美术鉴赏作业-清明上河图

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清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图,是中国宋代画家张择端的作品,也是中国古代历史画中的杰作之一。

该画描绘了北宋诗人黄庭坚描绘的北方城市东京(今河南开封)的繁华景象。

清明上河图以其精湛的细节描绘和逼真的场景再现,传达了当时社会的繁荣与繁华。

整个清明上河图被分为多个不同的景象和场景,每个场景都细致入微地描绘了当地人民的生活状态。

画的右上角是东京城的东面城墙,墙上有许多观看活动的人们。

城墙外是南北贯通的京杭大运河,运河上有众多的商船穿行,船上的人们忙碌着搬运货物。

运河两岸有许多建筑和人物,生动地再现了当时人们的日常生活场景。

图中的建筑多种多样,有高楼大厦、庙宇和民居等。

这些建筑的布局和设计都非常精细,突出了宋代建筑风格的特点。

人物形象也是画中的重要组成部分,他们丰富多样,有官员、市民、农民等各个社会阶层的代表。

每一个人物都栩栩如生,生动地展示了当时社会各个方面的情况。

清明上河图中还清晰地表现了当时的商业繁荣。

画中的市场熙熙攘攘,人们争相购买各种商品。

有的人在街上吆喝着自己的货物,有的人忙着计算价格,有的人则在交流谈判。

这一切都展示了当时东京城商业繁荣的景象。

画中还可以看到不少服饰和装饰品,这些细节的描绘更加丰富了整幅画的内涵。

除了展示繁华景象,清明上河图也蕴含了一定的社会批判色彩。

画中的一些细节揭示了当时社会的弊端和不公。

例如,一些贵族人士骑马横行霸道,踩踏市民;有的官员则滥用职权,欺压百姓。

这种对社会弊端的揭露,使得该作品超越了单纯的描述,具有了强烈的思想性。

清明上河图是中国古代绘画艺术中的瑰宝,它以其精细入微的细节描绘和独特的历史表达方式,在当今艺术界仍然备受赞誉。

这幅画在现代都市生活节奏快、人们繁忙的生活节奏中,给人们一种怀旧之情,让人们回味过去的繁荣与美好。

总之,清明上河图以其独特的表现方式和细致入微的描绘,再现了宋代东京城的繁华景象,展示了当时社会的繁荣和商业繁荣,同时也蕴含了一定的社会批判色彩。

这幅画不仅是一幅艺术杰作,也是研究宋代社会和历史的重要参考资料。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画史上一幅著名的卷轴画作品,描绘了北宋时期汴京(今河南开封)的繁华景象和市井生活。

