艺术类设计专业教学提纲
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。
总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。
其中理论课时36课时，外出考察0课时。
3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。
开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。
第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。
第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。
课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。
艺术设计专业实践教学大纲
艺术设计专业实践教学大纲（与2003版培养方案配套大纲）执笔（统稿）人：逯海勇审定人：刘念华一．前言为适应对新世纪社会市场经济和科学技术的发展对艺术设计本科人才素质、知识和能力的要求，培养学生的实践操作技能和提高学生的综合素质，根据艺术设计专业培养方案和教学内容的要求，构建了作为整个专业教学体系有机组成部分的艺术设计实践教学体系。
（一）指导思想1．面向对世纪艺术设计、社会及科技发展，将实践教学体系作为完整艺术设计专业教学体系的独立的有机组成部分之一，进行实践教学体系自更的优化，并使实践教学体系与理论教学体系形成互促互动的良性关系。
2．以提高艺术设计本科人才的素质和能力为中心构建实践教学体系，培养学生的自学、创新与实践操作能力。
既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。
3．采用多种实践教学形式与手段，调动和挖掘教与学各方面潜能,特别是强化学生的主动参与意识，采用放幻灯、多媒体课件开发等方法手段，提高艺术设计专业实践教学的质量和水平。
（二）基本思路以实践教学各环节的合理时空组合为中心，构建艺术设计专业新的实践教学体系，把实践教学与理论教学置于同等重要地位，根据人才培养目标，围绕素质、能力培养的要求，以实践教学管理体系和实践教学条件体系的完善为保证，形成一个相对独立、整体优化的结构，并与理论教学组成有机统一的艺术设计专业教学体系。
（三）实践教学目标实践教学体系作为艺术设计专业教学体系的重要组成部分，其教学目标是培养强能力、高素质的高级应用型艺术设计人才。
具体包括以下三个方面：1．思想认识目标通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃；了解国内外设计发展动向，熟悉艺术设计的各项工作，并对艺术设计在社会经济改革与发展中的重要地位、作用有较为深刻的认识和理解。
2．业务技能目标通过实践教学，全面训练和提高学生的动手能力、表达能力以及综合全面设计能力，培养和提高学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，掌握规划设计、景观设计、建筑设计、室内设计、工程施工及核算等专业技能。
艺术设计教学大纲模板
解剖学教学大纲课程编号 16843012 课程性质：专业必修基础课程先修课程：总学时数：36课时学分： 2 讲课：36课时实验：上机：课外实践：适合层次：本科适合专业：艺术设计开课学期：2一、课程的目的与任务通过教学，使学生初步掌握人体的外形特征、内部构造、运动时形体变化；在素描学习中能够分析骨骼关节的结构点和主要外形肌肉结构的起止点，提高学生人体造型的能力；在设计学习中分析人体整体构成从而辅助理解人体工程学。
目的是培养学生独立造型的能力和实际运用的能力。
二、理论教学要求1、了解和掌握人体骨骼、肌肉的基本构造，并了解相关人机工程学。
2、了解和熟悉艺用人体解剖在人体造型艺术中所起到支柱性的作用和在设计艺术中的功能和作用。
3、培养和提高在实际学习和实际运用中达到解决基本造型的能力。
三、学时分配四、课程有关说明本科生在学习能力上具有一定程度的专业基础。
本课程重点：分析人体比例关系、骨的骨点位置、主要肌肉的形状与位置。
难点：在于大量实践草图及草图的准确性。
考核：每次授课都有课堂提问、讨论及课后思考题。
采取闭卷、笔试的考试方法，期末占70%，平时作业占30%为考试成绩，成绩为百分制。
五、建议使用教材及参考书目[1]查理士安尔勃拉特位莱《人体的解剖与构成》人民美术出版社1987年[2]魏永利殷金山《美术技法理论》高等教育出版社1997年制定人：刘金萍 2007 年7月审核人：吴云章范洪玮 2007 年7月透视学教学大纲课程编号：16842011 课程性质：学科基础课先修课程：总学时数：28学分：2 适合层次：本科课程适合专业：艺术设计开课学期：1一、课程的目的与任务本课程是针对艺术设计专业的课程，是重要的美术技法理论课程。
通过对此课程的学习，使学生理解、接受并能灵活自如的掌握各种透视法的形成原因、基本原理和作图方法。
使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和写生、创作中准确合理的解决好各种透视关系。
艺术设计专业课程教学大纲
