扎哈.哈迪德室内设计风格解析
立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用
立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用一、概述在当代建筑设计领域，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）被公认为是最具影响力和创新性的建筑师之一。
她的建筑作品以其独特的立体构成和艺术感染力而闻名于世。
本文将探讨立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用，分析其设计理念和实践应用。
二、扎哈·哈迪德的建筑风格与立体构成1. 扎哈·哈迪德的建筑风格扎哈·哈迪德的建筑风格被描述为流畅、宏伟且富有活力。
她的设计理念兼收并蓄了现代主义、数字化建筑和未来主义等元素，体现了对空间、光线和材料的极致追求。
2. 立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用立体构成是扎哈·哈迪德建筑作品的标志性特征之一。
她擅长运用曲线、弧形和不规则形状来创造出独特的空间感和视觉效果，将建筑物打造成为立体的、动态的艺术作品。
三、扎哈·哈迪德典型建筑案例解析1. 国家俄罗斯国家计算机教育与科学研究中心这座建筑拥有流畅的曲线、起伏的屋顶和独特的体块分布，呈现出立体构成的鲜明特色。
内部空间以流畅的曲线和弧形结构为主导，营造出开放、动感的氛围。
2. 阿布扎比海洋博物馆这个项目采用了扎哈·哈迪德招牌式的曲线设计，外部建筑轮廓如同一艘巨大的飘浮船只，而内部空间则以流畅、动感的曲线构成为主，呈现出立体感极强的视觉效果。
3. 伦敦奥林匹克水上运动中心该建筑采用了大量的曲线构造，形成了多层次、多角度的立体效果。
立体构成的设计使得整个建筑在空间感和视觉效果上都极具创新和吸引力。
四、立体构成的设计原则与应用1. 曲线构造扎哈·哈迪德建筑作品的立体构成设计中，曲线构造是最为常见和重要的设计元素。
通过曲线的应用，建筑体量得以流畅连接，形成立体的空间结构。
2. 不规则形状在扎哈·哈迪德的作品中，不规则形状被广泛运用，使得建筑物呈现出动态、富有活力的外观。
这种多变的形状设计为建筑增添了独特的美感和氛围。
扎哈·哈迪德建筑艺术
扎哈·哈迪德的建筑艺术摘要：建筑是凝固的艺术。
在建筑领域中，扎哈·哈迪德做为这个时代第一个获得普利兹克建筑奖女性获得者，每个城市都以能有一座扎哈设计的建筑为荣。
一直以“打破传统建筑”为目标的扎哈，她创造了许多让世人惊叹的建筑，让我们一起来了解来自世界各地属于扎哈的建筑艺术。
关键字：流线建筑艺术设计理念一、扎哈部分作品分析㈠部分作品分析之扎哈·哈迪德建筑事务所首先是扎哈的建筑事务所，做为她平常工作的地方，她是怎么去设计的呢？这是一个波浪形的的方案，她的设计灵感来源于尼罗河的自然地形。
她希望保证开罗展览城的所有公共空间和形式构成都与埃及的地形相协调。
她说：“沿着这个地区的大河，特别是尼罗河，它们的水流和土地形成一种壮观的景色。
对于展览城的设计，我们努力要求城市建筑的背景反映这种流动的特性。
”而扎哈·哈迪德做到了，这个事务所就像尼罗河的水纹一样，充满着灵动的曲线，从高空向下鸟瞰，整个建筑像水一样在流动，做为旁观者，只能用惊艳来形容这座建筑。
艺术源于创新，扎哈没有墨守成规，她勇于打破传统，运用独特的角度去思考问题，这种精神是值得我们每个人去学习的。
尼罗河地形扎哈·哈迪德事务所㈡部分作品分析之北京银河SOHO扎哈·哈迪德在中国有4个建筑作品，它们各种成为了当地的风景线之一，而北京银河SOHO是我最喜欢的建筑。
这个设计给北京天际线带来了巨大的冲击。
它的流线型、参数化给人耳目一新的感觉，这座建筑不仅在外形优美，更创造了流动和有机的内部空间，打破了北京东二环传统的建筑格局。
虽然与周围建筑环境格格不入，让人们对它的褒贬不一，但这不妨碍它成为北京的地标性建筑之一。
银河SOHO建筑外形灵感来源于中国的传统梯田，外表皮像梯田一样层层叠加，让这座建筑颇具中国风土气息；建筑组成的灵感来源于中国的传统的院落，建筑之间通过中间庭院有机的连接，就像一个大型的四合院，保证了采光和通风。
扎哈哈迪德的设计理念
扎哈哈迪德的设计理念
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是一位享誉世界的建筑师和设计师，她以其大胆、前卫的设计理念而闻名于世。
她的设计理念可以概括为以下几个关键词：挑战、流线、变形和动态。
首先，哈迪德的设计理念是挑战传统的建筑概念和形式。
