广美毕业展观后感
毕业展观后感
这些细致的模型，几乎都是在 表现专业性和创造力。 对我们这学期的其中一门专业 课立体构成来说具有很大的 参考意义，各种各样的材料， 各种各样的场景，不仅开阔了 我们的眼界，也给了我们对立 体构成课的一些启发。
还有许多前卫的设计都满足了人们甚多的需求， 个人觉得还是满足了精神需求算是大多数。 艺术，要求对精神进行的理想设计，这些作品 都在反映着美感和艺术的味道。我很喜欢。也让 我懂得设计，不仅要满足对内部要求的设计，同 样，美感，也是如其 分，既凸显个性又不失稳重。 懂得凸显重点，懂得两个相反方面的结合， 有时就能把那种恰当到极致的感觉表现 出来。
• end
• 其中有我个人特别喜 欢的一些作品
这套复古的装饰样板，亮点是它的 陈旧，让人感觉到经典不朽的魅力。 比起现今一些奢侈品，低调的庄重 更不显得俗气。从室内设计的角度出发， 复古风是永恒不败的style，我们要熟悉 古典主义的各种风格，并且懂得运用、
这幅画描绘的是老家的门口的景象， 作者旧化的对联是这幅画的亮点。 仿佛眼前的这幅对联就是经过岁月的 磨砂，真实逼人。传达着作者对老家 最深刻的记忆和留念。 做设计有时候就是要找回某个时间段 的特殊记忆，所以我们必须了解好一些 将现代成品改造旧化的途径。
好玩的地方应该算是信息设计专业学生们的作品。他 们的作品把艺术设计和电子技术结合起来，在互动中 展示自己的创意。利用光源，声源，电源等为观众送 达了视觉冲击和震撼力。
还有这些新型生活家居的设计就是秉着以人为本的概念进行设计的。如果设计漂亮， 但是脱离实际，仍不是一件好作品，以人为本的设计，就是最好的设计。
广美毕业展观后感
怀着学习和开拓视野的心情看完了2013广美毕业展， 从中得到的东西也许就是在冥冥之中已经突破了自己的一 些旧的视野模式。我看到一群风华正茂的年轻人，为自然， 为人类，为身边，为自己描绘了一幅幅绚烂的蓝图。他们 喜欢标新立异，他们喜欢五花八门，他们更是喜欢精益求 精，他们在用年轻标榜年轻人才有的青春浪漫，让我感受 到的是自己也必须紧紧抓住年轻的尾巳，活出个性，活出 精彩。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感前些日子，我有幸参观了美院的毕业展，那可真是一次让人难以忘怀的奇妙之旅！一走进展览大厅，我就像刘姥姥进了大观园，眼睛都不够使了。
满墙满地的作品，五花八门，让人仿佛置身于一个充满奇思妙想的艺术王国。
我最先被一幅巨大的油画吸引住了。
那幅画得有好几米长，画的是一片绚烂的花海。
凑近了看，每一朵花都像是有了生命，花瓣上的纹理清晰可见，露珠在上面闪闪发光。
画家一定是个特别细腻的人，才能把这些花朵画得如此逼真。
我仿佛都能闻到那花香，听到蜜蜂在花丛中嗡嗡地飞。
这让我想起了小时候在老家，一到春天，漫山遍野都是野花，我和小伙伴们在花丛里嬉笑打闹，那时候的快乐是那么简单纯粹。
再往前走，一组雕塑作品让我停下了脚步。
那是几个形态各异的人像，有的在沉思，有的在欢笑，有的则一脸忧伤。
这些人像的表情和姿态都太生动了，就好像他们真的在我面前经历着喜怒哀乐。
其中有一个雕塑是一位老人，他弓着背，脸上布满了皱纹，眼神中透露出一种历经沧桑的疲惫。
看着他，我不禁想起了我的爷爷，爷爷一辈子辛勤劳作，为了家庭付出了一切，他的脸上也有着同样的皱纹和同样坚定的眼神。
在一个角落里，我发现了一组特别有意思的插画。
这些插画的风格特别童趣，色彩鲜艳得就像小朋友手里的糖果。
画里的小动物们都在做着各种有趣的事情，有小兔子在跳绳，有小猴子在爬树，还有小猫咪在追着蝴蝶跑。
看着这些插画，我仿佛回到了童年，想起了那些无忧无虑的日子，每天只想着怎么玩耍，怎么开心。
走着走着，我来到了一个展示服装设计的区域。
那些服装简直太惊艳了！有一件婚纱，裙摆上镶嵌着无数颗水晶，在灯光下闪烁着梦幻般的光芒。
我忍不住想象着一位美丽的新娘穿着它走向幸福的殿堂，那该是多么浪漫的场景啊！还有一套中式的礼服，用的是传统的丝绸面料，上面绣着精美的花鸟图案，每一针每一线都透着精致和优雅。
这让我想起了电视剧里那些古代的美女，穿着华丽的衣裳，摇曳生姿。
在整个展览中，有一件作品给我留下了特别深刻的印象。
美院毕业展观后感2022
美院毕业展观后感2022日前，广州美术学院2022年研究生毕业作品展第二场在广州美术学院美术馆（昌岗校区，目前仅对校内开放）举行。
参展的研究生们来自该校的中国画学院、跨媒体艺术学院、工艺美术学院、艺术与人文学院、美术教育学院，以多元的视角、深度的思考、个性化的艺术语言表达了自己对社会的观察和对生活的体悟，展现了广美学子丰富而精彩的艺术探索路径。
“毕业生作品是同学们无数个聚精会神的时刻凝聚而成的结晶，是他们身体和心灵的延展之物，这些作品充满了生命的尊严、创造力、热情与匠心。