艺术设计专业课程教学大纲2008年10月目录1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (28)11.《图形创意》课程教学大纲 (30)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (33)13.《版面设计》课程教学大纲 (36)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (39)15.《包装设计》课程教学大纲 (42)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (46)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (49)18.《广告策划与方案》教学大纲 (52)19.《广告设计》课程教学大纲 (54)20.《网页设计》课程教学大纲 (58)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (62)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (67)23.《展示设计》课程教学大纲 (70)24.《人体工程学》课程教学大纲 (72)25.《制图基础》课程教学大纲 (75)26.《家具设计》课程教学大纲 (77)27.《环境设计模型》课程教学大纲 (79)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (82)29.《室内设计》课程教学大纲 (85)30.《专业综合设计》教学大纲 (91)31.《家居装饰设计》教学大纲 (92)32.《专业写生》教学大纲 (94)33.《专业见习》教学大纲 (95)34.《专业考察》教学大纲 (97)35.《毕业实习》教学大纲 (99)36.《毕业设计》教学大纲 (100)《设计概论》课程教学大纲英文名称：An Introduction to Design课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、本课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科有关理论知识进行整体描述的课程，针对艺术设计具有较强的应用性特点，通过课程的教学，要求学生掌握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
艺术类教学大纲
艺术类教学大纲引言：艺术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面起着重要的作用。
本教学大纲旨在为艺术类课程提供指导和参考，帮助教师组织和开展有效的艺术教学活动。
一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容1. 艺术基础知识：包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本概念和技巧。
2. 艺术创作：通过引导学生进行绘画、音乐演奏、舞蹈编排、剧本创作等实践活动，培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 艺术鉴赏：引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
4. 艺术与社交：通过组织团队合作和表演活动，培养学生的合作精神和沟通能力。
三、教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论和实践等方式激发学生的学习兴趣和思考能力。
2. 实践性教学：通过实践活动培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 多媒体教学：借助多媒体技术，展示和介绍不同艺术形式的经典作品，激发学生的创作灵感和鉴赏能力。
4. 分组合作教学：组织学生进行小组合作创作和表演，培养学生的团队合作和沟通能力。
四、教学评价1. 考核方式：综合考核艺术创作作品、鉴赏分析报告、课堂表现等。
2. 评价标准：包括艺术创作的独特性和表达能力、艺术鉴赏的深度和观点的独立性、团队合作和沟通能力等。
五、教学资源1. 书籍和资料：提供丰富的艺术类书籍和参考资料，供学生扩展知识和进行研究。
2. 多媒体设备：配备投影仪、音响设备等多媒体设备，用于展示艺术作品和教学课件。
六、教学安排1. 教学进度：根据学期制定详细的教学计划，合理安排各个教学环节。
2. 教学时长：每周安排艺术课程的具体时间，确保足够的教学时间。
结语：本教学大纲以学生为中心，注重培养学生的艺术创造力和表达能力，提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平，同时培养学生的团队合作和沟通能力。
艺术设计专业教学大纲
艺术设计专业（学科基础课）《设计素描》课程编号：260306适用专业：艺术设计专业教学总课时数：70课时艺术设计专业（平面设计方向） 70课时艺术设计专业（环艺设计方向） 70课时所占学分： 2分课程简介：设计素描是学习一切造型艺术的基础，特别在艺术设计专业是一门很重要的基础课。
它是取得造型经验、丰富造型技巧、培养专业造型能力的必要途径之一。
本课程是为进一步开展专业课程的学习做准备，并具有相对的独立性。
教学目的：通过对以静物为主的设计素描课程的理论讲授和有效的课题练习，使学生掌握设计素描的基本技法和要领，了解与其他造型训练的区别，并提高艺术修养和鉴赏能力，为进入下一步的专业基础课程打下良好基础。
教学方法：课堂理论讲授与作业辅导相结合，辅以图层、范画及录像、幻灯资料，并与课堂示范相结合。
教学内容：一、理论讲授：10课时1、设计素描概述1）设计素描的概念2）设计素描的形成与发展2、结构形态造型1）结构特点的体现2）结构形态造型的表现要素3）构图的处理4）透视5）结构形态造型的基本画法3、明暗形态造型1）物体的立体感2）物体的明暗3）物体的色彩4）物体的质感与量感5）物体的空间感4、精细特写造型1）形体的外部材料2）肌理与质感3）质感写真与明暗4）质感写真的其他因素5）质感写真的分类表现5、创意形态造型1）创新素描的培养2）形态重构的异变表现（创意的具体思路与方法）3）物质属性的异变表现4）比例的异变表现5）空间的异变表现6）抽象到具象的异变表现二、幻灯、多媒体讲授：4课时三、典型作业及课堂辅导：54课时作业1：器皿任意组合写生（2组）（结构形态造型表现）。
作业2：表现物体的质感和量感的写生。
