[技法,油画]浅谈油画创作中技法的运用
油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析
27艺术家The artists油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析□徐栖桐湖北经济学院法商学院一、油画技法浅析（一）平涂法所谓平涂法，即在油画创作过程中，在画布上以褐色、灰色平涂一层，以此层作为底色，在底色上展开油画创作。
待此层油画干燥后，再进行另外一种单色创作。
平涂法是古典油画创作过程中的主要画法之一，运用平涂法优化素描稿的创作时，需要精准的轮廓塑造，并以明暗色调体现明暗关系，从亮部开始绘制，随后由亮部向暗部进行渗透与蔓延，最终完成素描底稿的创作。
以平涂法进行油画创作，无论背景还是明暗关系均需要采用画布中原有的底色，随后加以塑造。
现阶段，在应用平涂法进行油画创作的过程中，常有部分创作者以平涂为基础，再加入一部分透明色与线描。
（二）散涂法散涂和平涂具有较大的差异，在油画创作中，散涂也可成为分离画法，在具体的绘画过程中，画家根据画面所描绘的形体进行明暗关系的创作，在亮部进行强调。
散涂法是德国画家鲍布通对平涂法进行改革后创造出的创作技法，其中每一笔均可通过描绘形体达成色块构成，随后使笔触之间存在相互分离的特点。
在后续过程中，散涂法被一些画家改良，创造出现在较为知名的创作方式一一点彩。
所谓点彩，即将散涂创作油画的手法进行改良，不仅具有散涂画法中散的特点，且进一步将其加强，利用小笔触或是小圆点对画面进行构造，将画面构成整体，并根据颜色展现岀不同的特点。
（三）透明画法与非透明画法透明画法与非透明画法的主要优点在于通过相应的绘制方式展现出油画的光感，并使优化特性得以展现。
就实际绘画而言，在透明画法中，主要利用颜色或是半透明色进行绘制，有效地展现出光投射在油画上的效果。
以透明画法在文艺复兴时期的应用进行分析，创作者利用调色油对颜料进行稀释，并赋予其光感，采用罩染的方式形成色彩重叠，随后形成一种透明的感觉，提升色彩明度的同时实现反射效果。
非透明画法，是指在绘制过程中使用调色油对颜料进行调制，与透明画法相同，但其是利用白色颜料对浓淡进行调节，以油色对浓淡进行覆盖。
油画的七种技法
油画的七种技法油画是一种常见的绘画技法，具有丰富的表现力和艺术感染力。
在油画中，有七种常见的技法，它们分别是素描、色彩、明暗、质感、层次、斧法和贴画。
一、素描素描是油画中最基础的技法之一，它通过简单的线条和阴影来描绘物体的形状和轮廓。
素描可以分为铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描等。
通过不同的素描技法，可以表现出物体的立体感和质感。
二、色彩色彩是油画中最重要的表现手段之一，它通过不同颜色的运用来表现物体的形态和氛围。
色彩可以分为冷暖色调、明暗变化、色彩对比等。
通过合理运用色彩，可以使画面更加丰富多彩，增强艺术效果。
三、明暗明暗是油画中表现光影效果的重要手法，它通过对物体的明暗变化进行描绘，使画面更具有立体感和层次感。
明暗可以通过调整阴影和高光的对比度来实现，通过合理运用明暗技法，可以使画面更加生动和逼真。
四、质感质感是油画中表现物体质地和触感的重要手法，它通过细致的笔触和色彩运用来描绘物体的纹理和质感。
质感可以分为粗糙、光滑、细腻等。
通过合理运用质感技法，可以使画面更具有触觉上的真实感。
五、层次层次是油画中表现空间深度和距离感的重要手法，它通过绘制物体的前后关系和空间分隔来表现画面的透视效果。
层次可以通过调整物体的大小、位置和明暗等来实现。
通过合理运用层次技法，可以使画面更具有空间感和立体感。
六、斧法斧法是油画中表现物体形态和纹理的重要手法，它通过粗糙的笔触和刻意的笔法来描绘物体的形态和纹理。
斧法可以分为粗糙斧法、细腻斧法等。
通过合理运用斧法技法，可以使画面更具有艺术感和表现力。
七、贴画贴画是油画中一种辅助手法，它通过将其他材料贴在画布上来增加画面的丰富性和层次感。
贴画可以是纸张、布料、木材等。
通过合理运用贴画技法，可以使画面更具有创新性和视觉冲击力。
以上七种技法是油画中常见的表现手段，每种技法都有其独特的特点和表现效果。
通过不同的组合和运用，艺术家可以创作出丰富多样的油画作品。
无论是初学者还是资深画家，都可以通过学习和实践这些技法，提升自己的绘画技巧和艺术创作能力。
油画创作中的技法与表现方式
油画创作中的技法与表现方式作者：朱文娟来源：《美与时代·美术学刊》2017年第08期摘要：油画的创作离不开表现形式和画家自身的情感流露，油画技法在创作中的作用至关重要，油画技法和油画创作的形式相得益彰，整体体现画家的个人风格和情感表露。
每一位画家作品中的风格、技法、情感都不一样，作品表现出来的效果都带有画家自身的主观思想，包括受到的教育，对事物的认识，都会让每一位成功的画家主宰自己的作品。
相反，缺少技法和表现形式或风格的作品是站不住脚的，这样的作品没有传达出画家自己的情感。
关键词：情感；表现；创作；技法油画的表现形式历史久远，油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言。
中国油画先辈在向西方学习引进过程中付出巨大努力，他们大多数在法国和日本美术院校接受以古典写实画为宗旨的学院派教育，其中有以徐悲鸿等人为代表的法国现实主义。
但也有一部份人从印象派、野兽派及立体主义等新派别中吸取营养，代表人物有刘海粟等人。
在他们的带领下兴办院校，使中国艺术蓬勃发展，蒸蒸日上，百花齐放，思想、观念得到空前解放。
经过几代人的共同努力，中国比较系统地把欧洲的美术学习了一遍，引进了欧洲先进的艺术观念，赋予中国艺术新的形式与内容。
