人生的艺术化读后感三篇

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艺术与人生演讲稿

艺术与人生演讲稿

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尊敬的各位老师,亲爱的同学们:
大家好!今天我想和大家分享的主题是“艺术与人生”。

艺术,是人类智慧的结晶,是情感的表达,更是我们生活中不可或缺的一
部分。

艺术与人生,二者相辅相成,相互影响,共同构成了我们丰
富多彩的生活。

首先,艺术给予了我们美的享受和情感的抒发。

在艺术作品中,我们可以感受到艺术家对世界的独特理解和对生活的深刻领悟。


论是一幅画作、一部电影、一首诗歌还是一段音乐,都能够触动我
们内心深处的情感,让我们感受到美的力量,为我们的生活增添了
无尽的乐趣。

其次,艺术给予了我们思想的启迪和人生的指引。

艺术作品中
蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理,它们启发我们思考人生
的意义、价值观和人生的方向。

通过欣赏艺术作品,我们可以更好
地认识自己,理解世界,找到人生的意义和价值所在。

此外,艺术也是我们情感世界的寄托和情感交流的桥梁。

在艺
术作品中,我们可以找到共鸣,感受到他人的情感,与他人产生心灵的交流。

这种情感交流不仅能够丰富我们的内心世界,还能够促进人与人之间的沟通和理解,增进人际关系,使我们的生活更加丰富多彩。

总之,艺术与人生是息息相关的,艺术丰富了我们的人生,而人生也为艺术作品提供了源源不断的灵感和素材。

让我们在日常生活中多欣赏、多感悟艺术,让艺术成为我们生活中的一部分,让艺术成为我们人生的精神食粮,让艺术成为我们人生的指南针,引领我们走向更加美好的未来。

谢谢大家!。

看人的艺术的读后感10篇_读后感_名著读后感

看人的艺术的读后感10篇_读后感_名著读后感

精心整理看人的艺术的读后感10篇_读后感_名着读后感《看人的艺术》是一本由山姆·高斯林着作,北京联合出版公司出版的平装图书,本书定价:45.00元,页数:平装,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希翼对大家能有匡助。

《看人的艺术》读后感(一):看人是一门学问——看人的艺术人是世界上最聪明的动物,上知天文下知地理,飞入宇宙潜入海底,如此优秀,但我们却永远研究不透自己。

因为人太过复杂,所以衍生出不少研究人的学科,例如心理学、微表情等等。

但俗话说,三岁定八十。

人的性格从小就已经养成和注定,要想参透个明白,可以从方方面面入手。

《看人的艺术》一书便从人的生活的各方各面,例如肢体语言、卧室的摆放、朋友圈的动态、习惯性的动作等等,来捕捉一个人的特征、个性、价值观、习惯、希翼和梦想,来教你如何观察别人的性格。

当我们去到某人的办公室拜访的时候,或者面试一个求职者的时候,又或者观察面试一个求职者的时候,又或者观察约会对象的住所时,我们可以问自己这样一些问题:电脑显示器上的漂亮图片反映出主人的什么个性?为什么他们总是面向拜访者的坐位?贴在镜子上的鼓励话语对照镜子者而言有怎样的故事?这本书将教会我们学习利用这些物件——不管是办公室的琐碎物品还是卧室的信件——来判断某个人是外向的还是内向的,友好的还是多疑的,自觉的还是意志薄弱的。

书中也会向大家讲述学会注意虚假信息,学习如何观察意图愚弄你的宣传。

人们竭力演示自觉的身份个性,但是在一个房间内,线索逐渐积累形成,很难弄虚作假。

大多数人甚至不会去想桌子底下堆放的鞋子、角落里枯萎的植物、灯上悬挂着的橡胶小鸡都释放出怎样的信号。

人能控制别人对自己的印象吗?如果能需要多久一次?你能用什么样的信号来决定某人是否企图蒙蔽你的双眼?这些问题作者将一一为读者解答。

最难能可贵的是,作者并非空洞地在给我们讲述大道理或者心理学知识,而是通过自身的亲身经历和观察、通过朋友的案例、通过查询科研资料,结合实际情况来向读者阐述方法和理论。

