失传的古代乐器和舞蹈
中国传统乐器四大类
中国传统乐器四大类中国传统乐器四大类中国传统乐器主要有骨笛、古琴，瑟，箜篌，方响，八音等。
以下是店铺整理的中国传统乐器四大类，希望能够帮助到大家。
中国传统乐器四大类篇1一、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。
二、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
中国传统的吹奏乐器笙的介绍
中国传统的吹奏乐器笙的介绍中国传统的吹奏乐器笙的介绍笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。
下面店铺为大家介绍中国传统的吹奏乐器笙吧！笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。
一般宫音管(也称“上筩”或“修挝”)居于中央最高一根管。
笙管的长短排列外观如凤翼，其腰部箍一“竹箍”(也称“孤筿”)，每根笙管上端的一定部位都有一长方形音窗(也称“内开穴”)从簧片至音窗的实际距离为耦合振动的有效管长。
簧片的音高依据簧舌尖上点粘蜡珠的大小来调节。
先秦以来，笙的形制变化很大，汉代以前的笙管多以芦竹或紫竹制作，簧片用竹制作，笙斗用瓠制作，汉以后，簧片渐改用铜制。
隋唐时期的笙斗改用木制，笙斗周围髹漆绘花纹。
近现代产于苏州的苏笙和河南的方笙用木斗，产于山东的笙开始用金属笙斗。
先秦时期的笙管数为12～18根，至唐宋时期，笙管增加到17～19根。
发音原理：笙的基本结构是把簧片用蜡封粘于笙管(也称“苗管”或“笙苗”)下端笙脚上，并插于笙斗中。
《尔雅·释天》：“大笙谓之巢。
”晋·郭璞注：“列管瓠中，施簧管端。
”每根笙管下端近斗处都有一个指孔。
吹奏时，根据取音需要，按住这根管下端的指孔，并通过吹嘴(也称“咮”)吹气或吸气来策动簧片与笙管内空气柱产生耦合振动而发音。
笙管上镶嵌银丝来标识音高。
《新唐书·礼乐志二十二》：“银字制笙，以银作字，饰其音节。
”使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜;笙苗：多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片;乐器特色：古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
219505400_论“竽”消失的原因以及“汉竽”的成功复制
探索研究［摘 要］竽，是中国汉族古老的吹奏乐器，形似笙而稍大，簧管数亦较多，《宋书·乐志》中记载“宫管在中央，三十六簧曰竽”，原36管，后减至22管，竽这种乐器跟同类型的笙非常相似，早期拥有36根管，而经过历史的发展，减少到了22根管，与笙的主要区别在于体积大小和簧管的数量。
竽簧管数量较多，采用36簧的设计与制作，这也意味着竽比笙的制作工艺要求高，对演奏者演奏水平的要求也比笙高。
竽在战国至汉代曾广泛流传，在1972年长沙马王堆汉墓出土的竽有22根竹管，分为前后两排，每排为11根，前后呈对称分布，插在竽斗上，用2~5道竹筛加以固定，竽斗、竽嘴皆为木制，采用大漆工艺，将漆涂在竽斗、竽嘴以及竽苗上。
通高78厘米，用直径约0.8厘米的竹管制作而成。
［关键词］消失；原因；制作；“汉竽”；乐器［中图分类号］J621 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）11-0039-03 本文文献著录格式：孟红升.论“竽”消失的原因以及“汉竽”的成功复制［J］.天工，2023（11）：39-41.孟红升 西安外事学院论“竽”消失的原因以及“汉竽”的成功复制作者简介：孟红升（1993—），男，汉族，河北任丘人，硕士，助教，研究方向：艺术学。
一、引言竽和笙的演奏方法、发音原理以及制作方法极其相似。
作为同类型乐器，在我国历史上并存维持了很长一段时期，在战国至汉代为发展的巅峰时期，史书《战国策·齐一》中提道：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟……”在当时，临淄是一个有数万户居民的城池，据说人人都会吹竽。
《韩非子》中介绍了当时在乐队合奏中竽的重要作用：“竽者也，五声之长也，故竽先，则钟、瑟皆随，竽唱，则诸乐皆和。
”意思是竽是众多乐器中的领头，竽先吹奏起来后，钟、瑟都会接着随之演奏。
竽先吹出音乐，各种乐器都会来附和，以此来说明在重大的合奏以及礼乐中竽的重要作用。
从这些历史典故中可以看出，其实竽这种乐器更加适合宫廷音乐以及大编制乐队来进行演奏。
民间绝艺失传案例
民间绝艺失传案例
民间绝艺失传是指某些民间技艺、手艺或传统艺术，在传承过程中遭遇挫折，已经逐渐失落或完全消失。
以下是一些民间绝艺失传案例。
1. 民间铁器制作
铁器制作是中国传统工艺之一，历史可以追溯到商周时期。
然而，随着现代工业的发展，铁器制作已经渐渐被淘汰。
尤其是民间铁器制作，由于其原始性和手工艺术性质，更加容易失传。
许多传统的铁器工艺，如打铁、锻制等，已经无法得到传承和发展，这些民间绝艺已经成为历史的见证。
2. 角膜刻字
角膜刻字是一种传统的中国医疗技术，用医疗器械在角膜上刻字，以治疗眼病。
然而，由于技术难度大，后继者少，以及现代医学技术的发展，角膜刻字已经逐渐被淘汰。
现在，仅有极少数有老师传承的医生仍然能够使用这种技术。
3. 动物表演
动物表演是中国民间艺术的一种，如猴戏、狮子舞、龙灯等。
然而，随着社会道德的提高和人们对动物保护的意识增强，动物表演已经被禁止。
这些绝艺也失去了传承和发展的机会。
4. 手工编织
手工编织是人类最早的手工艺之一，也是中国传统手工艺之一。
然而，由于现代工业的发展和机器编织的普及，手工编织逐渐被淘汰。
现在，只有极少数老年人还能够继续从事手工编织。
5. 北京胡琴
北京胡琴是中国的一种民间音乐乐器，也是京剧音乐的主要伴奏乐器之一。
然而，由于现代音乐乐器的普及和京剧音乐的衰落，胡琴的传承也面临着困难。
现在，只有极少数老师能够继续传授这种音乐乐器。
雅乐
中国古代乐器瑟
中国古代乐器瑟瑟，古老的汉族弹弦乐器，共有二十五根弦。
古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。
下面店铺为大家整理了古代乐器瑟相关的知识，希望对大家有用。
瑟的起源瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。
它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。
其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。
文献记载“庖羲氏”作瑟[1] 。
传说在夏代已经有瑟了。
甲骨文上的“乐” 字,上面就是“丝”字，下面是一个“木”字。
瑟要用弦，那么瑟的产生应该在蚕丝出现之后。
瑟弦的原料，至少有能够缫丝的技术才可能制出弦线。
先秦前后的弦乐器就是琴和瑟。
另外一个推测，象琴瑟这一类乐器，可能和狩猎的弓弦有关。
当然，弓弦的原料也可以用牛筋或其他动物的皮筋条制作。
我们在1984年复制的曾侯乙墓出土的瑟，最粗的几根低音弦，用的就是牛筋弦。
瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。
《诗经·小雅》有：“……琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我土女。
”这是见于古籍最早的记载，说明瑟至少有3000多年的历史了。
孔子擅鼓瑟，用来为诗歌伴奏，在当时，孔子鼓瑟是独立成家的，号称“孔门之瑟”(《论语·先进》;“由之瑟，奚为于丘之门”)《周礼·乐器图》记载：雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者，曰“宝瑟” ，绘文如锦者，曰“锦瑟”。
《汉书·郊祀志》说：“太帝命素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不能止，故破其瑟为二十五弦“。
