摄影构图与艺术表现4

(五)节奏 构图是在混乱中找出规律和秩序的过程，如果把相似 物体适当地结合也能取得和谐的效果，相似的间隔中不断 重复，就可在无秩序中引出有秩序，音乐中的节拍在视觉 上表现为节奏。节奏会引起视觉的快感。这是与人们长期 的生活习惯有关：人的心脏有节奏的跳动，人走路时有节 奏的手脚摆动等等。同样如果画面中的线条、形状、色调 等形成节奏，也会在视觉上引起和谐的快感，这就是节奏 的重要性。摄影中要善于发现节奏或通过摄影手段或暗房 转技造成节奏。
这种构图格式较为符合人的
视觉习惯，使主体自然成为视
觉中心，因而具有突出主体、 并使画面趋向均衡的特点。
(一)线条 线条是摄影构图中的要素之一。我们在视觉感受和思 维活动中，往往从直接的视觉形象中把周围景物概括为线 条储存在视觉中，因为线条的存在表现为物体的边缘界限 和物体表面的连接处，明显的明暗交界处，线条几乎成为 概念而存在。使人们不仅承认线条的存在，而且已成为人 们表达事实、想法和感情的一种手段。许多摄影作品，就 是运用线条组成他的作品。如电视台的铁塔，江湖边的芦 围等等。 对线条的洞察力和鉴赏力是摄影构图中培养观察能力 的一个重要方面，要学会在自然界中寻找线条，提炼线条， 大自然中存在着千变万化的线条，人们在长期的生活实践 中，已把线条作为表达思想感情的语言。
线条在心理上的作用，不同线条在人们心理上感情上 产生特性的作用，甚至会产生联想，线条形成形状的轮廓 线或明暗交界线，能起到主体感、质感的作用。 线条在画面中采用不同方式的组合，能产生不同的视 觉感受效果。线条的会聚或发散会增强空间主体感；线条 的起伏会形成一种旋律感，线条的重复会产生节奏感，因 此构图中熟练地运用线条对结构画面能起到重要作用。 为了突出主题，要善于运用线条。当然也要抛弃一些多 余的线条以及那些破坏要景物，放置在画面 “九宫格”交叉点的位置上，九宫格的画法为：将画面各 边三等分，并把对边的等分点两两相连，形成“井”，字 使画面成为九个相似的方形，“井”字的四个交叉点，就 是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交点最为理想， 其次为右下方的交点，但也不是一成不变的。
第一节 摄影构图的原则和要素
摄影与绘画一样是一种平面造型艺术，必然涉 及到构图。在绘画上，构图就是画面的组合。 摄影构图是运用摄影器材和摄影技术手段进行 画面的组合。
人们口语中常用它表示摄影画面的结构、布局。 从理论上讲，摄影构图包括摄影艺术创作的整个过 程，即从确定主题思想、构思画面布局到完成艺术 形象。
摄影作为平面造型艺术，有其自己的艺 术语言和表现方法，诸如摄影构图的一般原 则，线条和影调的基本知识以及光线和色彩 的运用规律等构图要素，这些最基本的东西， 对于初学者，可以引导其进入摄影艺术的门 坎，通过学习和拍摄实践，进一步的体验和 感受摄影的奥妙，对于提高平面造型能力、 审美能力和艺术素质都是很有益处的。
摄影构图中必须注意主体与背景的分割、比例、位置 安排等，在人像摄影中注意到人眼前鼻前面有一定空间， 以免产生窒息之感，动体的前方留有适当的空间余量，为 了突出主体形象，一般常把主体的形状部分置于画面的视 觉中心。 另外，形状在画面中也可采用不同方式的组合，产生 不同的视觉感受效果。许多看来平凡的景物经过巧妙的构 思，处理好形状这一要素，往往会变为成功的作品。
(一)内容上的简练性原则 摄影已经跨越纯技术的领域，形成技术与艺术的统 一。而视觉艺术创作就是吸取最本质的视觉美点，一旦 主题选定，力求高度集中各种造型要素，使需要表达的 主题、内容处于突出地位，尽力剔除那些妨碍中心思想 的成份，在内容的选择上必须将要表达的主体处于突出 地位，其它的内容只能置于次要的、陪衬的地位，几乎 所有成功的摄影艺术作品主题只能是一个，其它的则是 从属的，至于不需要的部分应尽力删去，这就是内容上 的简炼性原则。
二、摄影构图要素