她认为传统建筑的形式和结构已经过时，需要通过创新和突破来提供更好的建筑解决方案。
她的设计作品常常突破常规，用非凡的想象力和创造力创造出独特的建筑形式。
其次，哈迪德的设计注重流线和流动性。
她认为建筑应该与周围的环境和空间相融合，并且能够自然地引导人们的视线和运动。
她的建筑作品常常具有流线型的外观和动态的形态，使人们感受到一种流动的感觉。
再次，哈迪德的设计理念强调变形和灵活性。
她认为建筑应该能够适应不同的环境和使用需求，而不是僵化地固定在一个形式和功能上。
她的建筑作品常常具有可变形的特性，可以根据不同的需求和条件进行调整和变化。
最后，哈迪德的设计具有强烈的动态感。
她的建筑作品常常给人一种运动和活力的感觉，仿佛是在不断地变化和运动中。
她的设计通过运用曲线、斜线和不规则形状等元素，创造出一种动态而富有节奏感的建筑形式。
总的来说，扎哈·哈迪德的设计理念以挑战、流线、变形和动态为核心。
她的设计作品独特而大胆，用前卫的形式和创新的
思维方式重新定义了建筑的边界和可能性。
她的设计理念不仅影响了建筑界的发展，也对其他设计领域产生了深远的影响。
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析目录一、扎哈哈迪德1.简介2.主要作品二、哈迪德的建筑思想与手法1.哈迪德的建筑思想（1）空间的透明性（2）空间的流动性2. 哈迪德的空间创造手法（1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融3. 哈迪德的建筑与时尚三、哈迪德主要作品收集与分析1. 广州歌剧院2. 辛辛那提当代艺术中心3. 银河SOHO四、个人启发一、扎哈哈迪德：1.简介：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
2.主要作品：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：（1）德国的维特拉（Vitra）消防站（2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，（4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ),（5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，（6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
（7）中国首都北京地标建筑银河SOHO（8）广州歌剧院她还完成了如下的家具创作和内部装饰:（1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 )（2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具（3）Alessi的茶城与咖啡城(2003)她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。
扎哈设计思想及理念
扎哈设计思想及理念扎哈设计思想及理念扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是20世纪最具影响力的建筑师之一，她的设计思想和理念对当代建筑领域产生了深远影响。
一、流线型的动态空间扎哈·哈迪德的建筑作品通常呈现出一种流线型的动态感，它们的外观线条流畅，形成了一种连续的空间流动。
这与传统建筑的刚性形式形成了鲜明的对比。
她借鉴了现代流体力学的原理，将其引入建筑设计中，创造出了一种独特的空间体验。
这种动态的设计理念使建筑与周围环境产生了有机的融合，同时也为人们提供了不同于传统建筑的感官体验。
二、结构的表达和创新在扎哈·哈迪德的设计中，结构成为了建筑的重要表达元素之一。
她注重通过建筑的结构形式来传达其设计意图，使其成为建筑艺术的一部分。
同时，她也对传统结构进行了创新，挑战了传统建筑的限制。
她运用了先进的数字技术和计算机模拟，创造出了一系列独特的结构形式，使建筑具有了更高的抗震性和可持续性。
三、与自然环境的融合扎哈·哈迪德的设计理念中强调了建筑与自然环境的融合。
她认为建筑应该与周围的自然环境和谐相处，而不应该成为一种对立的存在。
她的建筑作品通常具有流线型的外观和曲线形的结构，这种形式与自然界中的山水相似，使建筑与周围的自然环境相互呼应。
同时，她还注重利用自然光线和通风来提供舒适的室内环境，使人们能够与自然保持联系。
四、充满未来感的创新扎哈·哈迪德的建筑作品充满了未来感和科技感。