”工艺美术学院院长齐喆在接受羊城晚报记者采访时表示，本届毕业生求学阶段经历特殊的时事背景，在他们的作品中可以窥见这一代年轻人的某些精神取向：他们以乐观积极的精神和态度，宏观思考自然宇宙与人类社会的关系，同时重视自我，回望家庭与故乡。
| 窥见时代之变 |新一代创作者有新思考中国画始终伴随着社会文明历史发展的步伐，不仅能再现当时的场景，且根据每个时期的不同的艺术表现而有所不同。
本届中国画学院硕士研究生毕业作品展的主题“咫尺匠心”，引自唐代诗人张祜《题王右丞山水障二首》首句：“精华在笔端，咫尺匠心难。
”当下，广美中国画学院正在塑造着新的教学传统和学术传统，在创作上提倡“关注现实，直面当代，立中研西，格古求新”，不断开拓新的领域和方向。
陈俊霖《曙光》陈俊霖作品《曙光》以特别的构图形式，表现人群奋力攀爬高山的场景，爬上山巅，曙光渐现。
据作者介绍，该作品是为中国共产党成立一百周年所作。
其独特的语言和表现形式，令人可知新一代创作者对于主题性创作的新思考：当历史叙事主题性创作越来越被重视，它在艺术上的表现当然不容忽略。
张娉婷《连接》张娉婷作品《连接》以六条屏的形式，运用水墨重彩的技法，呈现城镇日新月异的变化。
画面中待拆的旧屋，正在改造的房屋，在建的楼房，均以同一元素“电线杆”串联起来。
其间多条细长的电线贯穿整个画面，连接不同空间，成为连接老街与新城的重要桥梁。
创造力,无处不在—广州美院毕业展心得体会
创造力,无处不在—广州美院毕业展心得体会创造力是一种无处不在的力量，它贯穿于广州美院的毕业展览中。
这次毕业展展示了广州美院学生的创造力和艺术才华，让我深受启发。
在毕业展中，我看到了各种各样的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个艺术领域。
每个作品都展现出学生们独特的创意和观点。
创造力的火花在每一件作品中闪耀着，引发了观众们的想象和思考。
这次毕业展不仅展示了学生们的创造力，也呈现了他们对社会问题和时代变迁的思考。
一些作品探讨了环境保护、社会公平和个人身份认同等重要议题。
通过艺术的方式，学生们用独特的视角呈现了对这些问题的理解和思考，引发了观众们对社会与个人的思考和反思。
此外，毕业展也展示了学生们在艺术创作中的多样化技巧和媒介运用。
有些作品运用了新的科技手段，如虚拟现实和互动装置，为观众带来更加丰富的体验。
而有些作品则运用了传统的艺术媒介，如绘画和雕塑，展示了学生们对传统艺术的传承与创新。
通过参观这次毕业展，我深刻体会到了创造力的无穷魅力。
它不仅存在于艺术创作中，也贯穿于我们日常生活的方方面面。
创造力是我们思考问题、解决难题的关键。
它激发了我们的想象力和创新能力，带来了新的可能性和机遇。
广州美院的毕业展让我深受启发和感动。
我相信，这些优秀的学生们将会在未来的艺术道路上继续展示他们的创造力，并为社会带来更多的惊喜和启示。
创造力是一种无处不在的力量，它贯穿于广州美院的毕业展览中。
这次毕业展展示了广州美院学生的创造力和艺术才华，让我深受启发。
在毕业展中，我看到了各种各样的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个艺术领域。
每个作品都展现出学生们独特的创意和观点。
创造力的火花在每一件作品中闪耀着，引发了观众们的想象和思考。
这次毕业展不仅展示了学生们的创造力，也呈现了他们对社会问题和时代变迁的思考。
一些作品探讨了环境保护、社会公平和个人身份认同等重要议题。
通过艺术的方式，学生们用独特的视角呈现了对这些问题的理解和思考，引发了观众们对社会与个人的思考和反思。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感前几天，我去参观了美院的毕业展，那可真是一场让我大开眼界的视觉盛宴！一进入展厅，我就被各种各样新奇独特的作品给包围了。
最先吸引我的是一组雕塑作品，那细腻的线条、逼真的形态，仿佛让这些雕塑都有了生命。
其中有一个雕塑是一位母亲抱着孩子，母亲微微低头，眼神中满是温柔和慈爱，孩子则在母亲的怀抱里安静地睡着，小脸蛋红扑扑的，让人看了心里暖暖的。
这组雕塑的每一个细节都处理得恰到好处，母亲衣服上的褶皱，孩子肉嘟嘟的小手，都被刻画得栩栩如生，我站在那里看了好久，仿佛能感受到这对母子之间浓浓的亲情。
再往里走，我看到了一幅巨大的油画。
这幅画描绘的是一个古老的小镇，阳光洒在青石板路上，路边的店铺错落有致。
画家的笔触非常细腻，我甚至能看到墙上斑驳的痕迹，还有店铺招牌上模糊的字迹。
画中的人物也都各有姿态，有在门口闲聊的老人，有在街上奔跑嬉戏的孩子，还有挑着担子匆匆走过的小贩。
看着这幅画，我仿佛穿越到了那个小镇，能听到人们的欢声笑语，能闻到街边小吃的香味。
走着走着，我来到了一个展示装置艺术的区域。
有一个作品是用无数根彩色的线编织成的一个巨大的“梦”字。
这些线有的粗，有的细，交织在一起，形成了一种独特的质感。
凑近一看，我发现每根线上还挂着一些小卡片，上面写着作者的梦想和对未来的期许。
