一位高手写的素描初学者入门教程
素描初学者绘画步骤图素描的步骤
素描初学者绘画步骤图素描的步骤素描的步骤:1、确立构图推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
素描的学习方法来源:互联网作者:佚名2012-07-06 14:04素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段。
素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则。
米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。
”在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩。
如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。
在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的。
因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作。
所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。
一位高手写的素描初学者入门教程
一位高手写的素描初学者入门教程素描是什么东西就不说了,说了也没有用……画人物,我觉得必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后,多多少少要有21.333%收获的……基本素描,首先从排线条开始。
有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容。
素描也是如此。
初学者画的素描一般都是线条构成的……横的,竖的,斜的,各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。
现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸,固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆动膀臂,用笔尖画(其实没有什么规定的,只是我建议)(用侧锋也一定要试试,很多时候也是很有用的),熟练了后你会发现很方便的,充分解决尿急,尿频,尿不尽,脑急,脑频,抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定,切不可一点一点磨上去,这对以后会很不利的。
如果是粑粑经常这么拉的话,你的菊花一定会出现问题的……练习n次,熟练时候就往下看……2.下面就说说打型,就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,虽然我不知道是谁说的,but这家伙说的太对了,再好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外),画几何,你刚刚学的线条派上用场了……我们先从圆开始,用长直的线条(要轻,最好用侧锋,便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死,不要太认真,它只不过是辅助画圆的),然后用直线削去它的角,得到正8边型,然后再去除角它的角得到正16边型,再去除角……反复下去,切了n次,得到4×2ⁿ边型,一个类似于圆的平面物体诞生(p1),再把边缘弄的圆滑一点,这就是圆了,非常熟练后就可以一圈一个(别说难,达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆,和鸡蛋一样,人家不也是坚持多少年吗,最终可以画鸡蛋了),画椭圆的原理和此相似(p1),需要掌握一下透视,估计你要想歪了,你看你什么思想……3.说明,此透视非彼透视,不是透过现象看本质,也不是透过衣服看mm,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系。
适合初学者的素描绘画教程 掌握素描的基本技巧和线条运用
适合初学者的素描绘画教程掌握素描的基本技巧和线条运用素描是绘画的基本功之一,它以黑白灰三个色调为主要表现手段,通过线条勾勒出形象的轮廓和物体的纹理。
对于初学者来说,掌握素描的基本技巧和线条运用是非常重要的。
本文将为大家介绍适合初学者的素描绘画教程,帮助大家打下良好的基础。
一、准备工作在开始素描之前,我们需要做一些准备工作。
首先,我们需要选择一些合适的素描工具,例如铅笔、橡皮擦、卷笔刀等。
其次,选择一块合适的素描纸或者素描本,这样可以更好地展现素描的效果。
最后,找到一个安静且明亮的环境,确保能够专心致志地进行绘画。
二、基本技巧1. 勾勒轮廓:在开始绘画之前,我们需要先勾勒出物体的轮廓。
可以使用铅笔轻轻勾勒,但不要按得太重,以免影响后续的涂抹和修改。
可以使用简单的几何图形来帮助勾勒,例如椭圆、矩形等。
2. 理解光影:素描依靠对光影的处理来表现物体的立体感。
要清楚物体的光照情况,理解光源的方向和光线的折射。
光亮部分用轻柔的线条或留白表示,阴影部分用较浓的线条或涂抹表示,从而形成对比。
3. 学会生动描绘:在素描中,线条是表现物体形态和纹理的重要手段。
可以运用直线、曲线、交叉线等不同的线条表现方式,使画面更加生动有力。
同时,注意线条的变化和转折,尽量避免过于生硬和机械的感觉。
三、线条运用1. 单线条:单线条是最基本的线条表现方式,它通过一根线条的延伸来勾勒出物体的轮廓和形态。
在绘制中,我们可以运用不同的线条长度和粗细来表现物体的远近和立体感。