艺术与人生演讲稿

艺术与人生演讲稿

艺术与人生演讲稿尊敬的各位老师,亲爱的同学们:艺术与人生,两者似乎是如此紧密地联系在一起。

艺术是我们生活中不可或缺的一部分,它渗透在我们的日常生活中,影响着我们的思想、情感和行为。

而人生,就像一幅画,充满了各种色彩和线条,需要艺术来丰富和点缀。

首先,让我们来探讨一下艺术对人生的意义。

艺术不仅仅是一种形式,更是一种表达。

它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式,表达出人类的情感、思想和价值观。

艺术家们用他们的作品传递着对生活的感悟,对世界的理解,对美的追求。

而我们在欣赏艺术作品的过程中,也能够感受到情感的共鸣,思想的碰撞,美的享受。

艺术让我们的人生更加丰富多彩,更加有意义。

其次,艺术对人生的启迪。

艺术作为一种表达形式,不仅仅是为了展示美丽的画面或动人的音乐,更重要的是给人以启发和思考。

在我们面对困难和挑战的时候,艺术作品可以给予我们力量和勇气;在我们陷入迷茫和疑惑的时候,艺术作品可以给予我们指引和启示。

正如歌德所说,“艺术是生活的镜子,它让我们更加深刻地认识自己和世界。

”艺术作品中蕴含着丰富的人生智慧,它可以让我们在人生的道路上少一些迷茫,多一些方向。

最后,艺术对人生的影响。

艺术不仅仅是一种审美的享受,更是一种精神的滋养。

在现代社会,我们常常被琐事所困扰,被功利所束缚,而艺术作为一种精神的净化剂,可以让我们暂时抛开烦恼,沉浸在美好的艺术世界中。

艺术作品可以激发我们的创造力和想象力,让我们更加积极向上地面对生活。

正如奥斯卡·王尔德所说,“艺术是生活的一部分,而不是生活的全部,但没有艺术,生活将变得枯燥乏味。

”。

在结束我的演讲之前,我想和大家分享一句话,“生活是一种艺术,而艺术又是生活的映射。

”让我们在生活中发现艺术的美,让艺术来丰富我们的人生。

谢谢大家!。

艺术与人生演讲稿

艺术与人生演讲稿

艺术与人生演讲稿
各位尊敬的老师和亲爱的同学们:
大家好!今天我非常荣幸能够在这里和大家分享关于艺术与人
生的话题。

艺术,作为人类文明的重要组成部分,不仅仅是一种表
现形式,更是一种生活态度,一种对世界的独特理解和表达。

而艺
术与人生之间的关系,更是如影随形,相互交织。

首先,艺术是人生的镜子。

艺术家们通过他们的作品,展现了
对世界的独特观察和感悟,传达了对人生的思考和体验。

正如莫奈
的《睡莲》、梵高的《星夜》等作品,都是艺术家们对生活的独特
理解和表达,使我们在欣赏的同时,也感受到了生活的美好和深刻。

其次,艺术是人生的灵魂。

在生活的喧嚣中,艺术为我们提供
了一片宁静的天地,让我们在其中感受到内心的平静与慰藉。

无论
是音乐、绘画、舞蹈还是文学作品,都是艺术家们用心灵之笔勾勒
出的精神家园,让我们在其中找到了心灵的寄托和滋养。

最后,艺术是人生的指南针。

艺术作为一种文化现象,承载着
人类的智慧和情感,引领着我们向更高的境界迈进。

正如帕瓦罗蒂
的歌声、达芬奇的绘画、莎士比亚的戏剧等,都是艺术史上的经典
之作,激励着我们不断追求卓越,不断超越自我。

在人生的征途中,艺术是我们心灵的依靠,是我们情感的寄托,更是我们精神世界的滋养。

让我们在日常的生活中,多关注艺术,
多感受艺术,让艺术成为我们生活的一部分,让艺术成为我们人生
的一笔丰厚的财富。

谢谢大家!。

《谈美》读后感12篇

《谈美》读后感12篇

《谈美》读后感12篇《谈美》读后感篇1这真是一本独特的书,讲“美”。

“美”,我们常常用到的形容词,但到底什么才是美,我想没人能够说得清楚,我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。

本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜,全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发,顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开,娓娓道来,抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想,提出了他的美学研究的理想目标,即“人生的艺术化”。

此书让我印象最深的就是开篇写到的.我们对于一棵古树的三种态度。

园里的一棵古松,我们可以有三种不同的角度去看它:实用者的角度,如木匠,想着如何把它做成精美的家具;以科学家的客观角度,如植物学家,想着它是一棵叶为针状的植物,另一种则是以美学家的角度去观察,如画师,什么事都不管,只管审美,他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。

以此可知这棵古松并不是一件固定的东西,它的形象随观者的性格和情趣而变化。

朱先生说:“古松的形象一半是天生的,一半也是人为的。

极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。

”所以生活中其实从不缺少美,只缺少一双发现美的眼睛。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来,我认为这也是一种积极的人生态度,人生总是会有坎坷和挫折,当我们感到挫败抑郁时,和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来,以一个第三者的视角去看待这些问题,说不定能够发现一个全新的视界,让你豁然开朗,拥有乐观积极的心态。