作业3：表现物体的空间感的组合写生。
作业4：表现肌理与质感的组合写生。
作业5：表现质感与明暗的组合写生。
作业6：创意表现：1）比例的异变表现作业。
2）空间的异变表现3）抽象到具象的异变表现要求：构图均衡，结构关系分明，质感丰富，画出空间感、立体感，有较为丰富的质感和形体空间气氛。
美术设计专业教学大纲
辛集市艺术职业学校美术设计专业教学大纲一、课程基本情况中文名称：设计美术英文名称：授课对象：艺术设计开课学期：秋学时数： 56学分数： 3.0课程性质：必修专业基础课考核方式：考查先修课程：美术后续课程：开课教研室：执笔人：二、课程教学目标1．任务和地位本课程是艺术设计专业的主干课程，本课程主要强调和侧重的是设计思维的培养。
通过本课程的学习，使学生能够将美术上的思维方式转化为艺术设计思维，是运用多种材料和手段将绘画及观察过程中的抽象构思转换为各种视觉图像、图形，以便准确、完整的完成设计活动。
2．知识要求教师应对当前设计表达方式和不同种类绘图工具及材料作较全面的介绍和讲解，使学生了解不同表达方式、不同工具及材料的特点和适用条件，掌握透视、制图规范等科学严谨的规律和依据。
3．能力要求通过课堂大量的课题实践训练，使学生摆脱原有的美术的观察方式、表现手法，掌握新的看问题的角度，从而训练创意思维。
加强学生的设计表现能力及设计分析等思维能力。
三、教学内容的基本要求和学时分配1．教学内容及要求本课程属于专业技能的培养和训练，表达能力的高低也是设计水平的综合表现；在课程安排上采取理论讲解与课题训练相结合的教学方式；通过教师的讲解、举例，以及大量的动手实践交叉进行，使学生的设计思维及设计表现技能得到本质的提高。
2．时间分配和进度本课程共计56学时，每周4学时。
共分为5各部分一、观察与思考 16学时二、表现与表达 20学时三、提炼与取舍 8学时—1—四、思维与创意 8学时五、综合命题创作 4学时3．教学内容的重点、难点重点：通过课题的训练实现思维的转换，摒弃原有的美术的观察与表现方法。
难点：思维意识的主观改变4．本课程与其它课程的联系与分工本课程是在美术基础课与设计课的衔接课程，主要在于通过设计美术使学生将原有美术思维转向设计思维，为艺术设计做铺垫，培养设计的思维能力。
5．建议使用教材和参考书目参考书目：四、大纲说明1．本课程由教师讲授基本理论，可同时利用多媒体等方式，以加强学生感性的认识和理解；初期通过临摹优秀作品方式入手，直至掌握和利用透视原理和规范等科学标准，能够独立完成各种不同的表达方式。
艺术设计基础教学大纲
《绘画基础》教学大纲课程名称：绘画基础课程代码：总学时：68学时适用专业：动画艺术开课单位：艺术设计分院一、讲课内容设计基础概念超越想象直觉体验解析与过程想象选择发现与创造元素与形态形与结构的元素自然形态结构与动作内部造型及单元形自然物解析肌理与形态抽象与符号人工形态解析从平面到立体从形态到表现图形与语义问的意义无界域阅读相拟性图形与生活主角图形与气质传达的层面传统元素图形的语言反常与另类细节与方位内省与推广创意的动机学会自省概念契机意念的外化传达与推广材料实验灵动的启示历史的缩写视觉与触觉发现的意义课题的构架物化与概念包容与结构感受与内化伸出的手意象与空间意义的空间符号与空间结构文字的意象意象与视觉空间感受中的符号性文字空间设计东西方古文字空间案例空间虚似设计舞台为主题的意义空间城市记忆与空间形态综合体验书中梦游目标与意义置身于环境追求原创的语汇学习合作设计思维草图的轨迹流畅与通变大象无形心动与意动思维与彼岸二、实践内容1.1 实践意义《绘画基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验、意象与空间、综合体验、设计思维等八个部分，涉及设计认识基础、图形创意基础、材料运用基础、空间设计基础以及设计思维基础等方面，打破了先素描后色彩，先写实后构成的框架，主张造型能力与创意能力并举，技巧训练与思维开发并步，由浅入深、循序渐进，初步形成具有新的教学特色的课程体系与教学方法。
《绘画基础实验教程》可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。
1.2 实践目的通过综合实践进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课 (4)1、《中外美术史》课程教学大纲 (4)2、《艺术概论》课程教学大纲 (9)3、《设计概论》课程教学大纲 (11)4、《设计素描》课程教学大纲 (15)5、《平面构成》课程教学大纲 (18)6、《设计色彩》课程教学大纲 (21)7、《立体构成》课程教学大纲 (25)8、《计算机辅助设计（1）》课程教学大纲 (28)9、《计算机辅助设计（2）》课程教学大纲 (33)10、《数字艺术设计概论》课程教学大纲 (37)11、《采风与摄影》课程教学大纲 (41)12、《VI设计》课程教学大纲 (44)13、《版式设计》课程教学大纲 (46)14、《动画设计基础》课程教学大纲 (54)15、《二维动画》课程教学大纲 (60)16、《三维动画建模》课程教学大纲 (64)17、《网页与flash动画制作》课程教学大纲 (68)18、《三维动画（一）》课程教学大纲 (72)19、《三维动画（二）》课程教学大纲 (79)20、《数字音频基础》课程教学大纲 (84)21、《脚本创作》课程教学大纲 (88)22、《视听语言》课程教学大纲 (93)23、《摄像基础》课程教学大纲 (103)24、《影视后期编辑》课程教学大纲 (107)25、《多媒体软件运用》课程教学大纲 (113)二、数字艺术设计方向专业选修课 (118)1、《中国画技法》课程教学大纲 (118)2、《书法艺术》课程教学大纲 (121)3、《影视艺术》课程教学大纲 (125)4、《美学概论》课程教学大纲 (127)5、《设计心理学》课程教学大纲 (132)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (135)7、《广告设计》课程教学大纲 (139)8、《包装设计》课程教学大纲 (145)9、《书籍装帧设计》课程教学大纲 (150)10、《卡通造型设计》课程教学大纲 (154)11、《大众传媒学》课程教学大纲 (159)12、《影视产品策划》课程教学大纲 (163)13、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (166)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (171)三、环境艺术设计方向专业必修课 (174)2、《艺术概论》课程教学大纲 (178)3、《设计概论》课程教学大纲 (180)4、《设计素描》课程教学大纲 (184)5、《平面构成》课程教学大纲 (187)6、《设计色彩》课程教学大纲 (190)7、《立体构成》课程教学大纲 (194)8、《计算机辅助设计（1）》课程教学大纲 (197)9、《计算机辅助设计（2）》课程教学大纲 (202)10、《绘图软件》课程教学大纲 (206)11、《设计制图》课程教学大纲 (211)12、《人体工程学》课程教学大纲 (214)13、《环境艺术表现技法》课程教学大纲 (219)14、《建筑设计基础》课程教学大纲 (225)15、《园林艺术》课程教学大纲 (229)16、《室内陈设》课程教学大纲 (234)17、《空间设计》课程教学大纲 (238)18、《室内设计（1）》课程教学大纲 (243)19、《室内设计（2）》课程教学大纲 (247)20、《景观设计（1）》课程教学大纲 (256)21、《景观设计（2）》课程教学大纲 (260)22、《展示设计》课程教学大纲 (264)23、《建筑装饰材料与应用》课程教学大纲 (271)24、《工程预算》课程教学大纲 (274)四、环境艺术设计方向专业选修课 (279)1、《中国画技法》课程教学大纲 (279)2、《书法艺术》课程教学大纲 (282)3、《影视艺术》课程教学大纲 (286)4、《美学概论》课程教学大纲 (288)5、《世界现代设计史》课程教学大纲 (293)6、《设计心理学》课程教学大纲 (296)7、《雕塑基础》课程教学大纲 (299)8、《采风与摄影》课程教学大纲 (303)9、《中国古代建筑》课程教学大纲 (306)10、《现代建筑》课程教学大纲 (309)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (312)12、《模型制作》课程教学大纲 (317)13、《少数民族民居》课程教学大纲 (320)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (324)五、旅游产品设计方向专业必修课 (327)1、《中外美术史》课程教学大纲 (327)2、《艺术概论》课程教学大纲 (331)3、《设计概论》课程教学大纲 (333)4、《设计素描》课程教学大纲 (337)6、《设计色彩》课程教学大纲 (343)7、《立体构成》课程教学大纲 (347)8、《计算机辅助设计（1）》课程教学大纲 (350)9、《计算机辅助设计（2）》课程教学大纲 (355)10、《采风与摄影》课程教学大纲 (359)11、《旅游产品设计基础》课程教学大纲 (362)12、《产品表现技法》课程教学大纲 (365)13、《民族图形设计》课程教学大纲 (368)14、《包装设计》课程教学大纲 (371)15、《产品材料与应用》课程教学大纲 (376)16、《民间艺术概论》课程教学大纲 (379)17、《民族民间工艺（1）》课程教学大纲 (383)18、《民族民间工艺（2）》课程教学大纲 (387)19、《旅游产品展示设计》课程教学大纲 (389)20、《旅游形象策划与综合设计》课程教学大纲 (395)21、《旅游产品设计与制作（1）》课程教学大纲 (398)22、《旅游产品设计与制作（2）》课程教学大纲 (402)六、旅游产品设计方向专业选修课 (405)1、《中国画技法》课程教学大纲 (405)2、《书法艺术》课程教学大纲 (408)3、《影视艺术》课程教学大纲 (412)4、《美学概论》课程教学大纲 (414)5、《设计心理学》课程教学大纲 (418)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (421)7、《景观设计》课程教学大纲 (425)8、《旅游产品营销》课程教学大纲 (429)9、《旅游工艺品赏析》课程教学大纲 (433)10、《文物艺术》课程教学大纲 (436)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (440)12、《园林艺术》课程教学大纲 (445)13、《模型制作》课程教学大纲 (450)14、《云南民族艺术》课程教学大纲 (453)15、《民族绘画技法》课程教学大纲 (456)一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲
首先，艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、
创造力、设计理论与实践能力，以及对艺术设计行业的基本了解。
在这方面，教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养，以及期望达到的学习效果。
其次，艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数
字媒体设计等方面的内容。
教学大纲会详细列出每个单元的教学内容，并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。
教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。
艺术设计类课程通
常注重实践性教学，因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。
