霸王别姬电影分析
虞兮虞兮奈若何——电影《霸王别姬》评析
虞兮虞兮奈若何——电影《霸王别姬》评析摘要:电影充满激情地讲述了一个延续半个世纪的故事,内中二男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,极具张力地展示了人在角色错位及灾难突降时期的多面性和立体感。
不仅具有纵深的历史感,更将掺着半个世纪沧桑的小人物的悲欢离合展盘旋纠错地凸现出来,兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
电影借戏梦人生的视角演绎百年京华风云,借京剧文化的兴衰书写民族性格的诟病。
关键词:《霸王别姬》;同性恋;戏如人生;戏曲;遗憾;《霸王别姬(1993年)》由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅、巩俐主演,曾于1993年获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”,这也是目前我国唯一一部获此殊荣的影片。
除此之外,还获得国际影评人联盟大奖。
影片中段小楼与程蝶衣是一对自小一起长大的师兄弟,一人演生,一人饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。
但两人对戏剧与人生的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣却是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒。
自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性,影像华丽,剧情细腻,内蕴也颇为厚重深广,银幕影像的张力更具历史深度。
一、《霸王别姬》的思想意蕴(一)对同性恋的探讨同性恋是现代文明人热衷于探讨的话题。
由于世界各国文化、宗教的差异,导致世界各国至今对同性恋人群还存有不同的争议。
在古代的欧洲,受基督教的影响,世界上绝大部分国家都认为同性恋违反神灵的意志,将其视作精神疾病的一种。
现在有些国家,法律已经开始逐渐承认同性恋的合法地位。
对同性恋群体持尊重态度的同时,我们不可否认同性恋群体还是会导致一些社会问题,如艾滋病。
《霸王别姬》主人公程蝶衣(张国荣饰)继承美丽母亲的良好基因,看上去俨然一个活脱脱的温柔的女子。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它深刻地描绘了两位戏剧表演者在政治动荡的中国历史背景下所面临的挣扎和痛苦。
影片通过精湛的表演和细腻的情感描绘，让观众不仅感受到了角色的内心煎熬，也让人思考了人性和命运的无奈。
首先，影片的表演无疑是最令人动容的地方。
张国荣和张丰毅的精湛演技让人忘记了他们是在演戏，而是真真切切地感受到了他们角色的痛苦和挣扎。
特别是在最后的离别场景中，他们的表演让人心碎，仿佛能感受到他们内心的痛苦和无奈。
其次，影片对中国历史的描绘也让人深思。
在政治动荡的年代，人们的命运往往受制于时代的变迁，而他们的内心却往往被忽略。
《霸王别姬》通过两位表演者的故事，让观众看到了历史背后的人性和情感，让人不禁思考自己在同样的情境下会作何选择。
最后，影片的美学也是令人难忘的。
导演陈凯歌对镜头的运用和场景的布置都展现了中国传统文化的美感，让人在观影的过程中不仅感受到了故事的震撼，也感受到了中国文化的魅力。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎却又无法忘怀的电影，它通过精湛的表演、深刻的情感描绘和美学的展现，让观众在观影的过程中不仅感受到了角色的内心煎熬，也让人思考了人性和命运的无奈。
这部电影无疑是中国电影史上的经典之作，值得每个人去观看和思考。
电影《霸王别姬》中的“言象意”
电影《霸王别姬》中的“言象意”电影《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的经典文艺片。
该电影以北京京剧团为背景，讲述了两位戏剧表演艺术家程蝶衣和段小楼之间交织的情感与命运故事。
影片中融合了众多的“言象意”，通过细腻的情感描绘、深刻的人物刻画和富有内涵的象征意义，展现了电影的艺术魅力和思想内核。
本文将从“言象意”的角度，探讨电影《霸王别姬》中所呈现的意境和意义。
一、“言”——情感的细腻描绘电影《霸王别姬》在情感描绘方面表现出色，通过细腻的言辞和情感交流，展现了主人公之间的情感纠葛与内心挣扎。
程蝶衣、段小楼和菊仙三人之间错综复杂的情感纠葛，成为了整个故事的核心。
电影中所描绘的爱恨情仇，不仅表现在人物台词和行为上，更是贯穿于整个影片的图像和声音中。
在“言”方面，程蝶衣作为京剧表演艺术家，她的一言一行都充满了戏剧性的张力和情感的张力。
她的表演，不仅是一种肢体语言的展示，更是内心情感的表露。
在表演《霸王别姬》中，程蝶衣将自己对段小楼的爱和伤感，融入到戏剧的表演中，通过言辞婉转、动作细腻，将自己的情感完美地呈现出来。
而段小楼则是通过自己的言谈举止，体现出对程蝶衣的深情眷恋。
电影的音乐也是表现情感的重要手段。
影片中采用了大量的京剧音乐，这些音乐不仅是戏剧表演的配乐，更是情感的抒发。
京剧音乐凄厉悲凉、婉转多情，无声处含情，给人以极致的感受。
在影片中，这些音乐与人物的情感交流相得益彰，既是情感体现的载体，又是人物内心情感的呼应。
影片中“言”的表现，不仅是人物的对话和表演，更是通过音乐等其他手段传达出来的情感。
二、“象”——富有内涵的意象在电影《霸王别姬》中，“象”是由影像、道具和场景等要素构成的，这些要素不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更是富有内涵的象征意义。
这些意象在影片中扮演着承载情感、传达思想的重要角色。
电影中的剧情场景就构成了丰富的意象。
影片采用了大量的戏剧舞台和戏剧表演，这些场景不仅是为了展现京剧的艺术魅力，更是通过舞台上的表演、布景和灯光的变化，将人物内心的情感和思想表现得淋漓尽致。
霸王别姬影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运。
