京剧打击乐在剧目伴奏中的作用
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧作为中国的传统戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，而京剧
打击乐作为其中重要的伴奏手段，也扮演了不可或缺的角色。
京剧打击乐在京剧表演中扮
演着激扬戏曲节奏、烘托气氛和加强旋律的重要作用，其特殊的地位和魅力在京剧表演中
得到了充分的展现。
京剧打击乐在京剧表演中的特殊地位主要体现在以下几个方面：
京剧打击乐具有独特的音色和表现力。
京剧打击乐器包括锣、鼓、钹等，这些乐器在
京剧表演中能够发出激越、激昂的声音，与戏曲表演的节奏和气氛相得益彰。
锣鼓在京剧
表演中常常扮演激情澎湃、悬疑紧张等角色，其有力的打击声能够引发戏曲表演中的高潮
和情感的迸发，给观众带来强烈的视听体验。
京剧打击乐器的音色浑厚有力，表现力丰富，能够很好地搭配京剧表演中的唱腔和音乐，为表演增色添彩。
京剧打击乐在京剧表演中能够有效地推动剧情的发展。
京剧中的打击乐器常常在精彩
的场面和关键的转折点上发挥作用，通过打击乐器的铿锵声响、鼓点的加强等手段，能够
迅速拉开戏曲节奏，使得表演的节奏更加生动有力，有助于引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
京剧打击乐在表演中的推波助澜作用，是不可或缺的。
京剧打击乐在京剧表演中还能够烘托气氛，增强戏曲表演的氛围。
京剧表演中的打击
乐器常常在历史剧场面或者战斗场面上发挥重要作用，通过打击乐器的声音能够更好地表
现出历史风貌和战斗氛围，使得观众更深刻地感受到京剧表演中的古代风情和战争场面的
激烈。
京剧打击乐还能够通过不同的敲击方式和音色，为表演带来不同的情感色彩和氛围，丰富了戏曲表演的艺术效果。
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有特殊的地位和魅力。
它不仅在京
剧演出中扮演着重要角色，还有着悠久的历史和独特的表演风格，深受观众喜爱。
京剧打击乐的特殊地位体现在多个方面。
它作为京剧演出的伴奏乐器之一，为京剧表
演提供了丰富的音乐背景。
在京剧音乐中，打击乐的节奏感强烈，能够产生强烈的音响效果，使观众更加投入到演出中。
打击乐能够与演员的动作和表情相配合，增强舞台效果。
尤其是在京剧的打斗场景中，打击乐能够模拟出刀光剑影、拳打脚踢的声音，使得观众更
加真实地感受到戏曲表演的魅力。
打击乐还能够通过鼓点的起伏和变化，与唱腔和乐器的
演奏相互呼应，形成音乐的高潮和情感的表达。
京剧打击乐的魅力在于它独特的表演风格和音乐特点。
打击乐在京剧演出中常常使用
大鼓、小鼓、堂鼓、板鼓等乐器，通过敲击和打击，使得乐器发出独特的声音。
打击乐的
演奏技法多样，有冷板热鼓、伏打、撞击等等。
演奏者需要通过精准的节奏控制、灵活的
演奏技巧和丰富的音色变化，将京剧的情节发展和角色形象表达出来。
在打击乐的节奏中，传达出不同的情感和意境，使得观众在欣赏京剧演出时更加有共鸣。
在现代的京剧演出中，打击乐的地位也得到了进一步的提升。
随着科技的发展和舞台
技术的进步，打击乐在音响设备和音效处理方面也得到了大大的改善，使得打击乐的表演
更加精彩和生动。
打击乐的演奏者也通过学习和创新，不断提高自己的演奏水平，为京剧
演出增添了更多的魅力和惊喜。
打击乐在京剧艺术中的地位及作用
打击乐在京剧艺术中的地位及作用中国戏曲艺术历史悠久，一向以“歌舞演故事”闻名世界。
而戏曲表演艺术中的语言、行为、时间、空间乃至仿声等一切活动，都离不开打击乐的伴奏。
京剧是中国人最喜爱的国剧，是世界戏剧百花园中独树一帜的娇艳玫瑰。
应该说，这一切都与打击乐密切相关。
打击乐是中国戏曲综合艺术中的主体和重要元素之一，它的每一次击打都关乎剧情和人物的命运。
所以有“一台锣鼓半台戏”之称。
可见，京剧的打击乐在整个戏曲表演中占有突出地位，它往往控制一部戏的节奏，并从头到尾一线贯穿到底，既要紧扣剧情发展，又要钳制剧情的发展，用不同的打击音响制造出不同的戏剧气氛。
在传统的京剧科班中，打击乐队中的司鼓者往往被尊称为“老大”或“龙头师父”。
这表明“司鼓”的职位在京剧乐队中的重要性以及在演出中所发挥的举足轻重的作用。
事实也是如此，演出中乐队伴奏的节奏、速度快慢、感情变化等准确与否，以及演员演唱及身段表演是与锣鼓经、敲打配合的默契程度、与击鼓者的经验掌握分不开的。
外国人曾把中国京剧院团中的司鼓称为“西洋歌剧中的指挥”。
一点也不错，但他比西洋乐队的指挥还多一样本领，那就是他还兼作中国京剧打击乐队中的演奏员。
承担板鼓演奏角色，需要一定的演奏基础与演出经验。
因此，乐队司鼓人员的选择要十分谨慎。
京剧是世界上艺术综合程度最高的艺术之一，前场的技艺、后场的音乐及其整场演出的协调与综合，或者说演出时统领整个演出过程的中心点，就是京剧打击乐队中的司鼓。
无论是散文的说白、韵文的唱念、舞蹈的身段、武技的打斗，无不以打击乐队音乐锣鼓分其顿挫，渲其气氛，抒其情怀。
不仅如此，京剧舞台上情节的转换、人物的交替、气氛的张弛、场次的变更，都需要司鼓的协调和渲染，司鼓是京剧演出中艺术综合的一大枢纽。
锣鼓点统称“锣鼓经”，它的名目繁多，运用范围广泛，几乎任何一种戏剧情景，在舞台上出现时都有相应的锣鼓经可供应用。
如『急急风』是一种紧张的锣鼓点，配合小堂鼓演奏时更能突出战斗的气氛。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它以其独特的鼓点、节奏和音色，为戏曲表演增添了丰富的音乐魅力和舞台效果，起到联系情节、烘托气氛、强化表演和引导观众情绪等多重作用。
