(完整版)中国美术史讲义10(清代部分)

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他的作品以西画画法作中国画,形象逼 真,运用明暗法,强调对象形体结构与 造型比例的准确性,并以工整墨线和细 致色晕来代替粗放笔触和块面色彩,使 物象既富立体感,又具有笔墨韵味。
他的中西兼融的画法自成一格,在艺术 上是一种初步的尝试。他的作品在一定 程度上反映乾隆时期的强盛局面及宫廷 生活面貌,具有一定的艺术价值和历史 《 价值。 平 安 春 信 图 》 郎 世 宁
进入18世纪以后,随着商业的恢复与发展,以及盐商富户的附庸风雅,是扬州 成为清代中期南方绘画创造活动最活跃的地区。其中的“扬州八怪”,在石涛
以 及一些清初富于创新精神画家画风的影响下,发展了重视生活感受、强烈抒发 性灵的阔笔写意画,尤其是写意花鸟画。
晚清绘画的成就主要表现在人物画和花鸟画方面,在题材内容和形式上,两者 都有所发展和突破。
其作品功力深厚,面貌多样。注 重观察自然,能将笔墨的精能与 丘壑的真实生动融为一体,重开 古人之生面的效果。
《 仿 古 山 水 册 一 》
王 翚
“四僧”
清初画坛最具有个性、最富有生命力的是以“四僧”为代表的画家群,画派 成员为石涛、八大山人、髡残、弘仁四人,他们皆为僧侣,故名四僧。
他们的生活境况和“四王”迥然相异,更重要的是,他们坚持与“四王”截 然不同的艺术道路,以山川、天地、万物为师,直抒胸臆,他们借画抒发身 世之感和抑郁之气,寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画,各有风格: 石涛奇肆超逸;八大山人简略精练;髡残苍左淳雅;弘仁高简幽疏。他们虽 风格各异,但都竭力发挥其创造性,冲破当时画坛摹古的樊篱,振兴了画坛, 对后世的“扬州八怪”有较大的影响。
“四王"
清初,在明末董其昌的"南北宗"文人画理论影响下发展起来一些画家,“四 王”就是在其影响下力图集古人大成得代表,其成员为王时敏、王鉴、王翚、 王原祁四人,因四人皆姓王,故称四王。

中国美术史(清)

中国美术史(清)

仿 黄 公 望 山 水 图

• 四王派画家多信奉董
其昌的艺术主张,致 力于摹古,在摹古中 寻求变化。他们看重 笔墨,崇拜元四家, 大多以前人丘壑搬前 移后,体现了士气与 书卷气。 他们缺少观察自然, 描写具体感受,因其 致力于笔墨,故发展 了干笔渴墨层层积染 的技法。
山 水 图

仿 古 山 水 册
仿 宋 元 山 水
仿 宋 元 山 水
• 王原祁,字茂京,号麓
台,入仕清廷,位至高 官。有编《 官。有编《佩文斋书画 谱》,为康熙祝寿所作 《万寿圣典》总裁官。 万寿圣典》 王翚,字石谷,号耕烟 散人,乌目山人。初为 职业画家,为王时敏、 王鉴赏识,推荐入宫, 为康熙作《南巡图》 为康熙作《南巡图》。
烟客,江苏太仓人。
• 王鉴,字园照,号 • •
湘碧,与王时敏同 籍贯。 王时敏、王鉴为四 王中的第一代,是 董其昌的朋友。 二人同为明代文人 名宦之后,在明为 官,入清隐居不仕, 虽属遗民但无意在 作品中表露遗民意 识,也不反对后辈 与学生供事新朝。
仿 黄 公 望 山 水 图
仿 宋 元 山 水
双 钩 竹 石 图

• •
墨 竹 诗 翰 图
• 吴历,字渔山,号墨 • •
井道人。与王翚同乡, 同师王时敏。 《湖天春色国》 湖天春色国》 《横山睛霭图》 横山睛霭图》
夕 阳 秋 阳 图
• 恽寿平,名格,字寿
平,号南田。后期专 攻花卉,创没骨画法。
孤 月 群 鸠 图
设 色 花 卉
设 色 花 卉
• 清初四僧 • 石涛,原名朱若极,法 •
费丹旭,字子苕,号晓楼,二人所作仕女形象柔弱,笔墨清 费丹旭,字子苕,号晓楼,二人所作仕女形象柔弱, 明显受到当时流行的关于女性美的观念的影响。 雅,明显受到当时流行的关于女性美的观念的影响。《纨扇 倚秋图》 倚秋图》

第十一章清代的工艺美术

第十一章清代的工艺美术
上三旗:“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。
下五旗:“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
第一节 陶瓷工艺
清代的陶瓷,继承了明代的传统,以景德镇为烧制中 心,在生产技艺上,仍然有不少创造。
釉色方面:品种增多,更为丰富多彩。
彩绘方面:古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青 瓷的瓷色白而泛青,所以在青花制作中,产生更为和谐 的艺术效果,成为清代陶瓷的主要品种。(珐琅彩)
中国工艺美术史
第十一章 清代的工艺美术
概说 1644年,明代封建王朝在农民领袖李自成 领导的起义军的打击下,节节败退,很快灭 亡。不久,农民起义军又被我国以东北地区 为根据地的满族打败。满族是女真族的一支, 明代时居住在松花江、黑龙江一带。明代末 期。逐渐强大,建立了金国,历史上称为后 金,后改国号为清,攻入北京后建立了清王 朝。
称为“墨分五色”。《陶雅》中这么记载:“其青花 一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多, 娇翠欲滴。”写得非常清楚,康熙青花甚至能分出九 个层次。所以康熙青花在整个清朝,乃至后来到民国, 到现在,都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也 是这样说:“雍乾两朝之青花,盖远不逮康窑。然则 青花一类,康青虽不及明青之美者,亦可以独步本朝 矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花,但在清朝这 个朝代里,肯定是老大。由于这些因素,收藏者一开 始最容易喜欢上的,就是康熙青花(康熙青花)。
(1)造型有碗、盘、炉、瓶等,碗较深而盘较 浅。碗和炉多为卷口,瓶的口缘为向外敞。
(2)装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等, 布局较满,近似明代特色。
(3)釉呈青白色,青花色调灰暗。 (4)胎骨厚重,口沿多为一圈酱色。
2、康熙时期
康熙时期的陶瓷工艺,从釉色上来说,以红釉为最著名,又 称宝石红。因当时曾由郎廷极督造,因此又称为“郎红”。

中国美术史

中国美术史

中国美术史清的绘画概况清代是中国最后一个封建王朝,自1644年至1911年,历286年。

清代的绘画艺术,继续着元、明以来的趋势,文人画创作仍占有压倒性的优势,山水画的创作以及水墨写意画盛行,人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。

在文人画思想的影响下,更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面,造成了形式面貌的更加多样,愈加派系林立。

在董其昌"南北宗论"的影响下,清代画坛流派之多,竞争之烈,是前所未有的。

清代绘画的发展,大致也可以分为早、中、晚三个时期。

早期"四王"画派占据画坛的主体地位,江南则有以"四僧"和"金陵八家"为代表的创新派;清代中期,宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展,但在扬州,却出现了以扬州八怪为代表的文人画派,力主创新,他们的创作受到石涛等人的影响并为商品经济所浸润,在内容、风格及艺术趣味等方面与正统画家有明显不同,主要画水墨兰竹松石及花卉,也有个别者画写意人物和山水,画风刚健而富有个性;晚清时期,随着近代商业城市的成长,不少画家云集于上海,靠卖画卫生。