影片通过精致的叙事和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和悲剧的无奈。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了跨越数十年的时间跨度，
将主人公的命运与中国国家的变迁相互交织。
观众可以从中感受到历史的巨大冲击对个人命运的影响，以及人性在政治斗争中的无力和悲哀。
这种叙事手法让影片的情感更加深刻和震撼。
其次，影片的人物刻画非常成功。
主人公段小楼和程蝶衣的命运交织，他们的
爱情和友情在政治动荡中受到了巨大的摧残。
段小楼在政治运动中被迫背叛自己的伴侣，程蝶衣在国家的变迁中失去了自己的身份和尊严。
这些人物的命运让观众感到心痛和无奈，也让人深刻地思考人性在政治动荡中的扭曲和无力。
最后，影片的艺术表现非常出色。
京剧的音乐和表演为影片增添了独特的魅力，同时也让观众更加深刻地感受到中国传统文化在现代社会中的沉浸和挣扎。
影片的摄影和美术设计也非常精致，为故事的叙述增添了更多的情感和深度。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它展现了人性的复杂和悲剧
的无奈，让观众在欣赏精致的艺术表现的同时，也深刻地思考了人性在政治动荡中的扭曲和无力。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，让我对人性和历史有了更深刻的认识。
电影《霸王别姬》的评析
电影《霸王别姬》的评析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典作品。
该片于1993年上映，以其深刻的情感描绘和独特的艺术表达方式，成为中国电影史上的经典之作。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在情节、角色塑造、艺术表达等方面的精彩之处。
一、情节与叙事结构《霸王别姬》的情节跨越了几十年的时间，以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们在政治、爱情和艺术之间的纠葛。
影片以非线性的叙事方式呈现，通过回忆和闪回的手法，将观众引入一个错综复杂的故事世界。
这种叙事结构的运用使得观众在观影过程中能够更好地理解人物的内心世界和情感变化，增加了观影的乐趣和思考的空间。
二、角色塑造与演技表现《霸王别姬》中的角色塑造极为精彩，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
张国荣饰演的程蝶衣是一个才华横溢、矛盾复杂的人物，他既是一个优秀的京剧演员，又是一个深受爱情折磨的人。
张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心痛苦和挣扎表现得淋漓尽致，令观众为之动容。
张丰毅饰演的段小楼则是一个坚定而忠诚的人物，他对程蝶衣的爱与责任交织在一起，给人留下了深刻的印象。
巩俐饰演的女主角菊仙则是一个坚强而独立的女性形象，她在困境中展现出的勇气和智慧令人钦佩。
三、艺术表达与主题思想《霸王别姬》以京剧为背景，通过对京剧艺术的展示和探讨，传达了对艺术、传统文化和人性的思考。
影片中的京剧表演场景精彩绝伦，舞台上的精湛演技和华美服饰给观众带来了视觉的享受。
同时，影片也通过对京剧演员命运的描绘，探讨了艺术与现实、个人与社会之间的矛盾与冲突。
主题思想的深入探讨使得《霸王别姬》不仅仅是一部情感剧，更是一部对人性和社会现实的思考之作。
四、影片风格与视听效果《霸王别姬》以其独特的影像风格和精心构图的镜头给观众留下了深刻的印象。
影片中的色彩运用十分鲜明，红色和金色成为影片的主色调，给人以视觉上的冲击。
此外，影片中的音乐也是其一大亮点，曲调悠扬、旋律动人，与剧情相得益彰。
《霸王别姬》对一部电影的分析
人物分析——程蝶衣
程蝶衣，一个戏子，一个旦角，一个为情为戏而生的赤子 ，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱恨的人！让我如何去叙述 他这一生呢？是该肯定他 的情，他的戏，还是该否定他的爱， 他的人？从感情上说，我喜欢他，甚至欣赏他，而理智告诉我， 他所有希冀的爱是不正常的，是世人不能容忍的。
喜欢他，因为他的美丽，温柔，和不被理解的感情。在妓 院长大孩子，自然而然的有了过多的脂粉气，加上美丽母亲的 良好基因，让他看上去已然是个活脱脱的温柔的女子。被母亲 狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄 孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他 和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在 保护自己。段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的 心填满了，也许这时的他只是小孩的一种依恋，还构不成爱情。然而，唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”， 却扮成“女娇娥”的命运，他反抗，逃跑。当因为看到“角儿”的表演而泪流满面的时，他第一次感受到京剧的 秘魅力，那是神圣的召唤，有着强大而致命的吸引力！他又返回了戏班儿，为了拥有一个“角儿”所有的一切！ 小颠子的死，师傅关于戏的教诲，还有段小楼的成全，将他推向了真正的戏剧之路。在张公公那里经历的一 切，使他彻底错误的了解了他所认为的一个旦角的使命，于是把“从一而终”的教诲错误的自然而然的对应到了 段小楼的身上，最终造成了他一生的不幸。
电影《霸王别姬》