2. 累损线条:累损线条是由于铅笔施力不均匀而形成的线条,在素描中使用累损线条能够增加绘画的表现力。
可以通过改变手的力度和速度,使线条呈现出不同的变化。
3. 交叉线:交叉线是多个线条在空间中相互交叉形成的线条。
在绘画中,可以使用交叉线来表现物体的纹理和细节,使画面更加丰富和有层次感。
四、实践与反思素描绘画需要不断地实践和反思。
通过反思自己的绘画作品,找出不足之处,并针对性地进行改进。
零起点学素描——素描的工具和注意事项
零起点学素描一一素描的工具和注意事项零起点学素描教学目标:了解和掌握素描的工具特性和使用方法,工具的种类,同时需要注意在练习的过程中所需注意事项。
教学重点:素描材料特性的区别和使用方法。
教学难点:练习中所注意的姿势问题教学思路:讲解、示范课时:2课时素描基础教程(一)一序言及学习须知关键有3点,就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别(硬的以〃H〃为代表,如:1H、2H、 3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以〃B〃为代表,如:1B、2B、3B、4B> 5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB 形,软硬适中(对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳(但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
素描入门学习方法
素描入门学习方法
素描是一种用笔、铅笔或其它绘画工具,将构图、结构、轮廓等因素准确而协调地用直线、曲线、虚线和阴影表现出来的艺术形式。
素描入门学习方法,可以从简单的基础认识开始,在此基础上学习更多的素描技法。
1、熟悉素描工具
素描需要用到的工具有纸张、铅笔、彩色铅笔、粉笔、水彩画笔、透明水彩、湿毡等,最好的工具可以根据个人喜好决定,但是要确保工具的质量和配比合适,这样才能保证最好的作品效果。
2、尊重自然物象
素描要求用笔或其它绘画器材准确把握物象,这需要透过观察,将物象的轮廓、面部特征、形态等画出来,而不仅仅是单纯的照片复制。
画出来的物象,要能真正反映自然物象的原貌,表现真实的状态。
3、重视构图技巧
构图技巧是素描最基本的部分,可以加深作品的艺术表现力。
学习时要注意把握主题,做到巧妙地去构图,合理地给予物象比例,把握动静、主次、对比、对称等因素,使作品充满动感和美感。
4、多种线条运用
素描可用多种类型的线条来表现,如直线、弯线、折线等,都可以用铅笔、彩色铅笔画出来。
每种线条都有它的技巧,学习素描要多学习和操作。
5、合理使用阴影
阴影可以表示物象的深浅和立体感,阴影的使用有着严格的技巧,要根据明暗和物象的形状、质地等不同因素,灵活使用多种阴影线条,让绘图具有更深刻的立体感和真实感。
以上是素描入门学习方法,先从了解基本工具、尊重自然物象、重视构图技巧、多种线条运用、合理使用阴影等步骤开始,希望能够为有志于学习素描的人提供一些参考。
学习素描的基本步骤
学习素描的基本步骤素描是艺术创作中非常重要的一种表现方式,通过线条和阴影的构成,能够准确地表达出物体的形态和质感。
学习素描需要掌握一些基本的步骤和技巧,本文将介绍学习素描的基本步骤。
第一步:准备工具学习素描前,我们需要准备一些必要的工具。
首先是铅笔,可以选择硬度不同的铅笔,如2B、4B、6B等,以适应不同的绘画需求。
此外,还需要一张素描纸或者绘画本,以及一块可擦写的橡皮擦。
第二步:观察物体学习素描的第一步是观察物体。
要想准确地描绘出物体的形态和细节,我们需要仔细观察物体的轮廓、比例和阴影等特征。
可以使用眼睛、手指或者画笔等工具来辅助观察,以捕捉物体的形状和纹理。
第三步:构图与轮廓在观察物体后,我们需要在素描纸上构图,并勾勒出物体的轮廓。
构图是指确定物体在画面中的位置和比例关系,可以通过简单的几何形状或者线条来完成。
然后,利用铅笔轻轻勾勒出物体的轮廓,注意线条的粗细和力度的变化,以呈现出物体表面的曲线和形状。
第四步:明暗关系素描中的明暗关系是非常重要的,它可以体现出物体的空间感和光影效果。
在画面中确定光源的位置后,我们需要用铅笔深浅不同的阴影来表现物体的明暗。
可以通过交叉阴影、斑驳效果等手法来增加画面的层次感。
第五步:细节处理在完成基本的轮廓和明暗后,我们可以开始处理物体的细节。
细节包括物体的纹理、斑点和细节线条等,通过细致地描绘这些细节,可以使画面更加生动逼真。
在处理细节时,可以使用不同硬度的铅笔来增加层次感和质感。
第六步:修饰和润色最后一步是对素描进行修饰和润色。
可以使用橡皮擦来擦拭出一些亮部,使画面更加明亮。
同时,可以使用铅笔进行修饰,增加局部的阴影或细节,使画面更加完善。
学习素描需要持之以恒的练习和耐心的观察。
通过掌握这些基本步骤,我们可以逐渐提高自己的素描水平,表达出更加准确和生动的画面效果。
希望本文对学习素描的初学者能够有所帮助,并能够获得更好的绘画体验。
素描基础教程学习人物素描的基本步骤
素描基础教程学习人物素描的基本步骤素描是绘画的基础,学习人物素描的基本步骤是每个艺术爱好者都应该掌握的技巧。
通过学习素描,我们可以更好地理解人物形象的结构、轮廓和阴影等细节,从而提高我们的绘画水平。
本文将介绍人物素描的基本步骤,以帮助读者更好地学习和掌握这项技巧。
1. 准备工作在开始学习人物素描之前,准备工作非常重要。
首先,确保你有一支合适的铅笔和一张素描纸。
铅笔的硬度可以根据个人喜好和需要来选择,一般来说,HB或2B的铅笔适合用于素描。
素描纸的质地应该适中,不要太光滑也不要太粗糙。
2. 观察人物形象在开始绘画之前,先仔细观察人物形象。
注意人物的整体轮廓和关键细节,如面部特征、头发的摆放和衣服的褶皱等。