徐悲鸿先生留法归国后投身中国美术教育，把欧洲的浪漫主义、古典主义引进中国并举办美术院校，让欧洲艺术走进中国的课堂，总结出影响很大的新七法，提出了把古典技法、浪漫构图和印象派色彩、社会主义思想相结合的内容和观点。
画家需要在油画创作过程中思考很多东西，画家自己关注的物象，对生活的观察以及画家自身的修养，既要学习传统又要背离传统，又不能和同时代画家作品面貌相似，要表现出画家自己的风格，这种风格只属于画家自己，是自己的标志，自己的形象和自己的语言。
风格的形成不是一朝一夕的事情，需要画家慢慢沉淀，慢慢寻找，风格是通过画面来获知，画面需要技法来表现，通过对画面的的处理来呈现作品的形式风格。
欧洲古典油画是多层罩染，通过历代画家不断创新，到印象派采用直接画法，对自然环境的直接表现，包括后来的艺术形式加入了更多的新手段，利用综合材料进行创作，对沙子、泥土、布、图片等粘贴利用。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画笔法是指油画创作过程中所使用的各种技法和手法。
它通过细腻的线条、浓郁的色彩和丰富的层次感，表现出独特的艺术效果。
下面将分别介绍几种常见的油画笔法以及它们的运用和归纳。
1. 点画法：点画法是将颜料点刷在画面上，使之组成图案和形象的一种技法。
它可以创造出精确的线条和细节，适合描绘细腻的花朵、建筑物等物体。
运用点画法时，要注意控制颜料的大小和密度，以及点的间隔。
通过点画法可以表现出细节层次感和光影效果。
2. 柔化法：柔化法是用刷子将颜料轻轻地推开和混合，使颜色过渡自然、渐变平滑的一种技法。
它常用于描绘肌肤、云朵、水面等柔和的物体，可以使画面看起来更加柔和和写实。
运用柔化法时，要注意控制刷子的力度和速度，以及颜料的厚薄和湿度。
3. 刻画法：刻画法是通过画笔的颤动和挑拨，使颜料形成清晰的线条和纹理，表现出物体的质感和立体感的一种技法。
它常用于描绘树木、草地、毛发等具有纹理和质感的物体。
运用刻画法时，要注意控制刷笔的力度和速度，以及纹理的方向和形状。
4. 拍打法：拍打法是用画刷轻轻拍打画面，使颜料产生颗粒状的效果，增加画面的质感和光影变化的一种技法。
它常用于描绘石头、墙壁、地面等具有粗糙质感的物体。
运用拍打法时，要注意控制拍打的力度和频率，使颜料能够均匀地散布在画布上。
5. 涂抹法：涂抹法是用画刷或刮刀在画布上来回涂抹、刮擦，使颜料形成线条、斑块和纹理的一种技法。
它常用于描绘运动的水流、云朵等具有流动效果的物体。
运用涂抹法时，要注意控制刷子或刮刀的角度和力度，以及颜料的粘稠度和湿度。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
具象表现主义是20世纪初期出现的一种艺术风格，旨在通过夸张、变形、颜色和线条的运用，表现出艺术家内心深处的情感和对现实世界的批判。
在油画创作中，具象表现主义艺术家运用了许多独特的语言技法，以下将对其中一些常见的技法进行探讨。
具象表现主义油画中常见的语言技法之一是夸张。
艺术家为了表达内心的情感和对现实的批判，常常通过夸大形象的方式来呈现出强烈的视觉效果。
艺术家可以放大人物的形象，使其形成怪异的比例和尺寸，从而突出主题的重要性和情感的强烈。
这种夸张的手法可以帮助艺术家表达出自己对社会和人性问题的独特见解。
具象表现主义油画中常见的语言技法还包括颜色的运用。
艺术家通过运用明亮、鲜艳和纯净的颜色，对形象和画面进行强烈的对比，以达到一种冲击观者的效果。
颜色的运用还可以帮助艺术家表达出不同的情绪和情感。
红色可能代表愤怒和激情，蓝色可能代表忧郁和冷漠等。
通过颜色的运用，艺术家可以将内心的情感和对现实的思考直观地传达给观众。
具象表现主义油画中常见的语言技法还包括线条的运用。
艺术家可以运用扭曲、断裂和交叉的线条来表现形象和画面的动感和张力。
线条可以通过其弯曲和错综复杂的关系来传达出一种混乱和不安的氛围，帮助艺术家表达出对社会和人性的批判和疑问。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
传统漆画技法在油画创作中的运用
传统漆画技法在油画创作中的运用
传统漆画技法可以为油画创作带来不同的表现效果和纹理效果，让画面更加生动细腻。
以下是一些传统漆画技法在油画创作中的运用：
1. 上色层次：在绘制油画时，可以通过层层叠加不同颜色的油漆来达到丰富的色彩效果。
传统漆画技法中也有类似的做法，即通过在漆画上涂上多层颜料进行上色，可以营造出不同的光影变化效果。
这种技法可以使油画的表现力更加强烈。
2. 手工造纹：传统漆画中常用的手工造纹技法可以在油画中得到应用。
例如，用刷子、丝线等工具在油漆表面上自由地画线、画点，可以形成有趣的图案纹理，丰富画面效果。
3. 雕刻雕塑：传统漆画中还有一些雕刻、雕塑等技法，可以被应用到油画创作当中。
比如，可以在油画表面雕刻出文字、图案、纹理等，使画面具有更强的表现力和感染力。
4. 素描和细节处理：在传统漆画中，素描和细节处理是非常重要的技法。
在油画创作中，同样也需要重视素描和细节处理的技能，通过精细的轮廓，丰富的纹理，增强画面的立体感和逼真感。
总的来说，传统漆画技法对于油画创作有很大的启发意义，可以为绘画带来更加多元化的表现形式和更加细腻的效果。
美术学中的油画技法讲解
美术学中的油画技法讲解油画作为一种古老而又广泛应用的绘画技法，在美术学中占据着重要的地位。
它以其独特的质感和表现力，吸引了无数艺术家和艺术爱好者。
本文将从油画的起源、材料、基本技法以及创作实践等方面进行讲解，以帮助读者更好地了解和掌握这一艺术形式。
一、油画的起源和发展油画起源于古希腊和古罗马时期，但真正发展壮大的是在文艺复兴时期。
文艺复兴时期的艺术家们开始使用油彩来绘制画作，这种新的绘画技法使得作品更加真实、细腻。