总之,这本书让我获益匪浅,让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。

《谈美》读后感篇2这几天断断续续地读完了朱光潜的《谈美书简》,大体回顾一下,有不少收获。

这些收获,不是在自己的认识领域开疆拓土,更像是考前老师拿着一幅思维导图,把自己之前接触过、学习过的一些东西梳理一下,升华一下。

甚至让人有一种“嗨,这不都是一个题嘛!"的那种感觉。

《谈美书简》这本书应该是初中、高中阶段的“必读”书目中的一员,现在才读,有种补课的感觉。

慢慢走欣赏啊人生的艺术化读后感

慢慢走欣赏啊人生的艺术化读后感

慢慢走欣赏啊人生的艺术化读后感英文回答:"Take the Time to Appreciate the Art of Life" is a thought-provoking and insightful piece that invites us to slow down and truly savor the journey. The author argues that in our fast-paced world, we often neglect the simple pleasures and experiences that make life worth living.The essay begins with a vivid description of a stroll through a beautiful garden. The author observes the intricate details of each flower and the delicate play of light and shadow. By pausing to appreciate the beauty of nature, we open ourselves up to a sense of wonder and gratitude.The author then goes on to discuss the importance of savoring our relationships. We are urged to spend quality time with loved ones, to listen deeply, and to appreciate their unique qualities. By investing in our relationships,we create memories that will last a lifetime.The essay also emphasizes the value of pursuing our passions. When we engage in activities that we truly enjoy, we feel a sense of fulfillment and purpose. The author encourages us to explore our interests, to learn new skills, and to embrace our creativity.Finally, the author reminds us that life is a journey, not a destination. It is not about achieving a certain goal or milestone, but about enjoying the process itself. By practicing gratitude and mindfulness, we can learn to appreciate the small moments that make up our lives.中文回答:「慢慢走,欣赏人生的艺术」这篇文章发人深省,它鼓励我们放慢脚步,品味人生的旅程。

人生的艺术化朱光潜读后感900字

人生的艺术化朱光潜读后感900字

人生的艺术化朱光潜读后感900字人生的艺术化——读朱光潜《谈美》有感朱光潜的《谈美》是一本探讨美学、艺术与人生的著作,其主旨是“人生的艺术化”。

朱光潜先生认为,人生是一种艺术,是一种需要我们主动参与和创造的过程。

通过深入剖析美的本质和艺术的美学特征,他为我们揭示了美的真谛,指出了人生追求美的正确方向。

在书中,朱光潜先生首先对美的本质进行了深入的探讨。

他认为,美是一种客观存在,但同时又与我们的主观感受密不可分。

美是主客观的统一,是内在与外在的和谐。

这个观点对于我来说是一种全新的理解,它让我认识到,美的存在并非只是存在于我们的主观感受中,而是客观存在的现实与主观感受的结合。

接着,朱光潜先生对艺术的美学特征进行了深入的分析。

他认为,艺术的美学特征主要表现在两个方面:一是“形象的直觉”,即我们在欣赏艺术作品时,能够通过直接感知艺术形象来体验美的存在;二是“形式的完美”,即艺术作品在形式上具有完美性,这种完美性能够引发我们的审美愉悦。

通过对艺术的美学特征的剖析,朱光潜先生进一步揭示了美的本质,也为我们理解人生追求美的正确方向提供了指引。

在探讨了美的本质和艺术的美学特征后,朱光潜先生进一步指出,“人生的艺术化”是人生追求美的正确方向。

他认为,人生是一种需要我们主动参与和创造的过程,是一种艺术化的过程。

在这个过程中,我们需要通过审美的方式去感知世界,去体验人生,去创造美好。

只有这样,我们才能真正地感受到生活的美好,才能真正地实现自我价值。

在阅读这本书的过程中,我深受启发。

我认识到,美不仅存在于我们的生活中,更存在于我们的内心世界中。

只有当我们用心去感受生活中的美好,用心去体验内心的世界时,我们才能真正地感受到美的存在。

同时,我也认识到,人生是一种艺术化的过程,是一种需要我们主动参与和创造的过程。

只有通过审美的方式去感知世界,去体验人生,去创造美好,我们才能真正地感受到生活的美好,才能真正地实现自我价值。

总的来说,《谈美》是一本非常有价值的著作。

《生活的艺术》读后感5篇

《生活的艺术》读后感5篇

《生活的艺术》读后感5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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《慢慢走,欣赏啊——人生的艺术化》读后感

《慢慢走,欣赏啊——人生的艺术化》读后感

《慢慢走,欣赏啊——人生的艺术化》读后感
朱光潜的《慢慢走,欣赏啊——人生的艺术化》一文,让人回味绵长。

他说:人生是一种较广义的艺术。

“艺术是情趣的活动,艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

‘觉得有趣味’就是欣赏。

你是否知道生活,就看你对于许多事物能否欣赏。


我们生活在一个五彩斑斓的世界。

晶莹的雪山有着冰清玉洁的美,潺潺的小溪有着清秀自然的美,波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美,每一种美都给人不同的震撼。