著名者有赵之谦、任熊、任薰、任颐、吴昌硕等,他们的绘画活动适应着城市的审美情趣和需要,力创新路。

广东地区的居廉、居巢等也有新的简述,成为开创岭南画派的先驱。

此外,壁画的创作渐趋衰败,但仍有许多精彩作品传世。

便于传播的版画和年画在明代中期以后却得到了极大的发展,直至晚清,出现众多的版画流派和年画生产中心。

■ 清初的绘画初期,受皇室扶植的"四王"画派,成为画坛的正统派。

他们以摹古为主旨,崇尚董、王和元四家,讲究笔墨趣味和技巧功力,但是内容缺乏生气。

他们的山水画风影响了整个清代。

在江南地区则出现了一批富于个性和创新精神的画家,他们主要是明代遗民,政治上无法与清统治者合作,艺术主张也迥异于北方的四王。

代表人物为"四僧"、"金陵八家"及"新安派"等。

中国美术史课件完整版

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中国美术史课件完整版中国美术史课件完整版引导语:中国美术史课件如何设计?下面由小编告诉你们吧,欢迎阅读!中国美术史课件完整版教学内容:史前美术教学日期:教学要求:使学生了解史前美术。

教学重点:彩陶授课过程:第一章史前美术第一节概述史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。

这是一个相当漫长的历史空间。

目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。

就现有的出土文物来看,宽泛意义上的美术已初见端倪。

旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。

新石器时代的美术则转向了器用。

陶器的发明,在实用性的前提下,发展了美的造型和装饰。

所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关,这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。

另外,岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。

第二节时代分期和主要遗址目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处,下面仅介绍其中较为重要部分:旧石器时代早期山西城西侯度文化遗址,距今约180万年,是中国最早的旧石器时代遗存,发现有石器工具、动物化石和火烧遗迹。

云南元谋人文化遗址,距今约为170万年,发现有中国已知最早的人类化石以及石器工具、动物化石和火烧遗迹。

此外,河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址,距今约100万年;陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址,距今约100万年;北京周口店龙骨山北京人文化遗址,距今约70万年~20万年,均发现有人类化石、石器和火烧痕迹。

旧石器时代中期山西襄汾丁村人文化遗址,距今20万年,发现有人类化石、石器工具和动物化石。

陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址,距今10万余年,有人化石、石器工具和动物化石。

山西阳高许家窑人文化遗址,距今19万余年,有人类化石、石器工具,骨角器和动物化石。

旧石器时代晚期辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年;山西朔县峙峪人文化遗址,距今2.8万年;宁夏灵武水洞沟文化遗址,距今2.5~1.6万年;北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址,距今1.8万年等等,均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石。

中国美术史明清美术ppt课件

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四、董其昌及其绘画理论 ? “南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把
佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到 绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来,属于文人画派的 绘画是一般人学不到的,是“顿悟”的潜在灵感的体现。而 属于北宗的工细画风是“渐修”的结果,只要苦练而无天趣 可言。
第三节 清代绘画
一、清初绘画
? 清朝初年,占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人 视为正统的“四王”画派,以王时敏、王鉴、王原祁、王 翚为代表。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平,并称 为“清初六家”。
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清 敏时王 图菊答 清 敏时王 图阁楼山仙
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清 翚王 轴图水山然巨仿
? 仿古山水册 王翚 清
? 龚贤在八家之中成就最高,他的山水画取景开阔,物象秀雅 ,布置丘壑,奇而能安;技法上发展了宋人的“积墨法”, 先勾轮廓,再行积染、皴擦、先干后湿,使轮廓线与皴染浑 成一体,又觉层次分明,富有光照感和滋润感,雄浑而厚重 ;用笔劲健古拙,其秃毫中锋,方而不板,活而不滑,这些 都使他的创作富有新意,独具一格。
? 绿釉龙梁鸡冠壶 辽
? 缂丝莲塘乳鸽 朱克柔 宋
二、元代的工艺美术
? 青花松竹梅炉 元
? 青花釉里红镂花盖罐 元
? 雕漆花卉红尊 元
返回主目录 ? 纳石失 佛衣披肩 元
? 天津蓟县独乐寺观音阁 辽
? 山西应县佛宫寺释迦塔 辽
三、元代建筑
? 北京妙应寺白塔 元
返回主目录 返回节目录
明 寅唐 图扇纨风秋
?
明 英仇 部局册图事故物人
三、明代写意花鸟画
? 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域,继而出现了以表现个性为主,笔墨技法淋 漓酣畅,情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。

中国美术史专题讲义

中国美术史专题讲义

中国美术史考研美术学高分精讲讲义目录一、课前提示: (3)二、专题内容抢先看: (3)三、不过如此专题详述 (4)★专题一、绘画艺术的发展综述专题(先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、亓代宋元、明清).4 ★专题二、中国山水画史(青绿山水画) (7)★专题三、中国花鸟画史(写意花鸟画发展史) (9)★专题四、中国人物画发展史(中国仕女画发展史) (10)★专题亓、中国画论发展史 (13)★专题六、中国宫廷绘画史 (17)▲ 专题七、秦汉画像砖、汉画像石 (22)▲专题八、中国书法、篆刻发展史(先秦——明清) (23)▲专题九、中国建筑艺术史(寺庙与佛塔) (40)▲专题十、中国壁画发展史: (45)▲专题十一、中国雕塑发展史 (48)▲专题十二、中国陶瓷工艺史 (53)专题十三、中国版画发展史 (55)▲专题十四、南宋四家、元四家、四僧、清则四王、吴门四家(明四家) (56)专题十亓、中国近代美术 (60)专题十六、石窟美术 (62)专题十七、中国文人画 (64)专题十八、明清绘画流派大集锦(明、清画派及代表画家) (65)专题十九、“最早、第一、首创”集锦 (66)专题二十、先秦青铜器 (67)中国美术史专题一、课前提示:1、本专题使用时间:(听完各编知识点后+自己整理笔记)后、现场确认后一周、11月末、12月末、考前一周每天(不定时思路混乱阶段强烈建议重复使用)2、本专题使用方法:参考翻、画、写、对、背五遍复习法之“对”3、本专题使用技巧:人生、考生、翻页声声入耳,习题、真题、模拟题题题关心。

4、本专题适用范围:查缺补漏、梳理考试知识点,建立模拟考试逻辑思维图、建构纵向知识点脉络。

5、本专题适用症状:慌张、紧张、心里没谱、考前定心、考研过日子墙头必备。

二、专题内容抢先看:1、绘画综述专题(先秦绘画、秦汉绘画、魏晋南北朝绘画、隋唐绘画、五代宋元绘画、明清绘画)2、中国山水发展画(青绿山水画发展史)3、中国花鸟画发展史(写意花鸟画发展史)4、中国人物画发展史(中国仕女画发展史)5、中国画论发展史6、中国宫廷绘画发展史7、秦汉画像石、画像砖8、中国书法篆刻发展史9、中国建筑艺术发展史(寺庙与佛塔)10、中国壁画发展史11、中国雕塑发展史(历代宗教雕塑画家)12、中国陶瓷工艺发展史13、中国版画发展史14、“四字辈“专题:宋四家、元四家、四僧、四王山水画、吴门四家15、中国近代美术16、石窟美术17、中国文人画18、明清绘画流派大集锦19、“最早、第一、首创”集锦20、先秦青铜器三、不过如此专题详述★ 专题一、绘画艺术的发展综述专题(先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋元、明清)(一)先秦艺术发展综述:①先秦美术包括夏、商、周(西周、春秋、战国)三代美术,春秋以前是奴隶社会,战国进入封建社会。