随着时间的推移，油画逐渐成为主流绘画技法，并在欧洲各国迅速传播开来。
二、油画的材料和工具1.颜料：油画颜料主要有天然颜料和人工合成颜料两种。
天然颜料包括矿物颜料、植物颜料和动物颜料等，如赭石、羊毛脂、蓝靛等。
人工合成颜料则是通过化学反应合成的，如锌白、钛白等。
2.油介质：常用的油介质有亚麻油、葵花籽油和腊油等。
不同的油介质会影响颜料的干燥速度、光泽度和稳定性。
3.画布：油画常用的画布材料是亚麻布和棉布。
亚麻布质地细腻、牢固，适合长时间保存作品；棉布则相对便宜，适合初学者练习使用。
4.画笔：油画常用的画笔有扁平刷、圆头刷和细长刷等。
不同类型的画笔适合用于绘制不同的线条和纹理。
三、油画的基本技法1.干刷法：干刷法是指在画布上使用较少的油介质和颜料，使画笔相对干燥，刷出粗糙的纹理效果。
这种技法常用于描绘粗糙的材质，如树皮、岩石等。
2.湿刷法：湿刷法是指在画布上使用较多的油介质和颜料，使画笔湿润，刷出柔和的纹理效果。
这种技法常用于描绘光滑的材质，如皮肤、水面等。
3.薄涂法：薄涂法是指在画布上使用稀薄的颜料，使画面呈现透明的效果。
这种技法常用于描绘透明的物体，如玻璃、水晶等。
4.浓涂法：浓涂法是指在画布上使用浓稠的颜料，使画面呈现浓重的效果。
这种技法常用于描绘浓密的材质，如树叶、草地等。
四、油画的创作实践1.构图：构图是油画创作的基础，它决定了画面的整体效果和视觉层次。
艺术家可以通过调整画面的比例、布局和重点来营造不同的氛围和表达意图。
论油画创作技法
［ 关键词］ ｊ 由画 创 作技 法
创 作 过 程
在 很 多 的 优 秀 油 画 作 品 中 ， 我 们 往 往 可 以 通 过 油 画 的细微 之处 ， 找 到 生 活 中 一 些 实 际 存 在 的事 物 的 影 子 ， 但
、
利 用采风 来寻 找生 活 中的美好事 物 。 为 油 画 创 作
题 材 的 选 择 打 好 基 础
艺 术源 于生活 ， 油 画同样 如此 ， 生 活 中 的 细 微 之 处 更 墨 辑 ＇ 簟 会 给 油 画 创 作 带 来 无 限 的 源 泉 ， 在进 行油 画创 作 时 ， 需要
所谓 油画正 稿就是 指油 画创作 的整 个过程 ，这一过 程 包 括 了精 神 油 画 以及 物 质 油 画 的产 生 。 在 这一过 程 中 ，
细 节 的描 绘 。因 此 ， 我 们 不 得 不 承 认 精 彩 的 细 节 更 容 易 营
造 出 画 面 的 视 觉 中心 ， 扣人 心 扉 ， 引人 人 胜 ， 能 够深 刻地 揭 示 油 画 作 品 的 本 质 所 在 ，但 是 创 作 者 也 应 该 清 楚 地 明
白一点 ， 那就是 细微 之处务 必要服 从于 全局 ， 万 万 不 能 游
从 而 使 意 象 变 得 更 加 直 观 ， 然 后 对 其 进 行 有 效 地 补 充 和 完善 。通 常油 画创作者 脑海 中的 审美意 象并 不是稳 定存 在的， 它往往 是 一个 短暂 、 模糊 的印 象 ， 油 画创 作 者 应该
是 在 油 画 作 品 中又 与 现 实 事 物 有 着 一 定 的 差 异 ，这 也 是 优 秀 油 画 作 品 中 自 然 与 艺 术 完 美 结 合 的 体 现 。 本 文 主 要 建立 在 “ 细微 决 定成 败 ” 这一 理 念 的基 础 上 ， 对油 画创 作 过程 中各个 环节 的创作 技法进 行探 ｉ ． － ． Ｊ － 。
当代油画创作的常用技法
当代油画多以直接画法为主。
虽是直接绘画，在绘制的过程中对颜料、⽤笔以及油料的使⽤也是有技法可寻的，今天就当代油画中常⽤的技法向⼤家做出系统的总结与归纳。
笔法： 点 点众法⾃点始，⼀切笔法均出发于点。
早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。
在维⽶尔的作品中也使⽤了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。
印象派时点彩笔法成了其基本特征之⼀，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各⾃具有不同的变化和个性。
新印象派则⾛向极端，机械地将点作为其的笔法。
现代写实油画中也有沿⽤以点的疏密来产⽣明暗层次的，可以造成肯定⼜不死板的过渡。
点的⽅法在综合性画法中与线条和体⾯结合可产⽣丰富的对⽐，⽤不同形状和质地的油画笔⼜可产⽣不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作⽤。
涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的⼿段的话，那么涂就是构成油画体决，即⾯的主要⽅法。
涂的⽅法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。
平涂是画⼤⾯积⾊块的主要⽅法，均匀的平涂也是装饰性油画的常⽤技法。
厚涂则是油画区别于其它画种⽤笔的主要特征之～，可以使颜料产⽣⼀定的厚度并留下明显的笔触⽽形成肌理。
⽤画⼑把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。
薄徐是⽤油将颜⾊稀释后薄薄地涂上画⾯，可产⽣透明或半透明的效果。
散涂则使⽤笔显得灵活多变、⽓韵⽣动。
结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆 ⽤笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之⼀。
摆的⽅法常⽤在油画开始和结束时，以较肯定的颜⾊和准确的笔触来寻找⾊彩与形体关系，往往关键处只需⼏笔就能使画⾯改观，当然下笔前应先做到成⽵在胸⽅可奏效。