获奖记录 1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖 1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳男演员提名 1994年第六十七届奥斯卡最佳外语片提名 1993年国际影评人联盟大奖（费比西奖） 1994年第五十一届金球奖最佳外语片 1993年第三十八届亚太影展最佳导演 1993年第三十八届亚太影展最佳剪辑 1993年纽约影评人协会最佳外语片及最佳女配角 1993年洛杉矶影评人协会最佳外语片 1993年美国全国影评人协会最佳外语片 1994年美国全美记者协会最佳外语片金球奖 1994年英国奥斯卡最佳非英语片奖 1994年英国电影学院奖最佳外语片 1994年日本影评人协会最佳外虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自 为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何虞兮虞兮 奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。 “有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到 唐 括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本 。虞姬其人有姓无名，名早已漶灭在历史断裂的黑洞里了，五代时期的 词牌名则干脆以“虞美人”呼之。 一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如 此成熟的五言诗。但是，《汉书· 外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当 成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍！相离三千 里，当谁使告女？”郦道元《水经注· 河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“ 生男慎勿举，生女哺用哺。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首 和歌并非伪作，应无问题。 《楚汉春秋》和《史记· 项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载。二书都没有涉及 虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎 情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚 帐只能是虞姬惟一的结局。 通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情；楚霸王英雄末 路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞 台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。
电影《霸王别姬》影评
电影《霸王别姬》影评这一部电影是1993年出版的，很多人看过，很多人也都解说过，但实际上电影中的很多内容都是需要自己来理解的，一千个人之中有一千个哈姆雷特，对于这种注重感性的电影，人们的关注点是不一样的。
但这一段故事把人性写的太重，所以我只能通过我个人感情的再把这一段故事叙述出来，但不论怎么生活都要继续过下去，假如通过我的视频你对这个世界或者说对其他人多出一点理解，那我就非常高兴了，话不多说好戏登场……两个人身穿戏衣的人从昏暗的走廊里走出来，以下的故事也许就是一段应该封藏但又不得不提起的经历吧。
故事发生在一个军阀混战、社会秩序不稳，路有冻死骨的时代，小癞子在演猴戏中当众逃走，满场的倒喝彩，场子上看戏的人乱做一团，人常说三岁看老，但人总是在不断地向生活屈服的，现在的小石头虽然是小孩，情急之下表演了一个头碎板砖，场上自然是一片叫好声。
与此同时程蝶衣的娘（艳红）也在笑着看着戏，随后把怀里的小孩送到了戏班子里，当班主掀开眼前这一个孩子的样貌的时候很明显的惊艳了一下，快速的摸了摸眼前小孩子的身段，但当看到眼前这个小孩的手指的时候，他是六指，班主不由显得怅然若失。
艳红一副无赖的样子跪在了大堂，毕竟都是下九流的人，在人生中经历过一段故事之后，看淡了人生，尊严什么的真的可以在很多时候可以当一张废纸，随便扔到一个什么地方，在堂主的一再拒绝下，艳红利用寒冷的天气，在外面一刀下去把小孩子的第六指剁了，这个小孩被按着给祖师爷磕了头，艳红把衣服给孩子盖上，孩子回头时门外却是大雪满天。
夜晚，这个男孩无措的站在床前，面对众人的说他是来自**的耻笑，男孩面无表情的把妈妈给自己披上的衣服烧掉，显得十分倔强，也许在以后的哪天吧，小孩多了一个名字叫做小豆子。
随后小豆子被按着拉开了胯，不知道是不是夜晚的原因，我的心思沉重了起来，要想人前显贵就要人后受罪，看到了此句，我也不知道心中泛起了是一种什么样的感情，人纵有万般能耐也抵不过天命。
说到底还真是要自给成全自给。
《霸王别姬》_一部跨越时代的电影——从叙事结构看其思想意识的后现代性
《霸王别姬》_一部跨越时代的电影——从叙事结构看其思想意识的后现代性《霸王别姬》:一部跨越时代的电影——从叙事结构看其思想意识的后现代性《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部电影，以其跨越时代的叙事结构和引人深思的思想意识而广受赞誉。
本文将从电影的叙事结构角度出发，探讨《霸王别姬》如何体现后现代性思想。
首先，电影的非线性叙事模式体现了后现代性思想。
传统叙事模式强调线性的时间和因果关系，而《霸王别姬》采用了交错叙事的方式，打破了线性结构，使得观众需要通过片中的碎片化信息来拼凑出完整的故事。
这种非线性叙事不仅是对传统故事叙述方式的颠覆，更是对观众经验和记忆的挑战。
这种叙事方式让观众感受到时间的错乱和不确定性，反映了后现代社会中人们对时间和历史的混乱感。
其次，电影中的典故和象征意象体现了后现代性思想。
《霸王别姬》中融入了大量的文学、音乐、戏剧和艺术等典故，例如中国古典剧目《霸王别姬》的片段、音乐家贝多芬的音乐以及意大利电影《偷自行车的人》的影音引用等。
这些典故引用不仅为电影增加了文化深度，更是在对传统文化和现代生活的对话中表达了后现代社会对历史的反思和对现实的批判。