此画是北宋画家张择端所作,创作于公元1085年。

清明上河图以其精细入微的绘画技巧和丰富的细节而闻名于世,成为了描绘古代城市生活和社会景貌的重要艺术珍品。

下面将对清明上河图进行赏析。

画面上部呈现出一片繁华盛景,人声鼎沸、车马喧闹。

楼台耸立、门庭若市,显示出汴京城市的繁荣与繁忙。

画中人物各异,有商贩、官员、平民百姓和僧侣等各个社会阶层的人物,栩栩如生地展现了宋代社会的生活面貌。

其中,商贩们忙碌地宣传出售各种商品,使得整个市集充满了生机与活力。

官员们穿着华丽的衣袍,行走于街头巷尾,向观者展现出宋代官吏的形象。

平民百姓则忙于他们的日常生活,或赶车、或从事手工艺制作,营造出繁忙而又祥和的气氛。

画面中景物的描绘也是清明上河图的一大特点。

绘画师利用透视和远近法的手法,将整个市集的景物逼真地描绘出来。

房屋、街道、桥梁等构造细致精致,栩栩如生。

人物的装束、神态以及建筑物的细节,都表现出了画家在描绘历史细节上的精确性和准确性。

清明上河图绘制了当时汴京城市的真实面貌,成为后世研究古代城市景观和社会风貌的重要材料。

此外,清明上河图在艺术表现手法上也具有突出的特点。

画中运用了重点技法和写意手法。

通过对重点的突出,画家将观者的注意力引向画面上特定的区域,使得整个画面更加有层次感。

同时,画中的写意手法也使得画面更富有艺术魅力。

画家以简约的笔触和流畅的线条勾勒出了大部分的人物和背景,以及城市街景的雏形,将整个画面浓缩,又不失生动。

清明上河图的艺术价值和历史价值都不可忽视。

它不仅是一件珍贵的艺术品,展现了北宋时期城市景观和社会面貌,也是研究古代中国城市规划和社会生活的重要依据。

在清明上河图的赏析过程中,观者能够感受到中国古代城市的繁华与繁忙,了解历史时期的社会生活,同时也能欣赏到画家精湛的绘画技巧和独特的艺术表现手法。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画艺术中的一幅重要作品,被公认为是中国绘画史上的巅峰之作。

这幅图是北宋时期的绘画家张择端所绘,描绘了当时汴京(今天的河南开封)城市的繁华景象和百姓生活的种种场景。

本文将对清明上河图进行赏析,以便更好地欣赏这幅杰出的艺术作品。

清明上河图整体结构宏大,布局精妙。

整幅画分为上、中、下三部分,以汴河为界。

上部展现了宫室殿阁和贵族人家的建筑气象,中部展示了市井繁华,下部描绘了农村景象。

通过这样的分层结构,画面生动地展示了北宋时期城市的鼎盛与生机。

在整幅画的构图上,张择端巧妙地采用了透视手法。

远近与大小的差异使得画面更加丰富,更具立体感。

观者可以感受到船只在水上航行的躁动、人群在街道上行走的热闹以及建筑物在远近处错落有致的错觉。

清明上河图中融入了丰富的细节描绘,使得画面更加生动。

比如,画中出现了马车、船只、行人、商贩以及各种各样的建筑物。

这些细节展示了北宋时期城市中的日常场景,使观者能够更好地了解那个时代的生活和风俗。

在观赏这幅作品时,观者可以从中发现很多有趣的细节,深入了解那个时代的文化和社会背景。

色彩运用也是清明上河图的亮点之一。

张择端巧妙地运用了各种颜色,以表现不同的情景和氛围。

比如,上部使用了高亮丽的颜色,展示了宫殿与贵族家庭的奢华;中部采用了大量的暖色调,突出了市井的繁华和喧闹;下部则运用了深色和浅色相间的色彩,传递了乡村的朴实和宁静。

色彩的应用使整幅画充满生机和活力,并且体现了北宋时期城市的热闹和多彩。

除了上述特点,清明上河图还通过绘画技巧为观者提供了多个视角。

张择端应用了透视、远近和大小的变化等手法,使得观者可以从不同的角度欣赏画面中的不同景物。

观者可以通过细细观察,逐渐发现画面中隐藏的细节和故事。

总的来说,清明上河图是中国绘画艺术中的一幅杰作。

不仅展现了北宋时期城市的繁华与生活场景,还通过绘画技巧和细节描绘赋予了画面更多的层次和深度。

观赏这幅作品有助于我们更好地了解中国古代的社会文化,也是对中国绘画艺术的一次美妙的体验。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图,又称《清明上河图卷》,是中国宋代绘画作品中的经典之作,也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。

该作品创作于北宋时期,全卷长5.28米,高0.24米,由北宋画家张择端完成。

本文将对《清明上河图》进行赏析,欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。

1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作,具有非常高的艺术价值。

首先,画面精细入微,绘画技法独特,以细腻的线条勾勒出复杂的场景,使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。

其次,作品采用了透视法,画面布局合理,给人一种开阔的视觉效果。

再者,画中所描绘的各个细节都十分生动,可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节,给人一种强烈的代入感。

这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。

2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图,更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。

作品的内容丰富多样,呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。

可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员,还有一些普通百姓在进行各种日常活动。

画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等,展现了当时城市的繁华景象。

同时,画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。

这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。

3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。

通过绘画的形式,展现了北宋时期汴京城的繁盛景象,向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。

既有观赏艺术作品的享受,又能获得对历史的了解,从而丰富了观者的知识和视野。

同时,作为一幅长卷画,观者可以逐幅欣赏,感受到整个故事的连贯性,增加了艺术欣赏的体验和趣味。

4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作,对后世影响深远。

它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料,也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。