擦擦是把画笔横卧，⽤画笔的腹部在画⾯⿎擦，通常擦时⽤较少的颜⾊⼤⾯积进⾏，可形成不很明显的笔触，也是铺底层⾊的常⽤⽅法。
在⼲了的底⾊或起伏的肌理上⽤擦的笔法可画出类似国画飞⽩的效果，使底层肌理更为明显。
挫 挫是⽤油画笔的根部落笔着⾊的⽅法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋⾏笔，苍劲结实。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析1、色彩的明暗对比油画艺术家在创作时会利用明暗对比的方式营造出画面中各种物体的一些基本性质，比如光亮与阴暗、大小与形状等。
通过色彩的明暗对比，画面的整体感觉更加立体，更具有深度。
2、色彩的鲜艳与柔和油画艺术家可以利用色调上的不同处理方式，使得颜色在画面中呈现出鲜艳和柔和的效果。
大胆运用鲜艳的色彩可以使画面充满活力和感染力，而油画艺术家在某些画种中则更偏好把色调做的柔和，以表达出深度和艺术家对生活的细腻感知。
3、色彩的相互作用油画艺术家在创作过程中会运用协调色彩的表达方式，使画面更加具有统一性和和谐感。
同时，艺术家也可以利用这些方法来引导观众的视线动向，从而达到更好的视觉艺术效果。
1、画笔与画面的配合油画笔的种类和使用技巧多种多样，在不同画种和不同风格的油画中会呈现出千变万化的愉悦效果，其中最基本的一种表现就是画笔和画面的配合。
油画艺术家们在创作中不断探索和研究，以取得更细腻的表现效果。
2、色彩的涂布油画的色彩饱和度、色彩的涂布效果等方面会有很多不同的表现方式。
艺术家们可以利用布染或紊制的方式调整色彩的饱和度或使其像是擦拭后留下的麻纹。
这样表现的油画栩栩如生，给人以厚实感。
3、浸染效果的调节油画的浸染效果可以用来表现物体透明度的大小，艺术家可以通过浸染和固定颜色的方式来调节物体透明度和饱和度。
这种技法的使用方式虽然繁琐，但可以为油画创作带来独特的表现。
总体来说，油画艺术家在进行色彩表现和技法运用时需要不断探索和摸索，每种表达方式都可以让油画的创作更加生动、逼真。
同时，艺术家需要不断探索新的表达方式，并将其融合在自己的作品中，让作品体现出自己的风格和思想。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
具象表现主义是一种艺术流派，它强调着力于揭示现实世界的精神本质和生命力，将视觉艺术的表现形式转向表达情感体验的内在深度。
在油画创作中，具象表现主义有着独特的语言技法，能够通过色彩、笔触、造型等视觉元素，表达独特的情感意境。
首先，色彩是具象表现主义油画中的一个重要元素，它可以传达作品的情感和主题。
在色彩的运用中，具象表现主义油画强化了对于色彩表现力的运用，使用光线和照明的色彩来表现状态和情感，强调光的重要性。
同时，使用颜料多层次渲染来制造光的层次感，营造出浓烈、厚重的画面。
在色彩的运用时，光影效果的刻画使得画面在光源、光暗、透明度等方面呈现出多样化的质感。
其次，具象表现主义油画在笔触的表现上注重直接、充满活力的表现方式。
笔触的精细程度并不是关键，而是强调笔触的力度和情感体验的贯彻。
分明的笔触和利落的线条、淋漓的笔触和斑点、柔和的过渡和强烈的对比等等都能够在笔触的表现中得到体现。
这种表现方式不是注重画面的外在的精度，而是注重画家的直觉和情感。
通过笔触的表现，具象表现主义油画能够表现出作品的动态性和情感层次。
最后，具象表现主义油画在构图与造型运用上有着独特的方式。
不同于传统油画，它没有被形式化的约束，但要注重作品中形式结构的变化。
造型有着复杂的相关关系，强调对于形式结构的无意识认识。
具象表现主义艺术家通过大胆和自如的构图、异化的形式和图像仿佛被自由释放出，达到表现成为一件具有生命的作品的效果。
构图和造型是具象表现主义油画在传达情感和主题时必不可少的元素。
古典油画创作中的罩染技法与运用浅析
染 整 技 术Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第4期2018年4月Vol. 40 No. 4Apr. 2018古典油画创作中的罩染技法与运用浅析投稿日期：2017-05-05基金项目：2014年福建省社会科学规划项目（2014B123）作者简介：林 历（1971-)，男，福州福建人，讲师，本科，研究方向：油画，综合绘画。
林 历摘 要 在古典油画创作中，画师为了让色彩结构形成立体感，采用一种特殊的“罩染”技法来突出效果。
尽管这种方法在当下“学院派”油画创作风格大行其道的局面下被逐步淡化，却为了解和认知古典艺术提供了一个全新的窗口。
关键词 古典油画；罩染技法；创作中图分类号：TS106.7 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)04-0085-03Abstract In the classical oil painting creation, a special "cover dye" technique is applied to highlight the effect to form a three-dimensional color structure. Although this method has been gradually diluted under the current situation of the "academic" oil painting style prevailing, but it provides a window for understanding and recognizing classical art.Key words classical oil