这些方法旨在帮助学生全面
掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。
评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。
评估方式可以
包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式，以全面客观地
评价学生的学习成果和能力水平。
此外，教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息，以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。
总的来说，艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划，它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排，以保证教学的有效性和质量。
艺术教学大纲
-在艺术实践活动中，提供个性化指导，帮助学生克服技术难题。
-组织跨学科讲座和研讨会，促进学生知识的多元融合。
十四、学生能力提升
1.观察与感知能力：通过观察艺术作品，培养学生对美的感知能力，提高其对艺术细节的敏感度。
2.创意与表达能力：鼓励学生发挥想象，大胆表达个人想法，通过艺术创作展现自我。
3.分析与评价能力：指导学生学会分析艺术作品，形成自己的审美观点，并进行客观评价。
2.演示法：示范艺术实践技能，指导学生进行创作。
3.讨论法：引导学生就艺术作品展开讨论，提高其审美能力。
4.实践法：组织学生参与艺术实践活动，培养其动手能力。
五、教学评价
1.过程评价：观察学生在课堂上的表现，包括参与度、积极性、实践技能等。
2.作品评价：评估学生在课程期间完成的艺术作品，包括创作思路、表现手法等。
4.艺术展览：学期末组织学生艺术作品展览，邀请家长、老师和同学们共同参观。
5.跨学科讲座：邀请其他学科的专家进行讲座，探讨艺术与其他领域的相互影响。
十、学习成果评估
1.课堂参与度：评估学生在课堂讨论、问答环节的活跃程度，以及与同学的合作交流情况。
2.作品质量：评价学生在各项艺术实践活动中完成的作品质量，包括创意、技巧和完整性。
艺术设计概论教学大纲
《艺术设计》教学大纲一、课程基本信息：课程名称：艺术设计概论英文名称：Introduction to Art Design课程编号：课程类型：专业（方向）课适用专业：艺术设计开课学期：2013-2014 第二学期学 时： 32学 分： 2前导课程：设计素描 设计色彩二、课程的性质、目的与任务：《艺术设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
三、课程教学内容、基本要求和重点及难点：第一章概论1.1设计的概念及涵义1.2设计的目的与原则1.3 设计的本质重点：设计的概念以及设计的目的与原则难点：设计的目的与原则、设计的本质第二章设计史简述2.1设计的发生：认识、了解设计概论；人类早期的设计活动2.2中国设计的历史：先秦时期；秦汉至隋唐时期；五代至明清时期；2.3西方设计的历史：古代时期设计；中世纪时期设计；古典时期设计；近现代设计重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。
难点：设计史的基本发展线索。
第三章设计的形态3.1视觉传达设计：.视觉传达设计的要求；视觉传达设计的类型3.2环境艺术设计：环境艺术设计的要求，环境艺术设计的类型3.3工业设计：产品设计的特征；产品设计的类型重点：设计的基本类型及相关特征的掌握。
难点：设计的基本类型及相关特征的掌握第四章设计的特质4.1设计与科技文化4.2设计与艺术哲学重点：设计与社会生活的关联难点：设计与艺术关系第五章设计创作5.1设计的主体---设计师5.2设计的思维及相关问题5.3设计的程序与方法重点：对设计师的所要具备的知识综合形态的认识，以及设计观念的形成难点：阐述设计的观念的形成、设计的过程和方法以及设计市场的相关法规第六章设计批评6.1设计批评的内涵和意义6.2设计批评的方法重点：设计价值的评价标准难点：设计批评的方法和原则四、教学进度安排表：《艺术设计概论》课程学时分配表课程内容理论教学实践教学第一章 艺术设计概论2第二章 艺术设计发展历程8第三章 设计的形态8第四章 设计的特质4第五章 设计创作6第六章 设计批评4合 计320五、课程教学应注意的问本课程应以讲授为主，以教学片为辅，借助网络媒介，教学时强化对设计作品风格、流派、事件的介绍和分析，交织进行设计作品欣赏，以巩固和加强理论知识的学习。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲一、课程简介艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养，通过系统的课程设置和实践教学，使学生掌握艺术设计的基本理论与技能，提高其综合创作能力和实际操作水平。
二、课程目标1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解；2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力；3. 培养学生的设计思维和创造力；4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。
三、课程内容1. 艺术设计基础知识- 艺术设计概论- 设计原理与基本概念- 色彩理论与运用- 材料与工艺技术2. 平面设计- 布局与构图- 标志与VI设计- 印刷品设计- 海报和广告设计3. 产品设计- 产品造型与结构- 产品材料与工艺- 产品包装设计- 产品创新与设计4. 环境设计- 室内设计- 空间构成- 环境艺术装饰- 文化创意设计5. 数字媒体设计- 视频与动画设计- 网页与移动端设计- 多媒体设计- 交互设计6. 实践教学与案例分析- 设计实践课程- 作品展示与评析- 名家作品解析- 设计潮流与趋势分析四、教学方法1. 理论与实践相结合。
