舞台表演在流行演唱中的重要性

舞台表演在流行演唱中的重要性摘要：表演是一种由一个一个的行动集聚起来的，有意识的艺术行动。

需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合，只有掌握好行动中的诸个要素，才能塑造出丰满的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。

关键词：舞台；流行演唱；重要性一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述（一）流行演唱的本体特征中国流行音乐主要指流行声乐，即流行歌曲，也称通俗歌曲。

在中国流行于具体而言，中国流行音乐的征主要有以下几点：1.时尚性。

时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。

所谓时尚其实是一种包装化的流传模式，它有不受拘泥的表现形式，在其服装，歌词，舞台等方面新潮化，又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求，被人们推广和模仿，成为一种新潮艺术。

加之音乐的多样化，歌舞的一体化和自然的发音形式，成为音乐的一种时尚代表。

2.通俗性。

流行音乐也被称为通俗歌曲。

可见其通俗易懂的份量。

所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。

例如2008年奥运歌曲：北京欢迎你。

歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，众人传唱，就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。

通俗性显而易见。

3.情感性。

从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。

林林总总，都在抒发着人们生活中的种种感情。

综上所述，可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的，牢牢地把握这些流行音乐的特征，把流行音乐发扬光大，创造更大更新的艺术辉煌。

（二）舞台表现的本体特征舞台表现是视觉，听觉，空间，时间四位一体的综合艺术 2.舞台表现的整体性完善舞台表演，增强流行演唱的驾驭能力克服紧张，勇敢地站上舞台良好的心理素质与心理调控能力，是演唱表演成功的保障。

歌唱表演中声音的产生，是由心理思维与生理器官相互协调支配的，而发声生理器官又是受心理因素调控的。

心理因素实际就是人大脑的一种思维想象活动。

紧张，心慌，心神不定，张不开嘴，心里七上八下，脑子里一片空白，这些都是舞台恐惧症的表现。

记得大学里第一次上台演唱，那时还没轮到我我就已经紧张的不行了，手脚冰凉，嘴唇发干，喉咙干涩，频繁的想上厕所，我知道这些都是不自信的表现。

上了台就开始脑子空白歌词什么都记不得了，所以每次台下我都反复的练，练到这首歌能惯性的唱出来。

人们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。

试着将注意力集中在演唱的快乐上。

在台上，首先把那些怪念头抛开，全身心地投入到表演中，而不要胡思乱想。

把注意力集中在观众身上或歌曲的情感上能够有效地缓解紧张情绪。

台风是指演唱者在台上的姿态及演唱时的风度。

台风主要包括台步，站位，目光表演动作，谢幕等等。

台风可以反映出演唱者的修养和素质，是一个人的思想修养性格素质的外观反映。

要在舞台上有好的风度，首先必需要有一个充实丰富的自我内心，才会有好的外在仪表的表现。

常会出现的不良台风有下列现象：懒散邋遢型，走上台时，哈腰驼背，全身松垮，一脸满不在乎，高傲茫然型，走上台时昂首挺胸，目中无人，脸部表情严肃。

心虚紧张型，上台时像是寒冬腊月衣着不足的感觉，浑身哆嗦，从心理上不敢唱，眼睛不敢看观众，歌词上不接下句，演唱完飞速地逃离下台等等。

这些足以说明学生严重缺乏演唱的台风知识与实践。

良好的台风舞台台风大体分三部分，即出场，演唱，下场。

出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，经观众的印象应是大方从容镇定，放松而又精神焕发。

进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，适当用手势动作辅助表演，将歌声与动作融为一体，完整地表达歌曲的内容。

表演结束下台时，要以谦虚的姿态对观众的观赏表示感谢。

总之在演唱表演中，不可忽视台风这一重要环节。

对演唱者来说，表演也是一种心理素质的内在转换；声乐演唱中，要求演唱者在理解原作的基础上，赋予声乐作品以新的内涵。

而演唱者文化素质的高低，就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。

所以在我们注重演唱技巧外，还要求我们丰富和提高自身的文化素养，从而加强舞台的表现力，来丰富和更好的诠释歌曲本身的特性。

从而使观众从听觉视觉上都能得到美的享受。

三、舞台表现在流行演唱中的重要作用（一）拓展形象性思维能力当今社会，国情决定着我们必须创新发展，不单是在科技上，舞台表现方式上也要与时俱进，在好音乐的基础上，需要视觉上的冲击，拓展形象性思维能力，不断创新，提高流行音乐的二度创作，给音乐加分润色，赋予歌曲更高更深的精神领域。