此外，电影中的象征意象如面具、鸟笼、花等，也在视觉上赋予了影片深沉的内涵，传递出个体在现代社会中的困境和追求自由的渴望。
第三，电影中的强烈反讽和自我意识体现了后现代性思想。
《霸王别姬》对中国传统戏曲艺术进行了一种后现代式的解构和重构。
通过将中国古典剧目《霸王别姬》置于电影中，陈凯歌意图反思中国传统戏曲及其价值观对现代社会的适应性，以及中国传统文化与现代性的冲突和交融。
电影还通过广场舞、电视剧等现代大众文化的穿插与交叉，以及对规范化教育和家庭价值观念的嘲讽，表达了对现代社会对于传统文化的漠视以及传统价值观念的矛盾态度。
最后，电影中的多重叙述和意识形态的多样性也体现了后现代性思想。
《霸王别姬》通过草地戏剧团的演出和观众的视角切换，呈现了多个层面和视角的故事叙述，突出了现实与戏剧、个体与集体之间的张力。
《霸王别姬》电影评析
《霸王别姬》电影评析《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的中国电影，于1993年上映。
该片以中国京剧为背景，讲述了两位男演员在剧场中的生活和情感纠葛。
影片融合了京剧、爱情和悲剧元素，以其深刻的情感描绘和精湛的表演技巧而广受赞誉。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在电影史上的地位和艺术价值。
首先，我们需要关注的是《霸王别姬》在电影史上的地位。
这部电影被广泛认为是中国电影史上的经典之作，不仅在国内获得了巨大的成功，也在国际上赢得了声誉。
它是中国第一部获得戛纳电影节金棕榈奖的电影，这一荣誉使得中国电影在国际舞台上获得了更多的关注和认可。
《霸王别姬》的成功不仅在于其商业价值，更在于其对中国文化和社会的深入探索，以及其独特的艺术表达方式。
其次，我们来探讨《霸王别姬》的艺术价值。
这部电影以其独特的叙事方式和精湛的表演技巧而脱颖而出。
陈凯歌导演通过对京剧的细致描绘和对情感的深入剖析，将观众带入了一个充满戏剧性和张力的世界。
影片中的演员们以其出色的表演和情感投入，让观众在电影中感受到了京剧的魅力和深度。
同时，影片的摄影和音乐也为剧情增添了更多的情感色彩和艺术感染力。
《霸王别姬》的艺术价值在于它对中国传统文化的传承和创新，以及对人性和情感的真实描绘。
然而，《霸王别姬》并非没有争议。
有人认为该片在表现中国传统文化的同时，也暴露了其中的一些问题。
影片中的角色和情节揭示了中国传统社会中的性别歧视和压抑，以及对个人自由的限制。
这些问题在电影中被深入探讨和呈现，引发了观众对中国社会和文化的思考。
同时，影片的结局也引发了广泛的争议和讨论，有人认为它过于悲观和消极，而有人则认为它是对现实的真实反映。
这些争议和讨论使得《霸王别姬》成为了一个具有社会和文化意义的作品。
综上所述，《霸王别姬》是一部具有重要地位和艺术价值的电影。
它通过对京剧和中国传统文化的深入探索，以及对情感和人性的真实描绘，为观众带来了独特的观影体验。
该片在中国电影史上的地位不可忽视，它不仅在艺术上取得了巨大的成功，也对中国社会和文化产生了深远的影响。
张国荣电影《霸王别姬》8分钟解说文案
剧情电影《霸王别姬》解说文案大家这里是闲哥说电影今天给大家介绍的是一部豆瓣评分排名第二的电影也是前十名中唯一一部华语电影这部电影只有我们中国人才能看得懂是华语电影中不可逾越的巅峰之作它就是《霸王别姬》1924年冬天的北京妓女艳红带着儿子小豆子来到关家戏班想把儿子托付给关师傅学习因为长相清秀关师傅也相中了小豆子可是因为右手上有六根手指而被拒之门外于是狠心的艳红狠心切下了小豆子多多余的那根手指在撕心裂肺的疼痛中按下了血手印就这样加入了戏班开始了凄凉的一生戏班的生活是艰苦的初来乍到的小豆子因为出身的缘故戏班里的师兄弟都欺负他唯独只有大师兄小石头对他关爱有加甚至为了帮他还遭到师傅的责打和体罚。
当冻了半宿的小石头回到房间的时候小豆子连忙拿着衣服给师兄冰冷的身体披上也就从这天开始小豆子的内心埋下了对师兄深深的依赖随后几年时间过去了当初稚气未脱的小孩儿已经长成了懵懂少年更加秀气的小豆子专攻旦角但是他的内心确实倔强的思凡一出戏中的戏词我本是女娇娥小豆子总要唱成我本是男儿郎为此他不知道挨了多少打但总是不改事情的转机出现在前清大太监张公公的寿宴堂会前戏院那老板前来探班这一脸奴才相的经理正巧看上小豆子还挑中了思凡来考他结果小豆子依然把我本是女娇娥唱成了我本是男儿郎那经理大失所望看样子关家的生意要黄了小石头为了挽救戏班以及小豆子情急之下直接将烟袋狠命捅进他的嘴里随后带着一众师兄弟摆出武生的架势希望可以挽留住那经理保下戏班的生意就在这时改变两人一生的一幕发生了。
小豆子脱口而出小尼姑年方二八正青春被师傅削去了头发我本是女娇娥又不是男儿郎为何腰系黄韬身穿直裰。
从此刻开始在小豆子内心里把自己当成了女性活在了戏里功夫不负有心人登台演出的两人博得了满堂彩但也因为小豆子扮相清秀艳俗被大太监看中令人将他留了下来就这样男儿身女儿心的小豆子受到大太监的侮辱这也是他悲剧一生的开始。
就在回戏班的路上小豆子发现了一个弃婴于是他们把这个孩子带了回去转眼间到了1937年少年裘马的两个人已经成了名动京城的名角唱花旦的小豆子艺名程蝶衣唱花脸的小石头艺名段小楼按照今天的说法就是实打实的巨星每次出门都会引得万人空巷儿而程蝶衣饰演的虞姬更是深得梨园大亨袁四野的赏识不惜重金送他名贵的京剧行头但是程蝶衣的心就像戏中的虞姬对待项羽那样对段小楼有着至死不渝从一而终的别样感情可流水有意落花无情段小楼只把程蝶衣当成了自己的兄弟倍加爱护不仅如此他还和花满楼的头牌菊仙当众喝了订婚酒这不仅让程蝶衣大为恼火不久后段小楼和菊仙定婚姗姗来迟的程蝶衣见木已成舟一气之下说出了绝交的狠话从这之后戏台上的虞姬变成了杨贵妃再也不见了风华绝代的程蝶衣而给段小楼勾脸的也换成了菊仙之后日军攻入北平城后因为一时气恼段小楼与日军发生冲突被捕入狱这时程蝶衣得到消息只要他给日本军官唱出戏就放了段小楼为了救师哥赴汤蹈火也不会眨眼可就在出门之际菊仙也火急火燎地找上门来因为两人向来不合蝶衣又改变主意让菊仙自己想办法不得已菊仙只好妥协声称只要能救出段小楼她愿意重新回到花满楼知道满意答复的程蝶衣绩给日本人唱了一出《牡丹亭》可出狱后的段小楼却因为蝶衣给日本人唱戏直接吐了蝶衣一身唾沫然后扬长而去因为段小楼的误解加上菊仙的食言并与段小楼成婚心灰意冷的程蝶衣与仅存的知己袁四爷整日混在一起甚至于一直消沉的他还沾染上了鸦片而分道扬镳后的段小楼也告别了舞台整日在家里斗蛐蛐儿打发日子之后师兄弟二人反目的消息就被关师傅知道愤怒之下狠狠地教训了两人这才让两人算是重归旧好再度登台但是关师傅没来得及看到两人同台就因病去世关家班也解散了灵堂上只剩下一个执意要成角儿的少年原来他就是当年程蝶衣救下的孤儿于是两人便把名叫小四的少年收留在自己身边1945年抗日战争胜利城程蝶衣登台演出《霸王别姬》但是台下的一通观众却肆意妄为用言语挑衅程蝶衣而本想上台解围的段小楼却遭到了他们的毒打上前拉架的菊仙也受到了殃及而流产程蝶衣也因为曾经给日本人唱戏而被当成汉奸抓走。