当然,在这个世界里不光有着美丽的风景,同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。

在漫漫的人生旅途中,你会相识、相遇很多的人,不同的人身上有着不同的品质及魅力,身上散发的美也不同,每一种美都有它独特诱人的特点。

不管任何时候,都应该学会用欣赏的眼光看待世界,看待周围的人,才会更坦然地面对生活中的一切。

作为教师,要扪心自问:我是否能静心融入到自己的工作中去,是否能以欣赏的目光对待教育的对象,是否愿意感受我们现在的这份职业。

《生活的艺术》读后感

《生活的艺术》读后感

《生活的艺术》读后感《生活的艺术》是一本以探讨人生智慧为主题的书籍,它通过对作者自身经历和观察的总结,传达出一种关于如何真正享受生活的智慧。

阅读这本书给了我很多启示和思考,在我人生的道路上提供了一盏指路灯。

首先,我从《生活的艺术》中领悟到了对待现实的正确态度。

作者在书中提到,每个人都有不同的生活条件和环境,没有绝对的公平。

然而,我们并不能抱怨现实的不完美,而是应该接受现实并从中找到乐趣。

在我们力所能及的范围内,我们应该尽量创造一个快乐和满足的生活。

通过改变我们对现实的态度,我们能够转化一切困境和挑战为机会和成长。

其次,书中提到了专注和当下的重要性。

我们现代人经常陷入忙碌和缺乏思考的状态中,总是执着于无休止的事务和社交媒体。

然而,真正的快乐和满足来自于对当下的专注和体验。

作者强调了通过减少不必要的干扰,专心用心享受当下的重要性。

我体会到,只有当我们真正沉浸在当前的活动中,我们才能感受到生活的美妙和真实。

此外,书中还谈到了关于情感和人际关系的智慧。

在现代社会,人与人之间的关系变得越来越复杂和困扰。

然而,作者通过自身的经验告诉我们,我们可以通过培养真实的情感和关心来建立真正的联系。

在人际关系中,诚实和坦率才能带来持久和有意义的连接。

此外,作者还通过一些例子告诉我们如何处理冲突和困扰。

不论是在家庭还是工作场所,我们应该通过保持冷静和理性来解决问题,而不是通过情绪化的方式。

最后,我认为《生活的艺术》对于人生追求的意义提供了一些独特的观点。

作者说,追求金钱和物质享受并不能给我们真正的幸福,而是应该通过追求内心的真善美来实现生活的满足和意义。

他说,我们应该通过花时间与亲人和朋友相处,帮助他人和追求个人的激情和目标来实现自我实现。

这种追求是一种持续的努力和不断的学习和成长。

当我们关注内心的真正需求时,我们能够获得更多的心灵上的满足和真正的幸福。

总之,阅读《生活的艺术》给了我很多关于生活智慧的启示和思考。

在这本书中,我学到了对待现实的正确态度、专注和当下的重要性、处理人际关系的智慧以及人生追求的意义。

艺术让人成为人读后感

艺术让人成为人读后感

艺术让人成为人读后感艺术对人类的影响是深远而多样的。

它能够激发和唤起人类内心的情感和体验,带给人们美的感受和思考的机会。

艺术不仅仅是一种形式的表达,更是一种交流和沟通的方式,能够打破语言和文化的界限,连接人与人之间的情感和共鸣。

艺术对于成为一个更完整的人而言,扮演着重要的角色。

首先,艺术能够带给我们美的享受。

通过欣赏音乐、观赏绘画、品味文学作品等,人们能够体验到独特的美感,感受到情感的震撼和心灵的愉悦。

这种美的感受不仅仅是一时的快乐,更是一种灵魂的滋养和心灵的修复。

艺术作品中蕴含的美能够唤醒我们内心深处的情感,让我们感受到生命的奇妙和世界的多样性。

其次,艺术能够帮助我们思考和反思。

艺术作品往往代表着艺术家对于人生和世界的思考和探索。

通过观看和阅读这些作品,我们能够被启发和激发,思考自己的存在和价值观。

艺术作品中的主题和意义往往是多层次和复杂的,需要我们以更加开放和宽容的心态去理解和解读。

通过与艺术作品的互动,我们能够培养自己的思辨能力和批判思维,从而成为一个更具有独立思考能力的人。

此外,艺术还能够培养我们的审美能力和情感表达能力。

艺术作品中的形式、色彩、音调等因素都能够影响我们的审美感受和品味。

通过欣赏和学习艺术作品,我们能够培养自己对美的敏感度,并且学会用更加艺术的方式来表达自己的情感和思想。

艺术能够丰富我们的内在世界,让我们的情感得以充分表达和交流,使我们成为更加有灵气和生命力的人。

总之,艺术能够让人成为更完整的人,它不仅带给我们美的享受,更重要的是能够激发我们的思考和反思能力,培养我们的审美能力和情感表达能力。

通过欣赏和理解艺术作品,我们能够与艺术家的思想和情感产生共鸣,赋予我们更加丰富和深刻的人生体验。

艺术事业是一种崇高而神圣的事业,它能够让人成为更优秀、更有深度的人。

读后感

读后感

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人对事物的不同态度,或者说每个人的出发点不同,其观察事物的立足点就不同,同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松,木材商是商业的心态去看,科学家是研究的心态去看,而画家用欣赏的心态去看,古松在不同人眼里映衬了三种效果,只有画家不是从“用”的角度去看,而是如朱先生讲的:“无为而为”的欣赏眼光去看,欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想,如只讲实用,那么美是最不实用的经验。