后来瑟的制作渐精，用途更加广泛。
在周代祀奉文王的家庙里的一张瑟，上面系有染成朱红颜色的丝弦，底部有着疏朗的音孔、弹奏时能发出舒缓的声音来。
《史记·封禅书》：其春，既灭南越，上有嬖臣李延年以好音见。
上善之，下公卿议，曰：“民间祠尚有鼓舞乐，今郊祀而无乐，岂称乎?”公卿曰：“古者祠天地皆有乐，而神祇可得而礼。
华夏古乐器大多失传 中国锣曾风靡西洋交响乐团.doc
华夏古乐器大多失传中国锣曾风靡西洋交响乐团古人把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”。
中国古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。
汉唐之后，源于西域的乐器如笛子、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳，并被改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。
而真正的华夏古乐器其实已大多失传上千年，今日就算能偶尔一见，也大多是从出土文物仿制而来，但这些乐器的名字，却有不少在我们日常使用的成语典故中，得以一直流传下来。
演变历程筑与瑟终被古筝取代漫漫数千年历史长河中，其实有许多种古乐器如今仅见于成语、诗词、典故，实际上其乐器及演奏方法都已经失传上千年，如瑟、筑、篪、缶、磬、排箫、箜篌等，今日就算能够一见，也是现代人从出土文物仿制而来，其制作工艺和演奏技法与古时已经颇为不同。
“锦瑟无端五十弦”，从李商隐诗中我们知道最早的瑟有五十根弦，故又称“五十弦”。
《诗经》中记载“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。
据《仪礼》记载，古代乡饮酒礼、乡射礼、燕礼中，都用瑟伴奏唱歌。
战国至秦汉之际盛行“竽瑟之乐”。
魏晋南北朝时期，瑟是伴奏相和歌的常用乐器。
隋唐时期用于清乐。
以后则只用于宫廷雅乐和丁祭音乐。
后来湖北随县曾侯乙墓、长沙马王堆一号汉墓都出土有瑟，弦数二十三至二十五弦不等，以二十五弦居多，按五声音阶调弦。
但上述古瑟至南北朝时期失传，唐宋以来文献所载和历代宫廷所用的瑟，与古瑟在形制、张弦、调弦法诸方面已有较大的差异。
所以说，作为古代重要弹弦乐器的瑟已经销声匿迹上千年之久。
同样命运的还有筑。
《战国策·燕策》记载，荆轲刺秦王前，燕太子丹易水送别，好友高渐离击筑，荆轲为之和而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”《史记·刺客列传》记载：高渐离，铅置筑内，扑击秦王未中被诛……而筑这种乐器，在《汉书》中的记载是“状似琴而大，头安弦，以竹击之，故名曰筑。
”古人常有“分瑟为筝”、“筝筑同源”等传说，但是筑和瑟最终都没有流传下来，而古筝则穿越数千年成为今天的“民乐之王”。
211250732_中国古代吹管乐器溯源
文 图/蒋薇三四千年前的上古时期，华夏就以礼乐通神、治国、教化民众，辉煌的音乐文明孕育出众多形态各异的乐器。
《周礼·春官·笙师》载：“笙师掌教龡竽、笙、埙、龠、箫、篪、篴、管、舂牍、应、雅，以教祴乐。
”这些乐器承载着先民的智慧，为现今民族乐器的滥觞，它们在历史长河中各领风骚、历久弥新。
《周礼》所载的“龠、箫、篪、篴”是中国吹管乐器笛箫的前身，均为无簧吹管类乐器。
无论竖吹、横吹、斜吹，还是单管、编管，它们都用口腔吹出成束气流，以斜面的角度吹入管状乐器的吹口端，从而产生边棱振动，在管内形成音波，并以横开的音孔缩短管长，发出与管长相应的音高频率。
笛箫在中国传统乐器中的地位举足轻重，因其极具表现力的音色和极强的艺术感染力，常常居于乐队的首位。
历经数千年的斗转星移，周代的龠、箫、篪、篴发生了怎样的流变？这里尝试通过梳理出土文物，查证历代文献，比对传世的图画、石刻等，厘清源流，一探民乐吹管的古往今来。
“龠”之溯源史载，夏朝有皇家乐舞《夏籥》（又作《夏龠》，又名《大夏》，“籥”“龠”读“月”中国古代吹管乐器溯源明代韩邦奇《恭简公志乐》之“周舞”图音），用以歌颂大禹功绩。
《吕氏春秋·古乐》曰：“禹立，勤劳天下，日夜不懈，通大川，决壅塞，凿龙门，降通潦水以导河，疏三江五湖，注之东海，以利黔首。
于是命皋陶作为《夏龠》九成，以昭其功。
”《礼记·仲尼燕居》中记：“下管《象武》《夏籥》序兴，陈其荐俎，序其礼乐，备其百官，如此而后君子知仁焉。
”东汉郑玄注：“《象武》，武舞也；《夏籥》，文舞也。
”唐人孔颖达疏：“《夏籥》谓大夏文舞之乐，以《象武》次序更递而兴。
”《夏籥》得名于表演时舞者手中拿着的“龠”，它是一种目前只见于史籍中的笛箫类吹管乐器。
据载，龠由西方伊耆氏传入中国。
《礼记》称：“苇龠，伊耆氏之乐也。
”关于龠的音孔，历代各家所说并不相同。
三国魏张揖《广雅》曰七孔；汉代《毛诗故训传》曰六孔。
古代乐器箜篌
古代乐器箜篌箜篌是中国古代传统弹弦乐器。
最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。
下面店铺为大家整理了古代乐器箜篌相关的知识，希望对大家有用。
箜篌简介箜篌(kōng hóu)历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。
古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。
现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。
箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。
《史记·封禅书》：“于是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。
”《史记·孝武本纪》：“于是塞南越，祷祠泰一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及箜篌瑟自此起。
”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。
”此属琴瑟类的卧箜篌。
从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。
竖箜篌，汉代自波斯传入，后被称为“胡箜篌”。
《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。
”据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了。
箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。
在中国盛唐(618-907)时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。
在日本奈良东大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。
但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
并且在《孔雀东南飞》中曾叙“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。
十七为君妇，心中常苦悲。
君既为府吏，守节情不移。
贱妾留空房，相见常日稀。
鸡鸣入机织，夜夜不得息。
三日断五匹，大人故嫌迟。
非为织作迟，君家妇难为!妾不堪驱使，徒留无所施。
便可白公姥，及时相遣归。
”中提及箜篌。
埙
演变从半坡到汉唐，埙经历了由单音孔到多音孔的演变过程，逐渐形成能表达高雅、清丽、悲壮、深沉、凄凉之意的成熟乐器，被封建帝王们封为"雅乐" 盛行于宫廷。
《诗经·小雅》中就有"伯氏吹埙，仲氏吹篪(chi)"这样的关于描写埙在古代宫廷盛典中的演奏情景。
由于埙从明代起就失传于民间，所以对二十多年前的现代人来说，相当多的人对埙是陌生的。
1984年在洛杉矶奥运会上，一位名叫杜次文的北京青年男子用古埙演奏的古曲《楚歌》令所有在座的人为之惊叹，从此"中国魔笛"便成为埙的别称。
从此开始引起民乐学术专家和民间艺人们的关注。