通过观察,我们可以更好地理解人物的结构和特点,有利于我们后续的绘画过程。
3. 绘制基本轮廓将人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒出来。
在这个阶段,不要过于追求细节,重点是抓住人物形象的整体轮廓。
可以先画一个简单的包围框架,再逐渐添加人物的细节。
4. 表达面部特征人物的面部特征是人物素描中非常重要的组成部分。
面部的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等细节都需要用准确的线条表达出来。
在画面部特征时,可以先以简单的几何形状勾勒出基本的面部结构,再逐渐添加细节。
5. 绘制头发和衣服头发和衣服是人物素描中常见的细节部分。
在绘制头发时,可以先用粗略的线条勾勒出头发的大致形状,再逐渐添加细节和阴影。
衣服的绘制可以先以基本的轮廓为基础,再逐渐添加褶皱和纹理等细节。
6. 突出阴影和光影效果阴影和光影是为人物素描带来立体感的关键因素。
通过适当的阴影和光影的处理,可以使人物形象更加栩栩如生。
在绘制阴影时,可以运用交叉线、素描刀等技巧,增强阴影的层次感和质感。
7. 常练常画学习人物素描需要不断的实践和练习。
只有通过多次的尝试和实践,我们才能更好地掌握这项技巧。
每天都要坚持练习,并不断尝试绘制不同的人物形象,从而提高我们的绘画水平。
通过以上的基本步骤,我们可以逐渐学习和掌握人物素描的技巧。
零基础学画画素描入门教程
零基础学画画素描入门教程
在日常生活中,我们常常会被美妙的绘画作品所吸引,而素描作为绘画最基础的技法之一,也是很多人学习绘画的第一步。
无论你是否有过绘画经验,都可以从零开始学习素描。
第一步:准备工作
在开始学习素描之前,准备好以下工具: - 铅笔:H、HB、B 铅笔各一支 - 橡皮擦 - 素描本或者普通纸
第二步:了解素描基础知识
1.了解铅笔硬度:
–H 级铅笔:硬度大,适合细节描绘
– B 级铅笔:硬度小,适合阴影和渐变
2.掌握画线的基本技巧:
–轻、中、重压铅笔的区别
–直线、曲线、交叉线的绘制
第三步:练习素描基本形状
从简单的几何图形开始练习,比如: - 直线、圆形、椭圆形、方形等
第四步:学习素描立体
练习画简单的立体物体,比如: - 立方体、圆柱体、球体等
第五步:尝试素描静物
选择一些简单的静物进行素描练习,注意光影的处理和透视关系。
第六步:观察与模仿
多观察周围的事物,并尝试模仿绘画,锻炼自己的观察力和绘画技巧。
结语
学习素描需要不断练习和积累经验,希望通过本文的入门教程,能够帮助零基础的你开始学习素描,享受绘画的乐趣。
愿你在绘画的世界里不断进步,创作出属于自己的艺术作品。
新手入门素描基础教程
新手入门素描基础教程素描是学习绘画的基础,对于新手来说,掌握素描技巧非常重要。
在这篇教程中,我将介绍一些素描的基础知识和技巧,帮助你入门绘画。
1.素描工具首先,我们需要准备一些绘画工具。
常用的素描工具包括铅笔、橡皮擦、修正液和素描纸。
对于新手来说,选择硬度为B的铅笔比较适合,因为它既有一定的浓度,又能轻易地擦除。
2.素描技巧在开始绘画之前,我们首先需要了解一些基本的素描技巧。
2.1单线条素描单线条素描是最基本的绘画技巧。
你可以使用一根铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条,不必担心线条的粗细,关键是体现物体的形状和结构。
2.2基本阴影了解基本的光影原理对于绘画来说是很重要的。
光源的位置会产生阴影,而阴影的变化可以带来物体的立体感。
在绘画中,我们可以用细线条模拟浅阴影,用浓重的线条模拟深阴影。
2.3透视透视是绘画中一个重要的概念,它可以使画面更具立体感。
通过掌握透视的原理,你可以很好地表现空间的远近关系和物体的比例。
3.练习素描学习绘画要多多练习,下面是一些建议:3.1基本几何图形绘制基本的几何图形是练习素描的好方法。
你可以画方块、圆柱、圆锥等,以帮助你理解物体的基本形状和阴影。
3.2观察实物观察实物是素描的重要训练方式。
你可以选择水果、鲜花或者一些简单的物品,用铅笔绘制它们的形状和纹理,逐渐提高你对物体的观察力和表现能力。
3.3学习照片素描借助照片进行素描训练也是一个不错的方法。
你可以打印一些照片,然后用铅笔绘制物体的轮廓和阴影。
与观察实物不同,照片可以为你提供更长时间的观察和思考。
4.提高素描水平通过不断练习,你的素描技巧会得到提高。
4.1学习其他艺术家的作品研究其他艺术家的作品可以帮助你学习新的技巧和风格。
你可以观察他们的线条运用、阴影处理和构图方式,并尝试融入到自己的作品中。
4.2参加素描班或工作坊参加素描班或工作坊可以与其他艺术家交流经验,并得到专业指导。
这样可以促使你不断提高,并有机会展示你的作品。
零起步教你怎样学画画 素描基础教程
零起步教你怎样学画画素描基础教程认识素描中的明暗(1):明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之说;(2):明暗的基本法则:光源直射处(向光)是明亮部。
.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。
由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A:三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B:五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。
除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。
但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