许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴,创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图是中国宋代画家张择端所绘的一幅长卷,被誉为中国古代绘画史上的珍宝之一。

它以细腻入微的笔触和精湛的构图,生动地展现了北宋时期汴京(今河南开封)城市繁荣景象。

本文将对清明上河图进行赏析,带您一同领略这幅千古壁画的魅力。

画面大致分为三个部分:上半幅为城市街市、宋皇宫和郊外农田;中间为汴河水系和市集;下半幅为北极阁和河边民居。

画家运用细致入微的笔触和丰富的细节,使得画面具有高度的写实性和逼真感。

整幅画洋溢着浓郁的宋代都市生活氛围,给人一种穿越时空的感觉。

整幅画的中央是汴河,画家以穿越船划分画面,形成画面的前后对称。

画家巧妙地以船上的人物活动和汴河上的船只交织在一起,展现了繁忙的交通场景。

汴河两岸的市集,人来人往,车水马龙,市井的繁华景象通过画家的细腻表达得淋漓尽致。

从左侧的城市街市到右侧的郊外田园,画家通过精雕细琢的细节,展示了当时城乡的繁荣景象,也折射出北宋时期的社会经济状况。

画面的上半幅是宋皇宫和城市街市,皇宫建筑庄严肃穆,城市街市则充满了商贾的喧嚣。

在皇宫门前,可以看到守卫森严的禁卫军,以及中心的官员队伍。

整齐划一的建筑和庙宇,彰显了中央政权的威严。

而在街市上,人们熙熙攘攘,商贩们吆喝着推销商品,热闹非凡。

画面的中间是汴河水系和市集,在这个部分,画家以极其细腻的笔触和透视手法,展示了市集的繁忙景象。

汴河上的大小船只穿梭行驶,划船的人忙碌地摇桨,市集中的人们忙于买卖交易。

画家绘制出栩栩如生的商贩,他们脸上喜怒哀乐的表情以及手里拿着的各种商品,都展示出当时市井的景象。

画面的下半幅是北极阁和河边民居,北极阁是皇家的游乐园,成为人们休闲娱乐的场所。

画家通过画面的角度和构图,将北极阁的宫殿建筑和汴河边的民居隔开,形成了宫廷和百姓生活的明显对比。

民居建筑依河而建,窗户望河,人们洗衣晾衣,生活场景非常真实。

总体来说,清明上河图以其卓越的艺术价值、精湛的技术和逼真的场景,向我们展现了北宋都市的繁荣景象。

美术鉴赏论文清明上河图

美术鉴赏论文清明上河图

《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。

北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。

《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分为两部分,一部分是农村,另一部分是市集。

画中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋楼宇30多栋,车13辆,轿14顶,桥17座,树木约180棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。

通过这幅画,可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。

大桥西侧有一些摊贩和许多游客。

货摊上摆有刀、剪、杂货。

有卖茶水的,有看相算命的。

许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。

大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的。

汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。

有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。

有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。

有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。

这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。

有的站在船篷顶上,落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。

这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。

《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。

美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析

美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析

《清明上河图》鉴赏《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作,反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。

此画作于北宋末期,阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐,并达到日趋激化的程度。

当时,表面上的升平景象,已隐藏着深刻的社会动荡和危机。

宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能,但是一位出色的画家。

在位期间是宋朝画院的极盛时期,要求画师注重写实,张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象,但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价,以压榨地方经济,导致地方经济活力不足,民生凋敝为代价的畸形繁华。

所以,《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

从表现手法看,结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。

以传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。

用笔兼工带写,设色淡雅,即所谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法,,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。

真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。

从内容看,此画属于风俗画,也具有风俗画的特点。

画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。

画面中,穿插着各种情节,组织得有错落有致,同时又具有情趣。

其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看罢,饶有无穷回味。

充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

张择端作为现实主义风格流派画家,具有高度的艺术概括力。

虽然在翰林图画院供职时,创作的作品都称为“院体画”或“院画”,但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中,创作出描写城乡生活的社会风俗画。