中国工艺美术史(清代工艺美术)(PPT30页)

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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年10 月2020 /10/82 020/10/ 82020/ 10/810 /8/2020

8、业余生活要有意义,不要越轨。20 20/10/ 82020/ 10/8Oct ober 8, 2020

9、一个人即使已登上顶峰,也仍要自 强不息 。2020 /10/82 020/10/ 82020/ 10/820 20/10/8
第一节 概述
最后一个封建王朝。 东西文化的冲撞。 清代工艺美术的总体特征——繁缛美艳。
第二节 丝织、刺绣 、服饰
第二节 丝织、刺绣 、服饰
1、丝织、刺绣 缂丝 织绣 苏绣 粤绣 蜀绣 湘绣
第二节 丝织、刺绣 、服饰
第二节 丝织、刺绣 、服饰
2、服饰 从整个中国服装发展史来看,清朝的服饰形制

5、知人者智,自知者明。胜人者有力 ,自胜 者强。 2020/1 0/8202 0/10/82 020/10 /82020 /10/810 /8/202 0

6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 10月8 日星期 四2020/ 10/820 20/10/8 2020/1 0/8
• 10、你要做多大的事情,就该承受多大的压力。
10/8/2020 5:44:01 AM2020/10/820.10.8
• 11、自己要先看得起自己,别人才会看得起你。
谢谢大家 10/8/2020 5:44 AM10/8/2020 5:44
AM2020/10/82020/10/8
• 12、这一秒不放弃,下一秒就会有希望。8-Oct20October 8, 20202020/10/8

(完整版)中国美术史讲义10(清代部分)

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中期绘画:康、雍、乾年间,是清代社会安 定繁荣时期,绘画上也呈现隆兴景象,北京、 扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活 跃一时,内容、形式都比较丰富多采。在商 业经济发达的扬州地区,崛起了“扬州画 派”,形成了一股新的艺术潮流。
清代时代概况
晚期绘画:自嘉、道至清末,随着封建社会 的没落衰亡,中国逐步沦为半殖民地半封建 社会,绘画领域也发生了新的变化。视为正 宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰 微,而辟为通商口岸的上海和广州,这时已 成为新的绘画要地,出现了“海派”和“岭 南画派”。
王翚
王翚(公元1632——1717年) ,字石谷, 号清晖老人等,江苏常熟人。幼年以仿古 入手,青年成名,先后随王鉴、王时敏学 画。临古功力深厚,面貌丰富,走融合南 北二宗的道路,能够师法自然,“以元人 笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃 为大成。”在四王之中比较有特点。
晚年被召入宫中,主持《康熙南巡图》的 绘制工程,声名大振,从学者众多,后世 称其为“虞山派”。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材 内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同 的追求,并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的 发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈 现空前繁盛的局面。
清代时代概况
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展 变迁相联系,亦可分为早、中、晚3个时期:
弘 仁 《 松 壑 清 泉 圖》
清初绘画小结
清初在宗派盛行的风气中,很多画家被以籍 贯或居住的城市的关系归为不同的派别,并 不完全是由于画风的相似。
例如南京的画家有所谓“金陵八家”,但画 风颇不一致,其中最具有代表性的龚贤(字 半千)以浓重的笔墨创造了许多效果强烈、 富有表现力的画面,山水宗法宋元,笔丰墨 健,层层积染,画面对笔强烈,于浓墨之中 显示层次感,表现南京一带山川景色,抒发 真切感受,具有新意于创新。