阴占中是陕西蒲城县平鹿乡的乡村音乐教师。
十多年来因为喜爱古埙的音色，痴迷于埙文化的他，在自己家里设了一个手工作坊专门从事埙的研究与制作，成为陕西民间的小有名气的专业制埙人。
在这条遗留着古代文化韵味的古街上，埙已经变成了旅游商品跟陶质工艺品。
但作为乐器，这些出自制陶艺人手中的埙，还不能够被称为乐器。
它们只能吹出基本的音阶，不论是在音域、音色还是工艺制作上都不够规范。
中国音乐学院曹正教授从二十世纪三十年代末就开始制作仿古陶埙。
后来，天津音乐学院的陈重教授在古制梨形六孔埙的基础上，又设计出新型的九孔陶埙，用江苏省宜兴市的紫陶制成。
这种九孔埙既保持了传统埙原有的外形和音色，又增大了音量，扩展了音域，能吹出音阶和半音，使它成为可以转调的乐器，而且音色古朴醇厚、低沉悲壮，极富特色。
另外，由于九孔埙改变了原来不规则的音孔排列，按照现代人的演奏习惯，使演奏更为方便，可以独奏、合奏或伴奏使用。
九孔陶埙的面世，标志着中国古埙重新获得了生机。
不久之后，陈重教授的另一位学生、湖北省歌舞团的赵良山，用红木研制出十孔埙，解决了埙难以吹奏高音的缺陷。
2004年，河北邢台的侯义敏，对传统的竹埙进行改良，设计制作了一款新型竹埙，并且申请了国家专利(200420077527.6)，这种竹埙是10孔的低音埙，这种埙音域宽广，音色低沉浑厚、空灵柔美。
扬琴的起源与演变
扬琴的起源与演变扬琴界有人说：扬琴起源于我国古代乐器“筑”，主要是“筑”用竹尺击弦发音，与扬琴有相似之处，于是推断扬琴的前身是“筑”。
但这种说法是缺乏根据的。
筑在战国时期已流传，沿续到秦、汉、南北朝直至隋唐。
唐代以后便逐渐失传。
初期筑的形体相似筝，五条弦，弦下设柱，呈细长棒状形，演奏时以左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。
筑和扬琴相比，无论在形体、材料、用弦及演奏方法上都有很大的差别。
从形体上看，筑和筝相似，呈细长棒状形；而扬琴却呈梯形音箱，两者截然不同。
从材料来比，据东汉许慎的《说文》及《音乐旨归》记载，筑身是用竹制而成。
筑的名称用“竹”字当头，也符合汉字造字规律；而扬琴琴身用的材料一直是木质的，两者也迥然相异。
从用弦来看，筑和琴、筝、瑟等古乐器均用丝弦；而扬琴用金属弦。
从演奏方法来说，筑以左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音，左右手的演奏动作是分工不同的；而扬琴则以双手持竹扞击弦发音，左右手的演奏动作是统一等同的。
这里所说筑以竹尺击弦发音的“竹尺”，并非扬琴所用的“竹扦”，而是指呈棒状的“竹棍”或“竹筷子”。
由此可见，筑和扬琴确有很大程度的差别。
明代以前未发现有扬琴类乐器的记载和使用情况。
如果说筑后来发展而变为扬琴，那么它究竟是如何演变过来的？是很难解答的。
所以这种说法是牵强附会的。
另有一种传说：扬琴来源于新疆维吾尔族乐器“卡龙”。
据记载，“卡龙”是由中亚地区的一种阿拉伯乐器“嘎龙”演变而来的，宋代宝祐三年（公元1257年）前由中亚传入中国，称“七十二弦琵琶”，后称为“卡龙”，清代名为“喀尔奈”，并列入“回部乐”。
从外形、构造、弦数、音色特点上看，卡龙和扬琴颇为类似。
但从演奏方法相比，卡龙以右手持木制或竹制的拨子，从外向里连续拨弦奏出旋律，左手执铁制揉弦器左右移动或按抑产生吟滑之音，卡龙双手演奏动作是分工不同的；这和扬琴用双手持竹扦同时击弦是有差别的，是属于两种不同性质的乐器。
扬琴起初流行于广东，古时广东和新疆几乎隔绝，音乐风格和语言差别悬殊，也缺乏互相借鉴、演变、转化的条件。
中国古代音乐史简述
中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。
”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。
●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。
晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。
3.葛天氏之乐：●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。
●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。
5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。
咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。
6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。
乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。
二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。
雅乐一直延续至清末。
2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。
●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。
●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。
●禹《大夏》歌颂大禹治水。
古瑟失传原因初探
天津音乐学院硕士学位论文古瑟失传原因初探姓名：***申请学位级别：硕士专业：中国传统音乐指导教师：***20061201天津音乐学院硕士学位论文原创性声明本人郑重声明此处所提交的硕士学位论文古瑟失传原因初探是本人在导师指导下在天津音乐学院攻读硕士学位期间独立进行研究工作所取得的成果论文中除已注明部分外不包含他人已发表或撰写过的研究成果对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式注明本声明的法律结果将完全由本人承担作者签字日期年月日天津音乐学院硕士学位论文使用授权书古瑟失传原因初探系本人在天津音乐学院攻读硕士学位期间在导师指导下完成的硕士学位论文本人完全了解天津音乐学院关于保存使用学位论文的规定同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本允许论文被查阅和借阅本人授权天津音乐学院可以采用影印缩印或其他复制手段保存论文可以公布论文的全部或部分内容本论文的研究内容不得以其它单位的名义发表保密在年解密后适用本授权书本学位论文属于不保密请在以上相应方框内打作者签名日期年月日导师签名日期年月日学位论文提要姓名宋园园中国传统音乐研究导师王建欣教授内容提要古老的弹拨乐器瑟西周时期就被应用于宫廷雅乐之中将墓葬中出土的周汉时期的古瑟与文献所记载的唐宋以来的后世瑟比较来看其形制张弦调弦等方面都有很大差异可以说古瑟在两晋南北朝时期就基本失传了具有悠久文化传统的古瑟在其短暂的繁荣之后即消逝这值得我们去思索因此本文从音乐学的角度立足于文献的整理与分析对古瑟的失传原因作初步探究全文共三章第一章是古瑟的发展演变史将古瑟的发展历程分为四个时期以历史为线索对古瑟的消亡进行初步的梳理第二章试图从乐器自身的局限性和传承方面进行剖析来说明古瑟失传的主要原因第三章即结语是对瑟前景的展望笔者希望通过论证能为古瑟的发展理出清晰的脉络并通过对古瑟失传原因的探寻为今后的研究提供一定的参考关键词古瑟乐器学中国传统音乐Dissertation abstractName: SONG Yuan-yuan (Chinese tradition music research)Teacher: Professor WANG Jian-xinAbstractThe ancient plucked stringed musical instruments “Chinese zither Se”; it was used in the palace court music since Western Zhou Dynasty. Compare with it between Han and Zhou