打击乐在戏曲表演中起到了联系情节的作用。
戏曲表演需要通过音乐来传达情节的发展和转折，而打击乐常常在关键情节出现时发挥重要作用。
当戏曲的高潮部分到来时，打击乐常常会加入紧凑有力的鼓点，强调情节的紧张和激烈，让观众更加投入情节的发展，增强戏曲的戏剧感。
打击乐在戏曲表演中烘托气氛的作用不可忽视。
打击乐器可以通过不同的音色和节奏创造出各种不同的音乐氛围，比如悲痛、欢快、庄重等。
在戏曲表演中，打击乐常常通过柔和的敲击和轻快的打击，配合着戏曲演员的唱腔和动作，营造出与表演情节相吻合的音乐氛围，使观众更好地沉浸于表演中，增强戏曲的艺术感染力。
打击乐还在戏曲表演中起到了强化表演的作用。
戏曲表演中，演员的动作、眼神和声音等都需要和打击乐器的鼓点相协调。
在动作快速而精准的腿法或手法表演中，打击乐的节奏可以帮助演员更好地控制和调整身体的动作，使表演更加准确和有力。
打击乐器在戏曲表演中还可以通过响亮的音色和强烈的节奏，增强演员的气势和张力，使表演更加精彩和动人。
打击乐在戏曲表演中还起到了引导观众情绪的作用。
戏曲表演是一种高度情感化的艺术形式，观众的情绪变化对于表演的效果至关重要。
打击乐在戏曲表演中通过不同的音色和节奏引导观众的情绪，使观众更好地融入到表演中。
在表演中出现紧张、激烈的情节时，打击乐常常会加入快速而有力的鼓点，以强化观众的紧张感和情绪体验；而在表演中出现悲痛、哀怨的情节时，打击乐则会使用轻柔、缓慢的鼓点，以引起观众的共鸣和悲悯之情。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中能够增强音乐的氛围，营造出适合角色和情节的音乐环境。
通过打击乐的声音特点，如鼓声的激昂、锣声的雄壮，能够给观众带来一种磅礴的气势和紧张的氛围。
在京剧中，当某个重要角色出场或者进行激烈的战斗时，打击乐往往会以强烈而有力的节奏和声音伴随着，给人一种战斗即将开始的感觉，增加了戏曲表演的紧张感和吸引力。
打击乐在戏曲表演中能够加强节奏感，使得音乐更加生动饱满。
打击乐器在演奏中往往以强烈的节奏为主，能够与其他乐器形成强烈的对比，增强整个表演的节奏感和动感。
在京剧中，打击乐往往会在舞蹈和动作强调的时候起到突出的作用，通过鼓声和锣声的交互演奏，将舞蹈和动作的节奏感传递给观众，使观众更容易理解和接受。
打击乐在戏曲表演中也能够起到转场和过渡的作用。
在戏曲表演中，各个场景之间的切换往往需要一定的过渡，而打击乐正好可以起到这样的作用。
通过适当的节奏和音效，打击乐能够引导观众进入不同的场景，并且使得观众能够更好地接受和理解新的情节和角色。
在京剧《三岔口》中，打击乐通过缓慢的节奏和低沉的音色，引导观众进入一个充满神秘和悬疑的场景，为之后的情节发展打下了基础。
打击乐在戏曲表演中的作用不可小觑。
它能够通过增强音乐的氛围、加强节奏感、丰富音效和情绪表达，给观众带来更直观、更丰富的感受和体验。
打击乐还能够起到转场和过渡的作用，使得观众能够更好地接受和理解戏曲表演中的情节和角色。
加强对打击乐的重视和运用，对于提高戏曲表演的艺术水平和观赏效果具有重要意义。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的一部分，它在戏曲表演中扮演着非常重要的角色。
打击乐有着丰富的表现形式和强烈的节奏感，能够为戏曲表演增添更多的魅力和张力，起到推动情节、调动观众情绪的作用。
本文将从乐器的选择、演奏技巧、作曲特点等方面来探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐有着丰富多样的乐器，例如锣鼓、板鼓、钹鼓、排鼓等。
这些乐器各具特色，可以用来表现不同角色的性情、气质和情感，丰富了戏曲表演的音乐语言。
在京剧中，锣鼓常用来表现战斗的气氛，板鼓则常用来表现喜庆的气氛。
由于打击乐乐器的多样性，演奏者可以根据具体的戏曲剧情，选择合适的乐器，使得表演更加生动、真实。
打击乐的演奏技巧对于戏曲表演至关重要。
演奏者通过对乐器的掌握和技巧的运用，能够表达出更加细腻、精准的情感。
演奏者通过使用不同的力度和节奏来表现人物情感的喜怒哀乐，使得观众在观赏戏曲表演的过程中更容易产生共鸣。
打击乐的演奏还能够使得戏曲表演更加紧凑、有张力，为戏曲表演增添更多的戏剧性和视觉冲击力。
打击乐在戏曲表演中有着独特的作曲特点。
戏曲表演的音乐作曲通常是根据戏曲剧情、人物性格来进行创作的，而打击乐的独特性能够使得音乐更加契合剧情，更加符合戏曲表演的节奏和氛围。
相比之下，打击乐在戏曲表演中往往拥有更多的发挥空间和自由度，作曲者可以根据自己的想法和创意来设计打击乐的配器和编曲，以表现出更加精彩、动感的音乐作品。
打击乐在戏曲表演中还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
打击乐在戏曲表演中的鼓点和音符，往往会直接关联到剧情的发展和人物的情感变化，通过这种方式，观众更容易理解剧情走向和人物内心的挣扎。
打击乐还能够激发观众的情感共鸣，使得观众更加投入到戏曲表演中，获得更加丰富和深刻的观赏体验。
打击乐在戏曲表演中的作用是非常重要的。
它不仅能够为戏曲表演增添魅力和张力，推动情节、调动观众情绪，而且还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
我们应该更加重视和关注打击乐在戏曲表演中的作用，为促进戏曲表演艺术的发展做出更大的努力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，它通过丰富的节奏和音色，为整个表演增添了动感和戏剧性。