中国美术史第十章清代的美术剖析

中国美术史第十章清代的美术剖析

中国美术史第十章清代的美术一、清代宫廷绘画;清代没有设立画院这个专门机构但对于宫廷画家的活动仍设有专门场所;由于宫廷画家是以笔墨供奉太平天子清娱所以他们的画风大多湿润成就并不甚高;清宫的画家还有不少是西洋传教士如郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义、潘廷章等人;二、焦秉贞;添补画家山东济宁人;善绘画祇候内廷;挧人物楼台自远而近自大而小画法上受西洋宗教画影响吸收了一些阴影透视法;作品《耕织图、宫苑图册、泄上篇图》;三、禹之鼎;字上吉1647—1709年号慎斋江苏江都人康熙中为内廷供奉;善画人物尤工于肖像一时名家小像多出于他的手笔;画肖像多用白描法;风格雅秀得李公麟遗意;丙颧微用赭晕染显得秀媚古雅飘逸生动;其作品《王原祁像、西陂授砚图卷、渔洋放白鹇图像卷、履中踏雪寻梅图像卷》等;四、袁江;字文涛1671—1746年江苏扬州人雍正间以善画供奉内廷;善山水尤精楼台亦能花卉;他有雄厚写实工夫帮能参合新意;多作大幅描绘被人称为界画第一;作品《骊山避暑图、携妓东山图、荷静纳凉图、梧桐秋葵图、蓬莱仙鸟图》等;五、袁耀;《汉宫秋月图》亭台楼阁树石的描写;层次分明字根表的满面春风飘荡着一只游船给人一种秋凉之感可为袁耀继承传统学习父法之作;六、丁观鹏;顺天人宫廷画家;擅长人物山水;作品《平定准噶尔战图》七、邹一桂;号小山1669—1732年晚号二知老人无锡人;乾隆年礼部侍郎;实学恽恪;工花卉;其画多来自写生分枝布叶条畅自如设色明净艳丽;真实感较强;但在画风上较拘谨板滞缺乏气魄;著《小山画谱、百花图谱、山诗钞》;作品《三友图、杏花图、花卉卷》;他的《小山画谱》提出了“画有八法、四知”的主张;八、蒋廷锡;字扬孙1669—1732年号南沙江苏常熟人;康熙年间至大学士;将南沙以逸笔写生或倚或正或草或工;赋色晕染一幅画中具能体现;同时风神生动皆出自然;所画花鸟“风神生动、意度堂堂”为当时士大夫所赞赏多作为临本;作品《腊梅水仙图》等;九、郎世宁;意大利画家1688—1766年建筑家;康熙五十四年随耶稣教士来中国;专以绘画供奉内廷;人物、马、花卉翎毛禽兽无所不能;尤工画马;作品《百骏图、白鹰图轴、圆明园图、人物山水轴;准噶尔所进名马图》等;郎世宁可的画风对中国和朝鲜画家都有较大的影响;他在中国绘画吸收外来技法使中国艺术相结合方面起到了促进作用;十、“四王”及吴、恽的绘画艺术;摹古是添补山水画的一大倾向“四王”是这时期代表;王时敏苍老中见秀嫩;王鉴则沉雄古逸;王翚是秀润沉着;王原祁是韵味醇朴笔墨古拙之趣设色则清净幽淡;一、王时敏;字逊之1592—1680年号烟客西庐老人本田主人等;江苏太仓人;擅长山水;笔法虚灵松秀墨气醇厚;在当时被推为画坛领袖与王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平全称“清六家”;兼工隶书能诗文;作品《前仿黄鹤山樵;夏山楼阁图、雅宜山斋图、云壑烟滩图、仿黄子久秋林图、溪山楼观图》等;并著《王烟客集》;二、王鉴;字圆照1598—1677年号湘碧江苏太仓人;工画山水摹拟宁元;对董源巨然皴擦钻研很深;擅于烘染尤精绿重色;以妍丽融洽见长;王鉴与王时敏风格是一致的只是王鉴笔锋较为靠实;临古作品功力雄厚;作品《长松仙馆图;仿子久烟浮岫图;云壑松阴图》等都是苍笔破墨丰韵沉厚;三、王翚;字石谷1632—1717年号耕烟散人江苏常熟人;他从理论到实践都把“仿古、临古”放第一位;作品《千岩万壑图、夏山垂阴图、断崖云气图;秋山草堂图;夏山烟雨图》等;四、王原祁;字茂京1642—1715年号麓台江苏太仓人;擅长山水;法黄公望偏于摹拟;喜用乾笔焦墨;层层皴擦苍浑沉着;着色作品能表现出所描写景物的阴阳向背达到“色不得墨墨不碍色”“色中有墨墨中有色”的艺术境界;青绿朱赭对照鲜明有独到之处;清代四王之一;亦为娄东画派之首领;其作品“熟而不甜生而不涩淡而弥厚实而弥清”之胜;王原祁兼工诗文称艺林三绝;著有《雨意漫笔》;作品《仿黄大痴富春山图、仿大痴山水图、仿黄鹤山樵松溪仙馆图、仿李营丘山水》等名作;五、吴历;号渔山1632—1718年号墨井道人江苏常熟人;他早年的画法工细清润秀丽;他用笔纯用中锋笔触沉着谨慎厚朴;吴历山水重于实景取材;他的晚年作品多用枯笔短皴风味醇厚;给人一种质朴厚重安静肯定的感觉;作品《琵琶行图卷;白傅盆江图;柳树秋思图;苦雨诗图;寒溪山水;江南春卷;湖天春色图》等;六、恽格;字寿平1633—1690年又字正叔号南田江苏武进人;山水取法元人;笔墨洒脱;尤长没骨花卉;继承宋元花鸟传统自称学北宋徐崇嗣法;重视写生色彩明静;能画出花卉鲜明的见效开创了新风格;是清初最有影响的花鸟画大家被称“写生正派”;兼工书、诗时号“三绝”;作品《红梅山茶图、梅竹图;玉堂富贵图;仙圃丛华图;桃花图;菊花图;长松夏寒图》等;七、清初“四僧”的绘画艺术;“四僧“他们的作品也像元代四家(倪云林、吴镇、黄公望、王蒙)一样讲究抒写性灵;画中气韵超逸有四王所没有一股禅气;弘仁、髧残、原济和八大后人誉为“四大名僧”;八、弘仁;名韬1610—1663年字鸥盟;画从宋元各家入手;工画山水师法倪云林但在面壁上或峰峦重叠或峭壁直上复杂多样;重视师法自然画风清疏高远被称为“新安派”领袖;以画黄山著称;他与石涛、梅清称“黄山派”;笔墨苍劲整洁富有秀逸之气给人以清新的感觉;作品《黄海松石图;梅层松泉图;黄山龙松图;晓江风便图》等;弘仁除精画山水外同时工梅花与双钩竹;九、髧残;字介邱1612—1673年号石溪又号白秃;湖南武陵人;画面多峦幽深长于乾笔皴擦;布局严谨墨气沉着;内容丰富能写出山川郁茂苍莽的景象;特点是;坠石枯藤锥沙漏痕;能以书家之妙通于画法;髧残山水取元人王蒙吴镇遗意具有平中见奇的效果;作品《报国寺图、寒村暮雪图卷;秋山红树图;苍翠凌天图;茂林秋树图》等;十、石涛;原名朱若极1642—1707年法名道济又作原济;字石涛号苦瓜和尚;广西梧州人;主张画山水应“脱胎于山川、搜尽奇峰打草稿”;其笔墨雄奇纵姿构图新颖善变意境苍莽景象蓬勃富有较强的艺术感染力;绘画特点;作画皆用书法布置或从行草或从篆隶疏密各有其体;书画皆以高古为骨间以北苑南淹润济之;作品《黄山八景、山高水长图、溪山钓艇图轴;淮扬洁秋图;山水花卉画册》;一、朱耷;原名纺銮1626—1705年后名耷号八大山人又号雪个;朱耷在绘画上继承和发展了明徐渭的奔放豪迈风格;八大山人是敢于创新具有自己鲜明特点既不同于前人又不同为时人所及的杰出画家;作品《禽图;莲花图;仿黄大痴山水;木石图;荷花水鸟图》等;二、“金陵八家”绘画艺术;“金陵八家”是明末清初寓居或生长在金陵的八位著名遗民画家;有龚贤、攀圻;高岑;邹喆;吴宏;叶欣;谢荪;胡慥等;三、龚贤;字半千、野遗1618—1689年江苏昆山人;用墨浓重苍润沉雄深厚;兼工诗文;著有《香草堂集、画诀》等;作品有《千岩万壑图;高斋图;清江水阁图;江村画卷》等;《千岩万壑图》墨色笔法粗壮;墨色浑厚而润泽;画面突出表现了湿润浓重之感;龚贤山水在构图章法上常有奇趣不落陈规皆能自出新意;四、高岑;字善长又字蔚生杭州人;工画山水及水墨写意花卉;作品《表绿山水图轴》;五、攀圻;字会公金陵人;长于山水;并精花卉人物作品《柳村渔乐图卷》