注重理论知识的传授，同时提倡实践操作，注重案例分析和实际项目演练。
2. 师生互动。
鼓励学生参与课堂讨论，践行设计思维，培养创新精神。
3. 多媒体教学。
利用多媒体技术辅助教学，展示案例分析和实践操作，提高学习效果。
五、教学评估1. 课堂表现。
包括学生课堂参与、讨论表现等。
2. 作品评价。
针对学生设计作品进行评价，包括创意性、实际操作技能等方面。
3. 期末考核。
综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。
六、教材主要教材：1. 《艺术设计导论》2. 《设计基础》3. 《平面设计基础》4. 《产品设计原理》5. 《数字媒体设计手册》辅助教材：1. 《艺术设计案例分析》2. 《现代设计理论》3. 《设计史》七、教学资源1. 实验室和设备：提供合适的实验室和相关硬件设备，支持学生实践操作与实验研究。
2. 名师资源：邀请业内知名设计师进行讲座或实践指导，为学生提供实际案例分析和指导。
美术教学大纲(二)2024
美术教学大纲（二）引言概述：本文档旨在为美术教学制定详细的大纲，以便教师们能够有效地组织和实施美术教学。
本教学大纲的内容包括艺术教育的目标、课程设置、教学方法和评价方法等方面的内容。
一、目标设定1. 培养学生的审美意识：通过学习艺术作品和创作，培养学生对美的感知和理解能力。
2. 培养学生的创造力：通过课程设计和创作活动，激发学生的创造潜能和想象力。
3. 发展学生的表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，提高学生的表达能力和沟通能力。
4. 培养学生的欣赏能力：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力。
5. 培养学生的艺术素养：通过艺术实践和文化学习，提高学生的艺术素养和文化修养。
二、课程设置1. 色彩学：学习色彩的基本原理和运用技巧，以及色彩在绘画艺术中的表现力。
2. 素描与造型：学习素描技法和空间构图，培养学生的观察和表达能力。
3. 绘画艺术：学习不同绘画技法和风格，并进行创作实践，提高学生的绘画技巧和审美能力。
4. 雕塑与手工艺：学习雕塑和手工艺品的制作方法和工艺技巧，培养学生的手工能力和创造力。
5. 艺术史与文化：学习艺术史的重要时期和代表性作品，了解不同文化背景下的艺术发展。
三、教学方法1. 示范教学：通过教师的示范和指导，展示艺术技法和创作过程，引导学生学习和实践。
2. 课堂讨论：通过讨论艺术作品和学生的创作，促进学生的思考和交流，培养学生的批判性思维。
3. 实践活动：组织学生参与艺术创作、展览和艺术活动，拓展学生的艺术体验和实践能力。
4. 多媒体教学：利用多媒体技术展示艺术作品和艺术史，提供多样化的教学资源和视觉体验。
5. 小组合作：组织学生进行小组合作创作，培养学生的合作精神和团队意识。
四、评价方法1. 作品评价：通过对学生创作作品的评价，评估学生技巧和创意的表现，以及对艺术原理和表现形式的理解。
2. 课堂表现评价：评估学生在课堂上的参与度和表现，包括观察、思考、讨论和表达等方面。
美术设计类教学教案大纲
美术设计类教学教案大纲一、教学目标本课程旨在培养学生在美术设计方面的综合能力，包括审美能力、创造能力、沟通能力等。
通过本课程的学习，学生将能够掌握基本的美术设计理论与技术，并能将其应用于实际的设计项目中。
二、教学内容1. 美术设计基础知识- 色彩理论与运用- 图形学基础- 排版与布局原理- 透视与构图- 设计与表现力2. 设计软件使用- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- CorelDRAW3. 创意思维与项目实践- 创意方法与技巧- 项目策划与管理- 设计流程与实践4. 设计史与现代设计趋势- 西方设计史- 东方设计文化- 当代设计趋势三、教学方法1. 授课讲解：通过讲解美术设计基础知识和软件使用技巧，引导学生理解和掌握设计理论和技术。
2. 实践操作：通过设计项目实践，让学生将所学知识应用于实际项目中，培养学生的实践能力。
3. 案例分析：通过分析设计案例，引导学生拓展设计思维，提升设计水平。
4. 小组讨论：组织学生分组讨论，激发学生的创造力和合作精神，共同解决设计问题。
五、教学评价与考核1. 课堂表现：包括课堂参与和互动情况、作业完成情况等。
2. 设计作品评价：根据学生的设计作品质量、创意程度等进行评价。
3. 期末考核：结合理论知识与实践能力，进行综合考核。
六、教材与参考资料主教材：- 《美术设计基础》- 《创意设计与实践》参考资料：- 《设计心理学》- 《色彩设计与应用》- 《设计心理学》七、教学进度安排第一章：美术设计基础知识（2周）- 色彩理论与运用（4节）- 图形学基础（4节）- 排版与布局原理（4节）第二章：设计软件使用（3周）- Adobe Photoshop（6节）- Adobe Illustrator（6节）- CorelDRAW（6节）第三章：创意思维与项目实践（4周）- 创意方法与技巧（8节）- 项目策划与管理（8节）- 设计流程与实践（8节）第四章：设计史与现代设计趋势（2周）- 西方设计史（4节）- 东方设计文化（4节）- 当代设计趋势（4节）八、备注本教学大纲仅作为教学参考，具体的教学内容和进度可以根据实际情况进行调整。
【精品】艺术设计专业实训大纲
【关键字】精品素描Sketch素描教学是培养学生造型能力的重要手段，是学生学习各种造型艺术的专业根底课和不可缺少的基本功。
通过素描教学，对学生进行审美教育，思想教育，陶冶学生高尚情操和良好品质，促进学生人格的健康发展。
一、素描教学实训目标1、通过素描教学，使学生掌握素描的基本理念和原理，掌握线造型素描，体面造型素描等表现方法和技能。
