对目前上海市高中美术欣赏课教学的一点思考

对目前上海市高中美术欣赏课教学的一点思考

上海市上南中学——杨安

早在1989年11月，国家教委就出台了《全国学校艺术教育总体规则》[以下称《规则》]，《规则》中明确指出：高级和中等学校可开设艺术必修课和选修课。为响应这一政策，上海市教委也及时提出了课程改革方案，明确规定：普通高中和中等学校开设美术欣赏必修课，走在了全国的前列。这一政策的出台，无疑推动了上海市艺术教育的快步发展，同时也给我们这些广大的艺术教师们带来了希望。紧接着，各级各类学校的美术教育工作者们就如何上好美术欣赏课而忙的不亦乐乎，进行了很多的理论研究和实践的探索。这一快速的发展势头，令人欣慰。

高中阶段开设美术欣赏课的这一规定，有着十分重要的意义，我们必须要清醒认识到她的重要性和必要性。

首先，艺术教育对于孩子的成长是十分重要的，众所周知：人的大脑是由两个不同功能的半球组成的。广义上说，左脑体现的是人的逻辑思维能力。如：某孩子的逻辑推理能力相当强，我们就可以说他的左脑相当的发达。而右脑体现的是形象思维能力，如：某孩子很会想象，凭记忆就能把他想象的东西画出来，或把他所想象的音符给唱出来，我们通常会说他的右脑相当发达。经科学研究表明，人的大脑的发育是相互制约、相辅相成的，只有左右大脑同时平衡发展才能更加有利于人类大脑的开发。

其次，高中美术欣赏课她已经不同于小学和初中的美术课了。高中的美术欣赏是以理论为主导，要求学生必须从理论欣赏的角度出发，进行实质性的艺术探究的一门视觉艺术语言的课程。而我们的高中同学都已经是十七、十八岁，即将成人。因此，一定理论性的知识也已经能接受，该是用艺术与审美的眼光去武装他们的大脑的时候了。

再次，美术欣赏从本质上讲是人们对整个物质世界的观察和反应，她对人们的人生观、世界观的形成有着极大的帮助。当艺术作品的物质形态完成以后，作品的艺术生命也只走过了一半，也只有通过人们去欣赏时，艺术作品才能产生其真正的社会效果，从而完成艺术作品改变人们人生观与世界观的真正使命。如果世界上光有伯牙的“高山流水”，而没有知音钟子期似的人物的话，那么，这样的“高山流水”还有意义吗？因此，培养钟子期似的懂得高品位美术鉴赏的人，便是我们这些高中美术教师们义不容辞的责任。

然而，真正懂得欣赏一件件优秀的美术作品也不是每个普通百姓都能理解的，正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。本人认为：欣赏者的思想境界愈高、文化修养愈深厚、生活阅历愈丰富，就愈能深刻理解美术作品的真正内涵和其存在的艺术价值。不同年龄的人，或同一人在不同年龄阶段去欣赏同一件美术作品时，都会产生不同的想法、不同的见解、不同的审美意识和不同的欣赏水准。美术欣赏课对陪养青少年的审美意识、欣赏水准，确立他们正确的人生观、世界观都有着十分重要的意义，同时也将为全民族的艺术文化素质的提高奠定坚实的基础。

高中美术欣赏课教学是重要的，高中美术教师们也正积极的为普及艺术教育而工作着。我想所有高中美术欣赏课教学的教师可能与我都有同感：高中美术欣赏课难上。本人认为到不是因为领导的不重视，也不是因为学生们的轻视等因素；而是因为这门课本身就是一门很深的学问，她不仅需要教师自身要有着很深的文化修养、专业学识；更需要所教授的学生也要具备一定的文化与专业的修养。针对我国目前的艺术教育基础的现状，学生到了高中，其欣赏的能力还是极其低下的，甚至有学生连凡、高，徐悲鸿是干什么的都不知道，您说还能和他谈什么美术作品欣赏吗？