这个作品让我感受到了年轻人对梦想的执着和追求，也让我想起了自己曾经那些美好的梦想。
在另一个角落里，我看到了一组摄影作品。
这些照片拍摄的都是一些平凡的人，但在作者的镜头下，他们却显得那么不平凡。
有一张照片是一位清洁工阿姨坐在路边休息，她的脸上满是疲惫，但眼神中却透着坚定。
还有一张照片是一位快递小哥在雨中奔跑，雨水打湿了他的衣服，但他手中紧紧抱着包裹，生怕淋湿了客户的东西。
这些照片让我看到了生活中的美，也让我对这些平凡的劳动者充满了敬意。
参观的过程中，我还注意到了很多有趣的细节。
比如有一个作品旁边放着作者的创作笔记，上面密密麻麻地写着他的构思过程和遇到的困难，还有他是如何克服这些困难的。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感前些日子，我去参观了美院的毕业展，那可真是一次让人印象深刻的经历！一走进展览大厅，我就被眼前那琳琅满目的作品给震住了。
各种各样的绘画、雕塑、装置艺术、影像作品等等，让人目不暇接。
我就像刘姥姥进了大观园，眼睛都不知道该往哪儿放了。
我先走到了一组绘画作品前面。
这些画的色彩运用简直绝了，大胆而又协调。
有一幅画，画的是一个城市的夜晚，灯光闪烁，街道上的人来人往都被画家巧妙地捕捉到了。
那灯光的黄色、紫色、蓝色，交融在一起，形成了一种梦幻般的氛围。
画家对于光影的把握简直出神入化，我凑近了仔细看，甚至能看到笔触的痕迹，那一笔一笔的，都是画家的心血和情感啊。
再往前走，看到了一组雕塑作品。
其中有一个雕塑，是一个少女的形象。
她微微低头，头发垂在脸颊两侧，那细腻的发丝，仿佛都能随风飘动。
少女的表情带着一丝忧愁，眼神里透着迷茫。
我忍不住伸手去触摸，想感受一下那雕塑的质感。
那冰冷而又坚硬的触感，让我真切地感受到了雕塑家的功力。
这哪里是一块石头，分明就是一个有血有肉的少女嘛！接着，我被一个巨大的装置艺术吸引了过去。
这是用各种各样的废旧物品搭建起来的一个城市景观。
有破轮胎、旧木板、生锈的铁丝等等。
但是经过作者的巧妙组合，竟然变成了一个充满未来感的城市。
我在里面穿梭，仿佛置身于一个异次元的世界。
那些废旧物品在作者的手中重获新生，仿佛在诉说着它们的故事。
走着走着，我来到了一个影像作品的展示区。
屏幕上播放着一段段充满创意的视频。
有一个视频，是用微观的视角拍摄的水滴落入池塘的瞬间。
那水滴溅起的水花，在慢镜头下显得如此美丽和震撼。
还有一个视频，是用动画的形式展现了一个人的梦境，那奇幻的场景和色彩，让我都忍不住沉浸其中，仿佛自己也做了一场这样奇妙的梦。
在展览中，我还注意到了一些细节。
比如有一幅画的角落里，作者签上了自己的名字，还写了一句话：“献给所有追求梦想的人。
” 看到这句话的时候，我心里突然一暖。
还有一个雕塑作品的底座上，刻着作者创作这个作品的心路历程，那些文字里充满了纠结、痛苦，但最终又充满了希望和喜悦。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感日前，我到美院参观了毕业展，让我感受颇深的不仅仅是学生们的优秀作品，更是学生们在作品背后所付出的那些心血、努力和汗水。
在这个浮躁、忙碌的社会中，每个人都好像迫切地想要表现出什么，但美院的毕业展让我看到了一群人用最真实的心情、对艺术不变的热情，去追求他们的理想与梦想。
当我走进美院毕业展展厅的时候，就像从另一个时空穿越过来一样，身处在一个不同寻常的空间里。
通透的玻璃、幽暗的灯光，还有洋溢着许多意味的展品，充满了一种神秘而又磅礴的氛围，仿佛带给我一种和平与踏实的情感。
我通过一个个展区，看到了实际创作者们对于艺术的一分一毫的追求，从小小的设计小品到巨大的装置艺术，每一件作品都是对艺术的一份执着和敬畏。
我看到了每一个作者后面的付出，他们的成长历程，他们经历的成功和困难，甚至是他们内心的情感和精神世界。
这些东西让我感到他们的精神境界无比丰富，让我对这个不着调、华而不实的世界又产生了一丝信任。
每到一处作品，我就会沉入其中，尽情的感受每一个作品背后的故事和创意，就好像创作者和我之间产生了一种魔法，让我能真正的体验到他们的情感与热忱。
而这一次参观美院毕业展，也让我意识到一个事实：在这个社会中，我们对于艺术之美的追求，似乎很容易就被岁月和现实的冲击所磨灭，但在那些从美院走出来的学子们的心中，艺术却必然会化作一股强大的力量，伴随着我们一生，变成一个积极向上的动力，让我们不停地追寻这个世界的美好。
参观美院毕业展，让我也深度反思了一番，我是否忘却了内心对于精神追求的一份执着？是不是太过于追求外在成功而忽略了自己内心真正想要的东西？美院毕业展通过学生们的作品所传递出来的精神特质，也让我感受到了对艺术的信仰与坚持，鼓舞了我去追求自己心中真正的信仰和真爱。
毕业展的展品不仅是一种独具美感的艺术作品，更是他们对于生活、对于人性、对于这个社会的一份贡献和表达，她们利用艺术的创作去反映真实的生活和精神状态，传递着品味和内涵，引领着观众去思考现实与未来。