Dynasty and Tan g Song Dynasty, it has a large difference among the shape, string and the tone. So it can be said “Chinese zither Se” was disappeared in the period of Two Jin Dynasty and the Northern and Southern Dynasty.The long cultural history instrument “Chinese zither Se” has a short flourish time and then it soon disappeared, this is worth us thinking deeply about. Therefore this article from the musicology angle, bases on the literature reorganization and the analysis, research the deeper analysis about the reason. There are three chapters. The first chapter is the ancient Chinese zither development evolution history. It divides the ancient Chinese zither development course into four times; take the history as the clue to comb the ancient Chinese zither preliminarily. The second chapter attempts to analyze from musical instrument’s own limitation and the inheritance aspect, explained the primary cause of ancient Chinese zither. The third chapter is the conclusion, is to prospect the forecast of Chinese zither.The author hoped through the proof, can leave the clear vein for the ancient Chinese zither development principle and through inquiring about the lost reason of ancient Chinese zither, and provide certain reference for the next research.Key words: ancient Chinese zither Se, the study of musical instrument, Chinese traditional music绪论瑟是中国出现最早的弹弦乐器之一其名称最早见于我国第一部诗歌总集诗经里面常常是琴瑟合称如琴瑟友之关雎琴瑟击鼓甫田我有嘉宾鼓瑟鼓琴鼓瑟鼓琴和乐且湛鹿鸣等瑟与编钟编磬埙等是演奏雅乐的主要乐器为雅乐的兴盛服务了很长一段时间不仅受到统治者的欢迎在士阶层中也广为流传战国策中曾记载临淄甚富而实其民无不吹竽鼓瑟击筑弹琴1笔者在本文中所研究的对象是周汉时期的瑟即古瑟而唐宋以后出现的瑟暂且定名为后世瑟2古瑟与后世瑟在形制上的区别李纯一认为上古瑟和后世仅有首尾二岳的瑟的最明显差别在于它那四岳四枘3由于古瑟失传得太早没有留下与实践相结合的资料因此定弦演奏方面我们只能借助于文献据文献中的记载古瑟与后世瑟在定弦演奏方面是不同的古瑟采用五声定弦法故瑟无弦虽师文不能以成曲故叩宫而宫应弹角而角动此同音之相应也其于五音无所比鼓之二十五弦皆应此不传之道也淮南子齐俗训而后世瑟多是以十二律定弦如宋陈旸乐书雅部称圣朝太常瑟用二十五弦具二均之声以清中相应双弹之第一弦黄钟中声第十三弦黄钟清应这种方法元代熊朋来在瑟谱中沿用通过对调弦问题的探索并参照淮阳于庄汉墓抚瑟俑的弹瑟形象见附录图19-2抚瑟者右手作弹弦状左手抬起丁承运推测古瑟的弹奏法为右手弹奏内十六弦左手弹奏外九弦之二变及旋宫时需使用的清宫清商及清徵三声这样两手应是交替弹弦而非同时弹奏4元熊朋来在瑟谱5中提到后世瑟的弹奏法他认为鼓瑟比之琴弦繁而法简以右手弹上十二弦左手弹下十二弦上下弦各自能成曲所贵上下宽急相济两手同声相应自然应律合节四清以右手专弹之并且他将指法归纳为擘1诸祖耿撰战国策集注汇考上册江苏古籍出版社1985年版第520页2此命名参照李纯一先生在中国上古出土乐器概论丁承运先生在古瑟调弦与旋宫法钩沉里对两种瑟的命名而文中的瑟字则是泛指这种乐器用古瑟来称谓目的是与后世流传的瑟相区别3李纯一中国上古出土乐器综论文物出版社1996年8月第1版第443页4丁承运古瑟调弦与旋宫法钩沉音乐研究2002年第4期第51页5元熊朋来瑟谱文渊阁四库全书版托抹挑勾剔打摘从这些方面来看古瑟与唐宋以后出现的后世瑟是有区别的可以说两晋南北朝时期古瑟就基本失传了一研究现状笔者查阅相关的文献资料并对之进行汇集分析梳理现择其研究成果的主要方面分别阐述从笔者目前所掌握的资料来看国外对此论题的研究仅见荷兰学者高罗佩6在关于古琴的研究论著中对瑟这件乐器曾有过论述其观点是琴与瑟的关系密不可分琴瑟源于一字即古体琴字与瑟字共有的那一部分这个字所代表的乐器既非琴也非瑟而是它们共同为源的乐器其在发展过程中成为两种乐器由于一个字已无法表达清楚琴字与瑟字便应运而生笔者认为高罗佩仅是对古瑟的起源进行初步探究并未涉及到古瑟的失传原因国内近代对瑟的系统研究基本始于20世纪70年代这一时期的研究成果主要集中在对调弦的研究上以马王堆一号汉墓出土的汉瑟和解放前后春秋战国时期楚墓出土的十六具楚瑟为实物资料李纯一通过比较并与文献相印证提出周汉时期通行的瑟为二十五弦此时少于二十五弦的瑟非常制中央一组为七弦并且都较内外九弦稍长为常制三点认识因此他以二十五根弦被三条尾岳分为外九弦中七弦内九弦三组的汉瑟为例首先根据其出土时内外九弦的柱位不同推断调弦方法大致是先将隐间各空弦定出所需的同度散音然后再依照一定音阶或调式的调弦需要由低而高依次施柱从而形成阶梯形的柱列7其次根据这两组弦的长度相等粗细配置和柱位基本相同等情况并与实际演奏相结合李纯一认为这两组弦的调弦相同都是按照同一音高的同一音阶或调式来调弦定音由于中七弦的柱位较为紊乱若从全部柱位及弦径配置来看它只能隐约地显示出与内九弦的柱位是按照一定的音阶或调式顺序做级进的连接最后从各柱位所限定的有效弦长的比例来考察得出此具汉瑟是五声调弦的推论李纯一对古瑟调弦的探索为人们更清楚地了解这件失传已久的古乐器6高罗佩(Robert Hans van Gulik):1910-1967荷兰汉学家7李纯一汉瑟和楚瑟调弦的探索原载考古1974年第1期现引自李纯一学术论文集困知选录上海音乐学院出版社2004年版第32页提供了基础在当时的考古界和音乐学界都引起巨大反响80年代的研究成果主要体现在对瑟的各个部件的研究及其仿制工作上童始步以曾侯乙墓的出土物为例将一千三百多枚木质瑟柱进行了分类根据质料分为较硬和较软两种根据形制分为三类对称类不对称类和卷云类柱890年代我国学术界对瑟的研究更多地与考古学领域相结合对古文献进行梳理研究等方面也有所进展出现了较多极具学术性的专著和论文其中李纯一的专著中国上古出土乐器综论9从考古学的角度通过将湖北当阳曹家岗楚墓湖北江陵天星观楚墓以及湖南长沙马王堆汉墓等17个墓葬中出土的楚瑟和汉瑟相互进行比较与传世的清代瑟进行比较从型式述例形制演变调弦探索三个方面对古瑟进行系统详细的描述王德埙对宋末元初的儒学家熊朋来编撰的瑟谱进行分析研究发表熊朋来瑟谱研究10一文在文中他首先说明瑟谱是中国古代以瑟为主要伴奏乐器用于歌唱诗经或孔庙雅乐的一种通用乐谱其次他肯定了熊朋来在中国乐曲考古学领域的贡献将其瑟谱50曲译为线谱并随曲附注对熊氏建立的瑟学理论体系进行评论最后就宫调的宇宙浑一论问题译谱的绝对音高和节拍节奏问题提出自己的意见并展开讨论关于王德埙对瑟弦律研究部