那么，针对这种由于应试教育而造成的现状，作为高中美术欣赏教学教师的我们又该怎

么办呢？我们又该从哪些方面着手自己的教学呢？本人结合自己多年工作的实际，谈谈本人对目前上海美术欣赏教学的一点想法，望与各位同仁探讨、交流。

首先，美术欣赏课的教学一定要重视中国的基础知识的教育。

中国绘画为何叫中国画？中国绘画为何能在世界艺术殿堂中独树一帜？要从这些最最基本的问题讲起，来弥补学生基础知识的不足。可以说，中国画是全世界独有的，具有鲜明的民族性。然而这一独特的画种，对于现代高中生来说，知之甚少。记得今年第一堂课《美术欣赏导言》中，本人把蒋兆和先生的一幅名画《流民图》通过屏幕放映给全班学生观看。当我问及：这是何画种时，居然有学生抢答到：“油画”，令人奇怪的现象是：对于这样一个显然有问题的答案，班级里也居然没有任何笑声，一切显得是那么的平静，而面对这种情形，我无言以对，不能不令我心痛。也同时让我产生了对上海初中和小学美术教育的怀疑。到了第二节课，本人继续做实验：让全班学生报出古今中外的一些著名画家的名字，我给他们的人数是二十位画家，说他们知道的不会超过二十位的，同学们都不信和我赌气，于是我们就一个一个的数（提示规定：不许翻书）。结果，一个班级学生知道的加到一块也不超过十八位。再仔细问问这些画家的画作，知道者更是寥寥无几了。他们知道唐伯虎，可只知道“点秋香”；知道徐悲鸿，可只知道会画马；知道齐白石，可只知道会画虾；知道凡、高，可只知道他是神经病等等。这种中国美术基础教育的现状不能不令我们这些教育工作者和统领艺术教育的领导们的反思啊！

其次，要指导学生进行中国画与西洋绘画的比较，在比较中获得进步。

在世界绘画的艺术史上，绘画大致可以分为两种体系，一是东方绘画，以中国画为代表，包括：彩绘、年画、水墨画等等，二是西洋绘画，以油画为主，其中包括水彩画、油画、素描、水粉画等等。虽然两大绘画体系所使用的工具、材料、造型手法与表现出的艺术效果各不相同，但是，他们在艺术上的内容、形式与创作思维等都有着共同的特点：

一、中西绘画起初都是原始人类在生产劳动中，为记录生活中的事物而萌发的最

原始的艺术创作。如：西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画、法国拉斯科洞窟壁画，

中国的有广西壮族自治区宁明县跃达乡花山岩画，还有新疆康家石门子岩画

等等。

二、中西绘画的起始都是为宗教服务，我国先秦时代的青铜艺术就是为礼教服务

的，画家把帝王、功臣、圣贤们的事迹画在墙上供人瞻仰，但随着佛教传入

我国，宗教画就开始盛行了。如：东晋画家顾恺之的“洛神赋图”、张僧繇的

“定光如来像”等。而欧洲各国处在中世纪之时，基督教占绝对的统治地位，

因此，神学的艺术作品也不在少数，如：乔托的“基督之死”“犹大之吻”等

等都是最好的例证。

三、中国画非常注重留白，计白当黑，衬托出完美的构图。而西洋绘画的油画则

是以背景的一些小景来衬托画面的主体，显示出画面的和谐之美，由此可以

看出似有形式相同之处。

四、中西绘画虽然所表现的艺术效果截然不同，但其绘画创作的思维却有着相似

之处。画家作品的创作的心路都是坎坷的，创造的过程都是极其艰辛的，作

品的内容都是源于画家自己对生活的感悟，正所谓：生活是艺术创作的源泉。

再次，教师们可以从某些世界名画分析入手，具体讲解一些著名画家创作的心路历程，透过画家的眼去看这个千变万化的世界及画家的生平趣事等。让学生易记、易懂、感兴趣而渐渐喜欢听这门课。大家都知道学生们对画家的一些雅闻趣事极其感兴趣，这比分析画家的画作本身更能吸引学生。因而，有一部分的老师可能会把很多的时间用在讲解一些画家个人私生活上，如：讲解凡、高，或毕加索等来过分吸引学生。从表面上看，学生是很感兴趣，课堂氛围也相当的好，实际上，教师已经步入了误区，他忘记了自己是艺术知识