painting; cover dyeing techniques; creationA brief analysis of cover dyeing techniques in classical oil painting creationand applicationLIN Li(Academy of Fine Arts, Fujian Normal University, Fuzhou 350000, China)虽然国人对于西洋油画创作并没有表现出太大的兴趣，认为这种以色彩堆砌形成的画远远不如中国传统国画中清新淡雅的绘画风格更能够表现意境，但也不得不承认，在不同的人文历史背景下，不同的历史沉淀带来的艺术动态感知中，无论是“浓色重彩”的西洋油画还是温婉朦胧的中国传统油墨国画，都是民众对艺术和美的一种追求；或许艺术没有严格的意义，或许艺术没有固定的范畴，但是，对于艺术的向往，对于感官和视觉的冲击享受，应该是基于趋同的环境中能够达成共识的。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式，它具有丰富的色彩、良好的延展性和长久的保存性，因此在艺术史上占据着重要的地位。
在油画创作中，选择合适的材料和掌握正确的技法至关重要。
本文将介绍油画所需的材料和一些常用的技法，帮助读者更好地理解和欣赏油画艺术。
一、油画材料1.颜料油画颜料主要分为有机颜料和无机颜料两大类。
有机颜料以植物、动物或矿物为原料制成，色彩鲜艳但稳定性较差；无机颜料以金属、氧化物等为原料制成，色彩稳定但价格较高。
在选择颜料时，艺术家需要根据作品的要求和自己的风格进行合理搭配。
2.画布油画画布通常采用棉布或亚麻布，它们具有良好的延展性和稳定性，适合于油画的绘制和保存。
画布的质地和厚度会影响作品的质感和观感，因此艺术家需要根据自己的需求进行选择。
3.画架画架是支撑画布的结构，通常采用木质或金属材料制成。
艺术家可以根据作品的大小和风格选择合适的画架，以确保作品的稳定性和展示效果。
4.调色板和刀具调色板用于调配颜料，通常采用塑料或玻璃材料制成。
刀具包括调色刀和绘画刀，用于混合颜料和绘制细节，是油画创作中不可或缺的工具。
5.画笔油画画笔通常采用猪鬃毛或尼龙材料制成，具有良好的弹性和吸水性。
不同类型和规格的画笔适用于不同的绘画技法和细节处理，艺术家需要根据作品的要求进行选择。
二、油画技法1.素描素描是油画创作的基础，艺术家需要通过线条和阴影表现物体的形态和结构。
在素描中，可以运用勾勒、擦除和过渡等技法，使作品更加生动和立体。
2.色彩色彩是油画的灵魂，艺术家可以通过颜料的混合和叠加来表现丰富多彩的色彩效果。
在运用色彩时，需要注意色调、明暗和冷暖的搭配，使作品更加和谐和具有表现力。
3.质感油画具有丰富的质感效果，艺术家可以通过画笔的运用和颜料的厚薄来表现物体的质感和纹理。
在表现质感时，需要注意光影的处理和细节的描绘，使作品更加真实和立体。
4.层次油画的层次感是其独特之处，艺术家可以通过颜料的叠加和刮擦来表现不同的层次效果。
油画材料与技法在创作中的运用
浅析油画材料与技法在创作中的运用【摘要】本文试图通过毕业创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在创作过程中所遇到的一些问题，分析其产生原因并尝试一些解决方法。
【关键词】油画材料；技法；创作；运用油画是西洋画的主要画种之一，它的前身是蛋彩画。
一般认为，“15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人，他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画”①,使描绘时运笔流畅，画面上的颜料干燥时间适中，作画过程中易于多次覆盖与修改，从而形成丰富的色彩层次和光泽度，颜料干透后附着力强，不易剥落和褪色。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画的发展离不开它的物质基础——油画材料。
在各个时代画家们的不断探索、研究与实践中，得出了许许多多新的油画材料和技法，使油画材料充分的发挥出各种表现效果。
我的毕业创作是我家的一张全家福，我想通过这张创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在运用中我所遇到的一些问题，尝试一些解决方法。
一、油画材料包括基底材料、颜料和媒介剂材料三大类，这些材料的物质特性决定了技法表现的最终结果1．基底材料油画的基底材料分为基础材料和底子材料：基础材料称为依托材料，包括木板、内框和画布等依托物质；底子材料则由底子胶和底子涂料组成。
基底材料是创作的基本工序，基础材料处理不当则会导致整个创作的失败，在选择材料的时候则要考虑画布的含麻量、底子胶和底子涂料的制作顺序，在这道工序上处理不当则会产生吸油现象，底子胶和底子涂料过厚则会产生不吸油现象，所以在底子工序上要严格把握制作顺序和根据自己的喜爱来制作创作的画布。
2．颜料油画颜料具有较宽色域和明度范围，由于干性油的特殊折光率，使得它的颜色有利于形体、空间和色彩的表现，能最大限度地接近真实色彩。
油画颜料的可塑性好、覆盖力和体积感强，不仅能制作出细致精巧、平滑光洁的表面效果，还可以厚涂堆塑，利用笔触刀痕形成多样而强有力的质感和肌理变化。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的技法运用多样化。
油画技法是指艺术家在绘画过程中所运用的具体手法和方法。
常见的油画技法包括薄涂法、厚涂法、刮画法、点画法和拓印法等。
薄涂法是指艺术家使
用稀释后的油画颜料进行轻薄的涂抹和细腻的描绘，使画面呈现出细腻、透明的效果。
厚