执着人生——电影《霸王别姬》的启示
执着⼈⽣——电影《霸王别姬》的启⽰“⼈⽣如戏，戏如⼈⽣。
”打⼩起我就特别喜欢这样的说辞，说不上是什么原因，只是觉得这说法别有内涵：涂上油彩，着好戏服，端起架⼦，调匀呼吸，⼀步步踱出去，从此开始了这⼀⽣。
在落幕的那⼀刻，这⼀⽣也就繁华落尽，到了尘归尘，⼟归⼟的时候了······但是让我感觉戏梦⼈⽣最强烈的，还是要算在看了《霸王别姬》之后。
《霸王别姬》在课堂上是第⼆次看了，第⼀次看的时候只是有⼀些唏嘘感，⽽且感觉好多东西都没看懂，总有⼀种朦胧的感觉弥漫着⾃⼰对这部影⽚的记忆。
我很少重复看⼀部⽚⼦的，当时课上要再看的时候，刚开始⼼⾥还有些倦，只是没有想到影⽚开始后，我还是沉浸到剧情中了。
这第⼆遍感觉明朗了好多，原来好作品是要反复品味的。
再⼀次深深地感觉到：程蝶⾐真是⼀个真真正正的戏⼦。
不禁要再次为那“疯魔”失魂⼀回。
我觉得疯魔地活是⼀种常⼈⽆法企及的境界。
⼈戏合⼀，那么执着，那么痴迷，那么本真地活⼀遭，⼈间这⼀趟是没有⽩⾛了。
影⽚讲的⼀个三⾓恋的故事，其中通过三位主⼈公的同性恋和异性恋的⽭盾，把他们的命运和历史背景融合到⼀起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。
我从⼩受古典⼩说影响⽐较重，对爱情有固执的看法，影⽚中的同性恋或异性恋都不是我理想的爱情模式，所以我不想对剧中的⼈物情感纠葛做过多的评述。
只是觉得这两种都不是真正的爱情，⼀个是友情近乎亲情，没有⾎缘关系的两个⼈因为相依为命相伴成长⽽形成的堪⽐亲情的依赖。
另⼀个则是倾慕却变作束缚，结为夫妻的两⼈，让我感觉⾄始⾄终他们就没有真正相爱过，菊仙是被霸王的⽓概所吸引，她要和那个豪⽓冲天的男⼈过⽇⼦，⽽⼩楼则是因为对蝶⾐深情的恐惧他要找⼀份“正常”的情爱。
⽆论是他们之间的哪种感情，尽管复杂也不乏深刻，但都⽆关乎我⼼⽬中的爱情。
对《霸王别姬》最想说的还是其所引发⼈对美，对⼈⽣的⼀种思考。
关于“⼈”，我印象最深的是袁四爷的那段惊⼈⾔论：尘世间，男体污浊，⼥体阴秽，独观世⾳，集⼆者之精于⼀⾝，欢喜⽆量啊。
关于影片《霸王别姬》的分析
摄影师阐述
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫却从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼"相亲"一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突然的闯入，凌厉逼人。
灯光技术分析
《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服，它既不是那种单一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画，机位都是处于侧45度角，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主：这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意味，这是创作者在驾驭故事时的一种手段，恰到像师的艺术，包括前面的光。而所有的影视元素就像一辆马车，导演就是车夫。本片的摄影师是顾长卫。从片子的镜头美观程度就深知顾导的功底和用心。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，比如花满楼"相亲"一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。影片里多处可反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景引言《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。
该电影于1993年上映，讲述了两名京剧戏子之间复杂的爱情纠葛，以及在历史变迁中所面临的挫折和离别。
电影中的每个场景都充满了深度和寓意，值得我们反复品味和解读。
本文将重点解读《霸王别姬》中的几个经典场景，帮助我们更好地理解和欣赏这部伟大的作品。
老生与小生：命运的纠葛《霸王别姬》的开场即是一场京剧表演，两位主要角色之一的程蝶衣扮演的是女角，而另一位段小楼扮演的则是男角。
这两位角色不仅仅是剧中的表演者，更代表了京剧中的“老生”与“小生”两个传统剧种角色类型。
他们在舞台上的互动不仅仅是艺术表演，更象征了他们个人在现实生活中的互动与命运的纠葛。
H2：老生：坚定与传统老生是京剧中的经典角色类型，通常扮演英雄或高贵的人物。
在电影中，程蝶衣扮演的角色是一个老生，她具有坚定不移的个性和对传统艺术的忠诚。
她对京剧的精湛表演和遵循剧院的规则充满热爱，仿佛这是她生命的全部。
H2：小生：渴望与自由相比之下，段小楼扮演的角色是一个小生，他更加渴望自由和追求个人的梦想。
他不仅仅是京剧的演员，更想要成为真正的明星。
他与程蝶衣之间形成了鲜明的对比：程蝶衣对于传统和规则的忠诚，而段小楼则追求个人的自由和成功。
舞台上的吻：情感的交织在电影的一个重要场景中，程蝶衣和段小楼在舞台上进行了一场由心而发的吻。
这一吻不仅仅是两个角色之间感情的宣泄，更象征了两者之间的互相依赖和深入的情感交织。
H2：情感的依赖程蝶衣和段小楼在吻别的那一刻，将他们之间的情感表达得淋漓尽致。
他们依赖彼此的存在，无法想象一个人在舞台上的成功，没有另一个人的支持。
这一刻的吻，表达了他们长久以来的情感和默契。