;六、邹喆;字方鲁吴人家居金陵;兼长花草山水有古味;七、吴宏;字远度;江西金溪人;山水宗法宋、元画墨竹飞舞绝俗声誉很高作品《水榭待客图轴》;八、胡慥;字石公;善画山水人物菊花皆心其妙;九、谢荪;金陵人;擅长泼墨笔法的山水;在金陵八家中唯龚贤别具一家之风;以上钱家皆以巧整擅长缺乏逸雅之致;十、“扬州画派”绘画艺术;“扬州画派”是对聚居在扬州地区时的十几个画家的称呼;“扬州画派”习惯上称“扬州八怪”;所谓“怪”;指他们生活行为与艺术格调均标新立异狂放奇特;他们的画大都具有较深刻的思想意义所以郑燮一再要人们对他的画“莫当画看待”;另外他们对古代传统技法十分重视深入研究陈淳、徐渭、石涛、八大山人等人的绘画艺术但学古而不拘于古能自立门户各具个性;“扬州八怪”主要画家;李(蝉);郑燮;华【】;黄慎;金农;罗聘;李方膺;汪士慎;高翔;高凤翰;边寿民等人;他们在风格上同中有异;金农学东晋砖刻加以变化;李的行草能作到书法艺术和绘画恰当地融合增加了作品的感染力;黄慎的题画草书能寥寥数笔形模难辨乃及丈余视之则精神笔力倍出具有奔放流畅之感;郑燮画兰叶以草书中的竖长撇法运之多不乱少不疏脱尽时习秀劲绝伦意态潇洒;汪士慎的作品清秀飘逸;等等;总之各具风貌;“扬州画派”突破了当时形式主义画风的束缚以一种清新的生气蓬勃的姿态振奋了中国的画坛;一、罗聘;字遯夫1733—1799年号两峰;以金农为师;人物花鸟山水皆臻其妙;他能画人物佛像亦能画山水花卉蔬菜等;笔调奇特风格自创;作品《醉钟道图;荔枝图轴;竹里清风图》等;二、李方膺;字虬仲1695—1755年号晴江又号柳园等江苏南通人;善画松兰竹菊墨梅尤为著名;他的画风是“倒拖斜刷”用笔放纵不拘成法墨气淋漓潇洒自如;体现出他“香心不死”的倔强精神;作品《墨梅图;梅花图;双鱼图;风竹图;五鱼图轴;墨竹兰石卷;钟道像轴》等;三、李【】;字宗扬1686)—1762年号复堂又号懊道人;江苏兴化人;长于花卉虫鸟;初师高其佩后取法林良道济;笔法劲健纵横落笔不拘绳墨;他在绘画上能自放胸臆;开始用工笔而后转向粗笔设色清雅有“水墨融成奇趣的特色”作品有《年年富贵图;芭蕉萱石图;土墙蝶花图;芍药图;玉兰图;梧桐蕉竹图》等;四、金农;字寿门1687—1760年又字司农号冬心先生浙江杭州人;精于鉴别金石书画;工书法学汉人分隶而稍变追求古拙自创一体;50岁后开始学画是以书法入画画风稚拙古朴;写梅竹人物山水造意新奇;著有《冬心题记;论画杂诗》;作品有《闭亭落叶图;骅骝图;梅清图》等;五、黄慎;字恭寿1687—1788年号瘿瓢子福建宁化人寄居扬州;善长人物;亦能山水花卉;初师上官周工笔人物后改变画风为粗豪奔放;晚年用狂草笔法作画别开面目纵横自如富于传神;黄慎能以草书笔法入画显得格外生动灵活别具风采;作品《捧花老人;晴日观梅图;八仙人物轴;采花仙人图;醉眠图;石榴;花果册》等;六、郑燮;字克柔1693—1765年号板桥扬州兴化人;他的绘画艺术思想具有鲜明的人民性;他的诗书画均达到了高度成就被称“板桥三绝”;郑板桥在艺术思想上反对泥古主张革新;强调师法自然抒发自己的感情;他画兰竹形象生动多姿笔致挺拔能够较好地把描绘对象同自己的主观感受融铸成动人的艺术形象;著《郑板桥全集》;作品有《墨竹图轴;竹石图;兰竹图轴;松藤图轴》等;七、高翔;字夙冈1688—1753年号西唐江苏江都人;他的画初法弘仁又取石涛的姿态纵笔意;不但长于山水而且能画肖像;用笔疏秀简洁;擅长印刻也能诗文;作品《红梅;石榴花图;五岳草堂写墨山水轴;墨山水轴》等;八、汪士慎;字近人1686—1759年号巢林安徽歙县人;工隶书能诗以画梅著称;笔致清劲花密枝繁精妙多姿具有特殊风格;作品《楚泽之遗图轴;工梅图;为构柳科画梅轴》等;九、高凤翰;字西园1683—1749年号南村胶州人;善写花卉;亦能山水;擅长草书刻印;山水画纵逸不拘成法;花鸟画笔致奔放用色尤为别致;作品《梅花图;鸟鸣春树图;牡丹图册》等;十、边寿民;一名维祺1684—1752年字頣公号苇间居士江苏淮安人;擅长翎毛花卉;尤以泼墨画雁著名能写雁的飞鸣游泳者的神态生动自然;一、画中十哲;高翔;李世倬;董帮达;黄慎;李师中;王延格;陈嘉乐;张士英;高凤翰;张鹏;二、五君子;高翔;高凤翰;汪十镇;蔡嘉;朱冤;三、浙西三妙;黄易;奚岗;吴履;四、清代人物画方面;较为著名的是改琦;费晓楼;五、改琦;字伯蕴1774—1892年号香白又号七芗家居松江;他的人物画出于北宋李公麟元代赵孟頫明代唐寅陈洪绶诸家;其风格优美而有骨力落墨洁净设色雅丽清秀;作品有版画插图《红楼梦图咏》等;六、费丹旭;字子苕1796—1850年号晓楼浙江吴兴人;清于仕女擅长肖像;他的仕女人物具有香艳秀雅的特色;他的肖像画是以线造型;把笔墨色融为一体;形成一种清新简练的画风;作品《百美图;东轩吟社图卷》等;七、清代的年画及其他民间艺术;年画是我国特有的一种艺术形式;在人民中有着深厚的基础;我国木版年画产生地广布全国各省由于各地人民生活条件和风俗习惯差异形式上又都有各自特色;在北方有河北杨柳青;东丰台;武强;张家口;北京;河南灵宝;朱仙镇;山东潍县;兖州;泰安;山西汾州;大同;长治;太原;西北有陕西凤翔;汉中;甘肃;天水;南方有安徽临泉;毫县;宿县;大和;阜阳;界首;江苏南通;无锡;苏州;南京;上海;福建泉州;漳州;江西九江;南昌;湖南辰州;邵阳滩头镇;广东佛山;浙江绍兴;广西柳州;以及西南的四川绵竹;夹江这些地方都有年画作坊或纸祃店印制年画;八、天津杨柳青年画;据记载是从明崇祯年间开始的到清初雍正乾隆年间才逐渐发展起来的;杨柳青因当地盛产杨柳而得名;杨柳青木版年画在制作方法上的主要特点;是采用木版印刷同时又采用人工填色方法;一些精致的年画除印刷主要靠人工描绘;杨柳青木版年画大部分以吉祥、喜庆欢乐美好英勇镇邪为主体;杨柳青的出名画家有张庭俊;张祝三;王绍田;戴立三等人;他们的作品人物刻画的真实生动性格特征突出笔力较好把表现的东西画得很活;年画的分类;是以画幅大小和加工多少来区别的;整张纸大的叫“官尖”一纸三裁叫“三才”加工多而细致叫“画三才”六朋前印的产品叫“春版;七月以后叫”秋版“;杨柳青在绘画风格上;主要受清代画院的影响并吸取了宋元明在绘画上的工整纤巧写实的优良传统;笔法匀整设色鲜明形成一种非常优美的格调;九、苏州桃花坞木版年画;是在我国长江以南广大地区流行的民间木版年画;它创始于清代初期或更早一些;桃花坞年画最初是采用笔绘出售后改为刻版套色;桃花坞年画从清初到太平天国是比较繁盛的时期主要市场是江南城市市场;其题材大量是城市风光;具有比较浓厚的现实生活气息;从内容上大量增加喜庆吉祥等题材以及迷信故实风俗时事动物花鸟之类;其特点是;简练强烈颇合广大群众的品味;十、河南开封朱仙镇木版水印年画;历史悠久亦闻名国内外;朱负镇年画主题明确线条豪放;色调动人体现了河南人民刚强朴素坚毅的性格特点;抽仙镇木版年画在刻线方面采用古代人物画“铁线十八描”技法;在色彩运用上注重民族传统习惯具有鲜明而热烈伯色调;喜欢用红黄蓝三原色效果明快鲜艳;在冷色方面紫色运用得十分奥妙使画面色彩更加丰富鲜明加强了冷暖色对比效果;一、剪纸;我国民间剪纸有着悠久的历史根据记载看经历近1500年而一直延续不断;清代留传下来的剪纸作品很多一种是作刺绣底样;另一种是贴在门窗上的花样;全国各地的穹苍风格是不同的;西北窗花粗犷单纯如河北蔚县的