分的分析笔者有不同的看法他将熊朋来旋宫所得的六十调认为是其所列的60个宫调实际上全部是七声正声调的宫调式所谓60调实际上只有12宫这样其间的重复就是不可避免的了如黄钟宫=黄钟徵=黄钟商=黄钟羽=黄钟角余类推究其原因认为这种理论硬伤的起因在于熊氏的宫调形式主义笔者通过多次实践是这样理解的旋宫图内所列的六十调是熊朋来依照南宋蔡元定律吕新书推出的先以黄钟为古音阶宫商角变徵徵羽变宫七音的宫音这样可得宫商角徵羽五个调变徵和变宫不可以起调然后十二律还相为宫十二宫的顺序又是依照唐孔颖达礼记正义的黄钟一林钟二也就是三分损益的相生之序最终得出六十调进入21世纪以来学界在对古瑟调弦和对熊朋来瑟谱译谱方面取得进展关于古瑟的调弦问题丁承运在古瑟调弦与旋宫法钩沉11一文中对李纯8童始步曾侯乙墓出土的瑟柱乐器1983年第4期封一封二9李纯一中国上古出土乐器综论文物出版社1996年8月第1版10王德埙熊朋来瑟谱研究黄钟1998年第4期第31~35页11丁承运古瑟调弦与旋宫法钩沉音乐研究2002年第4期第49~52页一的成果表示赞同之余依旧以马王堆一号墓出土的汉瑟为例从旋宫法的角度对古瑟定弦问题进行系统的论述从根本上解决了瑟作为雅乐的主奏乐器如何取得二变的问题中央音乐学院张茜的学士论文元熊朋来瑟谱译谱研究12一文参考杨荫浏的宋姜白石创作歌曲研究中的译谱将瑟谱中诗旧谱诗新谱和孔子庙释奠乐章谱从作曲和曲式分析的角度围绕音阶宫调系统固定调特点绝对音高标准两用之音名节奏等方面入手进行译谱研究通过从曲式结构调式调性旋律特点几个方面对乐谱进行音乐分析对于后人更好地分析瑟谱对之进行演唱演奏恢复瑟学传统等都有比较大的意义二论文框架在前人研究的基础上本文从音乐学的角度试图通过对古文献的梳理运用文献学考古学等相关学科的理论知识对古瑟的失传原因作初步的探索并对古瑟再度登上舞台的可能性提出自己的看法本文分为四个部分第一部分即绪论简略介绍了瑟的研究现状是对前人研究成果的总结第一章以时间为序对古瑟的发展演变作系统的梳理以历史为背景探寻古瑟失传的原因第二章是文章的主体部分着重从乐器自身的局限性来对古瑟的失传进行分析笔者认为正是古瑟自身的原因导致了其衰亡第三章即结语部分是对古瑟前景的展望就瑟再度被应用于实践问题提出一些想法12张茜元熊朋来瑟谱译谱研究中央音乐学院学士论文选中央音乐学院出版社2005年版第一章古瑟的发展演变史瑟具有久远的历史与文化内涵长期以来在人们的社会生活中产生了深远的影响是中国音乐文化发展的见证在古文献中瑟多有记载但关于其名称的来源历史上并没有明确的记录东汉刘熙在释名释乐器中曾解释说瑟施弦张之瑟瑟然也尽管瑟的名称来源不详但并不影响我们对这一重要弦乐器的考察特别是通过对古代文献中诸多与瑟相关的资料的梳理我们可以管窥瑟这一乐器在古代音乐文化中的发展脉络21古瑟的起源与流行一古瑟的起源早在上古时期古瑟就已经出现了从现存的文献典籍的记载来看多是从神话传说的角度展开大致有以下几种说法吕氏春秋仲夏纪古乐载昔古朱襄氏之治天下也多风而阳气蓄积万物散解果实不成故士达作为五弦之瑟以来阴气以定群生舜立命延乃拌瞽叟之所为瑟益之八弦以为二十三弦之瑟13世本云庖羲作五十弦黄帝使素女鼓瑟哀不自胜乃破为二十五弦具二均声14风俗通中认为伏羲氏作四十五弦之瑟15马融长笛赋云神农造瑟16对以上诸说学术界一直以来或持存疑态度或择其中之一而论很少有专门谈论的文字现代的学者讲到古瑟的起源问题的时候多是沿用古人的话将13吕不韦著陈奇猷校释吕氏春秋新校释上海古籍出版社2002年版14宋衷著世本丛书集成初编中华书局1985年版15汉应劭撰王利器校注风俗通义校注中华书局1981年版16长笛赋梁萧统编唐李善注文选上册第249254页中华书局1977年第1版历代流传的神话传说进行归纳如王洪军在上古琴瑟研究17中认为古瑟出现在三皇五帝时期他从考古学的角度对三皇五帝时期进行了科学的界定并参照清人王漠孙冯翼等编辑的七个世本本子总结出伏羲作琴瑟神农作琴伏羲作瑟以及神农作瑟等几种说法通过引用吕氏春秋季春纪先已篇中夏王启节制享用琴瑟之乐的传说参照李纯一对原始时期和夏代时的弦乐器所作的猜想根据现代对原始社会史以及人种志等方面的研究看来弦乐器也是在原始时期就已出现想我国也不例外18以及结合河南舞阳贾湖新石器时代遗址墓葬出土的骨笛可吹奏出河北民歌小白菜等现象来看王洪军认为三皇五帝时期和夏代出现琴瑟类的弦乐器完全有可能项阳在弓弦乐器史中也有过论证和推测从乐器制作材料的角度讲商代已具备弦乐器制作材料竹木和丝从古文字学的角度引用罗振玉唐健垣以及周武彦的观点认为甲骨文中存在弦乐器的记载因此他倾向于商代有弦乐器然而项阳又进一步指出这还仅仅是一种推测毕竟至今未有商代弦乐器的出土以及文献上的确切记载作为定论还不够充分更何况商代的弦乐器就其种类和发展程度来说都有待于进一步考证19岳岩在瑟筑20马业平在漫话楚瑟21管军波在几时天下复古乐此瑟还奏云门曲浅论中国古代的弦乐器瑟22等文章中都对古瑟的起源问题有所考察大都也是从传说的角度论述因此不再一一赘述我国弦乐器的源流问题学术界存在多种说法当然以瑟来召阴气定群生的说法具有一定的神话色彩并不可信而认为瑟是神农与伏羲所制或认为是舜帝与黄帝所作的说法今之学者多以之为托古之词认为商朝并没有出现弦乐器理由是在卜辞中没有发现琴瑟等代表弦乐器名称的字笔者以为在三皇五帝时期人类文明尚处于萌芽状态说当时已有五十弦或者二十五弦的瑟的确没有充分的证据来证明但是毋庸置疑的是我国的弦乐器是由狩猎工具箭的弓发展而来直到今天在台湾的高山族以及布嫩朱欧飘玛17王洪军上古琴瑟研究交响1997年第1期第13页18李纯一中国古代音乐史稿第一分册增订版第23页人民音乐出版社19项阳弓弦乐器史国际文化出版公司1999年版第3439页20岳岩瑟筑中国音乐1985年第2期第56页21马业平漫话楚瑟乐器1996年第2期第23页22管军波几时天下复古乐此瑟还奏云门曲浅论中国古代的弦乐器瑟南京艺术学院学报2005年第1期第45页等族在歌舞活动中仍然保留着弓琴这件古老的弹弦乐器此外美洲印第安人在祭祀与歌舞活动中一弦弓琴也是必备的乐器23可见这一远古时代的弓琴已成为今人研究弦乐器的活化石即使琴瑟是后来形成的多弦乐器但人们仍认为它们是由弓琴发展而来于是就把琴瑟托古为神农伏羲所制或舜帝黄帝所作这也是不无道理的但是久远的历史以及复杂的演变过程使我们对瑟起源的认识也不尽相同现代的很多学者试着从文字学的角度通过古文字学与古弦乐器的类比研究来梳理我国弦乐器的源流如在甲骨文中把音乐的乐字写成樂据罗振玉考证是从丝附木琴瑟之像也24即以丝弦张附在木器上的象形因此可以推知早在甲骨文产生之前古瑟已具雏形具有一定的艺术表现力而周武彦则认为我国最早的弦乐器是捕猎工具箭之弓从而在弓的基础上发展为弓琴从甲骨文的角度认为弓琴是我国弦乐器的唯一的源琴瑟等都是从弓琴发展而来但这些毕竟只是分析猜测而已并没有充分的证据来证明因此瑟的起源究竟如何目前来说我们无法确定二瑟的流行根据有关文献及西周时期琴瑟的使用情况推断我们只能说商代可能已有琴瑟的雏形但因尚无考古的实证只能存疑关于古瑟的流行年代近代的学者一般都认为是在春秋战国时期如乐声编的中华乐器大典25江革玲的古瑟今谭26以及李志远的关于瑟的起源流变及传说27等文章中都认为古瑟在春秋战国时期广泛流行于齐鲁中原和楚地民间是当时极为盛行的弹弦乐器之一但也有学者不同意以上看法他们认为古瑟的流行年代要早一些程丽臻在论楚地出土的琴瑟筝筑28一文中认为瑟在周代已经非常流行王子初与程丽臻的意见是一致的他在中国音乐考古学中说到瑟与琴是中国最古老的两种拨弦乐器自西周以来就广为流行东周时期琴瑟已在中原地区的礼乐中占有极为重要的地位2923周武彦我国弦乐器源流探梳音乐舞蹈研究1992年总183期,第73页24罗振玉:殷墟书契考释1915年版25乐声编中华乐器大典民族出版社2002年版26江革玲古瑟今谭乐器1992年第2期第15页27李志远关于瑟的起源流变及传说乐器2004年第6期第72页28程丽臻论楚地出土的琴瑟筝筑乐器1996年第4期第22页29王子初中国音乐考古学福建教育出版社2003年版第247页另外中国大百科全书音乐舞蹈卷30中国音乐史图鉴31中有关条目在瑟的流行年代问题上大致与上面所述是一致的故不再一一赘述22古瑟的发展历程周代的乐器见于记载的已有七十种左右其中就包括琴瑟等乐器因这两种乐器常在一起合奏相合相谐古人常以琴瑟比喻夫妻恩爱感情融洽如妻子好合如鼓琴瑟诗经小雅棠棣八音分类法根据制作材料的不同将乐器分为金石土革丝木匏竹八个类别其中的丝类即是以琴瑟等为代表的因此笔者也以为古瑟在周代时即已在中原地区流行是确定无疑的了弹弦乐器的出现标志着器乐艺术的发展进入了一个新的历史阶段一古瑟的出现期周代随着人的自我意识的觉醒和社会生产力的发展社会的政治经济文化必然产生相应的变革首次变革发生在商周之际周灭殷以后周公制礼作乐对殷礼进行彻底改造文化审美意识上由神人以和32发展到礼乐之和既确立了周礼的权威性又完整化体制化了礼乐周礼改变殷礼以事鬼神为主的特质加强了礼的人文功能强化其在道德人伦规范和政治生活中的作用成为理论化政治化伦理化的观念形态周礼的社会功能是多方面的渗透到社会生活的各个方面影响难以估量礼乐之和一方面用礼制约规范乐一方面用乐来辅佐推广礼使得礼乐达到和谐统一收到礼乐相济之效功成作乐以昭其功周代在礼乐制度上建立起我国历史上第一个比较明确的宫廷雅乐体系在贵族的政治外交军事和日常生活等方面的很多场合如祭祀乡射王师大献行军田役等都有一定的仪式与仪式相配合的就是这种有着严格规定的音乐形式雅乐作为重要的礼乐器古瑟与琴编钟30中国大百科全书音乐舞蹈卷中国大百科全书出版社1989年版 