2010年上海世博会中国国家馆为例，其“东方之冠”的设计巧妙地将传统斗拱造型与现代创新相结合，展现了非凡的创造性转化。
四根粗大的方柱托起主体建筑，斗冠由56根横梁借助斗拱下小上大的结构叠加而成。层层出挑的主体造型形似华冠，反映了“东方之冠”的主题。
在中国馆的设计中，采用传统元素究竟蕴含着怎样的深远意义？
在中国馆的设计中融入传统元素，很好的传承了中国古代建筑屋顶样式，又加入了现代的元素，使得整个建筑既有古典韵味又不失现代感。这种设计不仅让传统建筑文化得以延续，还向世界展示了中国建筑的独特魅力。
让我们一同细赏中国古代建筑的代表性屋顶设计，再次感受那份穿越时空而来的历史韵味与建筑艺术的独特魅力吧！
二层外檐南面“天宫高耸”为清光绪年间应州知州所书。平座外的“正直”出自清代雍正年间怀仁知县李佳士之手，一语双关，一指木塔笔直，二指为官做人正直无私、心地坦荡。
人美版美术七年级上册全套教案
第1课在美术世界中遨游第1课在美术世界中遨游课题：在美术世界中遨游教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一：课前准备：把图片、资料准备好二：上课过程1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品评价总评版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代??石、木、瓦现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
新人美版七年级上册美术教学设计《大自然的色彩》教案
新人美版七年级上册美术教学设计（大自然的色彩）教案（大自然的色彩）教案教学目标：1、知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，了解表现春天的常用色彩。
2、感情性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。
培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。
3、能力性目标：培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
教学重点与难点：重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
课前打算：教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学设计：1、游戏导入。
〔1〕教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。
你了解这首唱歌的是什么吗？（春天在哪里？）。
〔2〕激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。
2、展示图片。
〔1〕教师用多媒体课件展示春天的画面。
〔2〕学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。
3、交流。
〔1〕教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。
〔2〕教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现漂亮的春天，并组织学生商量。
4、观赏感受。
〔1〕教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
〔2〕教师对相关知识进行总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最根本的言语，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。
5、学生创作。
〔1〕将学生进行分组，小组合作，依据他们的意愿画出春天的色彩。
〔2〕学生作画，教师巡视指导。
〔3〕展示学生作品，并进行评价。
6、课后拓展。
课后试着画画荷花的色彩归纳。
（大自然的色彩）教案教材分析：本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型•表现〞领域，本课着重利用大自然丰富而漂亮的色彩现象引导学生对色彩产生兴趣，对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系，认识色调的形成，学会用色彩去表现自己想要表现的事物的心愿。
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人美课标版美术教案七年级上曾伊涵第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
学生观看视频了解相关知识。
五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。
）1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们的国宝却在别国的博物馆里？（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。
）六、百年耻辱藏经洞板书：莫高窟的藏经洞的来历：请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。
播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
七、探究学习1、四大洞窟简介：（PPT图示）（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。
2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。
试着做一份研究报告。
在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报第二周《在美术世界中遨游》教案一、教学目标：知识目标：什么决定了美术门类的不同。
能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
二、教学重点：分析美术作品的制作材料三、教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
四、解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
五、教学过程：（一）、问题导入：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？（向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
）（二）、学生观察作品的细部：（1）、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）（2）、自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为:油画:（油画颜料、油画布）;中国画:纸、墨、笔、砚学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论,发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品（3）评价总评版画:石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。
雕塑：浮雕和圆雕固体材料：工艺：传统工艺:（铜、木、石、、布、丝、琉璃）;现代工艺:(塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等)。
建筑：古代:石、木、瓦现代:水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
五、练习曼陀铃和吉他素描;玉兰黄鹂雕塑;磨镰刀;油画血衣;国画长清灵岩寺罗汉像版画.六、评价总评:在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。
但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
学生感受实物，观察并发言，观察并发言，在实践的过程中理解艺术材料不是随便选择的。
七、小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组八、课后记相关资料法国修建凯旋门的原因:由于发生法奥战事,法国势力弱国王又禁止人民反击在外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗.马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。
9月22日宣布成立法兰西为“国”国王路易十六后被处死。
法国著名雕塑家吕德,在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人却给人以浩浩荡荡的千军万马之感.作者简介：亨利-摩尔1898~1986 英国著名现代雕塑家。
年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。
早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。
后期发展出两种技法:一种是在实体中挖出空洞,以显露在的形体;另一种汇集不同的形体来组成一件作品。
2000年在我国举办展览引起轰动。
反响强烈。
罗中立著名油画家美院教授。
始皇兵马俑位于临潼下河村目前挖掘出三个坑面积有两万多平米有兵佣数千件佣马佣战车千多件青铜器万件。
号称世界第八大奇迹。
第三周《手绘线条图像——会说话的图画》教案第一课时【课型】造型·表现【课时】二课时【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。
同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。
本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。
通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学容和目标】1.显性容和目标通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性容和目标培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重点】对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会手绘线条图像表达的乐趣培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难点】能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。
能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理抓住关键创造性的表达。
【教具准备】课件，作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】第一课时（第二课）一、创设情境，导入新课教师以电影《双双》中，双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。
或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动●设问思索:师:提问,哪些地方接触过手绘线条图像?生:回答。
师:出示各种图片生:分析各自容和作用。
师:总结手绘线条图像“可视性强”,“快速方便”等特点。
●欣赏、明确知识师:引导学生观赏教材中和课件中的图例,初步认识手绘线条图像的普遍存在。
出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品,让学生欣赏,并让一生读教材中的第一段文字,知其伴随人类的成长而发展,且早于文字的产生,各行各业、方方面面都能用到。
生:读教材第二段,讨论回答师:板书小标题。
功能:叙事、说明、交流、抒情、记事等。
地位:人类的第三语言除口语、文字外的实用性:不受时间、地点限制不受工具技法约束。
应用围广:示意图、路线图、交流图教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例,让学生观赏进一步认识其重要性加深学习兴趣。
●热身练习让学生根据个人程度,按“建议”中要求,或自选容.也可临摹,感受手绘线条图像的乐趣。
三、评价展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结指出不足的地方，并即时示，或与作对比。
四、学生练习作业根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。
教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
五、作业评析选择较典型的作业收交。
从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。
适时鼓励少作横向比较。
六、小结通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
七、布置下节任务师生问好下课。
第四周《手绘线条图像——会说话的图画》教案第二课时【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”是18世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异将会使更多的学生热爱美术。