涂法则是指艺术家使用浓稠的油画颜料进行厚重的涂抹和丰满的表现，使画面呈现出厚实、质感强烈的效果。
刮画法是指艺术家使用刮刀或其他刮具将油画颜料刮在画布上，从而形
成具有质感和纹理的效果。
点画法则是通过点状的颜料斑点，使画面呈现出细腻、有层次
的效果。
拓印法是通过将纸张或其他材料贴在湿润的油画表面上，然后使用颜料搭配一定
的压力进行印制，以形成独特的质感和纹理效果。
油画的色彩表现和技法运用在绘画中有着重要的地位。
通过丰富多样的色彩表现手法
和技法运用，艺术家能够实现对色彩的精准表达和丰富多样的形式表现。
这不仅能够赋予
画面以生动鲜活的感觉，还能够带给观众丰富的艺术体验和情感共鸣。
在欣赏油画作品时，我们可以通过对色彩表现和技法运用的分析，更加深入地理解和欣赏艺术家的创作意图和
才华。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种广泛使用的绘画技术，涉及多种材料和技术。
在油画中，画家可以通过多种方法表达自己的艺术感受，使用的材料和技法影响了绘画的质量和效果。
本文将介绍油画的材料和技法，包括画布、颜料、画刷、调色方法和加工技巧等方面。
画布画布是油画中最常用的画板材料，通常是一种精细的纺织品，可用于各种尺寸的油画作品。
在制作画布时，首先将纱线编织成纯棉或混纺织物，然后经过严格的拉伸，将它们粘合在画板上。
常见的画布有平面画布、帆布和画布板等。
平面画布平面画布是最常用的画布类型之一，每次使用时都需要将它固定到框架上或粘贴在画板上。
平面画布的制作涉及一项称为“平面化”的过程，它可以使画布变得柔软、富有弹性。
为了避免画布在使用过程中变形，画家需要将其保持在平整状态，并保持相对的湿度。
帆布帆布是制作油画的另一种材料，它通常比平面画布厚重，更具有质感和纹理感。
由于航海帆布经过特殊的处理，因此可以承受更强的拉力和划痕。
帆布可以轻松地接受不同的油漆技法，因此在那些需要加粗笔触和强烈笔触的画作中非常流行。
画布板画布板是一种涂有薄木饰面的硬画板，可以减少在其他类型的画布上发生的损坏和变形。
画布板可以在不使用框架或画框的情况下使用，这使得它们在尺寸较小或需要采取特定的绘画姿势时非常方便。
颜料颜料是油画中必不可少的一部分，它由粉末和一种粘合剂混合而成，可以涂抹在画布上形成图案。
油画颜料通常分为两种类型：有机颜料和无机颜料。
有机颜料有机颜料大多由矿物油和植物提取物组成。
它们通常具有鲜艳的色彩、较高的透明度和较高的色牢度，具有更好的光泽、更长的保持时间，且干燥时间较快。
有机颜料最常用于油画的基本颜色，包括红色、黄色、蓝色和棕色等。
无机颜料无机颜料大多是由化学晶体和金属氧化物组成。
它们的颜色通常更为明显，咖啡色、黄褐色和黑色是常见的无机颜料。
无机颜料耐久性更高，通常更适合作为根据需要添加的颜色。
画刷画家在创作油画时使用的画刷可以是毛发或纤维的，它们的形状和大小有很大的变化。
浅析“瘦盖肥”油画技法在当下油画创作中的运用
2019/12文/江超[湖北美术学院]浅析“瘦盖肥”油画技法在当下油画创作中的运用【摘要】本文通过对于油画的基本情况的概述，简述油画艺术的起源发展脉络，将油画技法“肥盖瘦”与“瘦盖肥”两种表现方式进行对比探讨，同时结合笔者自身创作及具有代表特征的当下著名艺术家作品加以分析，总结出“瘦盖肥”表现手法的主要特征，为“水花样式”肌理、“斑驳样式”肌理、“龟裂”肌理。
【关键词】瘦盖肥；油画；技法；运用本文通过笔者自身创作经验，结合当下的著名艺术家作品分析油画材料中“瘦盖肥”技法的可行性，旨在为对此技法感兴趣的读者提供该技法的方法论。
油画作为一种西方起源的有着悠久历史传统的画种，在世界艺术发展史中占有极为重要的位置。
大家耳熟能详的梵高、马蒂斯、毕加索、列宾等艺术家，他们的油画创作，富有创新性，无不为后世留下了他们时代的真实写照，他们的作品不仅推动者美术史向前发展，而且对于社会的发展也产生了启迪作用。
油画从产生到今天的成熟经历了非常长的时间，我们认为油画的前身是一种蛋彩画，早在3000多年前的古埃及时期已经出现，并被运用绘制墓室壁画，后经过古罗马人传到欧洲大陆，在14—16世纪的欧洲成为了主流，并成为了文艺复兴时期的重要绘画手法。
在这个过程中15世纪时尼德兰艺术家凡·艾克兄弟对于油画的材料进行了改良并发扬光大，才慢慢地形成了我们今天所谓的油画。
油画是用快干性的植物油作媒介剂，调和颜料，在画布、木板等载体上进行绘制的画种，其稀释剂主要有松节油、亚麻油等。
油画颜料的属性比较稳定，干后不易变色，画家可以根据自己的需要来调和色彩。
油画材料的表现维度很宽，颜料可以从薄纸厚堆砌到想要的厚度，既可以用来制作以假乱真的超写实绘画，也可以用来制作充满激情的表现性绘画或者抽象性绘画，因此才有那么多优秀的艺术家选用油画材料进行创作。
大家比较熟悉的作品如《向日葵》《睡莲》《夜巡》《自由引导人民》《伏尔加河上的纤夫》《格尔尼卡》等都是油画作品。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画是一种使用油性颜料绘制的艺术形式，油画的创作过程中，笔法的运用对作品的效果起着至关重要的作用。
笔法的巧妙运用可以让作品更具有表现力和艺术感染力，同时也能够帮助艺术家表达自己的情感和思想。
本文将就油画笔法的运用与归纳进行探讨，希望能够对广大艺术爱好者有所启发。
一、油画笔法的基本类型1. 平涂：平涂是油画中最基本的笔法之一，也是最常见的笔法之一。
它是指将颜料均匀地涂抹在画布上，使画面呈现出一种平整的效果。
平涂可以用来画出背景、衬托和填充色块等。
2. 涂抹：涂抹是指利用刷子或者其他工具将颜料涂抹在画布上，但相比平涂来说，涂抹更加注重表现物体的质感和形态，常用来描绘人物或物体的轮廓和外形。
