环境理念融入景观设计

环境理念融入景观设计（P166—P170）

在过去的四分之一世纪的时间里，在美国文化意识和政治论题中，环境保护从一个边缘的话题变成了中心主题。环境保护理论的发展经历了从个人的兴趣到成为一代人共同关注的话题。在环境保护主义论的推动下，景观设计时关于对生态学系统和原则的知识要求不断增加。这些相关的设计实践并不是这个行业达成统一的想法而仅是代表某一学派的想法，不管从生态恢复理论到场地艺术性的指导，从项目竭力模仿自然到同时也展现了人类的创造力和建设能力富有着变化。几个景观设计师在19世纪70年代的设计作品在生态和设计以及科学和艺术之间建立了一个“分界线”。在设定这个界线时出现的一系列作品不仅仅把生态环境保护主义的价值观融入到设计语言中，也暗示这一种策略。这种策略是用来打破现代艺术的一些限制性原则所以把被排斥的景观设计作为一个介质和主题。

在后现代主义思潮里交织的一个主线就是，环境保护主义的先锋者景观设计运动就是致力于发现更有意义的形式和空间来展示表达生态学的原则的同时也能传递和劝导人们注重环保的理念。这些景观设计的作品就是就是想直接体现出这种新风格的一次典型的实践。第一种就是让自然世界的一些状态变得更加明显，容易传达，同时对于在景观中生活工作和玩耍的人来说更加有意义，譬如它的生态和地质过程，快速发展的现象，以及看不见的基础底部构造。连接着近20年以来全然不同的景观设计作品的纽带就是想要在人类和自然世界中建立一个明显的物质的具备美学功能的亲密的相互关系，从而在建设的过程中经历并产生某种意义上的人类和自然界的联系。把生态环境保护主义融入到设计进程里这个想法在很多方面都能体现出来，例如在设计时，设计师的场地分析，设计元素的阐释及构思技巧。这一趋势挑战了现代形式的原则，同时也是这些具有特定的生态文化背景的观察者的产物，这种趋势是作为一种孤立有限的形式中通过观察者通过深思关注美学的紧密联系而建立的一种形式。这些被设计师的意愿的鼓舞推动下而产生的设计是由于环境保护的经历而不是有限的景观对象，他们构成了像Andreas Huyssen这样的文化评论家认为是典型的现代艺术文化从一个新透镜中过滤出来的超现代主义的重现，在这种情况下，而这个滤镜是生态环境保护。

这些具探索性风格的作品的优点，就是展现出它作为协调两种截然不同的拥有各自设计元素和原则的理念的实践做出的贡献，尤其是关于科学和艺术和生态环境保护论和景观设计之间的辩证联系。对于一个设计师来说，促进环境保护运动有进展的一个难题就是场地分析和设计表达，换句话来说，就是环境价值和表现形式的关系。在证实某地为最具生态学价值或者生态比较脆弱的区域后，指定他们为“无人建设”区域，以及确定最具生态效益的地点放置建筑或者营造一种设计好的景观，如何塑造一比较好的景观形式和空间组织？是否有可能创造一个景观的空间组织形式不同于早期的不按生态学理论设计的作品？是否能够创造一个场地使得每个来这里的人都能很明显的看见他的生态规划进程？创造一个同现有的景观设计不同的地方作为当今时代的公共建筑来表现当代公众有更强烈的环境保护意识是否有必要？一旦决定好的设计作品的元素及方法以及整体效果也会反映出设计师和投资者的观念的变化。景观设计在19世纪80年代遭遇了第二个难题。即一个设计师如何让景观在形式上变得更加生机勃勃，自然，有波动的系统，同时又不凭借现代设计原则让其在艺术和建筑上有保持静态的，有限的，理想的主体，或者通过某种方式把视线转移到可见的景观上，既是一种剥夺看田园风光的行为。

这些是在1970年的4月的第一个地球日出现后近25年里设计师们所面临的问题。当像Susan Child,George Hargreaves,Catherine Howett,Anne Whiston Spirn,和Michael Van Valkenburgh开始他们的学术研究和设计实践之旅时，两个强大的模式存在着。第一种是，环境或生态设计在一些作品集或者用来教学的实例中已经出现，例如Ian McHarg的。对于设计进程的最开始的贡献就是根据更加科学缜密的方法来形成一种设计阶段的预概念。第二种模式就是把景观建筑作为艺术，主要是随着像Peter Walker 这样的教学和实践并行的教育工作者的出现而产生的，他们关心的是设计进程逐渐受惠于这些专家——生态学家，社会学家，行为学家——的分析，这些让景观设计的艺术性变得可视，美丽，难忘，也对景观设计的功能起作用。这种模式在概念论和设计发展阶段的最初的贡献就是在当代艺术的设计元素和策略来表现景观的实用性。这两种模式是处于截然不同的对立面的，对彼此相互了解，但又在分离的价值观系统和设计元素的基础上形成的独立的景观世界里各自运转。

这种孤立的观点是令人烦恼的甚至让人感到混乱。而受这两种思想影响而产生的19世纪70年代环境保护论进程的行为准则是不分胜负的。像McHarg和Walker这样的后现代设计主义理论和作品实践中，科学和艺术的分离的现象有完整的体现，也引来了一些对现代社会有着超前的环境保护论者和还有一些年轻的对文化潜流比较敏感景观设计师的质疑。从这些思想超前的环境保护主义运动来看，两种关键性的争议都被定义了同时在下一代的作品中又产生了新的问题。首先，就是缺乏正式的调查或者创造能力，尤其是在大量的环境保护计规划和实践中确保景观建筑的持续不可见以及解决一些城市居民生活方式遗留的问题。这些不可视的有频率的表达着乡村田园风光的向往，这也是许多现代建筑师和景观设计师浪漫的想法，希望他们的设计项目四周能够环绕着田园风光。这种形式的生态田园风光设计被巧妙的记载。通过地理学家Denis Cosgrove的记录，即使是缺乏生态学和文化背景的现代景观设计也能够以一种可见的方式长期保存下来。生态的规划抑或不是，这些景观设计看起来并不是为大多数人管理和设计的。他们允许公众，建造者或者设计师一样忽视景观设计建设和扩张的现有影响。第二，当用一些艺术手段例如指示、整平、以及把对象客观化这些方式使得景观设计“可视”和现代化城市的开敞空间不再空旷时，这样另外一个可供选择的模式就是成功的。Walker的设计元素并不会体现出景观表面材料的不同以及覆盖物的质地或者长廊地板这样细节化的东西。正如这样Walker 的极简主义风格延续了现代艺术价值观和理想，客观存在有相互分离的状态，同时也处在在这个价值观中环境保护艺术论的观点被挑战的时代。

景观设计师们沉浸于后现代主义文化与艺术性建筑性的作品及质疑雕塑和建筑理论的碰撞交流。这些作品探索着特殊选择的地点的特点以及相应的处理，着迷于一种混合着文化和自然进程的“系统美学”，同时也评价了地区以及地方特殊的独一无二性以及理想化状态的景象。由于受这样一个理论丰富的思想影响，景观设计师发现这两种模式设计的地方的探索变得丰富充满变化以及多产的。景观设计作为一门课程，一个媒介物，一个不再边缘化而是处于当代文化争论和公众关心的中心问题。景观设计中的媒介物，主题，以及覆盖物的原则及选择是不是就是景观？

虽然紧随而来的探查并不是直接的单一的，而是由许许多多曲折和偶然的尝试，或者偶然的从各式各样的资源里探索线索以及让人激动的资料。这些包括一些近期的景观设计师的作品，例如Lawrence Halprin等设计师的设计代表了在创