2、通过素描练习，培养学生正确的观察方法及表现方法，提高学生的美术素养。
为学生继续学习其它造型艺术打下坚实根底。
3、通过素描教学，培养学生的创新精神和创造能力，培养学生适应现代社会生活和生产的需要，使学生将学到的知识服务于现代社会生活中。
二、素描教学实训重点在素描教学中，引导学生学会运用正确的观察方法，培养学生的观察准确性、敏锐性、培养学生空间想象力，形象记忆力。
加强引导学生对事物内部结构的认识和理解，学会综合与归纳、分析与判断。
1、在素描教学中，引导学生树立立体观念，体面转折观念，掌握从整体到局部，然后回到整体的基本原则。
2、培养和训练学生耐心细致、艰苦深入，有始有终有条不紊的作息习惯。
3、培养学生创新思维和求索精神。
通过科学的规律和准确的造型去找到艺术规律，以美的法则研究物像，以艺术语言表达自己对客观物像的理解和感受。
三、素描教学实训的难点1、在教学中，突出学生的主体地位，使学生能够生动、活泼、主动的学习。
2、在教学中，要加强对学生的艺术思维训练和美术素养教育，深刻培养学生的感知力、表现力、鉴赏力和创造力。
不断改进教学方法，教学手段和教学模式，提高教学根底设施，提高教学效益。
四、素描教学实训方法1、考虑到学生实际水平，素描教学应采取有浅入深、由简到繁、由易到难，循序渐进的教学程序，进行教学和作业安排。
2、加强素描基本知识和基本技能训练，加强课堂与课外的结合，加强和突出示范性，引导学生的自学能力和实际应用的能力。
3、深刻引导学生能学以致用，强调课外实践，加强对学生基本能力的考核、测试，积极开展学校与学校的交流，不断拓宽教学视野，不断提高教学质量。
艺术设计上课提纲
设计师是“作为艺术家、发明家、工程师、客观的经济学家和不断进化的战略家的综合体和出现。
”巴克敏斯特·富勒（1895—1983）“我们不是从先辈那儿继承这片土地的，而是从孩子们的手中借来。
”北美海达族印第安人谚语而人们发明出的在新市场刺激消费最有效的工具就是品牌广告营销。
设计向鼎：为大众而设计。
“不积跬步，无以至千里。
”荀子“设计师：不为那些要求你撒谎的公司效力。
”设计记忆（卐）“设计唤醒所有感官。
”“我们为什么要承担责任？”因为我们能。
我们不能用创造问题时的想法解决问题。
阿尔伯特·爱因斯坦（1879—1955）设计创造文化。
文化塑造价值观。
价值观决定未来。
因此设计关系到我们后代未来的居住环境。
罗伯特·L·彼得斯“既然我们能做任何事，那做什么呢？”①我会忠于我的职业。
②我会忠于我自己。
③“这就是你的生命，在分秒中流逝。
”④我会抽出10%的工作时间来改造世界。
⑤牢记：“用心去看才能看到真实。
最主要的事物是眼睛所看不到的。
”这个职业如何发展。
当前取决于我们。
发誓不再犯错很容易。
你所要做的就是不再有想法。
“本奥·贝纳设计师对于客户的责任。
设计师对于其他设计师负有责任。
设计师对于公众负有责任。
设计师对于社会的环境负有责任。
字体的使用。
插画的使用。
实践的积累。
摄影的使用。
软件的使用。
作为作者，出版者，制作者，策划者与企业家的设计师。
不被嘲笑的梦想不是梦想。
只有偏执狂才能成功。
批判，批判，批评，批评，，绝不妥协！执行，执行，再执行。
设计师有着一种本质上的社会责任，因为射击正处于世界范围内最大的挑战的核心，而且，它终将成为其必然解决方案。
设计师创造了人们各式的生存空间、众多的消费产品以及频繁地，满足人们无尽的期望，他们塑造了我们所见的、所有的、所抛弃的。
设计师有巨大的能量，影响着我们如何面对眼前的世界，又如何预见未来。
这能量到底多大？我希望下文的表述能令你为之震惊。
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装饰设计：
综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计
陶瓷艺术设计专业
的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机辅助设计等。
装饰艺术设计系
该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。
培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设
计、教学与研究的高级专门人才。
专业课程主要包括:中国传统绘画史、软质与
硬质材料壁画设计与制作、装饰基础;浮雕、圆雕、彩塑、木雕;中国漆艺史、漆
画和漆器设计与制作;金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体
造型设计与制作等。
陶瓷艺术设计系
该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研
的高级专门人才。
主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成,日用陶瓷
设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。
清华大学艺术类
工业设计
艺术史论
雕塑
绘画
工艺美术
工艺美术系的前身为特种工艺系，后改名为装饰艺术系，2000年更名工艺美术系。
设有金属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。
共有教师18名，其中教授1名、副教授9名、讲师4名、助教2名、教辅2名。
主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。
工艺美术系的教学立足弘扬和继承中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，兼容东西方文化，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品质，强化科技应用手段，探索新的领域。