3. 涂刷：涂刷是指运用画笔或者其他工具来画出细节和纹理，以突出画面的立体感和层次感。
4. 点画：点画是指运用小点或者小圆圈的笔触来达到一种细腻的效果，这种笔法常常用来描绘细节和表现特定的纹理和质感。
5. 擦拭：擦拭是指利用刷子或者其他工具在画布上进行擦拭或者抹去，以达到一种模糊或者混合的效果，常用来表现光影和柔和的过渡。
二、油画笔法的具体运用1. 勾勒轮廓：在油画创作中，勾勒轮廓是非常重要的一步。
通过用细笔或者刷子勾勒出物体的轮廓，可以帮助艺术家更好地把握造型和比例，为后续的着色和涂抹奠定基础。
2. 利用厚重笔触表现质感：在油画创作中，利用厚重的笔触可以表现出物体的厚实感和质感，使画面更具有立体感和真实感。
通过交叉的运用不同颜色的笔触，可以使画面更加细腻和生动。
3. 运用光影效果：油画的光影效果对作品的表现力起着至关重要的作用。
光影的表现需要运用涂刷、点画和擦拭等各种笔法，以达到一种逼真的效果。
通过光影的对比，可以使画面更加生动和有趣。
4. 利用细腻的点画描绘细节：细腻的点画可以帮助表现出画面的细节和纹理，比如在描绘人物的眼睛、头发或者衣物的纹理时，运用点画可以使画面更加生动和细腻。
5. 利用擦拭达到柔和过渡：在油画创作中，擦拭是一种非常常见的笔法。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画艺术形式，它通过颜料的层层堆叠和绘画技巧的运用，实现了丰富多彩的色彩表现。
在油画中，色彩不仅是描述对象的外貌特征，更是艺术家对情感、思想和观念的表达工具。
本文将从色彩的运用和技法的使用两个方面对油画的色彩表现进行分析。
一、色彩的运用1. 色彩的对比艺术家通过色彩的对比来加强画面的视觉冲击力，增强色彩的鲜明度和层次感。
一种常用的对比方式是冷暖色的对比，通过冷色调和暖色调的搭配，能够产生明暗对比和空间深浅的感觉。
还可以通过互补色的对比来增强画面的对比度和生动感，如红绿、蓝黄等互补色的运用。
2. 色彩的层次在油画中，艺术家通常采用层层叠加的方法来塑造画面的空间感和立体感。
通过亮度和饱和度的变化，将前景、中景和背景进行分层处理，使画面呈现出远近有序的感觉。
在色彩的运用上，上层的颜色通常较浓重、纯净，而下层的颜色则较淡雅、柔和，以达到整体色彩的统一和协调。
3. 色彩的象征意义油画中的色彩不仅仅是描述对象的外貌，还具有象征意义。
不同的颜色能够唤起观众的情感和联想，并传达艺术家对主题的思考和表达。
红色往往象征着激情和力量，蓝色象征着平静和沉稳，黄色象征着愉悦和温暖等等。
通过运用不同的色彩，艺术家可以有效地传达自己的情感和观念。
二、技法的运用1. 画笔的运用油画中的画笔是艺术家表达色彩的工具，不同的画笔能够产生不同的效果。
粗笔触可以产生粗糙、有质感的效果，细笔触则能够细腻、柔和地表现细节。
艺术家经过长时间的实践积累，能够熟练地运用不同的画笔，掌握出不同的笔触效果，从而表现出丰富的色彩和纹理。
2. 勾线法勾线法是一种常用的油画技法，通过使用细小的画笔，绘制出线条和轮廓，使画面更加生动、细腻。
勾线法在描绘物体的形状和纹理时非常有效，能够突出物体的形态特征，增强画面的逼真感。
勾线法的运用需要对物体的形状和轮廓有较深的了解和观察，并且需要一定的技巧和耐心。
3. 冷热色渐变法冷热色渐变法是油画中常用的一种技法，通过将冷色和热色进行渐变，使画面产生光影变化和层次感。
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浅谈油画创作中技法的运用
一、传统油画技法
油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。
从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。
从所用颜料来看，又是从蜡和蛋胶逐渐地发展到油介质的。
从派别上看，主要有三大画派;第一是尼德兰画派，这种画派的典型特点是透明薄涂画法，代表画家是扬凡代克;第二是意大利画派，典型特点是不透明厚涂画法，代表画家是提香;第三个画派融合了上面两种画派的技法，代表画家是佛兰德斯画家鲁本斯，典型特点是暗部透明薄涂，而在亮部不透明厚涂。
这些油画的基本技巧各有特点，分别能够产生不同的艺术效果，善于表达不同的题材或者是情感等。
例如达芬奇名作《蒙娜里莎》就是多种技巧和笔法综合运用的杰出创作，除了细致的观察和提炼，色彩和光的运用尤其值得称道。
油画中色彩的运用是技法的另一个主要方面。
油画作品的灵魂，就是一幅油画所要表达的情感，而能够最好地表现画家情感的方式是色彩。
以毕加索的作品为例，他作品中的色彩能够体现他人生的不同境遇。
他用蓝色表现《人生》，展示了一种贫老与孤独;玫瑰时期的油画却增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一种和谐的美感和对人性的关注。
这种明与暗、薄与厚的变化往往被画家们赋予精神上的某种象征意义。
此外还有油画中线条的运用。
线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力可以塑造出更好的画面效果，这种情感思想表达通常是画家的心理反应，也就是说线条能够反映画家的个性。
比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。
总体来说，传统油画的典型技法是写实的。
中国油画艺术家在学习油画创作的过程中一开始走的也是写实的道路。
比如杨飞云、郭润文、朝戈等都是著名的写实派油画家，他们都重视传统技法和材料的运用。
传统油画技法和材料在经典油画中得到了完美体现，经典油画在写实性的同时能够重现油画本身固有的材质美感。