本文从打击乐的基本形式、演奏技巧以及它在戏曲表演中的作用等方面进行了探讨。
打击乐不仅能够与舞台效果相结合，更可以与表演的节奏协调一致，从而提升整个表演的艺术水平。
结论部分强调了打击乐对戏曲表演的重要性，并对其未来发展进行了展望。
最后再次思考打击乐在戏曲表演中的作用，希望能够引起更多关于打击乐在艺术表演中的重要性的探讨和研究。
打击乐在戏曲表演中的作用不容忽视，它为舞台表演增色不少，对于传统文化的传承与创新有着积极的作用。
【关键词】打击乐, 戏曲表演, 基本形式, 演奏技巧, 节奏协调, 舞台效果, 重要性, 发展, 再思考。
1. 引言1.1 戏曲表演中的打击乐戏曲表演中的打击乐是一种重要的伴奏乐器，在戏曲演出中扮演着至关重要的角色。
打击乐不仅能够为戏曲表演增添节奏感和动感，还能够帮助舞台表演的衬托和烘托。
通过打击乐的独特声音和演奏技巧，戏曲表演能够更好地传达情感和氛围，吸引观众的注意力。
戏曲表演中的打击乐是戏曲演出中不可或缺的一部分，它与其他乐器和舞台效果的结合，共同为观众呈现出一场生动、感染力强的戏曲表演。
在未来的发展中，打击乐在戏曲表演中的作用将继续发挥重要作用，为戏曲艺术带来更多的创新和可能性。
1.2 打击乐的历史背景在中国戏曲表演中，打击乐在不同剧种中都有着不同的表现形式。
在京剧中，锣、鼓、钹等乐器常常被运用到高潮部分，起着突出节奏和情绪的作用。
打击乐的演奏技巧要求熟练掌握，能够准确地传达戏曲表演中的情感和节奏。
打击乐不仅可以增强现场气氛，还可以引导观众情绪，使表演更加生动和有力量感。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色，它不仅是音乐的一部分，更是表演的一部分。
打击乐通过表现节奏和情感，能够加强舞台效果，提升表演质量，使戏曲表演更加生动和具有感染力。
随着社会的发展和文化的交流，打击乐在戏曲表演中的作用将会得到更加广泛的认可和重视。
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐的特殊地位及魅力【摘要】京剧打击乐作为京剧表演中不可或缺的一部分，具有独特的地位和魅力。
从历史渊源到表演形式，再到曲目特色和演奏技巧，京剧打击乐承载着丰富的文化底蕴和艺术价值。
其独特的音乐魅力让京剧更加生动和动感，为观众带来极致的听觉享受。
通过不断的演奏实践和创新，京剧打击乐在传承中焕发出新的魅力，成为京剧表演中不可或缺的元素。
京剧打击乐的特殊地位和魅力源于其独特的音乐特色和传统文化底蕴，使其在京剧表演中发挥着不可替代的作用，并赢得了观众和专家的一致认可。
【关键词】- 京剧打击乐- 特殊地位- 魅力- 历史渊源- 表演形式- 曲目特色- 演奏技巧- 音乐魅力1. 引言1.1 京剧打击乐的特殊地位及魅力京剧打击乐作为京剧音乐的重要组成部分，具有其独特的地位和魅力。
在整个京剧表演中，打击乐不仅负责节奏的控制和衬托，还能起到突出情节、增强气氛的作用。
它不仅是京剧表演的重要音乐伴奏，更是展现京剧魅力的重要媒介。
京剧打击乐起源于古代的戏曲音乐，经过演变和发展，逐渐形成了独特的表现风格和技巧。
京剧打击乐的演奏形式多样，包括锣、鼓、钹等多种乐器，每种乐器都有其独特的音色和表现方式。
在京剧表演中，打击乐常常担当起引导情绪、突出节奏的重要角色，为整个表演增添了活力和魅力。
京剧打击乐的曲目特色丰富多样，既有传统的经典曲目，也有现代创新的作品。
这些曲目既充满了古老的民族特色，又融合了现代音乐元素，展现了京剧打击乐的时代性和创新性。
2. 正文2.1 历史渊源京剧打击乐作为中国传统戏曲音乐中的重要组成部分，其历史渊源可以追溯到古代戏曲发展的过程中。
在戏曲表演中，打击乐起着重要的伴奏和节奏作用，能够增强戏曲的节奏感和氛围。
京剧打击乐的历史可以追溯到明清时期，当时京剧在旦角、生旦等角色的表演中逐渐引入了打击乐器的伴奏，以增强戏曲的表现力和气氛。
随着京剧的发展，打击乐在剧目中的运用也越来越丰富多样。
打击乐器的种类也逐渐增多，包括锣、鼓、木鱼、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表现力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着举足轻重的角色，起到了丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
以下将从这几个方面来展开论述。
打击乐丰富了戏曲表演的音乐氛围。
打击乐器拥有丰富多样的音色和音响效果，通过不同的演奏方式，能够创造出各种各样的音乐效果。
大鼓曲调悠扬、沉重，配合快速有力的击打的节奏，能够营造出紧张、压抑的氛围；小鼓则是以骤然的击打和尖锐的音响效果为特色，可以模拟雷鸣、闪电等自然现象，为戏曲表演增添了神秘的气氛。
通过在戏曲表演中使用打击乐，能够让观众身临其境地感受到舞台上所描绘的场景。
打击乐能够凸显戏曲表演的节奏。
戏曲表演中的节奏是非常重要的，它决定了角色的动作和情感的表达，同时也体现了戏曲的特色和魅力。
打击乐器通过其独特的打击方式和音响效果，能够凸显出戏曲表演中的各种节奏变化。
戏曲表演中常常有激烈的打斗场面，打击乐器通过快速、有力的击打，能够突出动作的迅猛和紧凑，使观众能够更好地感受到角色之间的紧张对峙和激烈的战斗；在戏曲表演中的唱腔部分，打击乐器则通过适当的击打和音响效果，能够强调音调的起伏和情感的抒发，使观众更加容易理解和感受到戏曲的感染力。
打击乐能够增强戏曲表演的舞台效果。
戏曲表演是综合艺术，它不仅包括声乐、舞蹈等因素，还有道具、服装等舞台元素。