31刘东升中国音乐史图鉴人民音乐出版社1988年11月版 32神人以和是巫术宗教意识的产物人类早期自觉的意识活动中由于对自然界的神秘和敬畏发展为对自然的崇拜产生了万物有灵的宗教意识到了夏商发展为对上帝自然神祗和祖先的崇拜形成了夏商宗教信仰的鲜明特色对自然神的崇拜多与人们祈求风调雨顺的心理有关既反映了人们对自然的依赖心里也反映了人与自然的亲和感祖先崇拜则是由图腾崇拜发展而来有的是鬼神意识的体现同时也体现了古人英雄崇拜的思想巫术文化就是在这样一种信仰体系中形成的夏商时期无论是祭神还是占卜抑或驱邪避鬼最终的目的还是神人以和神人以和是先秦巫术文化时期审美艺术所体现出的审美特性表现为宗教理念和审美意蕴的统一参见罗坚从神人以和到礼乐之和民族艺术2001年第2期第140148页。
古代乐器的名称大全的介绍
古代乐器的名称大全的介绍中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。
19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。
数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。
下面由店铺给大家介绍古代乐器大全名称吧，仅供大家参考。
热瓦甫热瓦甫是一种弹弦乐器，深受维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族人民的喜爱。
热瓦甫产生于公元14世纪，至今已经有600多年的历史了。
当时，新疆和国内外的各民族经济文化交流广泛，维吾尔族人民在他们原有的民间乐器的基础上，吸收外来乐器的长处，创制出了一些新乐器，热瓦甫就是其中最有代表性的一种，并且一直流传到今天。
热瓦甫多为木制，它的外形很独特，上部分是细长的琴身，顶部弯曲，最下面是一个半球形的共鸣箱。
热瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作为共鸣弦。
热瓦甫发音响亮，音色鲜明、独特，表现力非常丰富。
常用于独奏、合奏或伴奏。
演奏热瓦甫，不论坐着还是站立，身体都要端正，肩部要保持平正。
演奏者把琴横放在胸前，琴箱放在右肘弯的中间，左手的虎口托着琴杆，手指按弦取音，随着右手中的拨片弹拨琴弦，这种乐器发出优美的乐音。
热瓦甫的形制十分多样，虽然维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族这三个民族都生活在新疆维吾尔自治区境内，但是他们的热瓦甫不仅在种类、形制等方面有一定差别，而且在名称上也有所不同。
在塔吉克族，人们把热瓦甫称为“热布卜”，这种乐器多用杏木制成。
维吾尔族的热瓦甫种类很多，分为喀什热瓦甫、新型热瓦甫、多朗热瓦甫和牧羊人热瓦甫等。
喀什热瓦甫因流行在喀什一带而得名，它发音柔和，音量较小，音色委婉细腻。
乌孜别克族热瓦甫虽然和喀什热瓦甫的外形近似，但是音量和音色却有所区别。
这种热瓦甫，音量较大，音色明亮、浑厚。
柳琴柳琴属于琵琶类弹拨乐器，因使用柳木制作，外形也类似柳叶的形状，因而被称为柳琴，或“柳叶琴”。
柳琴的外形和构造与琵琶极为相似。
浅谈传统乐器尺八
民族艺术研究Research on National Art浅谈传统乐器尺八杜晓兵（贵阳学院，贵州 贵阳 550000）摘要：尺八是一种源于中国的竹制吹管乐器，以管长一尺八寸得名，音色苍凉辽阔，南宋后逐步在中国失传。
它曾是四处云游的虚无僧的法器，近代被广泛运用于民谣、摇滚、爵士、流行等音乐类型中。
近年来，日漫配乐成了年轻人走近尺八的重要途径，其中，日本民谣尺八演奏家、作曲家佐藤康夫，因吹奏《火影忍者》主题曲而为大众所熟知。
因此，笔者现就以自身对尺八的赏析，来带大家进入尺八的世界。
关键词：乐器；音乐；尺八一、引言尺八作为中国的古老的乐器之一，知道并了解它的人却很少，相传尺八是古代吴越地区的一种演奏乐器，但现已失传。
附有代表性的尺八演奏曲目有《虚空铃慕》《真虚空》《钵返》《鹿之远音》《鹤伏窝》等，可以说尺八犹如是一位戴着面纱的静默的少女，等待我们走近它，揭开她的面纱。
二、尺八的分类如果要选择一种音乐，来给焦虑的现代人灵魂一个出口，那一定是尺八。
尺八的音色苍凉深邃，极富表现力，能表现空灵、恬静的意境。
其制作也十分讲究，对原材料要求极其苛刻，一大片竹林里只能挑选出几根符合规格的竹子，放置 3-5 年后，才能开始打磨、涂漆、钻孔等制作程序。
虽然尺八源于中国，但其在日本得到了很好的传承和发展，而后又传回中国。
从日本本土的音乐角度来看，尺八主要分为四类：第一堂尺八。
其也被称之为唐口箫，特点主要体现于外切式吹口，六孔或八孔，并可根据演奏需要来选择凤眼的有无。
唐尺八演奏指法与洞箫类似，具体有G调、F调、E调之分。
第二地无延管尺八。
其特点主要是外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。
地无尺八一般用于古典流派本曲独奏，因此既可要求绝对音准，也可只要求相对音准。
常用的为一尺八寸，也可随意取一段竹管进行制作，不必刻意要求长度。
第三一节切尺八。
其特点主要是外切式吹口，五孔，一节切尺八是虚无僧在古管尺八的基础上演变而来，只有统一长度。
多媒体实验音乐会中古乐器方响的复原
从南北朝时期到隋唐时期，方响的材质从铜制变成为铁制， 许多史料都记载方响的前身是“梁有铜磬”。隋唐时期，方响的 形制逐渐走向成熟，它的材质也发展为铁制，明清时期，方响的 形制开始出现钢制。从铜制到铁制再到钢制的漫长更替历程， 也可以看出中国古代冶金史的发展。在此次“丝路之乐·唐韵回 响”多媒体实验音乐会中，方响的材质遵循的是隋唐时期方响的 铁制材质，采用上下两排共十六枚厚薄不一的长方形铁片制成。
至于方响为何采用十六枚铁片来发声，据史料《周正乐》中 记载：“西凉清乐方响，一架十六枚，具黄钟、大吕二均声。” 方响通过铁片的厚薄不同来区分音高，其对应着中国古代律学 十二律吕：下排自左至右为黄钟、太簇、姑洗、仲吕、蕤宾、林 钟、南吕、无射；上排自右至左为应钟、黄钟之清、太簇之清、 姑洗之清、仲吕之清、大吕、夷则、夹钟，并且具备四清声。
（上海外国语大学贤达经济人文学院）
参考文献： 〔1〕罗竹风.汉语大词典[K].上海：汉语大词典出版社，1990. 〔2〕刘昫.旧唐书[M].长春：吉林人民出版社，1995. 〔3〕欧阳修、宋祁.新唐书[M].长沙：岳麓书社，1997. 〔4〕赵尔巽.清史稿[M].郑州：中州古籍出版社，1998. 〔5〕李乡状.稀有乐器演奏与赏析[M].长春：吉林音像出版社，2006. 〔6〕王婉莹.方响研究综述[J].大众文艺，2022（3）. 〔7〕刘烨、王晓雪.唐代丝绸之路乐舞文化的当代传承考释[J].知识文
中国正在消失的13个民间手艺，个个让人怀念，你知道几个？
中国正在消失的13个民间手艺，个个让人怀念，你知道几个？中国很多传统手工艺，都在社会进步过程中，一些手艺都是在不经意中消失和失传。
这是历史发展的必然趋势，适者生存，不适者淘汰。