但如果说人类历史生生不息,而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品,无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光,指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话:“美是事物的最有价值的一面,美感的经验是人生中最有价值的一面”。

二、“当局者迷,旁观者清” ——艺术和实际人生的距离俗语讲:“距离产生美”。

其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。

真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想,其状态使真实世界同你我之间产生了距离,因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。

所谓:艺术来源于生活又高于生活。

应该也是其中道理。

艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和设计在其中,太过接近真实容易使人产生功利心,太过主观也不容易让人理解,毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。

相声有说、学、逗、唱。

等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式,拉开同实际生活的距离,而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物,而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸发出美感,使人向往。

《谈美》读后感14篇

《谈美》读后感14篇

《谈美》读后感14篇《谈美》读后感1什么是美?我觉得,从某种意义上来说,美并没有一个具体的标准,许多人认为,看过去舒服的就是美的;也许更深一层,会说心灵美也是一种美。

但这些感受都比较浅显,看过朱光潜的《谈美书简》后,我知道了朱光潜先生眼中的美。

光潜先生信奉“三此主义”,即此身、此时、此地。

“此身应该做而且能够做的事,就得由此身担当起,不推诿给旁人”;“此时应该做而且能够做的事,就该在此时做,不拖延到未来”;“此地应该做而且能够做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一地位去做。

”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。

这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话,你不会有太深的感触,但如果你专注地把这一整本小书读完,你必会为朱先生治学为人的态度所折服!书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证:美是最不实用的经验,但是人类历史生生不息的;美是无处不在的,但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的,但是缺一不可。

物质是可以用尽的,而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

而在经济飞速发展的今天,在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。

其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中,从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐,因为感官的满足可以提高食欲。

穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课,这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。

房屋装修也是一门美学功课,明亮宽敞、舒适已经是老掉牙,而自己感觉和概念才让它与众不同,比如:欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。

独特的家居风格可以代表主人的独特性,更能让他享受其中。

车子基本性能就是带步,而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。

所以美感不是实用主义,是不带有功利心态的心理活动,美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受!在《谈美》这书中,通俗易懂,使我对美学有了第一次有了清晰的认识。

艺术与人生的关系演讲稿

艺术与人生的关系演讲稿

艺术与人生的关系演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们:
艺术是人生的一面镜子,它反映了人类对世界的感悟、对生活的理解,更是情感和思想的抒发。

艺术与人生是息息相关的,艺术不仅是人生的一部分,更是人生的精髓和灵魂。

首先,艺术给予人生以美的享受。

在这个物质丰富而精神贫乏的时代,艺术作为一种精神追求,给予了人们对美的追求和享受。

无论是音乐、绘画、舞蹈还是文学,都是艺术的表现形式,它们给予了人们以愉悦和慰藉,让人生更加丰富多彩。

其次,艺术启迪人生的智慧。

艺术作为一种思想的表达,它能够激发人们对生活的思考和对世界的理解。

通过欣赏艺术作品,人们可以感受到艺术家对世界的独特见解,从而启迪自己的智慧,让自己的人生更加有意义和深刻。

再者,艺术丰富人生的情感。

在人生的旅途中,我们会经历各种各样的情感,有欢乐也有悲伤,而艺术正是这些情感的最好表达方式。

艺术家们通过自己的作品,将自己的情感融入其中,触动了
观众的心灵,让人们在情感上得到了共鸣和满足。

最后,艺术提升人生的品位。

艺术不仅仅是一种享受和表达,更是一种修养和品位。

通过欣赏和学习艺术,人们可以提升自己的审美能力和情操修养,使自己的人生更加高尚和丰富。

总之,艺术与人生是密不可分的,它给予了人们美的享受,启迪了人们的智慧,丰富了人们的情感,提升了人们的品位。

让我们珍惜艺术,让艺术成为我们人生的一部分,让艺术成为我们生活的灵魂。

谢谢!。

沟通的艺术读后感(精选3篇)

沟通的艺术读后感(精选3篇)

沟通的艺术读后感(精选3篇)【沟通的艺术读后感第1篇】虽然每个人的生活环境不同,文化层次不同,因而所追求的目标和理想也不尽相同,但是,在内心深处,每个人都会有自己不同程度的做人原则。

做人的原则应该是多方面的。

比如说对待学习、生活、工作等,每个人都会有自己的原则,也就是说有个做人做事的底线,会有所为有所不为,懂得那些事应该努力去做好,那些事可以做,而那些事是绝对不能做的。