广艺毕业讲座心得体会
近日，我有幸参加了广州美术学院举办的毕业讲座，这是一场关于艺术人生、艺术创作的盛宴。
在这次讲座中，我受益匪浅，对艺术有了更深的认识和理解。
以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，讲座的主讲人是广州美术学院的资深教授，他用自己的亲身经历和感悟，为我们阐述了艺术人生的意义。
他认为，艺术不仅仅是一种技能，更是一种精神追求。
一个人如果能够在艺术的道路上坚持走下去，那么他的生活将会充满意义。
在讲座中，教授分享了自己的艺术生涯。
他从一名普通的学生，通过不懈努力，最终成为一名知名艺术家。
他的经历让我明白了，艺术的道路并非一帆风顺，但只要我们心怀梦想，勇往直前，就一定能够实现自己的目标。
其次，讲座中教授强调了艺术创作的重要性。
他认为，艺术创作是艺术家表达自己情感和思想的重要方式。
在创作过程中，我们要敢于尝试，勇于创新，才能创作出具有独特魅力的作品。
教授以自己的作品为例，向我们展示了艺术创作的全过程。
他告诉我们，在创作过程中，要注重观察生活，挖掘生活中的美好，将生活中的点滴感悟融入作品中。
只有这样，我们的作品才能引起观众的共鸣。
此外，教授还分享了一些关于艺术市场的见解。
他认为，随着我国经济的快速发展，艺术市场也日益繁荣。
然而，艺术市场并非一片光明，也存在诸多问题。
作为一名艺术家，我们要有社会责任感，用自己的作品传递正能量，为社会的和谐发展做出贡献。
在讲座中，我还听到了一些关于艺术教育的话题。
教授认为，艺术教育对于培养孩子的审美情趣和创造力具有重要意义。
在艺术教育中，我们要注重培养学生的兴趣，激发他们的创造力，让他们在艺术的道路上找到自己的方向。
听完讲座，我深刻认识到以下几点：1. 艺术人生需要坚持。
只有心怀梦想，勇往直前，才能在艺术的道路上走得更远。
2. 艺术创作要敢于尝试，勇于创新。
在创作过程中，要注重观察生活，挖掘生活中的美好。
3. 艺术家要有社会责任感，用自己的作品传递正能量，为社会的和谐发展做出贡献。
4. 艺术教育对于培养孩子的审美情趣和创造力具有重要意义。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感在一个阳光还算灿烂的日子里，我满心期待地走进了美院毕业展的那扇大门。
说实在的，去之前我心里还真没底，不知道会看到些啥新奇古怪或者让人惊叹不已的东西。
一进展厅，好家伙，那场面就跟赶大集似的，人来人往，热闹非凡。
不过，这“大集”上卖的可不是瓜果蔬菜，而是满坑满谷的创意和灵感。
我最先看到的是一组雕塑作品。
这组雕塑啊，那叫一个特别！它们不是那种规规矩矩、端端正正的造型，而是歪七扭八，形态各异。
有一个雕塑，像是一个被风吹得变形了的人，身体扭曲着，仿佛在拼命挣扎。
我凑近了仔细瞧，那纹理，那质感，简直绝了！作者把人物肌肤的那种粗糙感，还有肌肉的紧绷感，都表现得淋漓尽致。
我就在想啊，这作者得花多少心思，才能把这么个“怪人”给塑造得如此生动。
接着，我又被一幅巨大的油画吸引了过去。
这幅画啊，画的是一片森林。
但可不是那种普普通通的森林，这林子里的每一片树叶，每一根树枝，都像是有自己的故事。
树叶的颜色有深有浅，有的还带着点儿光斑，就好像阳光真的透过树叶的缝隙洒了下来。
树枝呢，弯弯曲曲的，像是在诉说着岁月的沧桑。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能闻到森林里潮湿的泥土味，听到鸟儿的叫声。
再往前走，我看到了一组摄影作品。
照片上是一群孩子在海边玩耍。
有个小男孩，手里拿着个小桶，正准备去舀海水。
他脸上的表情，那叫一个专注，眼睛紧紧地盯着海水，嘴巴微微张着，好像在给自己鼓劲。
还有个小女孩，在沙滩上堆着城堡，她的头发被风吹得乱蓬蓬的，可她一点儿都不在意，一门心思地摆弄着手里的沙子。
看着这些照片，我忍不住想起了自己小时候在海边玩耍的情景，那时候的我，也是这么无忧无虑，这么快乐。
在一个角落里，我发现了一些服装设计作品。
其中有一件裙子，让我眼前一亮。
那裙子是用丝绸做的，上面绣着一朵朵小花，特别精致。
裙摆是不规则的，走起路来一定飘飘摇摇，美极了。
我想象着要是有个姑娘穿上这条裙子，在舞会上翩翩起舞，那得多迷人啊！还有一组装置艺术作品，那真是让我大开眼界。
2022视觉传达毕业展观后感
2022视觉传达毕业展观后感看完毕业展，心理多少还是有些感叹，特别是看到如此多的优秀作品，但感叹之余还有些安慰。
在去之前，我对他们的毕业展应涵说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大的差距，他们比我们强在哪里？又有什么地方是值得我们去学习的？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，广美毕业展就是对其本校毕业生的年华总结和走向未来生活的一个起点。