使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。

画作艺术风格充分发挥写意人物画特色,画面布局紧凑,结构严谨,界画工整准确,主题突出明朗,内容生动活泼。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图,是中国宋代绘画作品中最著名、最具代表性的一幅图画。

它以极其细腻的描绘和独特的构图风格,展现了北宋时期汴京(今天的开封市)繁荣的都市景象,呈现出了宋代城市生活的各个方面,成为了研究宋代社会、文化、经济的重要资料。

下面将从图画的内容、绘画技法以及艺术价值等方面进行赏析。

清明上河图的内容十分丰富多样,它以汴京的街道和河岸为背景,将宋代人物、建筑、交通、生活场景等展现得淋漓尽致。

整幅画被分为上、中、下三段,上部是一段城市的全景,中部是汴河河岸上的景色,下部则是农田和乡村风光。

画中的人物各有千秋,有市井小民、贩夫走卒、巡检官员等,形象生动,栩栩如生。

建筑物的描绘精细入微,街道巷弄的拥堵繁忙感也被恰到好处地展示出来。

通过清明上河图,我们可以窥见宋代城市的繁荣景象,体验到当时百姓的生活状态。

在绘画技法方面,清明上河图运用了传统的中国绘画方法,并注重细节描绘。

画家通过对建筑、人物、各种文物等的精细描绘,使整幅画显得非常逼真,色彩鲜明。

画家运用明暗对比和透视法,使画面更具有立体感,让人仿佛置身其中。

同时,清明上河图以线条勾勒细节,运用科学的透视法,体现了中国古代绘画的独特风格。

细腻入微的绘画技巧和准确的透视画法,增添了整幅画的艺术魅力。

清明上河图的艺术价值不仅体现在对历史背景的描述上,更体现在其创作和表现手法上。

这幅画作用真实的绘画手法表现了宋代都市的繁忙和百姓的生活状态,展示了当时社会的景象和百姓的生活习俗。

它以细腻入微的笔触和严谨准确的透视法,让人对当时的社会风貌产生了深刻的印象。

它对后世的影响巨大,不仅是艺术上的辉煌之作,更是一份宝贵的历史文化遗产。

清明上河图是中国绘画史上的经典之作,它以其独特的绘画风格和丰富的内容,成为了世人瞩目的焦点。

通过细腻入微的描绘和精准的透视法,清明上河图生动地展现了宋代都市的景象和百姓的生活状态,给后世留下了宝贵的文化遗产。

它为我们提供了一扇了解宋代社会、文化的窗口,也是中华艺术瑰宝中的瑰宝。

《清明上河图》鉴赏2

《清明上河图》鉴赏2

《清明上河图》鉴赏2赏析《清明上河图》中国绘画发展到宋代达到了一个历史高峰,出现了反映市井生活的“风俗画”,描绘对象转向下层生活的普通人群。

张择端的《清明上河图》是这一时期的产生的艺术杰作,以叙事的手法,将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂,技巧之精湛,无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义,可以说是前无古人,后无来者。

(总写)中国历史进入宋代,商业和手工业得到空前繁荣,形成了新兴的市民阶层,并出现一大批表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生,社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展,一部分画家逐渐走出画室,融入现实生活。

随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”,主要反映当时身处下层人们的社会生活状态,如商人、小手工业者,还有妇女和儿童,这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端,也提高了他们的艺术兴趣,成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象,由于对生活实际体验的增强,所以在表现上得心应手,真实生动,这在以往的人物画作品中是很少见的。

(历史背景)《清明上河图》,绢本设色,纵24.8厘米,横528.7厘米。

(可以不写)表现了北宋首都汴京(今河南开封)清明时节的繁华景色。

这幅作品内容极其丰富,技巧高超。

画中人物超过550人,船只20余艘,车、轿20余乘,房屋店铺,嶙次栉比,人马喧闹,充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象,是北宋汴京社会风俗的全面反映,众多的人群,丰富的场景,自然逼真,它不是一般的表面热闹场面的记录,而是以各个阶层的人物的活动为中心,深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来,是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品,是一部前无古人的宏伟史诗。

传统的人物风俗画题材,多表现帝王将相,神仙佛道,达官贵妇的日常起居,而张择端表现的是现实生活中的真实人物,特别是下层人,这源于画家深刻的生活体验和关照,对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。