做人不能没有原则。

没有了做人的原则,也就没有了衡量对与错的尺度,如果自己都不知道那些事该做,那些事不该做,那么,就很容易走入歧途,因为人是具有社会属性的,时时事事都要受到社会公认的法律和道德等准则的约束,不可能游离于社会之外。

做人要有原则,但这些原则也是与时俱进的。

社会在不断发展,观念在不断更新,需求也在发生着不同程度的变化。

在不同的社会背景下,法律和道德等准则会有所不同,这个时期这样做可能是对的,而同样的做法放在另一个时期就是错的,甚至是违法的。

那么,做人的原则也要随着变化着的社会而不断调整。

做人要有原则,但还应当考虑到原则与发展的关系。

有时候,做人的条条框框太多,并且养成了固有的行为习惯,则可能会束缚人的思维,让人失去开拓创新的精神,甚至思想僵化,很难适应不断发展变化着的社会环境。

因此,人们在遵守做人的原则的同时,还要随时做出适当调整,使自己的做人原则时刻能够适合现时代的要求,不要让原则束缚和禁个自己的思想。

在把握做人的原则上,要有个度。

给自己定做人原则的时候,要合情合理,还要切实可行。

人总是要有一点精神的,不能没有追求,但是,要让自己感觉到目标经过努力是可以达到的,如果突破了这个原则,那么,太重的压力是让自己背包袱,会成为沉重的负担。

做人,无论是做人的原则,还是目标和理想,最终目的是快乐,这样才能达到人生幸福的最高境界,活的太累,是永远快乐不起来的。

做人难,做个好人更难,因为做好人有原则,他有道德水准的约束,需要忍让谦和。

忍:事临头三思为妙,怒上心一忍最高,小不忍祸端常起,互无欺各自平安!让:退一步海阔天空,让三分心平气和,能让人并非我儒,变干戈和睦常乐!谦:人有成绩莫自夸,骄胜自大无益多,历览天下许多事,成由谦逊败归奢!和:世上谁能无有过,莫为小事动干戈,和与人交受众敬,百忍堂中有太和!说到底,做人做事都是要有原则的,也希望这些原则能够成为自己不断完善人生的起点,把握适度,不求最好,只求更好,在不断进步中快乐自己,奉献社会。

艺术对人生的意义演讲稿

艺术对人生的意义演讲稿

艺术对人生的意义演讲稿
尊敬的各位领导,亲爱的同事们:
艺术,是人类智慧的结晶,是心灵的抒发,更是生活的意义所在。

今天,我很荣幸能够在这里与大家分享一下我对艺术对人生意
义的一些思考。

首先,艺术给我们的生活增添了无尽的乐趣。

无论是欣赏一幅
美丽的画作、聆听一首动人的音乐、观赏一场精彩的舞蹈,还是阅
读一篇优美的诗歌,都能让我们的心灵得到滋养,感受到美的力量。

艺术就像是一扇窗户,让我们可以透过它看到更加丰富多彩的世界,让我们的生活充满了诗意和情感。

其次,艺术教会了我们如何去感知和理解世界。

艺术家们通过
他们的作品,表达了对世界的独特看法和情感,让我们在欣赏他们
的作品时,也在思考和反思。

艺术不仅仅是美的体现,更是对人类
情感和智慧的深刻剖析,它让我们更加敏感地去感知和理解这个世界,让我们更加深刻地认识自己和他人。

最后,艺术让我们的生活变得更加丰富多彩。

在我们忙碌的生
活中,艺术给予了我们一种释放压力、放松心情的方式。

无论是自己动手创作,还是参与艺术活动,都可以让我们找到内心的平静和满足。

艺术让我们的生活不再枯燥乏味,而是充满了无限可能。

在人生的旅途中,艺术就像是一盏明灯,照亮了我们前行的道路。

它让我们的心灵得到滋养,让我们更加敏感地感知世界,也让我们的生活变得更加丰富多彩。

让我们珍惜艺术,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。

谢谢大家!。

人生的艺术化读书笔记

人生的艺术化读书笔记

人生的艺术化读书笔记第一篇:艺术化人生的诠释艺术化人生的诠释——评美国作家梭罗的《瓦尔登湖》所属栏目>书刊评论首先,要有一种超脱的态度,并懂得文章是完整的有机体,需要完整的人格,其表现便是完美的生活。

其次,好文章的要诀是修辞立于其诚,就是流露至性深情。

再者,文章要忌滥俗,滥俗就是自己没本色而蹈袭别人的成规蹈矩,是虚伪的表现。

也就是强调本色的重要性。

现实生活繁忙的工作是很多人忽略了修身养性。

大多人都急功近利。

为了生存谈何博爱、平等、真诚、守信??更不用说人格的完整性。

大多都装在浮华虚伪的套子里,几乎忘了何为本色,只是浑浑噩噩的过活。

一味的模仿矫情,总以为生活在被别处,想要逃离。

事实上这一切都是畸形的成长,最终是“要走几段路,犯过几个错,才明白自己想要的太多;要恨几个人,伤过几次心,才了解为了爱要怎么做;一座城市,又一个城市,才知道流浪的路多颠簸;一次成功,又一次坎坷,才懂得陶渊明先生的快乐。