H2：情感的交织这场吻也象征了程蝶衣和段小楼之间情感的交织。
他们既是戏剧伙伴，又是彼此的爱人。
这一吻表现了两者之间复杂又纠葛的情感，同时也是他们人生中最美好的瞬间之一。
《霸王别姬》 深度解读 中国电影的经典之作
《霸王别姬》深度解读中国电影的经典之作《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，对于中国文化与社会的影响难以估量。
本文将对《霸王别姬》进行深度解读，从剧情、主题和艺术风格等方面进行分析。
一、剧情解读《霸王别姬》以唐僧、悟空等主要角色为主线，围绕着西游取经的故事展开。
电影中充满了情感的纠葛与迷蒙，唤醒了观众心中最深处的感怀。
影片通过对悟空的刻画，传达了对人性的思考与追求。
他辗转求索，最终帮助唐僧圆满取得真经。
同时，电影中的双性恋情感线索也成为剧情的重要一环。
两个男主角之间的情感纽带，让观众对于性别和身份的认知产生了许多思考。
影片以细腻的表演和情节扣人心弦，给观众留下深刻的印象。
二、主题解读《霸王别姬》所传达的主题在中国电影史上具有里程碑的意义，凸显了中国传统文化与现代社会发展之间的冲突。
在电影中，唐僧代表着传统的、儒家思维的一面，而悟空则象征了个人的追求和自由意志。
电影通过唐僧与悟空的对话和互动，揭示了传统文化与现代社会的矛盾和对立。
唐僧追求正统的道德和规范，而悟空则倾向于个体的自由和创新。
随着剧情的展开，唐僧逐渐意识到传统的僵化无法与现代社会相适应，最终放弃了对传统观念的坚持。
三、艺术风格解读《霸王别姬》以其独特的艺术风格在中国电影史上独树一帜。
导演通过精心的摄影技巧和独特的视觉效果，将故事背后的情感和人物性格展现得淋漓尽致。
此外，影片中的音乐也是其独特魅力的重要组成部分。
《霸王别姬》的配乐融合了中国传统音乐和西方古典音乐，将观众带入一个与众不同的音乐世界。
这种独特的音乐风格与电影情节相得益彰，使得观众深陷其中。
总结：《霸王别姬》作为中国电影的经典之作，在剧情、主题以及艺术风格方面都具有独特的魅力。
电影通过对传统与现代的激烈对比，引发了观众对文化、社会和人性的深思。
同时，电影中独特的艺术表现形式，使其在音乐、视觉效果方面也独树一帜。
因此，《霸王别姬》凭借其独特之处，成为了中国电影历史上的经典之作。
电影霸王别姬影评内容介绍
电影《霸王别姬》影评内容介绍电影《霸王别姬》影评内容介绍第一次看霸王别姬，曾经听到过很多对它的赞扬，好奇过它是怎样的一个故事。
今天完整的看下来，不得不说我被感动了。
记得听别人说张国荣当年是因为演这部电影之后走不出来才选择了那么极端的一条路，所以之前一直很抵触它，认为背负了人命的沉重的电影不适合我。
但今天看来，每个人都应该被感动一次，深思自己，看看那个年代的人对于京剧或者说对于传统的态度。
小豆子是被自己的妈妈抛弃的人，他进入戏班可以说是被逼迫的。
戏班子里有一群孩子，所有的孩子都是皮包骨头，每天都要练功。
我最感动的一个场景是小豆子和小赖子偷跑出戏班到有名的地方看名角唱戏，当周围的所有人为戏叫好的时候，他们却哭了。
“要挨多少打才能成角儿啊。
”听他们这么说真的很心酸，这些唱戏的小孩子或许并不是多么的喜欢戏，只是师父教他们唱戏，告诉他们要成为角儿，唱戏是唯一能够使他们生存下来的活计。
人后要踢无数次的腿，背一大段一大段的戏词，还要挨无数的打，最后才可以把戏唱好。
京戏一代一代的传承，在那样的年代都是苦命的孩子在干这一份让人瞧不起的工作。
对于小豆子这个要唱青衣的人来说。
还有一个性别要跨越，其实这个小孩子应该被理解，他不懂自己一个男孩子为什么每一次都要唱“我本是女娇娥”所以一次次被师父打，打完了还是唱“我本是男儿郎”。
我仿佛在小豆子的身上看到了很多从小唱青衣的小孩的影子，那个年代没有你喜不喜欢只有你服不服从，多少小孩子的心灵就这样变得扭曲，直男活生生被掰弯了。
小时候在电视里看到那种唱戏的男的，娘娘腔的样子就觉得无比恶心，如今看来《霸王别姬》心理多了很多的同情，是时代的扭曲让人的心也跟着扭曲了。
有些人的焦点放在了陈蝶衣和段小楼之间的感情身上，我觉得那样的感情我理解不了。
我跟愿意去讨论他们对于戏剧的态度，两个从小苦练京戏的人，对于戏剧的情感应该超越了一般的人，无论当初的他们因为什么走入了戏班，最后他们都是希望可以唱一辈子的戏。
电影《霸王别姬》的思考与解读
电影《霸王别姬》的思考与解读一. 霸王别姬：一幕幕情感的交织电影《霸王别姬》以其深刻的情感描绘和复杂的剧情而闻名于世。
影片以中国京剧为背景，讲述了两位戏曲演员之间复杂的爱恨纠葛。
在这部电影中，导演通过细腻的情感刻画和独特的叙事手法，引发了观众对于人性、命运和自我价值的深刻思考。
二. 演员的命运：追求与牺牲电影中的主要人物，程蝶衣和段小楼，是两位京剧演员，他们的命运与他们所扮演的角色息息相关。
他们在舞台上展现着精湛的演技，却在现实生活中面临着无法逾越的困境。
这种对于角色与现实的对立，使得观众不禁思考，一个演员是否能够在舞台上展现真实的自我，又是否能够在现实生活中找到自己的归属。
三. 爱与欲望的交错：情感的边界电影中的爱情线索令人动容，程蝶衣和段小楼之间的情感纠葛充满了悲欢离合。
他们之间的爱情既是一种对于彼此的依赖，又是一种对于自我价值的追求。
然而，爱情与欲望之间的界限模糊不清，让人们陷入了情感的困境。
观众在欣赏电影的同时，也不禁思考，爱情是否能够超越欲望的束缚，成为一种纯粹的情感。
四. 社会与个人：命运的交织电影《霸王别姬》不仅仅是一部关于个人命运的故事，更是一幅社会变迁的画卷。
在影片中，观众可以看到中国社会的巨大变革，以及人们在这个变革中所经历的痛苦和迷茫。
这种社会与个人命运的交织，让观众深思，一个人是否能够在社会的变迁中找到自己的定位，又是否能够在命运的考验中坚守自己的信仰。
五. 演员的自我：舞台与生活的边界电影中，程蝶衣和段小楼在舞台上扮演着不同的角色，而在现实生活中，他们又是谁？他们是否能够在舞台上找到真实的自我，又是否能够在生活中找到自己的定位？这种舞台与生活的边界，让人们不禁思考，一个演员是否能够在舞台与生活之间找到平衡，又是否能够在自我与角色之间找到真实的自我。
六. 思考与解读：电影的魅力所在电影《霸王别姬》以其深刻的情感描绘和复杂的剧情而引发了观众的思考与解读。