几何体的画法1、球体:A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.)C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.)D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象,画准形体的透视关系,处理好头、颈、胸等大的关系从明暗交界线入手,画出头像的明与暗的两大调子的关系。
素描基础知识——入门到精通(完整版)
明暗素描—— 形体
形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识,我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
明暗素描—— 形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、 圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
素描中线的表现方法
线的练习
过渡页
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响, 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展 现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一 层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)
过渡页
(1)一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不 要画死板,避免出现“硬口”; (2)线条排列整体有序,要紧密、均匀; (3)线条走向要统一,又要有适当变化; (4)根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。
三个小建议
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上 用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这 是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下 疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力 避免。
素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住 铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2). 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手 腕完成(如图3).
素描入门基础教程
素描入门基础教程素描入门基础教程有许多刚入画画的爱好者,一直比较苦恼画不好素描;因为素描涉及到结构、光影、透视、细节等等,需要的基本功比较扎实;往往很多人坚持不到最后,但画画是修心的一种,只要慢慢的坚持,并且掌握一定的技巧,定能事半功倍。
素描入门基础教程【1】素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体,更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现,这是一幅画的基础和本质,这就要求我们再现对象时,首先找到对象内在的及相互的明暗关系,这对画面极为重要,可以说明暗表现的成功与否,关系到整幅素描的最终成败,它也是评价素描好坏的标准。
掌握素描的明暗表现,是画出高水平素描的关键。
明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性。
明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的地方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。
反光:是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。
投影:指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
画典型的几何体立方体的时候,它有着三大面(黑-白-灰) ,引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
素描基础教案
素描课初级教学计划第一课:素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时:铅笔的消法,握笔的正确姿势,认识铅笔软硬及深浅第二学时:线条的基本画法第三学时:线条的简历练习掌握素描基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践第二课:素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时:画出正方体的透视并讲解第二学时:解构画法与明暗画法的比较第三学时:学生自己进行练习并完成作业本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系第三课:素描基础入门——构图及明暗关系第一学时:讲解构图的基本要求并示范第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