摄影构图好比搭积木，许多不同形体的积木好比摄影 构图中的各种要素，将不同形体的积木进行各种方式组合， 可搭出不同的形体，构图就是组合。摄影师就利用摄影构 图的要素，经过构思进行组合，有些人的拍照，光是凭直 接感觉，看到什么就拘什么，而摄影师并非只凭感觉拍照， 而是在实际感觉中将构图要素加以选择重新进行组合，以 取得最美的画面。摄影构图的要素主要有以下几点:
节奏的表现形式有:重复形成的节奏、间隔形成的节 奏、渐变形成的节奏、辐射形成的节奏、复合形成的节 奏等。
(六)色彩 色彩是构成彩色摄影的重要因索之一，各种物体因吸 收和反射光的成分不同，而呈现出复杂的色彩现象，自然 界的景物具有丰富多彩的颜色关系，色与色之间既互相联 系又相互影响，由于人们的生活感觉习惯，给色彩赋予了 不同的色觉象征，如红、橙、黄给人们的温暖、热烈的感 觉，称为暖色，青、蓝、紫具有寒冷、沉静的感觉，称为 冷色，摄影构图对色彩的处理，既要注意彩色之间的对比 变化，又要考虑到色彩的和谐统一。
(二)形式上结构的相关性原则 摄影构图有许多要素，如线条、形状、光线、影调、 色彩、节奏等等，这些要素在摄影构图中往往要联系起 来，进行组合运用，这就是摄影构图中形式结构的相关 性原则，在摄影构图中要尽力把这些要素中的一部分有 机地融合为一体，为更好地表现主题服务。
(三)表现手法的多样性原则 一旦主题内容选定，除力求简练外，对构图要素进行组 合，在创作表现手法上要多样性，有变化，一切服从于表达 内容。摄影构图中表现的手法极多，如对比、夸张、特异、 重复、渐变等等。表现手法多样，有变化，才能使人对构图 产生新鲜感。
(四)影调
影调是由被摄对象本身颜色的深浅和光的作用而在画 面中表现出景物的明暗层次，它是摄影构图的基本要素。影 调可表现景物的体积和质感，还是烘托气氛、表达情感的重 要手段，影调可以体现画面局部的层次，也可以体现画面的 总体效果，就总体效果来说，影调可以分为高调、低调和中 间调，根据反差的不同，影调还可以分为硬调、软调和中性 调，影调的选择是根据画面的内容、拍摄对象、环境特征及 特定的情绪气氛来决定的。因此，不同的作品都有自己的影 调倾向，根据内容的需要，它们往往以一种影调为主构成画 面的基础。
(四)摄影实践上灵活性原则 摄影构图有时会受到时间、空间条件的限制，许多场 合存在着某种“机遇”，机遇是带有偶然性，这就要靠创 作的“灵感”和熟练的技能技巧去抓住某种“机遇”。有 的机遇是可预测的，这种机遇届必然中的偶然，有的机遇 往往是难以预测的，但凭着摄影者的敏感和熟练的技能， 也可抓住机遇。否则也会使出现在眼前的某种机遇从身边 溜过而后悔莫及。这就需要我们在掌握摄影构图实践中具 有灵活性。
(三)光线
光是摄影的基础．光线不仅仅有使感光片曝光产生影像 的能力，更重要的是具有艺术造型的能力，它可以真实地表 现出景物的质感、立体感和空间感，摄影用光包括自然光与 人工光两大类，随着光种、光线的性质、光线角度、光色成 分、光的强弱以及环境条件的不同，景物的明暗分布、明暗 对比、明暗层次、光影形式、色彩等表现出千差万别的变化， 这些变化在造型上能改变和确定景物的形状，形成不同的影 调形式，表现不同的景色情调和各种气氛，因此，人们称摄 影是“用光来绘画”，是“光的艺术”；同一景物，不同的 用光，可产生迥然不同的造型效果。
(二)形状 形状是摄影构图中的基本的要素，线条的组合组成形 状，形状既反映了客观实体的外形，又决定了画面中主体 与背景，或主体与陪体间的关系，直接影响到画面的布局， 就形状本身而言，有各种各样的图形，如有规则的几何形 中有三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形等等，以及 大量无规则的图形，不同形状对人们的视觉感受以及心理 上的影响也各不相同。
上述要素是构图的基本要素，它们在画而上不是单一 出现的，各要素之间往往是协调、综合的统一体，初学者 需要在实际中锻炼运用各种要素的能力，才能拍出好的照 片。
三、几种常见的构图形式
摄影构图是一种形式美，但是它并不是凭空想象出 来的抽象的东西。摄影构图是以现实生活为基础，又以 高于现实生活的艺术表现力，把客观对象依据构图的原 则运用各种构图要素有机地安排在画面里，使之形式美 烘托主题美，让主题思想得到充分完善的表达，下面介 绍几种常见的构图形式：