窗花;江南窗花柔媚轻倩如扬州张金盛张永寿的剪纸窗花;东北和华北的介乎两者之间既不那样粗犷也不十分纤丽于整洁华美之中富有灵活绵密的特点;我国的剪纸艺术一方面同生活紧密联系着;一方面双同生产紧密联系;另一方面又同其他艺术联系着;二、喇嘛教美术;在整个喇嘛教美术中绘画占有很重要的地位;从绘画形式上看有壁画账画布画卷轴画等;又统称“唐嘎”;从内容上看有佛经故事本生故事各种护法图像帝王肖像历代故事及风俗画等等;在表现手法上因时代不同地区不同而有所差异;经历的不同阶段;第一阶段从文成公主进藏到唐末(641—907年)这一阶段绘画艺术特点主要表现在大昭寺的绘画中;第二阶段为宋代时期(960—1279年);这个时期佛教发展缓慢;遗存的壁画有哲公寺的“郎尔松贞王”“圣子训陆袭”等;这些壁画在构图调色勾线等各方面都受到了宋代绘画影响;第三阶段为元代时期(1277—1367年;这时受尼泊尔和印度的影响比较大;“江孜派”是新风格;第四阶段为明清时期(1368—1911年)是喇嘛教的辉煌时期;到了清代喇嘛教绘画艺术在题材上有了很大的惼壁画上不公限于佛教传记故事同时也出现了历史题材的壁画和描写劳动人民的风俗画;著名壁画有《固始汗与第巴桑吉;五世达赖见顺治图;拉萨小昭赛玉会》等;青海干塔尔寺壁画大多是清代作品;有著名的“宗喀巴佛传故事图”形象多变姿态生动线条流畅都是较好的作品;内蒙古五当召壁画艺术也很出色;从内容和技法上看与甘、青、藏喇嘛教绘画艺术大体相同色彩明快线条流畅;总之浩瀚的喇嘛教绘画艺术经过几百年甚至千年的发展过程已同中原绘画艺术紧紧地连结在一起它们是藏、蒙、汉等族艺术家共同劳动的结晶在我国美术史上独树一帜具有重要的价值与地位;三、清代的画论画史著名;清代文人画极盛时代画家之多为前代所未有;有属于绘画通史《王毓贤的《绘画备考》;断代史有张庚的《国朝画征录》冯金伯《国朝画识》《墨香居画识》等;属于以画家个人分的有汤漱之《玉台画史》李放《八旗画录》历鹗《南京画院录》胡敬《国朝画院录》等;书画题跋的有王时敏的《西庐画跋》王奉常《大涤子影画稿》王鉴《染香庵画跋》恽寿平《南田画跋》等;画法研究的;龚贤《画诀》笪重光《画筌》王概《画学浅说》王概《芥子园画传》等;画评画论和杂记的;同亮工《读画录》黄铖《画友录》释道济《苦瓜和尚画语录》王原祁《雨窗漫笔》王昱《东庄论画》等;在印鉴方面有;《西清鉴古》冯云鹏《金石索》吴大征《古玉图考》陈簠《端方陶斋吉金录》等;四、《苦瓜和尚画语录》石涛;全书18章从画家的修养到构图技法都做了全面深刻的论述;他强调绘画必须外师造化内有个性;他提出“搜尽奇峰打草稿”通过自己对界感受和印象然后进行创造;对于传统他提出“好古敏求”反对“我为某家役”;他是一部较有价值的绘画理论著作;他主张创新并强调作画必须有自己的风格特点;五、清代的民间雕塑;清代的雕塑像各地都有但北京较多;牙雕、玉雕;黄杨木雕;角雕等在清代都相当发达;我国的牙雕艺术至雍正乾隆两朝达到鼎盛时期;《大禹治水图玉仙子》是世界上最大的玉雕之一;浙江省乐与温州一带的黄杨木雕是一种圆雕艺术因取材于黄杨木而得名;到了清代末期温州著名艺人朱子常运用独特的技法使所雕作品形象生动精美古朴表情丰富;六、清代的瓷器;清代到康熙时期陶瓷制作出现了崭新局面;康熙时的青花瓷代表了清代的最高水平;康熙青花瓷色调明亮青翠光艳娇翠欲滴;并运用了绘画手法分色层次增加清晰不繁使画面形象真实生动如应税康熙时烧制的“青花山水人物瓶”;七、五彩瓷;是一种釉上彩创于明代嘉靖万历时期清代康熙时最为突出;色彩以黄绿红赭为主;加以金蓝黑等色;其特点是色彩绚丽色调强烈;如“彩十二月花卉杯”胎薄如蛋壳形态小巧秀丽布局严谨真可谓巧具匠心;八、粉彩;也是釉上彩;其法创烧于清康熙晚期雍正时制作最精以后更加盛行;粉彩的色彩浓淡适宜光泽柔和线条纤细秀丽;所绘花蝶鸟虫栩栩如生画面富有立体感效果;九、珐琅瓷器;俗名“古月轩”在康熙时期产生;正式名称“瓷胎画珐琅”这种瓷器胎质有薄轻坚细四个特点;画面精致彩色瑰丽;珐琅器传入和制作时间在明初景泰年间尤为盛行起始只有蓝色一种“景泰蓝”;琅彩是一种特殊的彩料;特点是色料凝厚五彩缤纷;色彩晶莹润泽永不退色;绘制在瓷器上可以微微睁开眼睛目凸起增加画面的立体感;十、清代的丝织工艺;自17世纪以来200多年间丝织手工业已经相当发达乃臻至极盛时期;当时南京苏州的织绵以构图严谨花纹典雅织造精细闻名中外;此外还有上海露香园顾氏所制的顾绣;顾绣的擘丝细过毛民针如羊毫配色精妙;刺绣山水人物花鸟无不精巧绝伦;清代缂丝工艺方面也有很大的发展;一、清代缂丝技术方面特点;一、双面透缂;二、为了增强色彩的变化大量使用将两种不同深浅或不同色相的色丝综合捻成“全色线”三、丝与刺绣相结合;四、清中晚期由于缂丝使用范围的扩大需要量大为增加因此不公欣赏性作品大量加笔墨敷色而且各种服饰和其他日用品也用笔墨渲染甚至有的只缂丝花纹轮廓线色彩大部分都用描绘失去缂丝原有的面貌特点;五、清代中期出现了“三色金”;六、晚清出现“三蓝缂丝”二、三色;指用赤圆金、淡圆金及银三种捻金银线缂织的缂丝一般多用深色地子上缂各式金、银线的花纹显亮夺目甚为鲜明突出;三、“三蓝缂丝”;指在蓝色地子上用深蓝月白蓝三色退晕的戗缂方法强盛的各种花纹并用白色勾边的作品;四、“水墨缂丝”;指在浅色地子上用墨深灰浅灰三色退晕的戗缂法织成各种花纹并用深色和白色勾边;五、清代漆器工艺品;乾隆时期最为盛行;雕漆(一名剔红);填漆;朱漆;彩漆;金漆;漆器的艺术风格各朝均有相同带有明显时代特征;六、明清两代漆器的艺术风格;1、刀工;明代圆润娴熟;清漆则纹饰纤细;2、磨光;明器都有这种磨光的工艺过程尤其明初的剔红磨得看不出;清器则不然虽然打蜡亦不光洁刀痕明显易见;3、漆色;明代朱红含紫嘉靖后之器更呈红紫色;清代漆器则鲜艳而光彩;4、纹饰;明代构图简朴明朗;清代则花纹繁复;5断纹;漆器日久漆里光素多有断纹;明代的断纹多而规矩;清代的断纹少而凌乱;6胎骨;明代多用木胎兼有锡胎;清代则多用瓷胎紫砂胎及皮胎间亦有锡胎而呈黯黑色;7、夹【】夹是灰泥加麻而成的胎骨;明代灰泥多用漆全盛质量坚硬;清代则用没合灰而成容易脆裂乾隆后尤其这样;8、题款;明代漆器的款识永乐时为针刻款漆宣德时为刀刻真以金悄万历时刀刻真金在年款外加有干支字样;至清代仍用刻刀刻填金乾隆时除年款外加有干支字样;至清代仍用刻填金乾隆时除年款外在盖里或是底有器物的题名如“牡丹宝盒”等款;七、“泥人张”;是我国民间一家几代著名彩塑艺术的总称号;他的作品具有朴素抒情优美的特点;“雕花木工刘国华像和蒋门神的张明山优秀作品充分怒愤责不改遂逃去;他画人物兼作山水花卉虽然他仅洛了37岁但在画风上却突破了当时画坛保守倾向和纤弱风格并创新;着重刻画人物的动态和性格衣纹刚劲着色鲜艳带有浑厚的装饰性;其花鸟画路子较宽在技法上工笔重彩与没骨写意能兼收并蓄;代表作《列仙酒牌;于越先贤传》等;八、任熏;字阜长1835—1893年又字舜琴;他学习陈洪绶的绘画风格但能别开生面;工人物山水花鸟尤精于双勾花鸟;用毛挺劲调色妍雅章法新颖具有精深的写生功夫;其作品人物画《苏武牧羊;王羲之爱鹅图、学书图》;花鸟画《春江水暖;翠鸟鸣春图》等;九、任頣;初名润字伯年1840—1896年浙江山阴人;他是一个全才画家山水人物花卉走兽无所不精而且创造了自己的新画风是“海派“中最富有盛名的画家;。