作品展是一次庄严地典礼，但又象征着一个心的开始。
而参观本次的毕业作品展。
可以看到他们的作品不仅丰富多彩，同时，还看到他们的艺术创造力，既展现了时代性，和原创的能力。
如国画，油画，以及平面设计的作品都很优秀，极具震撼力。
当你置身于一个无限延伸的空间中去，里面将充满无限冲击你眼球的图像，你可能会感到震撼和眩晕，但当你转动空间中的转椅时，却已经悄然参与了作品的互动和完成了图像的生成。
这就是新媒介专业的同学所设计的一个以“晕染”为名的互动生成艺术装置的理念和效果。
它巧妙地运用科学技术，在有限的空间内放大人的无限空间感，配上椅子的转动，制造出一种色彩和空间混淆一体的晕眩感。
有的学生则不再从人的世界里找寻灵感。
他们认识到，动物的世界千奇百怪，倘若以动物的视角观看我们习以为常的世界，那将是另一番新景象。
所以最终的作品以动物的视觉为出发点，还原它们感知到的世界，从而提取元素进一步图形化，从而得出最终的展示效果有别于我们人类的视野。
这无疑又是一场视觉的挑战和冲击。
在这些学生真正踏入社会之前，就请允许他们再次狂妄肆意一场，因为在未来的日子里，他们终将长大，以成熟的姿态迎向属于他们的道路。
最后，我觉得在设计的道路上还有许多东西要学习的，这条可能会有些辛苦，但我要说：我不怕！。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感前几天，我去参观了美院的毕业展，那可真是一场让人印象深刻的视觉盛宴！一走进展览大厅，我就被眼前的景象震撼到了。
各种各样的作品琳琅满目，让人目不暇接。
有绘画、雕塑、摄影、设计，还有一些让人摸不着头脑但又觉得超级有趣的新媒体艺术。
我最先被一幅巨大的油画吸引住了。
那是一幅描绘城市夜景的画，画家把灯光的璀璨和夜晚的静谧完美地融合在了一起。
凑近看，能看到笔触的痕迹，那一笔一笔堆积起来的颜料，仿佛在诉说着画家创作时的激情和专注。
远处的高楼大厦在灯光的映照下显得格外壮观，而街道上的行人和车辆则像是被时间定格了一般。
我就站在那幅画前，想象着自己置身于那个城市的夜晚，感受着微风拂过脸颊的温柔。
接着，我看到了一组雕塑作品。
这组雕塑是以家庭为主题的，有父母牵着孩子的手，有老人坐在椅子上微笑，还有一家人围坐在一起吃饭的场景。
每一个人物的表情和姿态都被刻画得极其细腻，让我仿佛能听到他们的欢声笑语，感受到家庭的温暖。
其中有一个小女孩的雕塑，她扎着两个小辫子，脸上洋溢着天真无邪的笑容，手里还拿着一个棒棒糖。
那棒棒糖做得可逼真了，我都忍不住想伸手去拿。
再往前走，是一些摄影作品。
有一组黑白照片让我停下了脚步。
照片拍摄的是一个古老的小镇，狭窄的街道、斑驳的墙壁、破旧的门窗，每一个细节都被捕捉得恰到好处。
摄影师用独特的视角展现了这个小镇的沧桑和宁静，让我仿佛穿越回了过去的时光。
其中有一张照片是一位老人坐在门口晒太阳，他脸上的皱纹就像岁月的沟壑，眼神中却透露出一种平和与满足。
看着这张照片，我心里不禁泛起一丝感动，想起了自己的爷爷奶奶。
走着走着，我来到了一个设计作品展区。
这里有各种各样新奇的设计，从家具到服装，从电子产品到交通工具，应有尽有。
有一款椅子的设计特别吸引我，它的形状就像一片飘落的树叶，线条流畅自然。
椅子的材质看起来既舒适又环保，坐上去感觉一定很棒。
还有一套服装设计，那衣服的颜色搭配大胆而又和谐，款式新颖独特，让我这个平时不太关注时尚的人都忍不住多看了几眼。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感前些日子，我有幸参观了一场美院的毕业展，那可真是一次让我大开眼界的奇妙之旅！走进展览大厅的那一刻，我就像刘姥姥进了大观园，被眼前琳琅满目的作品震住了。
各种各样的艺术形式和创意表达一下子把我拽进了一个充满奇思妙想的世界。
最先吸引我的是一组雕塑作品。
其中有一件，塑造的是一个正在跳舞的女孩。
那细腻的线条，把女孩身体的动态展现得淋漓尽致。
你瞧，她踮起的脚尖仿佛真的要离开地面，裙摆飞扬的弧度是那么自然流畅，就好像有一阵风吹过。
女孩的脸上洋溢着陶醉的神情，眼睛微微闭着，嘴角上扬，能看得出她完全沉浸在舞蹈的快乐之中。
作者把每一块肌肉的张力、每一处关节的转折都处理得恰到好处，让人感觉这不是一件冰冷的雕塑，而是一个有血有肉、充满激情的生命在尽情舞动。
再往前走，一幅巨大的油画让我挪不开脚步。
这幅画描绘的是一个古老的小镇集市。
画面上的色彩鲜艳而丰富，暖黄色的阳光洒在街道上，把石板路照得闪闪发光。
街边的摊位一个挨着一个，摆满了各种各样的物品。
有红彤彤的苹果、绿油油的蔬菜，还有五颜六色的布匹。
摊主们有的在大声吆喝，有的在和顾客讨价还价，脸上的表情生动极了。
画中的人物，无论是穿着朴素的农民，还是打扮时髦的年轻人，每个人的神态和动作都被刻画得细致入微。
我站在这幅画前，仿佛能听到集市里的喧闹声，能闻到水果和蔬菜的清香，能感受到那种热闹又温馨的氛围。