演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样创新文化要特别注意个人智慧、潜能的发挥。

创新有的是个人思维灵光的一现，但，是厚积薄发。

我们要在传统的基础上对音乐作品进行继承和摒弃。

整合对我们有益的，吸收，消化，创新。

选择适合音乐自身特点的创新舞台表现方式，歌曲才更具生命力和感染力。

随着社会的发展，人们欣赏水平的不断提高，单一的文化艺术表现手段已不能满足大众心理和对文化艺术消费的需求，特别是舞台表演艺术。

周杰伦就是流行音乐中的典型人物，前期的周杰伦是以一种年轻人渴望的“异类感”开始走红的。

他的《双节棍》等歌曲所代表的是一种后现代文化，结合歌曲意境，玩着双截棍唱着双截棍便开始火了，歌词不是意义深刻的，却足够有故事和噱头。

他所追求的是一种“无与伦比”式的与众不同。

从最早的转型之作《东风破》，再到唱红两岸三地的《千里之外》，再到泪洒一地的《菊花台》，浓浓的中国特色在婉转的曲调和华丽的词藻里流转，抓住了很多人的心，这些都是他在不断创新的表现，也使得他从最早的R&B小天王正式晋级为歌坛天王。

例如，周杰伦和费玉清的一首《千里之外》又是报以新的姿态展现于众人面前。

这次通俗唱法与民族唱法的结合，不得不说这跨界合作成为了时代印迹。

（二）丰富表演形式舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。

现代科技为舞台艺术的表现形式插上了翅膀。

过去舞台简陋的布景、道具等，已不被观众所喜爱，也不能充分体现舞台艺术的表现力和艺术魅力。

而舞台艺术中的服装、道具、化装、灯光、音响及布景的设置，对烘托和诠释剧情具有不可忽视的作用，对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的效果。

舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布置、诗情画意的虚实结合的道具，才能使流行音乐，表现得更加突出、鲜活。

歌唱是一种情感交流活动，对于一首歌的“解释”，不是说仅从形式上把音乐部分读准，结合具体的内容进行逐字逐句处理，就可以感动观众了。

古人所说“若不含韵强抑扬，是为叫曲念曲矣”。

也就是说那只能是“曲念叫曲”而已。

歌者要能给予歌曲以生命活为与韵味，使个人的情绪与歌曲中的情绪一致，这就要在内心形成一种内在感受，然后通过歌曲外在的形式表现出来，俗称舞台表现，使内心产生强烈的共鸣，达到欲罢不能的境地后，方能进入二度创作。

（三）舞台表现在流行演唱中能够起到优化的目的舞台的表现可以促进艺术想象的完成。

艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。

在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。

演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。

表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。

表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。

让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。

好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。

歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。

只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。

对于声乐表演者来说，“声”与“情”的完美结合是非常重要的，而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。

对初学声乐的学生，选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演。

边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，会比较容易找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

可以促进艺术实践中自我感觉的确立。

声乐表演是在当众情况下把握自我，在众目睽睽的舞台上，演唱者大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。

在这种状态下，自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉，声乐表演的艺术创造将无从谈起。

要想在艺术实践中确立良好的自我感觉，就要了解表演所起到的促进作用。

首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整，全身心的投入到表演上去，达到忘我的境界，紧张自然就会消失。

然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。

在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态。

“有我”，是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。

这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉，并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。

情感把握要适度，注意控制自己感情。

我们强调情感的投入对歌唱的重要影响，并不意味着要任情感无限地渲泻。

相反，在歌唱中，对情感的适度控制也是每一个歌唱者所必须重视的一个问题。

因此，歌唱者必须学会用思维来控制自己的感情，在情感投入过程中，要始终保持一个清醒的头脑，做到收发自如，在歌唱中，对情感既要投入，也要控制，只有掌握这辩证关系，才能收到良好的艺术效果。

音乐表演者除了具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，还要有扎实的无形基本功——既心理活动素质，这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。

音乐表演者临场紧张、恐惧，是心理变化引起的情绪和生理变化，因而产生不协调的反常现象。

表演者期望演出成功和惧怕演出失败，是无可非议的常情，但如被这两种心理状态所困扰就会形成一种精神负担，自信可使这种负担减轻。

信心不足常是产生舞台不安症的一个重要原因。

因此，音乐表演者树立演出自信是十分必要的。

信心并不能凭空而来，是以技术为基础的，坚实的技艺，过硬的技术，所谓“艺高胆大”才能增强信心，因而在演出中就能镇定自若，从容不迫。

基础扎实就有条件自信，容易使演出情绪稳定；保持良好的情绪能使技术更好的发挥。

排除杂念，全神贯注。

音乐活动是由创作、表演、欣赏三部分组成，只有表演才能使音乐作品成为实际音响，并传达给听众。

而表演的质量如何直接关系到能否把创作意图、音乐作品的意境及其感染力展现出来。

决定表演质量的除技艺水平之外，表演者在表演过程中的精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。

因此，要求表演者必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演。