第十二讲 清代美术

第十二讲 清代美术

艺 术:
清代的绘画艺术,继续元、明以来的趋势,文人画日益占 据画坛主流,山水画和水墨写意画盛行。由于文人内部的剧烈 分化,文人画呈现出追寻传统和张扬个性两种趋向,在当时前 者势力远远超过后者。但从民国以来,个性派画家日益受到重 视,对现代中国画产生了直接的影响,成为清代绘画中最富有 光彩的部分。 在文人画创作思想的影响下,更多画家追求笔墨情趣,风 格技巧争奇斗艳。在明代后期形成的诸画派,到清代更是分支 繁衍,派系林立。清朝画坛流派纷争,风格多样。
清代(1644~1911年)前身是后金汗国。 1636年,皇太极自称皇帝,定都盛京,建国号 为清。 1644年,清军攻入山海关,占领北京。 满洲人入主中原,继承明朝各种制度,以残酷 的手段,在政治、经济、文化等领域进一步拥护和 巩固其政权。
清军入关后,经过40年的时间,消灭明朝残余势力,并 且打败了俄罗斯的侵略,征服了蒙古、新疆、西藏等地,使 它的版图一扩再扩。在历史上,清朝的版图仅次于元帝国, 疆土幅员广阔。 清朝疆域: 西跨葱岭,西北达巴尔喀什湖北岸,北接 西伯利亚,东北至黑龙江以北的外兴安岭和库页岛,东临太 平洋,东南到台湾及其附属岛屿钓鱼岛、赤尾屿等,南包括 南海诸岛,是当时亚洲东部最大的国家。
清初,统治者政策贤明,努力缓和民族矛盾, 使清王朝的政治、经济、文化进入顶峰,出现“康 乾盛世”的局面。 乾隆后期以后,清朝开始走下坡路。官员贪污腐败、 横征暴敛,百姓怨声载道、民不聊生。随着国内民族 和阶级矛盾的深化,大清王朝走向了急剧衰落的局面。 在这种局面下,欧洲列强的侵略和扩张,成为更严重 的社会危机。 1840年第一次鸦片战争,使中国进入了半殖民半 封建的近代社会。一直到1911年辛亥革命爆发,推翻 满族统治,建立中华民国,宣告了清王朝的结束,也 宣告了长达二千余年的封建王朝的结束。

中国美术史第五编明清美术

中国美术史第五编明清美术

中国美术史第五编明清美术一、绘画艺术清初画坛呈现出繁荣景象,山水画的代表是以“四王”与吴历、挥寿平为中心的正统画派,以及独抒个性的“四僧”等非正统画派。

花鸟画在工笔和写意两个方面,以恽寿平和八大山人为代表。

清代中期形成了扬州、北京两个绘画中心,北京主要流行宫廷绘画,扬州商业繁荣,兴起了以“扬州八怪”为首的新的绘画潮流,使写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性。

晚清的人物画方面,出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画名家改琦、费丹旭等人,这都为近代上海诸画派的形成准备了条件。

(一)清初绘画1、清初六家与正统画派清初山水画承继了董其昌的绘画理论,代表人物是清初六家,即“四王”、吴历和恽寿平。

他们信奉董其昌的绘画主张,推崇“元四家”致力于摹古,强调笔墨技法,追求蕴藉平和的意趣,又受到统治者的赏识,被作为正统画风而推崇,形成了所谓的正统画派,占据了画坛的主流。

清初“四王”包括两代人,第一代是王时敏与王鉴,第二代是王原祁(王时敏之孙)和王晕(王时敏、王鉴学生)。

王时敏祖孙更重笔墨风格,尤其醉心于黄公望。

王时敏主张摹古,笔墨含蓄,苍润松秀,浑厚清逸,构图较少变化。

王原祁喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端有金刚杵,达到了“熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清”的效果;画风中年秀润,晚年苍浑;代表作品有《山中早春图》等。

王鉴、王翚也从临摹入手,但路子较宽,不忽视丘壑形象的创造。

王鉴的山水主要取法董源、巨然以及王蒙,在画法面貌上形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍,沉雄古逸的体貌。

王翚自称“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵”,也注重观察自然,因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体,夺造化之精髓。