但是，我们应该把这些传统的文化利用各种手段记录下来，它们毕竟是璀璨的中华文化的一部分。
这些匠人在不锈钢和塑料品代替之前，不仅在七八十年代，而且岁月往前推一直都有，而且做工越早越精致！比如以前的木工雕龙画凤，女红的旦花绣朵，篾匠做的绣盒可都是巧夺天工，我们不得不惊叹古代劳动人民的智慧。
虽然这些匠人们会渐渐淡出我们的生活，但是匠人匠心，却不会随着时间消失……1、铁匠铁匠现在很少见了，以前的农具比如铁锹、铁镐、锄头、刀子、铁锅、铲子等等都是铁匠用铁锤一锤一锤打出来的。
现在都已经批量生产了，所以这个行业被机械化替代了。
我爷爷就是铁匠，到我父亲这代是第三代了，小农具和马掌早就不做了，现在做别的工具，现在我们周围就是我家自己的铁匠铺，年轻人都不学了，已经快失传了。
2、皮影戏皮影戏对于年轻人不一定见过，对于50~80的人不陌生，小时候在村子的街头巷尾偶尔都能看到皮影戏的艺人。
据资料记载皮影戏开始于宋朝古老的传统手艺。
在中国是民间比较独特艺术。
皮影戏是用羊皮或者牛皮等雕刻出来的小皮人，通过故事情节串联起的人物，所以带给大众们不少欢乐。
特别是在娱乐生活匮乏的年代，那时候电视机还未普及的时代，看一场皮影戏给人们生活带来不少乐趣。
3、修缸补锅小时候，在大街上总能听到吆喝声：“补缸哦——补甏哦——”，老远就看到补缸师傅挑着挑子，里面装着一些小铁锤和几把钢錾等工具，为有需要的顾客上门服务。
那时候物资相对匮乏，锅碗瓢盆啥的坏了能补就补了。
修缸补甏的工序：先凿缝、后钉攀、再补砂。
在补锅的时候，找一个铁块融化成铁水以后，倒在布饼上，衬到破锅的底部，洞就补好了。
现在生活条件好了，农村的锅、缸、碗、盆这些器具坏了基本上都扔了，以前每家都会用、现在绝迹的是“修缸补锅”4、修钢笔师傅在五六七十年代，钢笔在当时来说是比较奢侈的物件，而且最初的钢笔是船舶外来之物。
瑟是什么乐器
瑟是什么乐器一瑟，是祭孔典礼中的重要乐器之一。
瑟，形似古琴，春秋时流行，常与古琴合奏，因此，古人常常将二者并提。
《诗经·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。
”《诗经·鹿鸣》亦有：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
”据《吕氏春秋》记载，远古时代就有瑟。
炎帝时“士达作为五弦瑟。
”到尧帝时，有个叫瞽叟的人将瑟的弦增加到十五根，舜帝时的仰延又加了八根弦，制成二十三弦瑟。
《乐书》引《世本》说：“庖牺作瑟，五十弦，黄帝使素女鼓瑟而悲，帝啼不止，故破其瑟为二十五弦。
”《史记·廉颇蔺相如列传》：“寡人窃闻赵王好音，请奏瑟。
”周时，瑟多为二十五弦。
近年来，先后在长沙、信阳、江陵等楚墓出土近二十张瑟，形制大致相同，长方形，以整块木料凿成，共二十五弦，架于首岳与尾岳之上。
瑟琴都是丝属乐器，因为古时弦为丝制。
远古时代并没有弦乐器留下来，夏商也没有。
这并不能排除弦乐器出现的可能性。
在甲骨文中，“乐”字的上半部分，就是以两根丝弦组成；下部是“木”当为木质音箱。
这是一个很像形的木制弦乐器。
瑟在先秦的漫步岁月中，主要用于伴奏歌唱，它是上层社会享娱活动的常用乐器之一。
在魏晋南北朝时代，瑟的演奏与应用范围有所扩大，多用于伴奏“相和歌”；隋唐之际，不仅用于伴奏“清商乐”，同时也是宫廷雅乐必备的乐器之一。
宋代以来，更为宫廷雅乐列入不可或缺的乐种，如北宋政和三年（1113年）颁定的“宫悬之乐”，有五十二台古瑟，约占乐队总数三百四十九件的六分之一。
瑟与琴都是古代雅颂乐舞中的主要乐种之一。
几千年来，一直为历代宫廷沿用不绝。
尤其是隋唐以来，孔庙乐悬中的琴瑟是具有相当编制的丝部乐器。
至清末和民国早期，曲阜及各直省孔庙祭祀礼乐仍沿用古制，瑟之器依然居其应有的编制。
瑟身是长方形，木质音箱，二十五弦，每弦有柱，是用以调弦和确定音高的。
一般来说，瑟都是按五声阶定弦，若有七弦音阶时，则须以按弦升高的方法予以变应。
瑟的形制由“瑟面”、“瑟边”、“瑟额端”、“瑟尾端”、“瑟槽内面”以及“瑟底外面”等六大部分组成。
中国的传统民间乐曲的方式
中国的传统民间乐曲的方式中国是一个历史悠久、文化璀璨的国家，自古以来就有丰富多样的民间乐曲。
这些传统民间乐曲以其独特的方式和韵律给人们带来了许多美妙的音乐体验。
本文将介绍中国传统民间乐曲的方式，并探讨其在中国文化传承中的重要性。
一、中国传统民间乐器的种类中国传统民间乐曲的表达方式离不开各式各样的乐器，这些乐器在音色和演奏技巧上都有着独特的特点。
下面我们将介绍几种常见的传统民间乐器。
1. 二胡: 二胡是中国传统民间乐器中的代表之一。
它以其悠扬的音色和独特的弹奏技巧而闻名。
二胡有两根弦，演奏者通过拉弦和使用弓来产生音符。
二胡通常用于演奏民间乐曲和山歌等。
2. 古筝: 古筝是一种具有2400多年历史的传统乐器。
它是一种弹拨乐器，拥有多个弦和琴桥，通过双手指拨弦和用筝琴杆弹奏琴弦来演奏。
古筝被广泛用于演奏山水之间、民间歌谣等。
3. 笛子: 笛子是一种木制的传统乐器，有多个音孔和一根吹孔。
演奏者通过手指盖住或打开音孔，并用嘴吹气来控制音调和音色。
笛子通常用于演奏民族舞曲、民间故事等。
二、中国传统民间乐曲的表演方式传统民间乐曲的表演方式多种多样，既有独奏形式，也有合奏形式，丰富了中国音乐的表达形式。
下面我们将介绍一些常见的传统民间乐曲表演方式。
1. 独奏形式: 独奏是传统民间乐曲中常见的表演方式之一。
演奏者通过操控乐器独自表演乐曲，展示其技巧和表达力。
比如，二胡演奏家常常以独奏形式演奏细腻动人的曲子，给人们带来美妙的音乐享受。
2. 合奏形式: 合奏是多位演奏者共同表演传统民间乐曲的方式。
不同乐器之间的和声相互交织，创造出丰富多彩的音乐效果。
比如，在一场民间音乐会上，有时会有古筝、笛子和二胡等乐器同时演奏，带给观众全新的听觉体验。
3. 伴奏形式: 伴奏是指乐器为歌曲、舞蹈或其他表演形式提供背景音乐，增强演出的效果。
比如，在一场民间舞蹈表演中，乐器常常担任着伴奏的角色，为舞蹈提供鲜明的节奏感和情感色彩。
三、传统民间乐曲在中国文化传承中的重要性中国传统民间乐曲作为中国文化的重要组成部分，具有着丰富的历史内涵和深远的影响力。
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古代乐器有四大类：吹管乐器、打击乐器、拉玄乐器，弹拨乐器。
失传的古典舞乐器应该也是这么分的。
下面是些失传的乐器一、弹拨乐器1、五弦琵琶就是敦煌飞天反弹的那种琵琶。
是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。
简称五弦。
历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本。
到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。
失传。
制如琵琶，稍小。
外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。
2、小箜篌小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。
又称角形箜篌。
是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。
唐代乐舞就有它，像《霓裳羽衣舞》。
历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。
长期流传于宫廷和民间，清代失传。
20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。
3、凤首箜篌箜篌的一种，在东晋时自印度传入中原，明代后失传。
凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。
曲颈项端雕有凤头。
4、花边阮敦煌莫高窟第220窟有一飞天合奏图，其中一飞天手抱花边阮。
5、筑形制如同现在的筝，用竹片敲击发音，所以古文中常有“击筑”之说。
从战国至隋唐期间，广泛流行于民间，汉魏南北朝时，曾用于伴奏相和歌，隋唐用于伴奏清乐，广泛流行，宋代以后消声匿迹。