观众在欣赏电影的同时，也在思考人性与命运、爱与欲望、社会与个人以及舞台与生活等诸多问题。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心潮澎湃的电影，它以其深刻的情感、精湛的表演和
令人难以忘怀的故事情节，给我留下了深刻的印象。
首先，这部电影的情感描绘令人动容。
影片通过两位主角程蝶衣和段小楼之间
的爱情故事，展现了一种深沉、复杂的情感。
他们之间的爱情既是美丽的，又是痛苦的，这种矛盾的感觉让人难以释怀。
无论是程蝶衣对段小楼的深情厚意，还是段小楼对程蝶衣的痴迷与无奈，都让人感受到爱情的伟大和无奈。
其次，影片的表演堪称完美。
张国荣和巩俐的精湛演技让人叹为观止。
张国荣
饰演的程蝶衣展现了一个既娇媚又坚韧的角色形象，他的表演令人难以置信。
巩俐则饰演了一个既冷漠又脆弱的角色，她通过细腻的表情和动作，将程蝶衣的内心世界展现得淋漓尽致。
两位演员的默契配合和出色的表演，使得观众能够更好地理解角色之间的情感纠葛。
最后，影片的故事情节令人难以忘怀。
《霸王别姬》通过讲述京剧团体的兴衰
和两位主角之间的爱恨情仇，展现了一个关于人性的深刻思考。
影片中的每一个细节都充满了意味，无论是京剧的舞台表演还是角色之间的对话，都让人回味无穷。
影片结尾的那一幕，程蝶衣站在大海边，仿佛在寻找着自己曾经的爱情，这一幕令人心碎，也让人感受到生命的脆弱和无常。
总的来说，《霸王别姬》是一部情感真挚、演技精湛、故事感人的电影。
它通
过深入的情感描绘、出色的表演和令人难以忘怀的故事情节，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部影片，更是一种艺术的表达，它让人们思考人性、爱情和生命的意义。
无论是影迷还是非影迷，都值得一看。
《电影鉴赏指南：霸王别姬》
电影鉴赏指南：霸王别姬前言《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部著名影片。
该电影以其深刻的内容、精美的摄影和出色的表演广受赞誉。
本文将为您提供关于《霸王别姬》的背景、剧情概要、角色分析以及艺术成就等方面的详细信息。
1. 背景介绍在进行具体观影之前，了解背景信息对于理解电影更有帮助。
《霸王别姬》讲述了中国京剧团伶人袁世凯与他的男同性恋伴侣段小楼之间错综复杂的情感纠葛，同时也反映了社会与政治背景下的文化变革。
2. 剧情概要《霸王别姬》的剧情跨越了几十年的时间，从上世纪20年代一直到80年代末期。
故事开始于二十世纪二十年代，描述了袁世凯和段小楼两个少年在京剧学校相识并结为挚友。
随着时间推移，袁世凯与段小楼分离，他们在各自的事业和感情之间摇摆不定。
两位主演通过京剧扮演女性角色，其中一位饰演霸王、另一位饰演霸王的妃子，这成为了电影的核心。
3. 角色分析•袁世凯：他是一个优秀的青年伶人，非常投入于京剧表演，并且有很高的天赋和热情。
然而，在面对职业与爱情之间的抉择时，他开始陷入迟疑和痛苦。
•段小楼：作为袁世凯最亲密的朋友兼爱人，小段扮演女性角色并迷恋于这个角色。
他对袁世凯深爱不已，并始终坚持着自己对袁世凯的感情。
4. 艺术成就《霸王别姬》以其卓越的艺术成就而闻名于世。
以下是该电影获得的一些重要奖项： - 第66届奥斯卡金像奖最佳外语片提名（1994年） - 第51届康城电影节评委会特别奖（1994年） - 第17届香港电影金像奖最佳导演、最佳男配角、最佳摄影等七项大奖（1993年）结语《霸王别姬》是一部经典的中国电影，它以其精妙的剧情、优秀的表演和深思熟虑的主题而脱颖而出。
通过对文化背景、剧情梗概、角色分析和艺术成就的介绍，本文希望能为你提供全面了解这部电影的指南。
不仅如此，这部影片还引发了关于性别与身份认同以及社会变革等问题的深入讨论，使其成为一部不可忽视的艺术作品。
观影《霸王别姬》,感悟中国文化
观影《霸王别姬》，感悟中国文化―《霸王别姬》影评《霸王别姬》是陈凯歌主导的改编自小说的电影，它于1993年上映。
影片上映同年，便获得了法国戛纳国际电影节的金棕榈大奖，成为中国第一部获得金棕榈奖的电影，虽然90年代的拍摄制作和特效手段与当今相比很落后，但迄今为止，仍没有一部国产电影能超越《霸王别姬》。
这与影片中蕴含的浓厚的中国文化密不可分。
《霸王别姬》中主要讲述了梨园兄弟段小楼和程蝶衣以及普通女子—菊仙之间的爱恨情仇，悲欢离合。
反映了对人性的思考和感悟。
不管从文化传承，主题内容，还是故事情节等角度分析，《霸王别姬》都具有极高的价值。
其中，从民族文化这个角度来说，《霸王别姬》中主要体现中国传统京剧文化和市井文化。
众所周知，京剧作为五大剧种之一，是我国的国粹，象征着中国传统文化。
而《霸王别姬》中就体现了浓厚的京剧表演文化和历史文化。
段和程在京剧演出时的服饰，道具，脸谱、唱腔，以及四合院中师傅动用棍棒来扎实学徒“唱，念，做，打”的基本功的等场景都融合了京剧元素，比如在影片开头，程蝶衣头戴如意冠和小凤，身穿花衫，手持双剑，饰演旦角，而段小楼头顶将冠，身着战袍，长髯飘飘，饰演武生。
舞台上两人把虞姬和霸王的难舍难分，相互依恋的情感表现得淋漓尽致，让我们感受到了京剧表演文化的独特魅力，热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。
京剧历史文化则从头到尾贯穿了本片，展现出了京剧的兴衰。
电影中，程蝶衣被母亲强行送去学戏曲是在19世纪20年代，处于清末民初，正是京剧发展的繁荣时期，那时候涌现出了一大批京剧派别和名家，有“麒派”创始人周信芳，还有四大名旦，四大须生，四小名旦等等。
所以在影片前期，程蝶衣和段小楼才会因登台表演《霸王别姬》而民声大噪，被人们直呼:撑起了京剧的半边天，连师傅也自豪地说“咱们京戏自打乾隆年四大徽班进京，就没像现在这么红火过”。
后来，由于新旧社会的交替，人们意识形态发生了转变，京剧也开始衰落，这体现在影片中的是程蝶衣说的一句话:“连霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗？”所幸的是，改革开放以来，我国意识到了传承中国优秀文化的重要性并采取了很多措施:开展京剧知识竞赛、开办京剧优秀演员培养班、举办京剧艺术节、馆藏京剧文物等等，这些实实在在的政策积极推动了京剧艺术的发展繁荣。