子第三学时:学生自己进行明暗练习本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课:石膏几何体——圆锥体第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课:石膏几何体——圆柱体第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课:石膏几何体——六棱柱第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课:石膏几何体——四面锥体第一学时:讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课:石膏几何体——六面锥体第一学时:讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课:石膏几何体——方柱穿体第一学时:讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体表现方式第十课:石膏几何体——圆柱穿体第一学时:讲解圆柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆柱穿体的画法及石膏体表现方式第十一课:石膏几何体——正十二面体第一学时:讲解正十二面体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体表现方式第十二课:石膏几何体——球体第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现,进行示范第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆的透视法则第十三课:组合几何体的构图以及比例关系的确立第一学时:讲解组合几何体画法的注意事项,及比例关系的确定第二学时:学生自己进行练习第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系第十四课:组合几何体本阶段的目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视揭破造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
学习素描的基本步骤
学习素描的基本步骤学习素描是很多人都感兴趣的一项艺术技能,通过素描可以表达出世界的美丽和复杂性。
然而,对于初学者来说,素描可能会有一定的难度。
所以,在这篇文章中,我将为大家分享学习素描的基本步骤,希望能帮助到那些对此感兴趣的人。
首先,学习素描的基础是了解和掌握一些基本的素描工具。
其中最常用的工具是铅笔和纸。
铅笔有不同的硬度等级,例如2B、3B等。
硬度越高的铅笔,画出的线条越淡。
而纸的选择则取决于个人喜好,一般推荐选择光滑的素描纸。
一旦掌握了素描工具,下一步就是学习如何正确地握笔。
正确的握笔方式可以使我们更加自如地操控笔尖,画出流畅的线条。
一种常用的握笔方式是三指握法,即拇指、食指和中指夹持笔杆。
接下来,我们可以开始学习素描的基本技巧。
第一个技巧是轻描淡写。
在素描中,我们通常会使用轻柔的触感来描绘物体的轮廓和细节。
通过轻描淡写的方式,我们可以在纸上勾勒出物体的整体形状,并预留出后续填充细节的空间。
第二个技巧是掌握阴影的运用。
阴影可以赋予画面更加立体感和深度感。
要掌握好阴影的运用,我们需要观察物体的光源方向和阴影的位置,并把握好光线的明暗变化。
通过适当加深或加重阴影的部分,我们可以使画面更具表现力。
另外一个重要的技巧是掌握线条的运用。
线条是素描中最基本的元素之一,可以用来描绘物体的形状和轮廓。
我们常用的线条方式有直线、曲线和交叉线等。
通过巧妙地运用不同类型的线条,我们可以表达出物体的质感和纹理。
此外,要想提高素描的准确性和逼真度,我们需要培养观察力。
观察是素描的基础,只有通过细致入微的观察,我们才能准确地描绘物体的形状和细节。
因此,反复观察和研究物体、人物等的形态特征是非常重要的。
最后,持之以恒是学习素描的关键。
素描需要不断地练习和琢磨,只有经过长时间的积累和磨砺,我们才能达到熟练的水平。
所以,建议大家每天都保持一定的时间进行素描练习,同时也可以参加一些素描班或找到一位有经验的导师进行指导。
总之,学习素描是一个有趣而充满挑战的过程。
教你怎样画画
教你怎样画画快速素描是一种练习基本造型技巧和提高绘画速度的绘画方式。
它通过快速观察和捕捉物体的形状、比例、透视和阴影等特征来练习绘画技巧。
以下是一个快速素描学习入门教程,让你快速入门绘画技巧。
材料准备:1.素描纸:选择适合素描的纸张,可以是特制的素描纸或者其他光滑的纸张。
2.铅笔:选择一支软硬度适中的铅笔,或者可以使用铅笔套装,包括几种不同硬度的铅笔。
3.橡皮擦:选择一块软橡皮擦,用于擦除错误的线条。
步骤一:研究基本形状首先,你需要学会观察物体的基本形状。
尝试画一些简单的几何形状,比如圆,正方形,长方形和三角形。
这样可以帮助你熟悉绘画的基本元素。
步骤二:练习轮廓线条使用铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条。
这个阶段不需要画出细节,只需捕捉物体的大致形状和比例。
你可以尝试画一些简单的物体,如水果或植物。
不要担心线条的准确性,只需快速地画出物体的形状。
步骤三:掌握透视和比例透视是绘画中非常重要的概念,它能帮助你画出有立体感的图像。
尝试绘制一些简单的立方体或建筑物,学习如何使用透视来创造空间感。
同时,比例也是绘画中关键的要素,你需要学会正确地捕捉物体各个部分之间的大小关系。