还有一组摄影作品也给我留下了深刻的印象。
这组作品拍摄的是一群街头艺人。
有拉二胡的老人，有弹吉他的年轻人，还有表演杂技的小孩。
照片里，老艺人的脸上刻满了岁月的痕迹，但他拉二胡时专注的神情让人感受到他对音乐的热爱；年轻人闭着眼睛，手指在吉他弦上飞舞，头发也随着音乐的节奏摆动；那个表演杂技的小孩，满脸都是汗水，但眼神中却透着坚定和勇敢。
这些照片不仅捕捉到了他们表演的瞬间，更传递出了他们对梦想的追求和坚持。
看着这些照片，我心里不禁感叹：原来生活中有这么多平凡又伟大的梦想在闪闪发光。
观毕业展后感
观毕业作品展后感吴平伟学号：200930232414 珠宝设计1班这次2010的广美本科毕业生作品展，是我第二次看作品展了，不过之前是带着玩的心情去看的，所以忽略了很多好东西。
这次观展虽然很多看不懂，但是我能体会到毕业那天的距离，还是受益匪浅！从广美大门到后院的雕塑展我一路拍照。
广美校园里很多艺术雕塑，个个雕塑都很精细、很大胆。
特别印象深刻的就是毕业作品雕塑展里的‘老鼠’雕塑，无论是取材、构思还是质感方面都很值得我们学习。
老鼠的造型好似哈里波特里的老鼠又或者说未来的或者恐龙时代的···总的来说，就是在原来的基础上经过变形，而且很真实。
我第一眼见了的感觉就是很震撼，我在想，这是学生作品吗？天哪，这么成熟的工艺···我又回头问问自己，人家四年成就这么大的成绩，而我呢，虽然我现在只是大一，又或者借口说还不到那时候，但是很多东西都需要的是真正实际行动，从现在开始一点点的积累的，没有什么东西说自然会懂，灵感和机会永远只会留给努力过的人，其实现在的我们该如何，可以学习人家的构思，可以从最基础的借鉴开始学习，可以多阅、多读、多看杂志等等！雕塑系那边有很多值得我们学习的东西，艺术付出的精神很宝贵，相比之下也有一些普通的作品，或许说我还没有高层欣赏眼光吧！在我们这阶段学习的东西，比如学习人家的产品推销设计，整体的搭配、构图；国画系的技法，刮白法、喷洒法、剪纸接画法、用真实的物品跟画溶接法、色彩整体色调等等，我都一一把他们拍摄下来，可以自己体会一下！其实我们可以学习一下人家怎么运用，人家作品的灵魂是什么，这些都值得我们去思考！在大门的两个门神画我也很喜欢，它是用牙签和棉花棒上色组成的图案。
起码有上千支棉花棒吧，好大的一个工程，而且图案的颜色搭配也很好，边缘的细节做的也很到位，人物很有神态！大自然和我们生活中很多材质，需要我们观察和发现美，再创造美，这些小到不起眼的东西，在他们运用上变得很生动，很有趣！这就是他们最先成功的第一步，接下来就是四年的功底结合呈现给我们丰富多彩的展品！我们要观察和发现美、再创造美，在五颜六色的世界资源里带给我们生活多姿多彩都是设计思的成功和秘诀之处！当我看到‘玻璃瓶装着气球’‘装鸡蛋盒结合灯光’我顿时有一个想法，我想着我自己也可以在我房间里搞一下这样的装饰，然后再自己设计一下摆置，呵，我的设计美丽家园！有很多废物可以重复利用，也能做到我们当今时代的要求可持续发展、绿色发展。
广美毕业展观后感
广美毕业展观后感引言作为一名学生，我有幸参观了广美毕业展。
在这次参观中，我领略了广美学子们的精彩作品，深深地被他们创意和才华所打动。
本文将初步介绍我在展览中观看到的一些印象深刻的作品，并对广美学子们的表现表达个人观点和思考。
作品1:《夜空中最亮的星》这幅作品是一幅油画，展示了夜空中一颗璀璨的星星。
这幅作品通过深色背景和明亮的星星形成强烈的视觉对比，使观者的注意力集中在这个星星上。
这幅作品让我感到宁静和平静，仿佛置身于一个宇宙般的世界里。
通过这个作品，我意识到人与宇宙之间的微妙联系，也感受到了广美学子们对于自然和宇宙的热爱。
作品2:《逆流而上》这件作品是一组摄影作品，展示了一名芭蕾舞者在逆流而上的努力。
每一张照片都传达了运动中的优雅和力量。
我被这组作品中展现的坚持和毅力所感动，它们激励着我在生活中面对挑战时坚持不懈。
这也使我认识到广美学子们拥有强大的意志力和创造力，能够通过艺术作品来表达自己的情感和理念。
作品3:《无尽的思绪》这幅作品是一件雕塑作品，展示了一个纷乱的人像。
这个作品给我带来一种思绪万千的感觉，仿佛看到了作者脑海中的无限想法和情感。
通过这个作品，我意识到广美学子们的创造力是无穷无尽的，他们能够将自己的内心世界通过艺术作品完美地表达出来。
这种创造力的灵感给了我很多启发，让我认识到艺术可以是一种无限的创造和表达方式。
总结广美毕业展给我留下了深刻的印象，每一件作品都展示了学生们丰富的创意和才华。
通过这次参观，我不仅感受到了艺术的美，还意识到了广美学子们对于艺术的热情和认真态度。
他们通过作品表达了自己的情感和理念，让我对艺术的力量有了更深层次的认识和理解。
广美毕业展让我深信，艺术不仅是一种表达方式，更是一种见证人才的舞台。
广美的学子们以优秀的作品展示了他们的能力和创造力，这不仅是他们自己的成果，也是广美教育的成果。
在这个展览的过程中，我为广美的学生感到骄傲，也为广美这样一所注重培养艺术人才的学府感到自豪。