清明上河图美术鉴赏

清明上河图美术鉴赏

美术鉴赏之《清明上河图》摘要:《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。

以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂,技巧之精湛,同时,由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义,可以说是前无古人,后无来者。

这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院),至今仍是举世瞩目的“国宝”。

本文将从几个方面,包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值,以及图中的情节艺术进行赏析。

关键词:清明上河图;艺术价值;社会价值;历史价值一.《清明上河图》与作者简介《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。

北宋张择端作。

该图纵24、8厘米,横幅528、7厘米,长卷,绢本,淡设色。

描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光,是一幅写实性很强的作品。

所绘景物都具有典型代表性,时代气息浓厚,是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料,全图以不断移动视点的办法来摄取景物,大到原野、河流、城廓,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐的组成统一整体,段落分明,结构严谨。

画中人物多达500余人,但衣着、神情、活动都各有所异,极富情趣。

画面远近结合,疏密相济,陆水辉映,错综复杂,引人入胜。

在南宋有很多摹本,市面上以一两金价发售。

宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。

现藏故宫博物院。

张择端,字正道,又字文友,东武(今山东诸城)人,北宋末年画家。

他自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》。

《清明上河图》——全文、分图细赏析!

《清明上河图》——全文、分图细赏析!

《清明上河图》——全文、分图细赏析!《清明上河图》——全文、分图细赏析!本文转载自泊宁者《《清明上河图》——全文、分图细赏析!》张择端(1085~1145),字正道,东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品,绢本,长卷,淡设色,原图长528.7厘米,高24.8厘米。

《清明上河图》创作于公元十二世纪,就像是一架录像机,把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景,从城里到城外都记录了下来,我们今天看了,就如同亲临其境。

最早的版本属于北宋画家张择端(1085~1145)的作品,现今典藏在北京故宫博物院。

《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品,画面宏伟壮阔,笔法严谨精细,把社会风俗画推进到更高的阶段。

宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。

汴京即今天的开封市,在河南省会郑州以东陇海铁路线上。

早在战国时代,魏国就把都城迁到这里,当时叫大梁。

以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。

北宋承袭后周政权仍都在此。

从梁建国开始到北宋末年,二百余年的经营,其繁华景象可想而知。

后来金朝也在这里建都,元灭金后这里不再是都城,加之战乱频仍,黄河缺口,汴河失修,整个都城被漫漫的黄沙湮没,我们从何处去找寻昔日繁华呢,就让我们展开《清明上河图》,去作一次九百余年前的汴京之游罢。

画面是从右至左而展开的。

最先映入我们眼帘的,是汴京城外东南远郊农村。

广漠的田野,河渠纵横。

岸边老树杈枒,新芽未吐。

薄雾轻笼,略显寒意,正是早春天气。

有一队驮着木炭的小毛驴,沿着河渠迎面而来,走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶,使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声,清脆而响亮,冲破寂静,顿时使整个原野活跃了起来。

“淡薄春风却似秋”,“绿纹溪水趁桥弯”,这些宋人的诗句,多么像画中的景物!行过小桥,是一个路边歇脚店,门前搭着凉棚,摆放着椅凳,它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。

看来时候尚早,客人还没有到来,只有主人在屋后忙活着。

店后一带短篱,连接着几家茅舍。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名绘画作品,是北宋画家张择端的代表作之一。