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关于影片《霸王别姬》的分析。
举例场面分析
举其中一段作为影片的拍摄分析。
本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。
为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。
小石头成全了他，同时也是他自己成全了自己。
本场面虽然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，
关师傅。
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做
表现。
交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。
依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。
小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。
小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。
在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。
场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了
挽救这个情况而做的举动埋伏笔。
看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始
教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。
整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留
步的目的，所以关师傅喜从心来。
一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。
当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。
这个“从一而终”也是整部影片都在强调的，蝶衣后来一生的性格特征。
于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一
次重要转折。
这其实也是他长期以来精神中对自己性别的一种迷惑与思考，长相中性，母亲是青楼女子，小豆子对自己的性别概念是模糊的，而师哥的这一举动，正让小豆子真正接受了自己的“女娇娥”身份，让他成了角儿。
但是并非是被师哥所逼，而是在之前就奠定了蝶衣选择戏的内因情况下，由这一次机会而让其底的转变了思想，蝶衣对戏、虞姬对霸王都“从一而终”。
少年pi的奇幻漂流
我觉得李安的高明之处，在于他舍弃了原著中更残忍的描述，保留了“纯真”的最大价值部分。
尽管他在开始做了很多伏笔。
比如关于Pi的个性，三种信仰（还有后来佛教徒的点拨）不同侧重点的召唤，喂老虎和接受父亲教育的故事，丧失生活意义的过程，爱情的萌芽，还有他告诉记者相信接下去的故事与否取决于个人信或不信。
经历了磨难的中年pi眼中，与其说是淡定，不如说是出世后的入世，一种超脱于信仰的方式。
他已经随同上帝的使者共同经历了磨难，并解答了他最初心中的困惑——上帝为何在完美中创造不完美的世间万物，上帝为何要派他的儿子来感受人世间的苦难。
人类认为信仰是由完美支持着的，拥有信仰，就能无止境地接近解脱，甚至极乐。
这真的是信仰的本质吗？也许苦难才能更让人接近上帝，并理解信仰的真谛。
由李安的视角来着眼，在pi的故事中，pi弱化了大部分残忍的事实，只选择了老虎给予他的勇气和战斗能力，这种能力与其说是来源于信仰，不如说是来源于本能。
第一，童年pi眼睁睁看着老虎吞噬小羊，为什么羊在笼子外而后一秒羊就被老虎拖入了。
牢笼只是皮毛，兽性是无法用皮毛掩盖的，羊即便在笼外都无法抵挡这种世界上与生俱来的性状。
你无法用信仰和灵魂来说通世界上的每一种生灵，你只能承认它的存在。
第二，香蕉是不是能够沉浮。
pi解释了香蕉是能浮起来的，他的母亲就是通过一整袋香蕉漂过来的。
第三，其中某个夜晚，pi在船上与老虎交谈，并且望着水中的倒影而看见的整个宇宙。
预示着什么。
导演在这里已经预示着pi就是老虎本身，而同时预示着个人对于本身意志力的尊重和信念就是他信仰的全宇宙。
“宇宙在她的嘴中”，最早的印度教里已经简单揭幕了这一点，然而pi本身还只是一知半解。
第四，第二次暴风雨意味着什么。
老虎在第二次暴风雨中已经毫无招架之力，电影译文里用“臣服”，我觉得这个词不太好，个人觉得他更像认命，他此时觉得上帝已经抛弃了他。
这是他最纠结的时刻，他祈望上帝，并渴求接近上帝，他带着罪（杀了人），但他又不放弃他的内心纯良，他的忏悔却并未使得考验终止，他开始深深怀疑自己的信仰。
第五，岛意味着什么。
我个人认为岛代表一种濒死状态下的极乐体验，意志力薄弱的人就此放手而麻木，它也代表着信仰本身，它是一种绝望下的极乐时间，代表着放弃和终止，不过也代表着你的人和魂就此全部归位于上帝。
但pi却由此为契机，意识到自己正在被这种消沉的意志所吞噬，他开始正视这种态度，并接受老虎隶属于他本身的一部分。
第六，讲完第一个故事，pi为什么哭。
Pi并不是沉迷于自己的故事，而为老虎离开而哭，他哭的是他生命中一些东西，永远消失了，它在旅途中被永远的磨灭了，再也无法回来。
（是纯真吗？不尽然。
）
故事的最后，pi问记者，你更喜欢哪个故事？记者顿了顿才说，他喜欢第一个故事。
这个间顿表明他认可了第二个故事。
Pi却对他说，你和上帝的意见一致。
Pi信任上帝吗？显然他的信仰和面前记者先生的信仰已然完全不同，至少上帝在他们心中所矗立的位置绝对不同。
Pi说，信仰就像很多个房间。
同样你能进入，就能出来，或者走进许多个房间，甚至怀疑它，用怀疑保持它们的活力。
如果让我说，他就如同佛教中佛于心中的境界相似，而不是离人遥远高高在上那个尽善尽美的上帝。
之所以佩服李安对于“纯真”的处理方式，是在于他把故事的节奏把握得太好。