历代古籍上关于它的大小、弦数、鼓法的叙述又不相同，所以很难定论。
二、吹管乐器：1、篪（音chi，第二声）是一种似笛而又非笛的乐器，竹管制成，有吹孔、出音孔，另加五指孔共八孔。
篪原是一种民间乐器。
早在周代，它常与埙一起演奏。
战国之世，它作为大型宫廷乐队中的一员，与编钟、编磬、建鼓、箫(排箫)、笙、瑟等，在祀神或宴享时演奏。
汉魏的相和歌乐队，有时也用它。
六朝时，随着清商乐的兴起，它又成为吴声的主要伴奏乐器。
隋唐时，它是当时艺术性最高的清乐乐队的一员。
宋以后，因主要用于宫廷雅乐而逐渐失传。
2、管中国古代的一种管乐器,起初用玉制成,改用竹,有六孔,长一尺。
后失传。
3、尺八（只能说在中国失传）是一种古管乐器，亦称“萧管”，相传产于印度，至迟在隋唐间已传入中国，唐时有吕才定制为一尺八寸，故有是名。
成为汉民族一种常见的乐器。
但到宋以后已失传不用，约在七八世纪时传入日本，现在仍流行于日本，称“晋化尺八”。
它独特的音乐中充满了苍凉，忧郁，奇幻，惆怅。
4、竹相现已失传的中国古乐器，根据文献所载“相乃乐器，谓送舂声”之意研制而成。
每根相就是一根粗粗的竹筒，最低的亦高达2.3米，发单音，舂地演奏。
5、排箫又称龠、籁、云箫、凤箫、比竹等，相传在虞舜时就已存在，是一种编管乐器。
排箫在古代用于宫廷、教坊，也有的用于军队，在民间曾广泛流传。
但由于排箫表现力较差，演奏又很费力，到宋代排箫在民间失传了。
近年来，我国已对失传的排箫进行研制，并改革成双排加键式排箫，共50管，按12平均律排列。
排箫的管一般多为竹管制成，用绳或竹篾缠梆在一起，或用木框镶之；也有的排箫管用石头制成。
23管的大排箫，称作“言”；16管的小排箫称作“筊”；不封底的称作“洞箫”；封底的称作“底箫” 。
此外，还有10管、13管、17管、18管、21管、24管的排箫。
三、打击乐器1、羯鼓是一种出自于外夷的乐器，据说来源于羯族。
以羊皮做鼓面，用鼓槌两面敲击的乐器。
现在很多地方使用的鼓，都可视之为是它的演变。
这种乐器在唐代曾红极一时。
声音急促、激烈、响亮，尤其适用于演奏急快节奏的曲目。
2、鞉牢又名鞉鼓。
常见形制为一根柄上穿2个小鼓，鼓腹两侧用绳系两上小珠，将柄来回转动．小珠便可击鼓面而发声。
《乐书》云：“鞉牢，龟兹部乐也。
形如路鼗，而一柄三枚焉。
”有8面（1柄4鼓）、6面（1柄3鼓）、4面（1柄2鼓）等形制。
日本严岛神社所藏鞉牢为1柄2鼓，相传系唐代实物。
3、鸡篓鼓、扁鼓、答腊鼓、毛员鼓等，失传已久，资料难寻。
不一一列举了。
四、拉玄乐器1、轧筝这种由多弦组成的弓弦乐器，历史十分久远，可追溯至先秦。
据《旧唐书·音乐志》载:“轧筝,以竹片润其端而轧之。
”宋陈《乐书》有其所绘图像，形制与筝、瑟相似，为长方形共鸣箱,面板上张弦数根,用细长竹片擦弦拉奏。
失传的古典舞：自宋至明清,中国古典舞大多已失传,一部分流入民间,成为民间舞;一部分进入戏曲,成为戏曲舞。
现今的古典舞都是后人参照记载、创制的。
所以要说清失传的古典舞根本不可能，只能列关键的了。
1、周代雅乐舞蹈——六大舞：也称“六代舞”，代表六个朝代。
分别是黄帝的《云门》（又称《云门大卷》、《咸池》和《承云》），尧帝的《大章》（又名《大咸》），舜帝的《大韶》，夏禹的《大夏》（又称《夏龠》），商汤《桑林》，反映武王伐纣功绩的《大武》。
《云门》的内容据说是歌颂黄帝创制万物，团聚万民，盛德就象天上的祥云一般。
由于黄帝功德普照天下，天之所生，地之所载，世间万物没有不受到他的恩泽的，所以这个乐舞也叫《咸池》，“咸池”也就是“咸施”。
《大章》相传是歌颂尧帝领导天下时仁德如天，智慧若神，百姓依附他就象依附太阳，敬仰祥云一样。
“大章”，意思就是说尧帝之德足以彰明天下。
可见它原来也是氏族社会中的原始舞蹈。
《大韶》，简称《韶》，是六乐中最著名的一部，孔子在春秋末年还曾见过。
传说这个乐舞的创制者是一只脚的怪兽“夔”，内容是歌颂舜帝能继承并发扬光大尧的功德，而它的表现形式则是“击石拊石”，是“凤凰来仪，百兽率舞”，可见它原来也是氏族社会中的原始舞蹈。
《大武》是武王伐纣胜利后由周公创编的，内容就是表现武王克商的丰功伟业。
据春秋时孔子所见，这个乐舞开始先有一段长长的鼓声作引子，舞者（战士）持兵器屹立待命。
接着是六段舞蹈：第一段舞队由北边上场，这是描写出兵的情形，第二段表现灭了商朝，第三段继续向南进军，第四段表现平定南部边疆，第五段舞队分列，表示周公、召公的分疆治理，第六段舞队重新集合，列队向武王致敬。
舞蹈虽然是用的象征性手法，并不象舞剧那样描绘人物和矛盾过程，但无疑这是一部表现当时重大事件的叙事性舞蹈作品。
周公将这六部乐舞加以集中、整理、规范成一个整体，作为国家的礼制，用于祭祀、庆典等活动。
并对它们的演出仪制、祭祀对象、服饰道具、乐歌宫调和舞者身份、演出场合都作了明确的规定。
六大舞又分为“文”、“武”两类，前四舞属文舞，《大武》等属武舞。
文舞持龠（似笛的管乐器）翟（鸟羽）而舞，故又称龠翟舞：武舞持干（盾牌）戚（斧钺）而舞，又称干戚舞。
两类乐舞的划分，与舞蹈的内容形式有一定联系，但据后世儒家考证，主要是受祭的帝王得天下的手段差异，所谓“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”，这一定例一直贯穿到以后历朝历代的封建帝制。
周代雅乐除上述六大舞外，还有《羽舞》等“六小舞”，这些舞蹈和六大舞一样，也是用作教育贵族子弟的教材，成为乐教的重要内容。
2、汉代——巴渝舞巴渝舞是古巴人在同猛兽、部族斗争中发展起来的一种集体武舞。
汉高祖时，喜爱“巴师勇锐，歌舞以凌”的古巴人的战斗力，引为作战前锋，并将宗人的战争武舞取名为“巴渝舞”，引进宫廷，历经魏、晋、南北朝，至唐代，虽曾数易其名，仍盛演不衰。
唐以后，“巴渝舞”在宫庭中销声匿迹，名不见经传了。
但在民间仍在世代承传，历经演变，原始的武舞演变成祭祀性舞蹈和庆典性舞蹈。
汉代的"巴渝舞"共4篇舞曲：一曰矛渝，二曰安弩，三曰安台，四曰行辞。
巴渝舞的基本形式是“执仗而舞”。
“仗”，兵器，“执仗”即执干戈；伴奏则是击鼓。
3、七盘舞是在汉代舞蹈中最为流行、最有代表性的舞蹈。
表演时先在地上排列数盘和鼓，舞者衣着长袖，在盘、鼓之上，或盘、鼓之间，跳跃徘徊。
《七盘舞》在汉魏时代非常盛行，常常出现在汉晋文人墨客的诗辞歌赋中。
张衡《七盘舞赋》：“ 历七盘而屣（又作‘纵’）蹑。
”4、踏歌（是失传的舞种）一种古老的舞蹈形式，源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。
所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵。
5、北齐——兰陵王入阵曲也叫大面、代面，为中国古代著名的歌舞戏。
起源于北齐，胜于唐代。
是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。
舞者表现兰陵王“指麾击刺”的英姿。
曾东传日本，今属日本雅乐。
6、唐代——秦王破阵舞又名《秦王破阵乐》或《七德舞》，是唐代著名的歌舞大曲，最初乃唐初的军歌，李世民把这首乐曲编成了舞蹈，再经过宫廷艺术家的加工、整理，成了一个庞大的、富丽堂皇的大型乐舞。
在原有的曲调中揉进了龟兹的音调，婉转而动听，高昂而且极富号召力。
同时有大型的宫廷乐队伴奏，大鼓震天响，传声上百里，气势雄浑，感天动地。
后失传。
7、惊鸿舞是唐玄宗时期宠妃梅妃江采苹创作的舞蹈，已失传。
可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态，这种模拟飞禽的舞蹈，在当时广为流传。
而梅妃的《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。
8、霓裳羽衣舞是唐代大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。
相传唐玄宗作曲，杨玉环舞蹈。
安史之乱后失传。
描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象。
9、宋代时“队舞”、“舞队”等舞种盛行，每个物种里有若干舞蹈，不一一列举了。
10、元明清应该都是些戏曲方面的舞蹈吧，差不多也失传，不是很了解。