该画以京城(今北京)周边的东京(今河南开封)为背景,描绘了一个繁华热闹的市井场景。

画面中融入了丰富的细节描绘和人物刻画,通过细腻的筆觸和独特的构图手法,展现了当时的社会生活场景,成为研究宋代都市文化的宝贵文献。

首先,清明上河图描绘了当时东京城繁荣的商业活动。

画面中,可以看到人们忙碌地穿梭于街道之间,店铺林立,商家们摆摊贩卖各种商品,场面热闹非凡。

街道两旁是连绵不绝的店铺,五间茶馆、七户店铺、十八阁楼,都展示了当时城市经济的繁荣景象。

其次,画面中的人物形象刻画十分精细。

张择端通过小人物的形象表达了社会底层以及城市民俗的方方面面。

画面中的官员、百姓、商贩、儿童、老人等各种社会群体栩栩如生地展示在观者面前。

画家采用细致入微的描绘手法,使得每一个人物都有着鲜明的形象特点,栩栩如生地展现了宋代城市居民的生活状况。

再次,画面的绘画风格独特。

清明上河图采用了“河图”和“洛图”的组合构图方式,通过透视手法将各处景物融为一体。

画家以天空中对称的云彩为背景,使得整个画面具有了宏大的气势。

细节方面,画家对建筑物、人物服饰、道路等细节进行了精心描绘,形成了层次丰富、细腻入微的效果。

总结一下,清明上河图通过细腻的绘画手法和独特的构图风格,描绘了东京城的繁华景象和当时社会生活的方方面面。

作为宋代城市文化的重要记录,清明上河图成为了研究宋代社会、经济、艺术等诸多领域的重要素材。

这幅画作不仅具有艺术欣赏和历史研究的价值,更是对后世绘画和城市文化发展产生了深远的影响。

清明上河图美术鉴赏

清明上河图美术鉴赏
敏锐
2
艺术价值
艺术价值
2.1 独特的艺术风格
清明上河图采用了散点透视法, 使画面中的景物有层次感,呈现 出一种立体感。同时,画家通过 对色彩的巧妙运用,如淡雅的色 调、明暗的对比和细节的描绘, 使画面更加生动。这种独特的艺 术风格在中国绘画史上具有重要 地位
艺术价值
2.2 高超的绘画技巧
画中的每个人物、每个场景都栩栩如生,充满了生活气息。人物形象各异,或行走、或交 谈、或买卖,动作和表情都非常自然。画家还通过描绘城楼、桥梁、船只等建筑物的细节 ,展示了其高超的绘画技巧和对建筑的热爱
清明上河图美 术鉴赏
1 画 作 概 述 3 历 史 背 景
5 结论
7 结语 9 对 现 代 绘 画 的 启 示
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目录
2 艺术价值 4 文化内涵 6 艺术影响与传承 8 艺术与生活 10 结语
清明上河图美术鉴赏
清明上河图,一幅展示中国宋 代都市生活画卷的杰作,是由 北宋时期的画家张择端创作的
这幅画现存于北京故宫博物院, 以其细腻的笔触、丰富的色彩 和生动的场景,吸引了无数艺
文化内涵
4.3 对社会现象的反映
清明上河图不仅展示了宋代市井文化的繁荣,还通过对社会现象的反映展示了当时社会的 风貌。例如,画中的人物形象有胖有瘦,反映了当时社会贫富差距的存在;同时,画中还 有一些细节描绘了当时社会的陋习和不良风气。这些描绘不仅展示了画家对社会的关注和 批判态度,也为我们了解宋代社会提供了宝贵的资料
清明上河图所描绘的市井生活和都市景象,为现代绘画提供了丰富的主题。现代画家可以 从中获取灵感,创作出反映当代社会生活的作品。同时,通过对清明上河图的解读,可以 引导人们更加关注生活中的美好事物,提高审美情趣

清明上河图_美术鉴赏.

清明上河图_美术鉴赏.

《清明上河图》赏析一.《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。

《清明上河图》绢本,长528.7厘米,宽24.8厘米,画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法,展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。

画面的内容结构大致可分为三个段落:画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿;有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。

渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。

中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。

虹桥横跨在汴河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。

桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。

桥下河面狭窄,水深流急。

槽船上,船工们正在与河水激烈搏斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。

过桥的行人也不由停足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。

后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比,茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。

街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的,有医药门诊、大车修理、看相算命的,还有沿街叫卖零食及小百货的。

街上的行人摩肩接踵、络绎不绝,男女老幼、士农工商,无所不备。

全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头,船只、车轿各2O余个。

二.对作者的介绍张择端(1085年—1145年),字正道。

汉族,琅邪东武(今山东诸城)人。

北宋著名画家。

他的风俗画《清明上河图》,是世界名画之一,也是他的代表作。

自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院,专攻界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图是中国宋代画家张择端所创作的一幅卷轴画作,也是中国古代绘画艺术的杰出代表之一。