”一件有价值的人生艺术品是要在许多次失败和挫折后磨砺而成的,同时也能经受住历史的洗涤和锤炼。

“觉得有趣味”就是欣赏。

你是否知道生活,就看你对于许多事物能否欣赏。

”欣赏也就是“无所为而为的玩索”。

既要有严肃主义,又要有豁达之情。

如此,便可成就伟大的人生,享受人生的艺术化。

现代社会生活的节奏太快,快餐文化下的人们已经把文学和艺术当做是自己有目的的功利性的能增加谈资的取悦于他人的东西来对待。

所以他们讲究快,囫囵吞枣,通俗易学。

所以出现很多经典名著速读之类的东西。

这也就违背了严肃主义。

为了功名利禄,勾心斗角,卑躬屈膝,一点得失就惶惶不可终日,这便是违背了豁达之情。

这两种风度也是不艺术不道德的。

美是需要严肃地慢慢地欣赏的,因为美是呕心沥血的创造,是细节的感动,是有余味的需要咀嚼的。

审美是无功利的,只有无功利的人才能豁达的看待得失,看待人生。

美不完全在外物,也不完全在人心,它是心物婚媾后所产生的婴儿。

美和实际人生有一个距离,要见出事物本身的美。

《谈美》读后感五篇

《谈美》读后感五篇

《谈美》读后感五篇导语:读了朱光潜的文章《谈美》,大家有怎样的感想?以下是的《谈美》五篇,供各位阅读与参考。

本文作者朱光潜,字孟实。

他90岁生涯的大部分都奉献给了中国的美学事业,所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

朱光潜的《谈美》写于1932年,由著名的开明书店出版。

在此之前,他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式,漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题,发人思考,指点迷津,在青年中引起很大反响,成为重印了30屡次的畅销书。

但这本书主要谈的是人生修养,还没有充分展示朱光潜的美学思想。

于是,作为《给青年的十二封信》的姊妹篇,朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题,写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的,他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出,引人入胜,从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。

而我,读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗?作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙,处处怜芳草”,指出“许多通常被认为美感的经历其实并非美感”,而是“实际人的态度,在艺术本身以外求它的价值”。

由萋萋芳草,联想到绿罗裙,也可以由一件古董,联想到金钱,并不是所有的联想,都是美的。

纯粹的美,永远是一种“专注”,离开了专注,就已经离开了美了。

讲解了根本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。

告诉我们艺术创造除了想象之外,还需要情感。

艺术创造除了想象之外,还需要情感。

作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外,得其环中”指出:“诗人于想象之外又必有情感”,“情感是综合的要素,许多本来不相关的意象如果在情感上能调协,便可形成完整的有机体”。

“意象”是朱光潜美学理论的重要概念,这里情感的作用十分突出。

没有情感的统帅,想象也许会杂乱纷纭,有了情感的主导,那么纲举目张,“意”与“象”合了。

朱自清先生说:“孟实先生引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中。

《谈美》读后感6篇

《谈美》读后感6篇

《谈美》读后感6篇《谈美》读后感1作为一个美学家,作为一部谈美的书,朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度,对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中,把人生态度分为三种:实用的、科学的、美感的。

实用态度求的是善,科学态度求的是真,美感态度求的是美。

于是,真、善、美构成一个完整的人生。

__层层递进,从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来,究竟什么是美感,明白了什么是美感之后进而讨论美本身,在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系,让我们明白了欣赏的道理,朱先生于是换一个方向从讨论创造入手,让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系,进而明白美的特点。

该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。

正如书中文字:“艺术是情趣的活动,艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

情趣愈丰富,生活也愈美满,所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

”在当今义务教育阶段,一切学习都应该自美的体会开始,美育的有效途径是培养美感的敏锐度,真正的任务在于激发学生审美能力,形成一种判断力。

正如朱光潜的人生观:人生的艺术化。

人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出:“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深,他对西方美学的介绍,在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品,作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块灼热的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

画中的向日葵不是自然的真实写照,而是画家生命和精神的自我流露,是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