吴历的早期作品有王鉴作风,皴染工细,清润秀丽。

中年时期,在遍临宋元诸家基础上,着重吸取王蒙和吴镇之长,形成自己的风格。

作品布局取景比较真实,安置得宜,还富有远近感,笔墨苍浑凝练,用笔沉着谨严,善用重墨、积墨,山石富有立体感,风格醇厚神秀。

清代美术史详细

清代美术史详细

故宫藏清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
故宫博物院藏“清乾隆珐琅彩双环瓶”
清初六家
1、清四王画派:承续明末董其昌的影响,以临摹古人古画为 PPT模板下载:/moban/ 宗旨,并推崇元四大家的画作,强调笔墨技法的运用,不过 仍须以古人构图为蓝本,以追求古人的意趣。 2、四王是指王时敏、王鉴、王翚和王原祁等四人,此外还可 加上吴历、恽寿平,称「四王吴恽」或「清初六家」。 3、他们的社会地位显赫,并深受朝廷的赏识,和当时画坛的 重视,所以在清初位居于绘画的正统地位。
《宝马骝图》
艾启蒙
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该画真实描绘土 尔扈特部郡王策 伯克多尔济送给 乾隆皇帝之骏马 宝吉骝之神态。 所作纯用西洋技 法,以明暗表现 马之立体感和质 感,造型准确, 自署:“乾隆癸 巳仲秋,海西艾 启蒙恭画。” 上 方有乾隆御题宝 吉骝诗序,左下 方有于敏中题赞 ,现均藏故宫博 物院。
《月曼清游图》
冷枚
冷枚,生卒年不详,约生活于公元十七世纪后 期至十八世纪前期,字吉臣,号金门画史,胶州( 今属山东)人。曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学 画,约于康熙中期进入宫廷供职,直至乾隆七年 1742)尚在。 擅长画人物、仕士及山水,画风工 整、细致,色彩较浓丽,具有装饰性。 PPT模板下载:/moban/
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《耕织图》祀谢
焦秉贞
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《耕织图》织
陈枚
陈枚(18世纪),字载东,号殿抡,娄 县人(今上海市松江人)。雍正间 供奉内廷,官至内务府掌仪司员外 郎。擅画人物,技法上吸取西洋画 法,风格清秀工细。此图作于乾隆 三年,用工笔重彩画仕女,共十二页 PPT模板下载:/moban/ 。此画入《石渠宝笈》等著录。
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他们最大的成就是在运用干笔枯墨的方法方面。 元朝画家黄公望、倪瓒最擅长用干笔。明末董 其昌提倡以后就成为时尚,以为“艺术绝品”。
清初绘画:四王、吴、恽绘画
“四王”之中,王时敏、王鉴、王原祁更重笔 墨,主要宗法黄公望。王原祁被称为“娄东派” 首领。王翚尚能体察自然,并兼容各家技法, 面貌比较多样,后世称其为“虞山派”首领。 四王的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的 贵族士大夫社会中间,皇家画院和皇室、大臣 都画这种山水画。
早期绘画:约自顺治至康熙初年。这一时期, 文人山水画兴盛,并形成两种截然不同的艺术 追求。
承续明末董其昌衣钵的“四王画派”,以摹古 为宗旨,受到皇室的重视,居画坛正统地位;
活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山 水,借画抒怀,艺术上具有开拓、创新精神, 以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
清代时代概况
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材 内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同 的追求,并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的 发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈 现空前繁盛的局面。
清代时代概况
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展 变迁相联系,亦可分为早、中、晚3个时期:
四王之中,王翚尤其是临摹的专门家,临摹 功夫极熟练,而且最多样。他说:“以元人 笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为 大成。”
王时敏
王时敏(公元1592——1680年),字逊之, 号烟客,太仓人。文人官宦家庭出身,绘画 学黄公望、董其昌,求古人法度,用前人笔 墨,追求平淡天真、清雅境界,作品有雄秀 苍润之气,为“四王”画派的开派宗师。
王 時 敏 《 仙 山 樓 閣 圖》
王鉴
王鉴(公元1598——1677年),字元照,号 湘碧,太仓人。出身文人世家,走南宗文人 画道路,又能接受南宋院体青绿山水影响, 功力更深厚。早年学董其昌;中年转学董源、 巨然、王蒙,多细密一路,以晕染见长,华 润而有唐人笔意;晚年更趋于深雄古逸。

王 鑒 《 夢 境 圖 》
然而,他们忽视师法自然,回避现实生活,缺 乏具体感受,致使作品大多单调、空洞,缺少 生气和新意,阻碍了他们取得更高成就。
清初绘画:四王、吴、恽绘画
他们的作品进一步地放弃了表现内容的要求, 与沈周和文征明的重视作品的富有诗意的主 题又有所不同;所以他们的作品就明白以 “仿大痴”,“临巨然”为题,纯以临摹为 宗旨了。
王 原 祁 《 青 山 疊 翠 圖》
吴历
吴历(公元1632——1718年) ,字渔山, 号墨井道人,常熟人。他所画的山,据说多 是作阴面山,林木蓊翳、溪泉曲折,别有一 番景致。在用笔方面法宋元,并得唐寅的长 处,所以也能独成一家。
由于“四王”社会地位显赫,交游广、门生 多,在士大夫中影响大,其艺术旨趣又受到 统法者赞赏,因此,被视为画坛正统派,影 响所及,直至近现代。
清初绘画:四王、吴、恽绘画
他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚 的笔墨功夫,在笔墨、构图、气韵、意境等方 面,也总结了一些规律性的经验,尤其是发展 了干笔渴墨层层积染的技法,丰富了中国画的 艺术表现力。
中期绘画:康、雍、乾年间,是清代社会安 定繁荣时期,绘画上也呈现隆兴景象,北京、 扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活 跃一时,内容、形式都比较丰富多采。在商 业经济发达的扬州地区,崛起了“扬州画 派”,形成了一股新的艺术潮流。
清代时代概况
晚期绘画:自嘉、道至清末,随着封建社会 的没落衰亡,中国逐步沦为半殖民地半封建 社会,绘画领域也发生了新的变化。视为正 宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰 微,而辟为通商口岸的上海和广州,这时已 成为新的绘画要地,出现了“海派”和“岭 南画派”。
第十单元 清代美术
主要内容 一、时代概况
二、清初绘画:四王、吴恽绘画;四僧绘 画;金陵八家绘画。
三、清代中期绘画:清代宫廷绘画;扬州 画派。
四、清代晚期绘画:海上画派;岭南画派; 清末人物画发展。
五、明清建筑艺术简论
清代时代概况
中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、 文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风 貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画 风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。
清代时代概况
明清时期的建筑艺术,在继承前代传统的基础 上,又获得不少新的成就。
明清两朝对都城北京进行大规模修建,北京宫 殿建筑成为古代建筑艺术之范例。建筑经验的 长期积累,使这一时期的建筑,特别是官式建 筑趋于标准化、定型化,有利于保证建筑质量, 加速施工进度和估工算料,是建筑艺术技术上 高度成熟的标帜。
王 翬 《 秋 樹 昏 鴉 圖》
王原祁
王原祁(公元1642——1715年) ,字茂京、 号麓台,王时敏之孙。承家学,供奉内廷, 康熙时在宫中鉴定古画,并曾担任编撰《佩 文斋书画谱》的工作,山水画从学者众多, 被称为“娄东派” 。
绘画上学黄公望浅绛山水面貌,作枯墨浅绛 法,用笔精细、秀润之中有深厚之气,集南 宗文人绘画笔墨、韵致之大成,然而失于缺 乏实景与真是个人感受、画面多流于形式、 笔墨的堆砌。
王翚
王翚(公元1632——1717年) ,字石谷, 号清晖老人等,江苏常熟人。幼年以仿古 入手,青年成名,先后随王鉴、王时敏学 画。临古功力深厚,面貌丰富,走融合南 北二宗的道路,能够师法自然,“以元人 笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃 为大成。”在四王之中比较有特点。
晚年被召入宫中,主持《康熙南巡图》的 绘制工程,声名大振,从学者众多,后世 称其为“虞山派”。
优秀的民间匠师常在造型布局上加以变化,特 别是园林设计及地域性建筑上出现了新的面貌, 为建筑艺术增添了新的光彩。
清初绘画:四王、吴、恽绘画
清朝初年最有名的六个画家:王时敏、王鉴、 王翚、王原祁、吴历、恽格。简称为“四王、 吴、恽”,或“清初六家”。
他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律, 致力于摹古,推崇元四家,强调笔墨技法, 追求蕴藉平和的意趣。
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