该画作描绘了北宋时期的都城东京(今天的开封市)的繁华景象,通过细腻而精确的描绘,展示了当时社会的方方面面,不论是城市建筑、市井百姓还是日常生活场景,都被生动地呈现在观众面前。

清明上河图在文化、艺术、历史等方面都具有较高的价值,下面将对这幅画作进行详细的赏析。

画面整体组成清明上河图是纸本设色绢墨的卷轴画作,全长约5.27米,高近25厘米,共分为十二个局部,通过不同局部的描绘,形成一个整体连贯的城市景象。

画面从右至左呈现了城市的街道、建筑、市井百姓和各种日常场景,甚至还刻画了一些事件和细节。

整个画面以河流贯穿其中,画面中的船只和桥梁增加了画面的层次感和动感。

城市风貌和建筑画面中的建筑物丰富多样,有官府、寺庙、民居、府邸等。

根据建筑物的规模和风格,可以看出当时城市的繁荣程度和社会等级的差异。

一些建筑物的细腻描绘和精巧构图,展示了宋代建筑的特点和风貌。

此外,画面中还有一些旗杆、城墙、城门等细节,展示了宋代城市防御系统的完善程度。

市井百姓和日常生活场景在画面的中部,可以看到市井百姓的繁忙景象,形象描绘了当时不同阶层的人们的生活状态。

有的人在筹备市场,有的人在街头游玩,有的人在经商,有的人在载货。

画面中还描绘了一些小贩、艺人、神棚等,展示了当时市井生活的多样性和热闹场景。

细节和事件清明上河图以其丰富的细节和描绘的事件而闻名。

画面中的小人物、动物和活动场景构成了画面的重要组成部分。

有的小人物展示了不同职业的工作状态,有的小人物在垂钓、闲逛或者追逐玩耍。

同时,画面中还出现了一些事件,比如便衣捕贼、祝寿喜庆等,这些事件给画面增添了一种生活的氛围,也增加了画面的趣味性。

色彩运用和技法清明上河图以其精湛的色彩运用和绘画技法而备受称赞。

画面中运用了丰富的色彩,通过明暗对比和层次感的处理,使整个画面显得层次分明。

同时,画面中的细节描绘细腻入微,用笔精细,突出了人物和建筑物的形象特点。

清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图赏析清明上河图是中国文化历史上著名的绘画作品之一,创作于北宋时期的五代十国时期,元代在此基础上进行了略微的修复。

它以绘画形式展现了北宋时期开封城内的繁荣景象和城市居民的生活状况,是对当时社会风貌的生动描绘,也是中国社会经济状况的缩影。

本文将对清明上河图的构图、细节和艺术价值进行赏析。

清明上河图的构图简练而富有层次感。

整幅画占据了巨大的画面空间,以宏大的视角描绘了开封城内繁忙热闹的场景。

画面中心是河流,分为前后两个部分。

前景描绘了水边的船只和行人,更远处则是市集、马车等场景。

画面左右两侧则展示了建筑物、观众席和河岸两旁的活动。

整个构图中,画家通过透视法和遮挡手法,使画面呈现出逼真而立体的效果,给人一种身临其境的感觉。

细节描绘是清明上河图的一大特色。

画家以精细笔触刻画了众多小人物和物件,展现了十分生动的人物形象和日常情景。

在市集区域,人们忙碌着买卖商品,有的在商讨生意,有的在忙着整理货物。

而在近水区域,船上的人们忙着摆渡运输,河边的妇女们洗衣晾衣,孩子们在河边嬉戏玩耍。

这些生活场景的描绘贴近了当时社会的真实状态,使观者能够感受到世态炎凉、人情冷暖。

清明上河图的艺术价值也不可忽视。

首先,它以表现手法和细节描绘展示了北宋时期社会的繁荣与活力,在一定程度上反映了当时的经济繁荣和人民生活水平的提高。

其次,画家采用了透视法等技巧,使画面更具立体感,增强了观赏者的代入感。

此外,绘画中的人物形象生动逼真,细节描绘精致入微,给人以美的享受和审美愉悦。

在艺术表达上,清明上河图将现实主义和写实主义相结合,展现了中国绘画艺术的高度成就。

尽管清明上河图中展现的是一幅历史场景,但其中蕴含的社会生活和人性的内涵却与现代社会仍然存在一定的契合之处。

人们在市集上买卖、生活琐事中的忙碌、在水边洗涤衣物等场景,都是日常生活中的场景。

因此,清明上河图不仅是对历史的回忆和记录,更是展示了人类普遍性的绘画作品。

通过欣赏这幅作品,观者能从中感受到历史的厚重和人性的共通性。

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《清明上河图》美术赏析
2009211352 彭杉杉
摘要:
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。