系统教授中外专业艺术史知识，关注本专业的现状与发展趋势，材料的特性和工艺技能，强调实践动手能力、艺术创作设计能力和社会适应能力。
培养能够从事艺术创作和工艺美术设计、教学与研究的专门人才。
近年来，我们从世界科技文化发展趋于综合化、人才培养趋于通才化的趋势出发，强调培养人才的基础知识水平、思考能力和创造能力，加大实践教学环节，使学生能够精通专业知识，注重计算机能力和外语水平的提高。
专业上具有广阔的视野及综合分析问题的能力，具有更新自我观念，改变思考方式的能力，良好的心理素质和个性。
同时要求具有较高的传统文化修养与意识，以及现代人应该具备的法律意识、道德意识、环保意识等，保证培养人才的创新性和适应性，从而适应社会发展的需要。
中央美术学院
9.实验艺术
机构负责人：吕胜中
联系电话：64771926
城市设计学院
机构负责人：诸迪
联系电话：80410801
专业设置
学院专业配套,形成了以染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺
术设计系、环境艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、工艺美术学为主干的7个
系13个专业多分枝的,对全国艺术设计教育起指导作用的模式和艺术设计体系。
★染织服装艺术设计系
该系设有两个专业:即染织设计艺术专业、服装设计艺术专业。
☆染织设计专业:该专业培养从事服装面料和居室纺织印染美术设计人才。
包括
装饰基础、染织纹样史、染织材料工艺学、印染设计、织花设计、刺绣设计、
编织设计、(地毯及壁挂设计)、服装面料、装饰面料配套整体设计等专业课程,
并结合教学进行社会调查、专业实习等实践活动,计算机辅助设计。
☆服装设计专业:它培养从事服装设计、教学和科研的高级专门人才。
包括中外
服装史少数民族服饰、服装工艺学、人体工程学、服装概论、服装材料学、服
装设计、服饰设计、时装画技法、服饰图案、服饰色彩、服装心理学、服装经营
学、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。
★陶瓷艺术设计系
该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研的高级专门人才。
主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成,日用陶瓷设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。
★装潢艺术设计系
该系培养能在企事业、学校、科研单位从事形象视觉传达整体设计、广告设计、书籍和插图设计、以及教学与研究的高级专门人才。
课程设置包括装潢概论、装饰基础、专业色彩、字体设计、商标标志设计、企业形象(VI)设计、包装装潢设计、广告设计、销售空间设计、书籍整体设计、书籍封面及插图设计、图形设计、商业插图、POP广告设计、计算机辅助设计等。
★环境艺术设计系
培养能在企事业、院校、科研单位从事环境总体规划设计、室内外设计园林及广场设计、环境景观设计、展览设计、商业设施设计、家具设计以及教学、科研工作的高级人才。
课程设置包括中外建筑风格史、建筑设计基础、测绘与制图、专业表现技法、空间构成论、城市规划与设计、室内外环境艺术设计、家具设计、装修工程预算、专业调研、计算机辅助设计等。
★装饰艺术设计系
该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。
培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设计、教学与研究的高级专门人才。
专业课程主要包括:中国传统绘画史、软质与硬质材料壁画设计与制作、装饰基础;浮雕、圆雕、彩塑、木雕;中国漆艺史、漆画和漆器设计与制作;金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体造型设计与制作等。
★工业设计系
设工业设计和展示设计两个专业。
培养能在企事业、学校、科研单位从事工业产品造型、产品开发设计、企业形象策划与设计、公共设施设计及展示设计等高级专门人才。
工业设计课程设置主要包括:设计学概论、设计物理学、人体工程学、设计工程学、价值工程学、产品设计、设计思维方法、设计方法与程序、计算机辅助设计等;展示设计课程主要包括:展示设计概论、展示建筑设计、展示设计表达、摄影、材料工艺、设计心理学、设计方法学、展示空间、展示陈列设计、博览设计、商展设计等。
★工艺美术学系
工艺美术学系设大学本科、硕士及博士三级学位课程。
培养从事中外工艺美术历
史及理论、中外设计历史及理论的研究与教学、专业评论、策划、管理及文博、
文案、编辑等工作的高级专门人才。
课程主要包括:艺术学、美术学、美学、中
外美术史、考古与考古学、文献学、民俗学、艺术市场学等。
硕士与博士学制为
三年。
视觉传达：广告艺术设计展示艺术设计包装艺术设计产品造型设计图文信息处理新媒体方向
工业设计系是在1979年创建的工业造型设计专业的基础上于1988年建立的，培养掌握本专业的最新成就和发展趋势以及工业造型设计的基础理论和基本技能，具有较强的开拓创新能力和综合实施能力的工业造型设计高级专门人才。
工业设计专业结构，包括绘画基础、专业基础和专业设计三个部分。
专业设计方向为产品设计专业和陶瓷艺术设计专业。
工业设计专业的主要课程有：素描、色彩、CI 企划设计、机械制图与透视、工业设计史、设计表现、模型塑造、立体形态设计、应用人体工程学、产品设计程序与方法、产品语义学、计算机辅助设计、器皿设计、产品设计（一）、产品设计（二）、产品设计（三）、展示设计、公共环境设施设计、交通工具设计等。
陶瓷艺术设计专业的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机辅助设计等。
两个专业学制均为：本科四年
装饰设计：
综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计。