步骤四:添加细节当你已经掌握了基本的轮廓线条和透视技巧后,可以开始添加物体的细节了。
观察物体的纹理、质感和阴影,并用铅笔画出。
记住要根据观察到的形状和比例来绘制,不要画出自己的想象。
步骤五:练习快速素描练习快速素描的最好方式就是绘制活动的物体或人物。
你可以去室外画风景,或者参加一些画模特的班级。
这样可以帮助你更好地掌握捕捉形状、比例和动态的能力。
尝试限制每张素描的时间,以提高你的绘画速度。
步骤六:迭代和改进绘画是一个不断迭代和改进的过程。
当你完成一幅素描后,批判地审视它,寻找不足之处并思考如何改进。
可以和其他画家分享你的作品,并请他们给予建议和反馈,这样可以帮助你不断提高你的绘画技巧。
总结:快速素描是一种提高绘画技巧和速度的练习方式,通过观察物体的形状、比例、透视和阴影等特征来捕捉物体的特点。
零起步教你怎样学画画素描基础教程
零起步教你怎样学画画素描基础教程学画画是一项需要耐心和练习的艺术。
无论你是一个零起步的新手,还是有一点点基础的人,以下是一个简单的素描基础教程,帮助你开始你的画画之旅。
1.准备工具和材料首先,你需要一套合适的绘画工具和材料。
常见的素描工具包括铅笔、橡皮擦、纸张和削铅笔器。
最常用的铅笔是2B或4B,可以根据需要选择较软或较硬一些的铅笔。
2.观察和练习线条练习素描的第一步是学会观察和绘制线条。
在一张纸上,尝试绘制不同角度的直线、曲线和斜线。
要注意线条的长度、方向和弧度,尽可能精确地模仿观察对象的线条。
3.研究形状和比例了解形状和比例是素描的关键。
观察一个物体的边缘和轮廓,练习用简单的几何形状和线条勾勒出物体的基本外形。
注意不同部分之间的相对大小和位置关系。
4.掌握值的表现值是指物体的明暗阴影程度。
学会观察和绘制物体上的明亮和暗淡部分。
使用不同程度的压力和铅笔,掌握阴影和高光的过渡和混合效果。
5.体验负空间除了绘制物体的轮廓和细节,学会观察并绘制周围的负空间也很重要。
负空间是物体周围或内部未被占据的空间,通过绘制负空间可以更好地捕捉到物体的形状和比例。
6.绘制静物和景物尝试绘制一些简单的静物和景物,如水杯、水果、树木等。
观察形状、线条和阴影,并尝试模仿它们。
不要担心完美,重要的是建立练习的习惯。
7.了解透视和深度学会理解透视是素描中的重要一步。
透视是指物体随着远离观察者的距离产生的变形。
学习简单的透视规则,如远离观察者的物体更小,平行的直线会汇聚等。
8.尝试不同的风格和技巧一旦你掌握了基本的素描技巧,可以尝试用不同的风格和技巧表现自己的创作。
可以尝试使用交叉线描绘阴影、点描或融合不同的线条和形状。
9.寻找灵感和参考寻找灵感和参考是学画画的一个重要步骤。
可以观察一些优秀的艺术作品,参加艺术展览和课程,或者通过网络寻找一些素描教程和绘画技巧。
10.练习和坚持最后,学画画是一个需持续练习和不断尝试的过程。
每天抽出一点时间练习素描技巧,尝试画不同的对象和场景,慢慢地你会发现自己的进步。
素描基础入门理论知识学素描必看
素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义,包括有“朴素的描述”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,乃至是此刻流行的手写版的画笔等工具做单色的描画。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把咱们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表此刻平面的纸上。
学习美术必需打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术令人产生美感,只有成立在美感基础上的训练,才是咱们需要的。
在素描的基础联系进程中,必需循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到驾轻就熟,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的尽力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何利用1、用笔的要求炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
柴炭条:柴炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,不然极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较柴炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
铅笔画利用橡皮擦注意事项:(1).初学时往往总感觉画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易更正,等浓淡明暗一切都画好以后,再把不用的地方的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,咱们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是咱们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,固然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太滑腻的纸都不适合铅笔画素描。
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一位高手写的素描初学者入门教程
素描是什么东西就不说了,说了也没有用……