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以后的日子,工作一天天忙了起来,转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位,再从单位背回家,最后静静地躺在了书房里。
可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变,我开始学会有意的去观察这个世界了,正如朱老文中所述的:“艺术的创造之中必寓有欣赏”,那样生活也是如此,需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机,这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品,找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上,我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中,游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨,当第一缕阳光刚刚升起,他们就三五一群地守候在那里,温暖的阳光斜斜地照射在他们脸上、身上,炫目的光影中,折射着他们对生活的期望与憧憬,但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间,期望与憧憬,艰辛与无奈都在我心灵的底片上,留下深深的烙印。
日子一天天过,我无穷大的“心灵优盘”中,底片也越来越多:小到一只在校园里飞舞的美丽粉蝶、偶然落在窗台上张牙舞爪的“星天牛”,大到秋日里没有丝毫杂色的蓝色天空、夏夜里江边波涛汹涌的拍打着岩石的巨浪……因为有了摄影,有了观察的乐趣,我的生活也越来越有情趣,在这种生生不息的情趣中,我悟出了生命的真谛。把这种生命状态流露于语言文字,就是好文章;展露于摄影,不就是惊世之作吗?
最后,我想说的是:人活着,无论怎么活都可以活得很艺术,就算没有达到人生的艺术化,生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化,就是说人生要懂得发现美。说白了,人活得乐观了也就活出了人生的艺术。
这几周一直学仰望星空这个专题,当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地,当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望,只看到“空”,却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星,正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
人生的艺术化读后感篇三
记得有这样一个问题:有一个机会能让你知道自己的人生结局,你是选择它还是放弃它?
过去,我会选择放弃它。都知道结局了,还有什么可努力可期待的呢?人生不就没意义了吗!可读了朱先生(朱光潜)的这篇文章后,我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说:“人生就像是旅行,重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员,某天他接到一封神秘的广告单,上面有一个电话号码,拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是,他拨打了这个号码,用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久,他又拨打了号码,用十年时间换到了使公司成为大公司的结果,第三次,他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子,当他再次拨打时,对方告诉他,他的可换时间已到尽头,无法再用,这项服务也随之关闭。此时,他已是一个年过半百的老人,他放声大哭,妻子问他为何哭,他说,他虚度了一生。妻子说,你的一生很辉煌,何来虚度?他含泪喊道,我的人生没有过程,只有结局,怎么不是虚度啊!”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
所谓人生的艺术化,就是说人生要懂得发现美。下面是小编精心பைடு நூலகம்您整理的人生的艺术化读后感,希望您喜欢!
人生的艺术化读后感篇一
老师课上问如何理解人生的艺术化,当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上,又想起来这个问题,想谈谈自己的看法。
按照朱光潜的理解,人生的艺术化在于和谐,那么人生应当不存在绝对的艺术化,因为人生本身就是矛盾的。浪漫主义诗人李白的人生应当是具有艺术化的,他的生活豪放洒脱,他做他喜欢做的事,但是他的生活就是和谐的吗?他就没有烦恼吗?答案很显然是否定的。再看历史上十大奸臣之一的秦桧,他因为以莫须有的罪名陷害岳飞而遗臭万年。然而这样的一个人却诗文天下,这样看来他的生活也挺艺术的。那么凭什么说李白的人生艺术化而秦桧的就不艺术呢?
可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有,起初的日子,我是陪着尼康的说明书入睡的,后来逼迫自己参加了一个数码影像的中级培训班,然后我发现摄影的起步并不难,难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和ISO后,我整装出发,清晨的校园是我的首选。寻寻觅觅,我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚印”,莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花,花坛里芬芳的玫瑰、花团锦簇的山茶,还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝……每一回曼妙的风姿都让我禁不住地按下快门,我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花,不同的角度、不同的测光、不同的光圈……我重复地按下一个个快门。在细微的对比中,我感受着收获与快乐。
由于理论学习和实践操作的时间太少了,我的摄影技术一直没有得到根本性的提高,在朋友们的飞速进步中,我显得相形见绌。但我并不后悔,摄影对我而言只是一项“运动”,一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影,而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”,希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种,以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界:慢慢走,欣赏呀。我想,我是的;并将一直会走下去,欣赏下去。
一次次对生活的感触,让我和朱光潜老师有了情感的共鸣,我真实地体会着他的见解:每人在某一时会所见到的景物,和每种景物在某一时会所引起的情趣,都有着它的特殊性。摄影正是如此,光影的毫厘之差,亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后,我真正懂得了:离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现,而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事,这一切需要我们去观察去发现。
人生的艺术化读后感篇二
当我读到朱光潜老师的“慢慢走,欣赏啊!”一文时,不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事,每条鱼都有灵魂,每棵树都在窃窃私语,每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样,真正做到——慢慢走,用心欣赏。
当初买下尼康D50的相机,初衷并不是为了去证明什么,如果存心想在这个方面得到发展,尼康D50就显得太寒碜了,拥有这只性价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足,相信这个有着这好口彩的镜头名字,能给我带来良好的开端。
我是这样理解这个问题的:这里我们说的是人生的艺术化,而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单,想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生,其实有些人生并不为大众赞赏,但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就,生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献,也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐,虽没什么建树却扎扎实实,这样也是一种艺术。
种种事例都在提醒着我,过程比结果更重要。
还是那个问题,现在,我会回答选择它,然后继续我的生活,感受达到这个结果的过程。
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