艺术摄影的观察与表现

艺术摄影的观察与表现

下面是整理的一些关于摄影艺术观察与表现的探讨，供大家参阅。

摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程，即对认知对象与社会生活的“再现与“表现。

摄影是一种造型艺术，也是一种视觉的艺术。

任何事物的发展都离不开其滋生的土壤，摄影作为社会工业文明的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能脱离当时社会状况发展，因此，摄影必然会印下深深的时代烙印;任何人类文明的发展都有其前进的风向标，即思想。

中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可置疑的受到这种思想变革的影响;摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强大的力量。

进而社会上又出现了“纪实摄影和“艺术摄影。

(一)艺术的基本概念艺术是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物。

艺术对艺术家个人来说，它是一种爱情地寻觅方式和过程，也是自己艺术思想和观念不断发展的印迹。

(二)艺术摄影分析首先我们要知道什么是“艺术性，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。

摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。

然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画面效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。

到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。

这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。

(四)表现方法——重点研讨艺术细节的驾驭和艺术中的偶然性问题以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。

摄影艺术创作是艺术反映生活、表现生活的程序过程和归宿。

即在创作过程中，分析研究和掌握该过程中，各个环节中的思维方式、观察方法、瞬间物化手段和艺术处理技巧等理论技法。

换一句话说，摄影创作也是艺术家对生活作出即兴反应的前提和归宿。

(五)摄影艺术中的“再现摄影艺术在最初期，只是作为绘画等传统

艺术形式的一种辅助工具而存在的，但为什么摄影又能在短短的百余年的时间内，脱离传统艺术形式辅助的功能，自成一派，形成一种新兴的艺术门类呢?这正是因为摄影有着对客观事物真实的记录能力，有着直观并且快捷的记录真实的能力，这是其他艺术形式所不能比拟的。

真实性与时效性是新闻摄影的根本，而这两点恰恰印证了摄影艺术创作过程中的“再现。

在新闻摄影创作过程中，创作者没有太多的时间去考虑拍摄角度，构图形式，以及被摄对象的状态，必须放弃思考与等待，更不可能要求相同的新闻瞬间在以后的某个时刻再次发生，所以力求在最恰当的时间记录下最真实的瞬间。

并且，在整个创作的过程中，需要创作者有一定的拍摄经验，也就是摄影瞬间的预见性和惯性，要做到不论最感人的瞬间是发生在被摄对象高潮的前期，中期还是后期，都可以凭借经验，准确且有效的把握住，最终将整个新闻事件再现于摄影作品中，以最真实，最快速的方式展现给观众，使新闻摄影作品达到一定的群众效应。

自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发展的各种可能。

从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。

怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创作者苦苦追求的。

艺术摄影作为审美意识的外化形式，强调创造性和独特性，侧重审美价值;社会纪实摄影作为人文精神的物化形式，强调纪实性和社会性，侧重历史价值。

现代摄影的观念，在艺术再现向个性和理念艺术表现相继的过程中，个性和理念的典型化专题选材到纪实、记录、文献等体裁的把握，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意，寻觅到标新立异的现代艺术语言中，升华出个性视觉心态的传递方式。

这是现代艺术的形象思维的运动发展，是在继续观察中去思考，不断捕捉心灵火花的过程;这一随意性朦胧的创作心态和手法，成为现代摄影的鲜明特点，就好像有一条无形的视觉艺术潜线，连带着主观控制的拍摄创意，技法表现和构成的创意、现代艺术意识和理念的独创、启发和诱导，从被拍摄实体的客观氛围，潜泳到达现代艺术摄影主观效果的彼岸。