画人物,我觉得必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后,多多少少要有21.333%收获的……
基本素描,首先从排线条开始。
有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容。
素描也是如此。
初学者画的素描一般都是线条构成的……横的,竖的,斜的,各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。
现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸,固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆动膀臂,用笔尖画(其实没有什么规定的,只是我建议)(用侧锋也一定要试试,很多时候也是很有用的),熟练了后你会发现很方便的,充分解决尿急,尿频,尿不尽,脑急,脑频,抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定,切不可一点一点磨上去,这对以后会很不利的。
如果是粑粑经常这么拉的话,你的菊花一定会出现问题的……
练习n次,熟练时候就往下看……
2.下面就说说打型,就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,虽然我不知道是谁说的,but这家伙说的太对了,再好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外),画几何,你刚刚学的线条派上用场了……
我们先从圆开始,用长直的线条(要轻,最好用侧锋,便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死,不要太认真,它只不过是辅助画圆的),然后用直线削去它的角,得到正8边型,然后再去除角它的角得到正16边型,再去除角……反复下去,切了n次,得到4×2ⁿ边型,一个类似于圆的平面物体诞生(p1),再把边缘弄的圆滑一点,这就是圆了,非常熟练后就可以一圈一个(别说难,达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆,和鸡蛋一样,人家不也是坚持多少年吗,最终可以画鸡蛋了),画椭圆的原理和此相似(p1),需要掌握一下透视,估计你要想歪了,你看你什么思想……
3.说明,此透视非彼透视,不是透过现象看本质,也不是透过衣服看mm,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系。
不解释了,顾名思义。
实在不懂的再说吧……在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点(p2),所以就有了以上的透视关系
:近大远小,近高远低,近实远虚(这个可以突出主体,制造出空间效果),
我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球呢,……我们需要制造出立体感。
我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。
想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面,也就有高光(最亮),灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区),明暗交界线(最深,都是顺着结构),反光(外界对物体的影响),投影(影子),(p3)原理就不说了,结合初二的物理的光的反射,想想就行了,犯不着用法线折射率什么的去计算的,实在不懂的就给我把它给记住,
一般来说,先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要最深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画
面完成,结束……
其实所有东西的画法都一样,打型,找出明暗交界线,过渡,画投影……就用这个公式套套就行了……
下面是正方体,打型上注意一下透视关系,近大远小,(p2)画它的明暗相对于球容易的多,明暗交界线位于亮面与暗面交接处,向暗面过渡,然后注意一下留出反光,注意各个面大致颜色深浅的对比,结束,……
6. 现在是圆锥体,它是一个绝对对称的图形,可以先把它的对称轴画出,确定上下左右的位置,它的底面是一个椭圆形,可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所在的正方体平面,找出中间两条关于对称的线,然后切割)(p1),椭圆与旁边的两条棱相交处没有角,是圆滑地下去的(p4)
好了……下面新手练习一下吧,学会如何去找到明暗交界线(重要,一般是顺着结构,多观察一下就知道了),顺便再试试别的物体,12面体,四棱柱,还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体(打型的时候当作圆锥和圆柱透明的,把里面的结构画出来),棱锥,棱柱,圆台,圆柱,(p5)等等……
下面说说初学者应该注意的细节:
1.线条不可太乱,太散
2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候,两边圆柱的位置要在一条线上
3.圆锥的底面不可有角,打型时可以先这么画(p4)
4.投影与物体交接处一定要大胆加深,错了还有橡皮擦的
5.明暗过渡要自然
6.明暗对比要强烈,该黑的黑,亮的亮(否则会灰掉,就是黑的不够黑,白的不够白,几乎都是过渡的灰面)
7.保持画面整洁(否则会脏掉,)
8.哪里有投影,明暗交界线一定要找全了!