这种技法准确地再现了自然界的景物和人物，从而使人们获得再现艺术的享受和满足，同时，传统油画技法也是现代油画技法的基础，油画的各种基本技法也都包括在其内。
不过，进入上世纪60 年代，绘画艺术产生了颠覆性的革命，从这一时期开始当代艺术成为美术创作的主导，在此期间产生了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术和抽象艺术，等等。
注重个性化和观念化是当代油画艺术的表现特点。
但是，创新并非意味着传统油画艺术的消亡，油画技术不但没有走向终结，反而向着多元化发展，同时油画绘画方式当然也会承受各种发展压力。
新的艺术形式不同于以往，但是同样要有赏心悦目的吸引力，各种新的尝试和思考，都要借助新的技法来实现。
二、新的油画创作技法
我国的油画创作者从西方的理论和实践中不断汲取营养，同时也在继承传统中国绘画中的精华，并且与现代科技结合在一起，近年来掀起了创新与开拓的高潮。
新的油画创作技法不断产生和发展，其中既有传统元素的回归，也有新科技和新材料的应用，还有新风格的展示。
其中传统要素的回归方式之一是把中国传统文化的内容和意境融入到西方油画的创作中，带来油画创作的中国风。
这些元素既包括一些具有象征意义的中国传统器具和服饰，如鼎、
樽、皇冠、汉服等，也包括中国传统水墨丹青画中的画法和意境。
而新科技在绘画艺术中的运用主要是通过电脑来实现的，画家用电脑软件辅助勾画，创作出的油画更加具有金属感和未来感，从而产生了强烈的现代气息。
而新材料用于油画创作的优势在于材料本身的质感就具有强烈的表现力。
比如荒凉的戈壁滩可以用加入沙子的颜料来表现，而不必求助于浓墨重彩，意想不到的效果得来举重若轻。
新的油画创作风格则来源于新的油画创作思维和内容，比如中国风格的油画，就是在油画创作中融入了中国传统元素，这和传统的油画形成了强烈的反差，中西方艺术的融合创造出一种全新的艺术效果。
油画创作的技法不是一成不变的，而是一直在随着时代的发展而发展。
新技术、新材料和新的工具必将会在传统绘画创作中找到它们的用武之地，并对油画创作产生革新式的影响。
油画创作一直在寻求突破，所以不可能对新的技术、材料和工具无动于衷。
三、以影像图片技术为例说明新技法的创作过程
具有探索前卫精神的先锋派画家一直在进行各种各样的创新尝试。
用新技法创作的油画突破了传统的色彩和结构，也突破了固定的光影范畴，呈现出多种材料和方式的发展趋势。
比如当代油画艺术家格哈德里希特擅长将影像图片融入自己的油画创作中，在作品中融入科技时代的元素，给人一种眼前一亮的感觉。
他的油画作品看起来形象模糊，似乎若即若离，然而在虚幻朦胧中，却有着一种令人深思的画面深度。
在光影的处理上，他的油画作品别具匠心：偏暗物体的边缘和亮部做了虚化和模糊处理，这样光的效果反而得到加强，从而产生一种对比强烈的画面冲击力，观赏者从远处就能感受到，从而被吸引过来。
随着信息技术的发展，图片和影像得以充分共享。
大到宇宙星云小到显微镜下的微生物，各种奇幻的图像都在影响着油画的发展，并被恰当合理地运用到油画创作之中。
正如德拉克洛瓦所说：达盖尔摄影术对于绘画艺术的价值是令人震撼的，灵活有效地运用这种技术能够让绘画艺术达到一个前所未有的高峰。
以格哈德里希特的油画作品《一群人》为例，这幅画利用了一张图像，其中物体的边缘被模糊处理，淡化了很多繁琐的细节，在一张画布上实现了影像由图片到油画的转变。
不过，这种把影像图片应用到油画创作中的过程绝对不是随心所欲的，艺术家不可能随便拿出来一张图片就开始创作一幅油画。
这张图片肯定是能够触动艺术家自身情感的，同时肯定也是能够打动他人的。
在开始油画创作以前，首先要选择绘画主题，然后根据自己的主题来搜集和选择用于绘画创作的影像或者图片。
根据自己的创作，需要适当地处理图片，然后利用投影设备将图片投射到画布之上，从而获得一种绘画的造型，这种技术的优点显而易见，因为设定好的图形不会发生扭曲或者变形的情况，用起来也很方便。
如果没有合适的投影设备，或者作品的尺寸超过了投影设备的范围，也可以把选择和处理好的图像整体复制到画布上，这样就在画布上得到了图片中人物和物体的外部轮廓。
由此获得的外部轮廓接下来要在画布上进行一种模糊化的处理。
模糊化处理的具体技术是首先把画面的暗部用颜料薄薄地覆盖一遍，然后再把画面的亮部用钛白均匀地铺上一层，这一铺层要厚一些，以便于让画面有结实厚重的感觉，产生一种冲击力;此后还要处理画面中
的灰色，用平头笔轻柔地扫抹，进行柔和化处理，使之显得不那样僵硬;下一步是运用小笔扫抹物体中的边缘轮廓线，反复多次，直到边缘线变得模糊;最后用小笔进行人物和物体的塑造。
如此反复多次，直到创作出自己希望的模糊效果。
在此创作过程中，光影处理是非常重要的。
画面中光影的强弱能够体现创作者自身的情感和心理活动，所以它不可能完全照抄影像图片中原来的光影效果。
这就要求创作者根据自己的主观，审美情趣进行光影处理，去创造出一种具有强烈节奏感的画面感觉。
比如格哈德里希特会削弱画面中的背景光线，然后突出画面中人物和书的受光强度，这样，人物和背景之间就有了对比非常明显的明暗反差，书的亮度最为突出，然后是人物，最后是背景，这样就产生一种非常强的具有立体感的画面层次，画面上明显呈现出黑、白、灰三层的明暗布局，具有很强的视觉吸引力。
运用这种技法创作出的油画作品独具一格，是一种别具魅力的绘画语言，不同于其他的油画绘画语言，这为传统的油画创作开拓了一个新的领域。
四、结语
油画创作的技法是油画创作的基础，是油画表现力实现的基本工具。
传统的油画技巧是油画创作的基本功，而现代技术、现代材料和新的理念为油画创作开拓了更广阔的视野和新的领域。
油画创作的技法一直在经历革新和探索，通过综合运用各种油画创作技法，艺术家能够更好地表达内心情感，反思社会和人生，由此推动油画创作的发展，使油画创作绚丽缤纷，展示出经久不息的艺术魅力。