打击乐器通过其鲜明的音响效果，可以与舞台元素相呼应，从而增强整个表演的视觉效果。
在戏曲表演中，有时配有红旗、鞭炮等道具，打击乐器可以通过有力、响亮的击打，与这些道具相呼应，使观众获得视觉和听觉的双重刺激，增强了戏曲表演的艺术效果。
在舞台布景方面，打击乐器也能够通过适当的击打和音响效果，营造出与布景相适应的气氛，从而使观众更加投入到戏曲表演中，增强表演的感染力和观赏性。
打击乐在戏曲表演中具有丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
它以其独特的音响效果和打击方式，为戏曲表演提供了丰富多样的音乐元素和舞台效果，使得戏曲表演更加生动、鲜活，让观众更容易理解和感受到戏曲的艺术魅力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着极为重要的角色。
打击乐的音色丰富多变，能够为戏曲表演增添生动的音乐元素。
打击乐的鼓点节奏对戏曲表演起到推动作用，更好地展现出戏曲的节奏和节奏感。
打击乐与其他乐器的配合默契，为戏曲表演增色不少。
打击乐的音响效果能够提升戏曲表演的氛围，让观众更加投入。
最重要的是，打击乐能够塑造角色的性格和情绪，使戏曲表演更加生动。
打击乐在戏曲表演中的不可或缺性毋庸置疑，为戏曲表演增添了生动的音乐色彩，是戏曲表演中的重要组成部分。
【关键词】戏曲表演、打击乐、音色、节奏、配合、默契、音响效果、氛围、角色性格、情绪、不可或缺、音乐色彩、重要组成部分。
1. 引言1.1 戏曲表演的重要性戏曲表演作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是一种艺术形式，更是一种传承和表达文化的方式。
在戏曲表演中，演员通过唱念做打的形式，结合音乐、舞蹈、戏剧等元素，将故事情节生动具现，展现出丰富多彩的艺术魅力。
戏曲表演可以带给观众视听、心灵上的享受，让观众在欣赏的过程中感受到戏曲所蕴含的深厚文化底蕴。
戏曲表演中的角色形象、情节发展、台词唱腔，都是通过精心排练和表演而得以展现。
打击乐在戏曲表演中扮演着至关重要的角色，它不仅为整个表演提供了音乐伴奏和节奏支撑，更通过丰富的音色和鼓点节奏，增添了表演的生动性和戏剧性，使整个表演更加精彩和引人入胜。
打击乐的存在，为戏曲表演增添了不可或缺的音乐元素，丰富了表演的层次和韵味，使得观众能够更加沉浸在传统文化的魅力之中。
1.2 打击乐在戏曲表演中的位置打击乐器的位置设计经过精心考虑，以确保演奏者的动作不会干扰到演员的表演。
打击乐器的声音能够直接传达到观众的耳中，增强了戏曲表演的音乐效果。
在戏曲中，打击乐往往随着情节的发展而变化，起到了承上启下的作用，引导观众进入剧情的氛围中。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特而重要的角色，为舞台呈现出更加生动和饱满的音乐画面。
打击乐在戏曲伴奏中的作用探讨
艺术论丛打击乐在戏曲伴奏中的作用探讨刘金柱河北省河北梆子剧院摘要：打击乐与我们的生活息息相关，人们经过长时间的生产和劳动，逐渐总结出打击乐的节奏规律，在不断地实践之后，酝酿出了打击乐艺术。
戏曲艺术由很多部分组成，其中，打击乐是不可忽视的一部分，本文通过探讨打击乐的运用规律以及结构，希望能够为打击乐的发展提供些许借鉴之处。
关键词：打击乐；戏曲伴奏；审美一、打击乐的审美特征乐器的审美特征是把感情表达出来，打击乐是乐器的一种，它的审美特征自然与乐器的审美特征相同。
但是，与其他的丝竹乐器相比，打击乐又有自身独特的特点。
比如：打击乐具有特殊的音色，音阶不固定，音高也不确定，音量出奇地大等。
所以，打击乐不仅能够把伤心悲痛的情绪表达出来，还能够把轻松快乐地情绪表达得淋漓尽致。
打击乐总会给人一种向上的力量，它的情感会与变换的节奏融合在一起，能够让人产生无尽的遐想，引起观众的共鸣。
二、打击乐在戏曲中的作用对于戏曲而言，打击乐的作用就是把其个性的部分与戏剧中的人物紧密结合在一起，通过音响、节奏与舞台的默契配合带给观众一种酣畅淋漓的感觉，让观众沉醉在打击乐的表演中。
在京剧的表演过程中运用打击乐的主要目的就是一下几个：1、在整个戏剧中发挥着统领的作用，始终贯穿整部剧的表演锣鼓对于一部戏剧的表演发挥着不容小觑的作用。
尤其是在表演一些传统的戏剧的时候，在戏剧刚开始的时候，我们需要借助锣鼓作为指引，同时，戏剧人物的上场和下场也需要借助锣鼓控制，戏剧的情节的变化也是通过锣鼓掌控的，在戏剧结束的时候也需要锣鼓，这些都是离不开打击乐的。
可以说，因为有了打击乐，整部戏剧才能够形成一个完整的整体，打击乐控制着整部戏剧的开始、发展、高潮和结局，对于整部剧而言，打击乐就是元帅。
2、表达感情，把人物的内心世界表现出来在戏剧《苏三起解》中，刚上场的时候运用了长锤，通过控制打击乐的速度与打击的强度，把苏三起解的复杂情绪表现得淋漓尽致，通过强烈的音响的反差，为观众描绘出了衣服画面，也让观众对苏三起解产生共鸣，这段打击乐的表演，不仅把整部剧的内涵表现出来，而且为接下来的表演内容做了铺垫。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它在增强表演的节奏感、气氛营造和情感传达等方面发挥着重要的作用。
本文将从音乐、节奏、气氛和情感等多个角度探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐在戏曲表演中担当着音乐的角色。
它通过有力的节奏、明快的音色和高亢的音量，给观众展示了鲜明的音乐形式和内涵。
打击乐器的独特音色搭配戏曲中的旋律，既能够突出戏曲的音乐特点，又能够丰富整个音乐层面，使戏曲音乐更加生动活泼。