组合的石膏,画的时候要一起画,也就是我们老说的整体,步骤:
1.确定整体画面的最高点和最低点,每个物体的位置,
2.打型,用侧锋轻笔触,简单确定它们的大致形状,然后确定无误,勾勒出它们的具体形状(注意透视关系:近大远小)
3.找出全部的明暗交界线,
4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉,就是画面的部分不统一)(注意透视关系:近实远虚)
5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练,如花瓶
画苹果素描的注意事项及步骤详解
苹果素描是静物题材之一,苹果的形体以及结构都非常简单,这也是初学者最为常用的联系素材。
通过苹果素描的联系也可以领悟素描的空间,素描的画法风格是立体空间为主,通过光影关系以单色就能够刻画出立体的图像来,这也是素描的魅力。
学习画苹果素描,让我们先来看一下,素描苹果需要注意的事项:
1,要注意结构与明暗交界线的关系
苹果虽然很简单,但是它也是有结构的,以人体头像为例各部分的结构必然存在局部的明暗关系,苹果的结构虽然不是非常的明显,但是在一些细节之处也是要能够体现其结构的特点,这样才能画出苹果本身的质感。
在这里需要注意的就是苹果的结构与明暗交界线的关系,正是因为苹果本身的结构不是很明显,但是依然要表现出其特点。
而明暗交界线于苹果的结构很像,但是又不属于其结构中,因此在作画的时侯要注意他们之间的关系。
2,苹果形体的厚度以及宽度
苹果素描与初步学习的石膏球体很相似,它本身也是可以当做一个球体。
在作画的时候需要理解其结构,相比较于球体来说苹果的结构变化比较多一些。
那么在画的时候线条也要丰富一些,尤其在刻画的时候需要注意的苹果形体的厚度以及宽度。
其厚度可以形成面块,可以让苹果素描的整体效果更好。
而苹果以球体的眼光来看,结构线条要能画出宽度,如此在一些转折部分更能够体现出来。
3,投影与反光
画素描一定要掌握的就是其明暗关系,通过投影以及暗面的对比可以衬托出物体的立体效果。
在画苹果的时候也需要注意其投影与反光,很多初学者在作画的时候,投影部分与苹果的的暗面直接都是融合在一起的,这样显然不正确。
在投影于明暗交界线的下端会有反光的部分,此部分也是需要注意的地方。
下面再来看一下苹果素描的基本步骤:
构图:构图也是形体的打造,可以看出来苹果整体的外形,在构图的步骤中也要顺便将苹果的明暗交界线,以及投影部分画出来。
明暗刻画:苹果形体构图完成之后,就可以根据其明暗关系进一步的刻画,暗部加深。
这个步骤中要注意一些面块的转折,以及线条的把握。
完成:最后一部是完成作品,完成的步骤中一般来说就是做最后的调整,并且将苹果的质感进一步的加深。
动漫人物素描的特点及技巧介绍
相信大部分人小时候都喜欢看动画片,对动漫的喜爱不仅仅是剧情,很多人也喜欢动漫绘画。
动漫绘画在美术艺术中算是一种风格,现在的动漫画风中也存在一些动漫人物素描这种类型,学习画动漫人物可以从卡通动漫技法中学习,也可以通过素描基础来学习。
素描可以说是动漫绘画的基础,也可以说是一些动漫绘画的延伸。
我们现在看到的动漫大多数都是彩色的,不过卡通漫画在初步绘画的时候一般都是单色铅笔图。
下面就来简单的介绍一下动漫人物素描的特点,以及其技巧。
动漫人物素描的特点:
1,轮廓与线条
动漫人物素描虽然说也有素描的风格在里面,但是总体来说在轮廓以及线条上都与素描有很大的不同之处,也可以说动漫人物素描的特点。
如上图,我们可以看到,这是一幅典型的动漫人物,而其中的线条有可以看出是素描的线条,我们也可以称之为的动漫人物素描。
同样是以线条来表现出其明暗关系以及立体效果。
但是,其轮廓与线条之间却没有很大的联系,这一点就区别于普通的素描。
素描虽然说也是先画出轮廓,不过在细节的刻画上其轮廓的线条都是融合在暗面的线条铺画中。
2,夸张比例
夸张可以说是所有漫画的特点,不管是哪种类型的漫画人物,在创作的时候,基本上都要对其进行一定夸张,可以是部分夸张也可以是全面夸张。
从上图中也可以看出来,人物的五官眼睛的比例是夸张的大,而嘴巴则是夸张的小。
这种夸张的比例,在整体上可以和谐就能够起到动漫“唯美”的效果。
动漫人物素描的画法技巧有很多,主要也是因为动漫本身的风格就很多,例如上图的风格就是属于日漫系列,其画风也是比较典型的动漫类型。
这种动漫人物素描的技巧,就在轮廓上,可以看出来其明暗的线条基本上都是在轮廓定下之后才画上去的。
可以通过素描的构图以及打形的手法来绘出整体轮廓,然后再进一步的加深以及线条处理。