本文重在客观描述此画卷的三个段落,结合自己观画后的感悟和各方文献,充分感受数百年前画坛巨擘的匠心独运,近距离的感受中华艺术宝库的稀世珍宝。

关键字:
郊野之春光码头之繁忙市区之热闹艺术特色观图感悟
正文:
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属国宝级文物,现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

作者张择端,字正道,东武人。

宋徽宗时为宫廷画家。

少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。

《清明上河图》是张择端的代表作,曾经为北宋宣和内府所收藏。

张择端他自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。

他是北宋末年杰出的现实主义画家,其作品大都失传,存世《清明上河图》、《金明池争标图》,为我国古代的艺术珍品。

这两件作品现存北京故宫博物院。

另外,天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》,系委托之作,该作品现在已经转到天津博物馆。

《清明上河图》尚存,是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解,具有极大的考史价值,不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画,
尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

《清明上河图》就是一个很好的例证。

北宋的张择端费劲精力所作的一幅对于现在来说是一幅国宝。

北宋张择端所作,他将其分为三段来描绘;首段、中段和后段。

一、画卷实景描述
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

首段,汴京郊野之春光:在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。

一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。

路上一顶轿子,内坐一位妇人。

轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。

中段,汴河码头之繁忙:汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。

还有"王家纸马店",是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。

宛如飞虹,故名虹桥。

有一只大船正待过桥。

船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。

邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。

船里船外都在为此船过桥而忙碌着。

桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。

这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段,市区街道之热闹:以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。

交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。

绘色绘形地展现在人们的眼前。

张择端就这样以精确再现真实,以瞬间表达连续,以细节丰富整体,以衣物显示时令,以汴河确立主线,以虹桥形成两岸的中心。

在总体态势上,主要将两端人物的行动方向朝虹桥集中,无论是右岸的驴队、行人,还是河上的商船,还有左岸出城的骆驼队,前行方向都是虹桥。

但是,画家又将右端离京的商队、左端进城的人马、虹桥附近的商船、右岸“王家”商店旁边的三位主仆,处理成离开虹桥的4个方向。

加上河水向下流动与商船逆水上行,使得画面充满艺术张力,呈现多种动态,避免了视线运动的单一化,这跟一般的江山万里图只有一个视觉上的运动方向大为不同。

二、艺术特色:
历史悠悠,转眼数百年已逝,历史上的作家层出不穷,历史上的画卷数不胜数,但却没有哪幅能超得过《清明上河图》。

这幅文化瑰宝,留给了后人太多,值得我们去探索,去欣赏。

从《清明上河图》中,我们可以看到几个非常鲜明的艺术特色:
1、内容丰富;
据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计,《清明上河图》上共有各色人物1643 人,动物208头(只),比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多。

一幅画卷,融尽人生百态。

在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。

大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。

有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。

画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。

《清明上河图》中画有1695人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。

如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。

各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。

2、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。

可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。

画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。

充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

3、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。

每个人各有身份,各有神态,各有情节。

房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。

车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。

比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

毋庸置疑,《清明上河图》是中国历史上可望而不可得的艺术珍品,不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝
三、观画随想
正让人陶醉于画卷中所述所绘之时,画卷悠然而止,不免令人叹息,怀疑是否还存在下卷,是否作者并未画完,是否在数百年中遗失了另一部分。

但也许正是
这样在高潮时戛然而止,才更令人能充分融入自己的想象之中,也许这正是此图的高明之处,正是作者的独具匠心。

用心去观赏一幅艺术作品,带给我们的,不仅是视觉的冲击。

更是心灵的涤荡……。

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