观广美毕业展后感
观广美毕业展后感第一篇：观广美毕业展后感观广美毕业展后感在广美毕业展开幕之际，我观看了其展，心情可以说是波澜壮阔，也为之感慨万千。
这是一个艺术盛会，也可以说是一个艺术天堂。
作品样式之多，形式之精美，工程之繁大···确实让人眼前一亮。
看了广美的毕业展，我明白了什么事台上一分钟，台下十年功的含义了，也让我从新审视了艺术这名词。
艺术不止要有艺术情怀，还要有创新精神，更重要的是一个艺术家要有一流的工艺，要有一流的动手能力。
当然，广美毕业展，也不见得每件作品都尽善尽美。
这也让我产生了一个疑问，为什么都是四年，为什么在同样的环境下，会有这么大的差距呢？其实这是心态问题，可以说心态决定成败。
这一次看展，我受益匪浅，但也引发了我不少思考。
就一件作品，应该说是一件优秀的作品，应该含盖很多内容。
其一，必须要有作者本人的思想情感；其二，必须要在作品完成之前，有严密的构思；其三，必须要有整体感；其四，要有超前的制作能力，有精巧的工艺。
这也是很重要的一个环节，如果光有想法，却做不出来，这只是空想。
如果动手能力太差，做出来的作品就会显得粗糙。
从这也可以看出一个人的态度问题。
如果连对自己的作品的尊重态度都没有，如何能出来好的作品，如何也让别人尊重你得作品，又如何成为一个突出的艺术家。
应该说对自己的作品尊重，把自己的全部心机都放在作品里面，这是作为一个艺术家的必备条件，只要把自己的思想和行动都注入的自己的作品里面，能让别人从作品中读出你的内心世界，这才算是杰出的艺术家，这才是艺术家特有的性质。
艺术与人生是不可分割的，也只有把艺术当做自己人生的一部分，才能做出感动人的作品，这样的作品在能称得上艺术品。
广美的毕业展，令我印象深刻。
不但有其作品形式的多样，更主要的是其作品运用材料之多。
就连平常的生活中的点点滴滴碎料也能用尽作品里面。
这不能不让人为之震撼。
从这里面，我可以看出他们的创作的灵感来源于生活，来源于对生活点滴的认真观察过，也是一件作品成功的原因之一。
美术毕业展观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除美术毕业展观后感篇一：美,无处不在—广州美院毕业展心得体会美，无处不在——参观广州美术学院20XX年本科毕业展有感我向来认为自己是没有艺术细胞的，因为感觉艺术离生活很遥远，是远离低级趣味的精神产品。
每年南国凤凰花开的季节,迎来迈向成熟的毕业季。
而5月15日-6月26日,全国三大美院之一的广州美术学院举办一年一度的毕业生设计作品展。
对热心设计、钟爱创意的人来说,每年的广美毕业展是必去的朝圣地。
仍未走出校园的学生们怀着他们最初的梦想,为羊城带来一场赏心悦目的夏日设计盛宴。
这些美好的创意,不仅仅是天马行空的舞台表演,来自生活的灵感、发现日常细节的感悟,更带来了重新审视家居生活的视角,激荡着我们对家的无限幻想。
自从看了广州美术学院20XX年本科毕业展后，心里受到了很大的“文化震撼”。
一方面在感叹美院学子们的无穷创意和高超美术才能的同时，一方面庆幸于生活中无时无刻不在的美术。
原来，美，无处不在。
（图为广州美术学院学生作品）但是美术是什么？一直没搞懂。
后来查了一下百度百科，原来美术的定义是“用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属，木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
也叫造型艺术、视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
”说白了，美术就是关于美的科学。
这次是第一次来到广州美术学院，之前对美院的了解不多，只知道它是华南地区美术高等教育的圣殿。
根据学校官网介绍，广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。
1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校是其前身。
1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。
曾为国家文化部部属高校，现为广东省省属高校。
来到美院大学城校区，感觉这个学校的建筑设计和氛围都很有特色，建筑的栏杆全部由黑色，而全部建筑都是红色格调，整齐划一。
参观毕业设计展观后感
参观毕业设计展观后感
前几天有个高中同学约我去看广美毕业展，我没有犹豫，就答应去了。
是我内心种着一颗文艺的种子吗?我想要看一些特别的存在。
去之前，我稍微搜索了下今年的毕业展，看到一篇文章说有几个毕业作品被参观者损坏，我叹气摇头，觉得可惜，可惜的不仅仅是艺术品被损，而是在想，艺术被损的真正原因。
是不懂艺术，还是连对艺术该有的基本尊重也没有？所以才会有人大声的评头论足，肆无忌惮的触摸，损坏作品......今天展馆人很多，显得特别聒噪。