打击乐在戏曲表演中有着重要的节奏作用。
节奏是戏曲表演中最基本也是最重要的元素之一，它能够给观众提供稳定而有力的节奏感受，使整个表演更加紧凑、有序。
打击乐器通过有力的击打和连续的律动，产生独特的节奏效果，使观众在观看戏曲表演时能够更加明确地感受到节奏的存在，进而增加戏曲表演的趣味和吸引力。
打击乐在戏曲表演中还能够创造和营造各种不同的气氛。
不同的打击乐器能够产生不同的音色和音效，从而创造出截然不同的气氛。
锣的响亮声音可以营造出戏曲中的战争氛围，使观众感受到紧张激烈的气氛；而小鼓的轻快节奏则能够给观众带来欢快的氛围，增加戏曲表演的活跃度。
通过运用不同的打击乐器，戏曲表演可以更加生动地表现出各种不同的情境和情感。
打击乐在戏曲表演中能够对情感进行直接的传达。
节奏、音色和音量的变化都可以通过打击乐器来表达，从而产生强烈的情感共鸣。
在戏曲表演中，当角色面临紧张、忧愁或悲伤的情绪时，打击乐器可以通过缓慢、低沉的音色和节奏来增强观众对角色内心情感的理解和感受。
而当角色面临喜悦或战胜困难的情绪时，打击乐器可以通过快速、高亢的节奏和明亮的音色来传达角色的愉悦和胜利，使观众更好地体验到角色的情感变化。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色。
它通过音乐、节奏、气氛和情感等多个方面的作用，为戏曲表演增添了动感、活力和魅力。
在进行戏曲表演时，需要合理运用打击乐器，以充分发挥它在戏曲表演中的作用，使表演更加生动、丰富和有趣。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用导言：戏曲是中国传统文化的瑰宝，多种多样的戏曲剧种源远流长，其中既有京剧、豫剧等严肃的小生正旦剧目，也有黄梅戏、越剧等轻松欢快的丑角戏目。
在戏曲表演中，打击乐是不可或缺的元素之一，它通过丰富多样的节奏和声音效果，为角色形象塑造、情节展开和气氛烘托提供了重要支撑。
本文将探讨打击乐在戏曲表演中的作用，包括突出情节，衬托角色，烘托氛围等方面。
一、突出情节打击乐在戏曲表演中能够通过音响效果和节奏的变化，突出和强调重要情节，增强剧目的戏剧张力。
在戏曲表演中，打击乐常常用于表现激烈的斗殴、战争等场景，通过快速有力的鼓点、刺耳的响声等方式，使观众感受到紧张和激烈的氛围，提高观赏的紧迫感和观众的参与感。
在京剧《红蔷薇》中，戏曲音乐的打击乐部分成为了表现敌对氛围的关键。
剧中男主角李洪涛在侦查“红蔷薇”行动中失踪，敌方恶势力对这个消息感到震惊和恼怒，打击乐通过快速的鼓点和高亢的音调，强调了敌方的焦虑和紧张，为后面的故事展开准备了铺垫。
二、衬托角色打击乐在戏曲表演中还能够通过不同的音响效果和节奏变化，为不同角色塑造独特的音乐形象，增强角色的个性特征。
不同的角色往往有着不同的性格和气质，通过打击乐的运用，可以使观众更加容易理解和接受角色的形象。
在京剧《霸王别姬》中，程咬金是一个威武勇猛的角色，打击乐通过有力的鼓点和低沉的音调，衬托了他的英雄形象。
而杨戬是一个慈祥和善良的角色，打击乐则采用柔和的音色和节奏，为其个性特点添加了一层柔和的色彩。
通过打击乐的独具匠心的运用，角色形象得以更加生动立体地呈现在观众面前。
在豫剧《采桑子》中，打击乐通过轻柔的音色和缓慢的节奏，烘托了剧目的田园风光和浪漫氛围。
观众通过听到这样的音乐，仿佛置身于江南水乡的桑树下，感受到了剧中女主角忧伤的心情和爱情的甜蜜。
结论：打击乐在戏曲表演中起到了突出情节、衬托角色和烘托氛围的重要作用。
通过丰富多样的音乐元素和声音效果，打击乐为观众带来了更加丰富和立体的戏曲体验。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，可以改变表演的氛围、加强情感的表达以及
提高表演的效果等。
本文将探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
首先，打击乐可以改变表演的氛围。
戏曲表演文化源远流长，古老而神秘，独具特色。
打击乐器的加入则可以增强此类表演的独特感，让表演更具有仪式感，给观众带来一种神
秘感和震撼力。
其次，打击乐可以加强情感的表达。
不同类型的打击乐器可以营造不同的音效和节奏，这对于表演的情感表达非常重要。
例如，擂鼓有一种庄重、沉稳的感觉，可以用来表达主
角的决断和崇高；锣鼓可以营造热闹喜庆的气氛，可以用来表现喜庆的气氛；而小鼓多用
于表现紧张的情绪和战争场景。
这些不同的打击乐器都能够更好地表现出演员身上的情感，让观众更深入地感受角色。
最后，打击乐可以提高表演的效果。
在戏曲表演中，演员需要用各种表现手段进行情
感表达，而打击乐器的加入可以提高表演的效果。
在某些场合下，打击乐器可能会作为背
景声音，而在某些场合下它们则是主音乐器，这样可以帮助演员更好地把握节奏，更好地
表现角色情感。
总之，打击乐在戏曲表演中的作用非常重要，可以增加仪式感，加强情感表达，提高
表演效果。
尤其在特效和美工技术发达的今天，打击乐技术的不断提高和演员们的精湛表
演使得戏曲表演走向了更加现代化、多元化、前卫化的方向。
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨打击乐是一种非常常见的音乐形式，它在地方戏曲表演中也有着广泛的应用。
打击乐在地方戏曲表演中的运用，不仅可以增强表演的节奏感和视听效果，还可以更好地表达情感，让观众更好地体验剧情。
下面将从三个方面探讨打击乐在地方戏曲表演中的应用。
一、节奏感强打击乐具有非常强的节奏感和强烈的冲击力，可以在地方戏曲表演中起到一个很好的作用。