印象中高大上的艺术展馆都是人少而且很肃静的，参观者自然而然地提醒自己要注意自己的言行举止。
而在广美的毕业展，你看不到这点，甚至吵得有点像走在菜市场，旁边的人一大声说话就打破你想要静静看作品的心情。
尽管我经常讽刺自己并非真正懂艺术，可是我至少会做一个文明的观众，一副很虔诚的深沉模样，尽量去读懂作品的真正内涵。
印象最深刻的是那个“我的十五分钟”的作品，我对作者留言说：“你不止15分钟，而我却明白了我的15分钟。
”这大概就是我去看艺术展览的原因。
是的，很多人都不懂艺术（包括我自己）。
在经济日渐增长的当下，现在大多数的都市人民都会利用短暂的空闲去慰劳下因为工作而劳累的心灵，有时周末找个朋友去博物馆，有时一家人去美术馆参观参观，这些已经是平常事。
像广美的毕业展，我就看到有妈妈推着婴儿车，带着婆婆一起来参观。
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广美毕业展观后感 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
我的环艺路
——+广美毕业展观后感
看完广州美院毕业展，
心里多少还是有些感叹，特
别是看到如此多的优秀作
品，但感叹之余还有些安
慰。
（广美校园一角）在去广州美院之前，我对他们的毕业展应该说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大差距，他们比我们强在哪里|又有什么地方是值得我们去学习大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，广州美术学院毕业展就是对广州美院毕业生的年华总结和走向未来生活的一个起点。
作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。
而参观本次广州美院的毕业作品展。
可以看到他们的作品不仅丰富多彩，同时，还看到了他们的艺术创造力，既展现了时代性，和原创
能力。
如广美的国画，油画，以及平面设计和工业设计的作品都很优秀，极具震撼力。
像工业设计做的汽车，有些作品不仅外观漂亮，而且还很有市场潜力。
（广美平面设计与工业设计学生的作品）
我曾记得环境艺术理论家多伯说过：环境艺术"作为一种艺术，
它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一
种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。
环境艺术的实践与人
影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高
人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。
但，当我看到广美的环境艺术设计作品时，发现他们环艺的作
品比工业设计、视觉传达以及国画、服装都少，似乎他们不太关注
环艺。
仔细观察会发现他们的环艺作品主要是园林规划类的，设计
作品的规模很大，也富有创造力和时代感。
同时，我还发现他们很
少室内设计和展示设计。
不过，室内设计的我只看到了几幅使我感到喜欢，或者说满意。
像他们的园林设计，的确不错，但仔细观察会发现还是有些脱离实际，可行性不强。
室内的也是，有的甚至超梦幻。
（广美环艺类作品）
从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计。
可以说环境意识就是一种现代意识，环境艺术设计，包括了城规、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计上以及室内设计。
室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以至于快速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘科学。
纵观现代环境艺术设计的发展趋势，呈现回归自然化，整体艺术化，高度现代化的特征。
我们都知道环艺的空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；这一点，我在广美毕业展的参观过程中，发现他们这一点做的很好，空间感比较强。
所以，在我看来，环境艺术设计
就是要以人为本，再好再漂亮的设计
作品都是要围绕人进行设计的。
设计
漂亮，但脱离实际，仍不是件好作
品。
为此我还有些庆幸，庆幸我们的
差距不大，和我们学院的一些环艺作
品比，可以说不相上下，甚至我们学
院的几幅环艺作品比广美的要好些。
至少我是这样认为的。
这也许是因为
他们是美院，更注重纯艺术，而我们
更注重设计。
最后，我觉得在环艺的道路上还有许多东西要学，这条路可能会有些辛苦，但我要说: 我不怕！。