例如，在京剧中著名的“梨园鼓”，就是用打击乐器来打出节奏和鼓点，使演员的唱腔更加明晰有力，让观众更容易接受，也更加容易上口。
除了梨园鼓以外，在其他地方戏曲中也有许多运用打击乐器的情况。
例如，在曲艺表演中，一些小鼓和铜锣的运用可以让观众更加容易地听出节奏和韵律，给人一种非常明快而紧凑的感觉。
二、视听效果好打击乐器发出的声音有时是非常刺耳的，尤其是在一些情节紧张和激烈的场景中，打击乐器可以起到增强效果的作用。
例如，在打斗场面中，一些鼓点和锣声可以加强场面的紧张感，让观众更加感受到场景中的刺激和快感。
除了在打斗场面中起到强化效果的作用以外，在一些庆典和舞蹈表演中，打击乐器也可以产生非常好的视听效果。
例如，在庆典表演中，一些鼓乐可以让观众感受到非常浓厚的欢乐气氛，增强整个表演的气氛。
三、更好地表达情感打击乐器发出的音乐也可以非常好地表达剧中人物的情感状态。
在剧中的一些高潮和转折关键点时，使用一些特殊的打击乐器，可以帮助观众更好地理解人物的情感，加深观众对表演的体验。
比如，在京剧中，使用大鼓、铜锣等打击乐器来配合角色唱出“大锣入场”等红色戏的场景，可以让观众更好地理解人物的时代背景和情感状态，让观众更加投入到角色的情感世界中。
总结起来，打击乐在地方戏曲表演中的应用是非常广泛的，可以帮助剧组更好地展现剧中的情节和情感，让观众更加享受音乐和表演的合奏效果，增强整个表演的气氛和效果，给观众带来更加丰富和深刻的体验。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，通过对其分类及特点的介绍，可以看到不同类型的乐器在不同戏曲表演中的运用。
在京剧中，打击乐起到了强化表演节奏和情绪的作用；在评剧中，打击乐则表现为节奏的稳定和力量感；在豫剧中，打击乐展现出了悠扬和潇洒的一面；而在黄梅戏中，打击乐则具有独特的韵味和情感表达能力。
打击乐为戏曲表演提供了丰富的音乐元素，增强了戏曲的戏剧性和表现力。
打击乐对于戏曲表演的丰富和完善起到了重要的作用，扮演着不可或缺的角色，为戏曲表演增添了节奏感和戏剧性。
【关键词】打击乐、戏曲表演、作用、起源、重要性、分类、特点、京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、丰富、完善、节奏感、戏剧性、角色、不可或缺。
1. 引言1.1 打击乐的起源打击乐的起源可以追溯到古代文明时期。
最早的打击乐器是使用动物皮革制作的鼓，可以追溯到约6000年前的中国和埃及。
随着人类社会的发展，打击乐器逐渐演变成了各种形态，包括铜鼓、锣、钹等。
在古代，打击乐器被广泛运用于各种仪式和庆典活动中，起到节奏统一、引导情绪的作用。
在戏曲表演中，打击乐器更是扮演着重要角色，为演员的表演提供了音乐支持和节奏感。
通过击打不同的乐器，打击乐手能够营造出各种不同的音响效果，让观众更加沉浸在舞台表演中。
可以说打击乐器在戏曲表演中的应用具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种音乐表演形式，更是戏曲表演中不可或缺的元素之一。
通过打击乐器的运用，戏曲表演更富有戏剧性和动感，为观众带来更加精彩的视听体验。
1.2 打击乐在戏曲表演中的重要性在戏曲表演中，打击乐发挥着极其重要的作用。
它不仅能够为表演增添节奏感，提升戏曲的整体氛围，还能够帮助演员表现出角色的情感和内心世界。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特的角色，能够与其他乐器和声音融合，共同构造出生动丰富的音乐景象。
在京剧、评剧、豫剧和黄梅戏等不同类型的戏曲中，打击乐的表现形式与作用也各有特点，但都是不可或缺的部分。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是一种以打击乐器为主的音乐演奏形式，是一种强烈的节奏感的表达方式。
在中华传统文化中，戏曲是极为重要的一种艺术形式。
而打击乐在戏曲表演中也占有着非常重要的位置。
本文将从以下几个方面探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
一、增强氛围打击乐在戏曲表演中可以产生强烈的节奏感，让观众在音乐的引导下，更好地了解表演的情景和情感，同时也能增加氛围感。
例如，在某些戏曲中，鼓声可以加强场景变化的氛围，称为“提鼓”，并且此时演员的动作也要更为激烈有力。
而前奏曲和间奏曲中的打击乐器，也能在不同场景下为观众营造出不同的氛围，使表演更具感染力和吸引力。
二、加强节奏感在戏曲表演中，节奏感是至关重要的。
打击乐器往往是戏曲节奏的骨架和支撑，可以明确地诠释节奏感和稳定性。
例如，在京剧表演中，鼓点是非常明显的节奏源，它能为演员提供支撑，并将观众带入节奏之中，让大家更好地理解情感表达。
在实际表演中，演员也会在鼓点的节奏之中展现更为深刻的情感和艺术表现力。
三、辅助情绪表达打击乐可以通过紧凑的节奏和锐利的声音来强调表演的情感，辅助演员的情绪表达。
在某些戏曲中，演员可以借助打击乐的节奏强调自己的感情，如在高潮部分加强鼓点声音，让情感更为强烈。
同时，打击乐也能让表演更加生动有趣，增加观众的欣赏体验。
四、强调节目结构在戏曲表演中，打击乐可以通过不同的鼓点和声音来区别不同节目结构的转换，让观众更好地理解整个演出的框架。
例如，打击乐可以强调变脸戏的转换，或者在不同的节目之间加入间奏曲，这些都是使观众更好地理解戏曲的结构和含义。
五、增加互动性在一些戏曲表演中，打击乐可以通过一些特殊的节拍和节奏来与观众互动，增加观众之间的情感联系，使观众更加投入角色和情节之中。
例如，有些戏曲中会设置一个打击乐的节拍，让观众跟随节奏鼓起掌来，这样可以增加氛围感，营造出更加融洽的氛围。
总之，打击乐在戏曲表演中有着不可或缺的作用，它可以增强氛围，加强节奏感，辅助情绪表达，并且能够强调节目结构，增加互动性等。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色。
它能够增强舞台表演的节奏感和戏剧性，使得整个表演更加生动和有力。
打击乐的作用可以从音乐、节奏和情感方面来分析。
在音乐层面，打击乐起到了丰富音乐质感的作用。
打击乐器可以产生丰富多样的音色，包括清脆、沉闷、低沉、高亢等等。
这些音色可以与其他乐器互相辉映，形成音乐的层次感。
在京剧表演中，锣鼓声音可以与京胡、二胡等乐器形成对话，共同营造出宏伟壮观的氛围。
打击乐还能够通过强烈的音响效果来引起观众的注意，使得戏曲表演更具震撼力。
在节奏层面，打击乐起到了提高表演节奏感的作用。
打击乐器通常具有明快的音响特点，可以打出各种节奏，维持整个表演的稳定性。
在戏曲表演中，打击乐器常常用于配合舞台行进、武打等动作，使得各种动作有序进行，给观众带来一种紧凑而连贯的感觉。
打击乐还可以用于烘托气氛，如在表现紧张时可以增加击打的速度和力度，使得表演更加紧张刺激。
打击乐的节奏感也可以起到提醒演员演出时间和节奏的作用，使得整个表演更加精确和准确。
在情感层面，打击乐能够增强表演的戏剧性和情感表达。
通过适当选择打击乐器的种类和演奏方式，可以营造出不同的情感效果。
利用木鱼的清脆声音可以表现出清新和欢快的气氛；而利用大鼓的低沉声音可以表现出恐怖和紧张的气氛。
打击乐的声音可以与演员的动作和表情相呼应，进一步加强表演的情感表达。
打击乐还可以用于标识人物或事件，如某个角色出场或某个重要事件发生时可以使用特定的打击乐器，使得观众能够更加容易地理解剧情发展。
谈京剧打击乐的作用
谈京剧打击乐的作用谈京剧打击乐的作用中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏，它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式，应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。
俗话说：“一台锣鼓半台戏。
”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。
制造出不同的气氛。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。
因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。
现代京剧《智取威虎山。
打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。
这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。
它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。
在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。
接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”,惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。
然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。
最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。
其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。
虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。
京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位，但它贯穿全剧的始终，一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕。
使观众在它的召唤下参与到演出中来。
如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。
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京剧打击乐在剧目伴奏中的作用
京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
通常由小鼓（又称单皮）、大小锣、铙、钹等几种组成。
作为压队指挥员的司鼓也正是这些音响的节奏性乐器的领奏者，打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器。
京剧打击乐艺术是博大的，是一门高度综合的艺术学科。
标签：京剧打击乐在剧目伴奏中的作用、司鼓、大锣、铙钹
京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，经历她的诞生、衍变、发展，经过艺术家们的艰苦创业，不断地开拓创新、继承发展，创造和积累了极为宝贵的艺术财富，取得了丰硕的成果。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，是中华民族之艺术瑰宝。
乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧和其他戏曲剧种一样，也是把文学、音乐、表演、美术、舞蹈等紧密地结合在一起的综合艺术。
其中，打击乐也是京剧音乐的重要组成部分，它是京剧表演节奏的支柱、骨骼和灵魂。
它虽然要依附于表演，但又反转来给表演以制约。
而打击乐中的司鼓尤为关键，它在全剧节奏变化及气氛烘托中起着指挥的作用。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
通常由小鼓（又称单皮）、大小锣、铙、钹等几种组成。
作为压队指挥员的司鼓也正是这些音响的节奏性乐器的领奏者。
作为一名打击乐演奏者除掌握精湛过硬的基本功外，必须熟知和精确地掌握全部锣鼓点子、曲牌等的应用范围、变化规律及演奏效果等。
而且还要头脑灵活、稳健，并且具备相应的艺术修养和丰富的文化知识。
通过精练纯熟的演奏技能把剧情、人物和节奏变化充分反映出来，只有这样，才能够达到与表演者默契配合的目的。
如果说演员在舞台上是通过唱、念、做、打来表现人物、反映剧情、而乐队则是用轻、重、缓、急的演奏技巧来配合，烘托他们的表演，使其达到充分的发挥和表现，这样才能使观众与演员、舞台融为一体，达到观赏的目的。
过去有句老话，叫做“一套锣鼓半台戏”，可见其重要。
我们不难看出一出戏的质量与打击乐技术水平的高低有着密切的关系。
作为一名演奏员要想伴奏出较高的水平就要在伴奏过程中做到有的放矢，对所伴奏的剧目做到心中有数，脑子有戏，演奏技巧要精，紧密配合舞台上的唱、念、做、打，运用各种艺术手段和细腻、精湛的演奏技巧，充分地烘托剧中不同人物的思想感情。
这样就要求司鼓在伴奏过程中必须做到领奏清楚，包括开点儿、起板，特别是节奏的掌握，离笃定大小都要清楚、明确的交待，让节奏人员一目了然。
否则就会是演奏者为准，造成劲头不准、节奏不稳、效果杂乱。
给表演者在做戏方面造成困难，破坏了他们表演思路，打乱了他们应把握的准确节奏，使演出达不到完美的效果。
另外司鼓还要把握所伴奏的剧目，是悲剧还是喜剧、文戏还是武戏。
在处理不同剧目形式时就要采取不同的处理方法和伴奏技巧，以起到打击乐在剧目中的重要作用。
在传统的京剧团体中，板鼓演奏者往往被尊称为“老大”或“龙头师父”，这表明了“司鼓”这一职位在京剧乐队中的重要性以及在演出中的举足轻重的作用。
事实也是如此，演出中乐队伴奏的节奏、速度快慢、感情的变化等准确与否，以及演员表演身段和锣鼓经、敲打配合的默契程度，都与打鼓者的掌握是分不开的。
外国人曾把中国京剧团中的司鼓称为“西洋歌剧中的指挥”。
一点也不错，但他比西洋指挥还多一样本领，那就是他还兼作中国民族打击乐的演奏员。
我国的京剧是世界上综合艺术，前场技艺、后场音乐的协调、综合，即在演出时，统领整个演出工程的，乃是京剧司鼓，无论是散文的说白、韵文的唱念、舞蹈的身段、武技的打斗无不以音乐锣鼓明其句逗，分其顿挫，渲其气氛，抒其情怀。
不仅如此，舞台上情节的转换、人物的交替、气氛的张弛、场次的变更，都需要司鼓的协调和渲染，司鼓是京剧演出中艺术综合的一大枢纽。
还值得一提的是，京剧乐队通常有一个演奏员兼带多种乐器的情况，那么司鼓得有敏锐的头脑，及时点拨，使每个声部、各组乐器的进出有条不紊，忙中不乱司鼓首先体现着京剧乐队演奏综合，有效地带领整个乐队去完成导演、作曲所要求的预期的艺术效果，圆满地完成演出任务。
打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器，通常由小鼓（又称单皮）、大小鼓、铙钹等几种组成。
其中，铙钹的打击也十分讲究技巧。
铙钹是由上下两扇圆形铜片构成的打击乐器，分高低音，一般高音扇在上，低音扇在下，打击时上下两扇要扣严，才能打出味儿来。
铙钹的演奏通常包括正击、侧击、闷击、颠击、搓击、揉击等方法。
不同的扣击方法有不同的伴奏作用，都是紧紧服务于情节和人物动作、道白、唱腔的。
铙钹伴奏人员要掌握较扎实的基本功。
首先要有耐力，因为一对铙钹的力量
一般都在1.5至2斤之间，在武戏经常出现两军交锋的武打场面，用的锣鼓点一般都是快节奏的“紧急风”、“快冲头”，有时一敲就是一两个小时（比如京剧《挑滑车》、《两狼关》等），许多剧目打击乐要打出刚劲，打出高昂的气势来，以表现剧情，烘托人物。
因此，作为打击乐伴奏员，必须有扎实的基本功，以适应剧情的重要。
大锣在京剧演出中的作用是极其重要的。
演员在台上的亮相，一招一式，所有武打，都与大锣的演奏有关。
不管是“四击头”还是“撕边一锣”，都对演员在舞台上的精、气、神有极大的刺激。
为帮助和促使演员能更好地完成表演任务，要求大锣演奏员要具备过硬的基本功和鲜明的节奏感。
大锣可分为四种，其中有低虎、中虎、高虎、奉锣。
“低虎锣”也称“大片”，其音色浑厚、沉重，多用于表现哀婉、沉痛、悲凉的情绪，程派的戏中使用较多。
“中虎锣”也称“大光”，它的音色明朗，一般老生戏、花脸戏用得较多。
如《四郎探母》、《汉宫惊魂》等。
“高虎锣”也称“二光”，其音色结实有力，一般用于武生戏、小开打。
如《挑滑车》、《三岔口》等。
“奉锣”即“小光锣”，声音高亢、明亮清脆，听起来很有战斗力，在大武戏中必不可少。
同时，在选择大锣时，也要选择不同的锣，这样更有利于发挥大锣的威力和声音。
由此看来，打击乐艺术是没有止境的，它不仅要追求技术上的完美，更讲究的是整体的感觉―整出戏的节奏、风格和对主要演员的烘托等等。
打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器，应做到把整出戏的节奏掌握得恰如其分，风格体现得淋漓尽致，所有这些都说明打击乐在戏曲音乐伴奏中的作用是非常重要的。
总之，京剧打击乐艺术是博大的，是一门高度综合的艺术学科。