她善于运用先进的材料和技术，创造出了一种独特的视觉效果。
她的建筑作品往往具有强烈的象征意义，通过不同的几何形式和线条，传达出对未来世界的想象和期许。
她的设计理念在很大程度上推动了当代建筑的发展和创新。
总之，扎哈·哈迪德的设计思想及理念深刻地影响了建筑界。
通过流线型的动态空间、结构的表达和创新、与自然环境的融合以及充满未来感的创新，她提出了一种全新的建筑美学，为当代建筑注入了活力和创造力。
参数化建筑设计国外研究案例
参数化建筑设计国外研究案例一、扎哈·哈迪德事务所广州歌剧院。
1. 背景和设计理念。
扎哈·哈迪德那可是建筑界的大神级人物啊。
她设计广州歌剧院的时候，就把参数化设计玩得贼溜。
这个歌剧院的设计灵感呢，有点像是两块被珠江水冲刷过的石头。
她想要创造出一种流动、动感的建筑形态，就像水一样灵动。
2. 参数化设计的应用。
在设计过程中，他们用参数化软件来控制建筑的曲面。
你想啊，要做出那种复杂又自然的曲面，靠传统方法可太难了。
通过设定各种参数，比如不同点的坐标、曲线的曲率啥的，就能精确地塑造出歌剧院那独特的外形。
就像是给建筑做了一个超级精细的3D模型，每个细节都能通过参数来调整。
而且这个参数化设计还能让建筑在不同的视角下都呈现出独特的美感，从远处看像两块大石头，走近了又能看到那些精致的曲面线条。
3. 成果和影响。
广州歌剧院建成后啊，那可成了广州的标志性建筑之一。
它不仅在建筑外观上非常惊艳，而且内部的声学效果也很棒。
这个案例也让很多中国的建筑师开始关注参数化设计，就像打开了一扇新的大门，让大家看到原来建筑还能这么玩。
二、福斯特事务所瑞士再保险总部大楼（“小黄瓜”）1. 背景和设计理念。
这栋楼在伦敦可是相当有名，大家都亲切地叫它“小黄瓜”。
福斯特事务所的想法呢，是要打造一个既环保又具有独特造型的办公大楼。
他们想要让建筑与周围的城市环境和谐共处，同时又能成为一个引人注目的地标。
2. 参数化设计的应用。
在设计“小黄瓜”的时候，参数化设计起到了关键作用。
建筑的外形是那种流线型的，就像一个巨大的黄瓜（哈哈，所以才有这个昵称）。
为了实现这个外形，设计师们通过参数来优化建筑的结构。
比如说，根据不同高度的风力荷载、采光需求等因素来调整建筑的形状。
他们用参数化软件计算出最合理的结构形式，这样既能保证建筑的稳定性，又能减少建筑材料的使用。
而且这个建筑的表皮也是通过参数化设计的，那些菱形的玻璃幕墙单元，它们的大小和角度都是根据采光和视野等参数来确定的。
扎哈 哈迪德 作品赏析
北京银河SOHO商业综合体设计分析设计师：扎哈·哈迪德项目名称：银河SOHO地点：东二环朝阳门桥西南角建筑面积：总建筑面积33万平方米占地面积：5万多平方米建筑类型：集商业办公于一身的大型综合项目1.建筑特点这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的北京东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。
设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。
而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。
在建筑设计策略上，此项目通过单体的整合营造出一个壮观的整体。
每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。
平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。
建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，没有角落也没有不平滑的过度，源自自然的启迪，建筑的外观展示了连续流动的深空间。
数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。
访客可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。
这里的关键策略是空间的流动性和导向性。
当走近建筑的时候，访客会观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。
这个项目的设计、施工和使用将遵循美国的“领先能源与环境设计建筑评级体系”标准（LEED C&S standard），节能环保。
1.设计师——扎哈·哈迪德S OHO中国委托荣获普利兹克建筑奖的扎哈·哈迪德建筑师事务所担纲设计，该项目将成为北京城市中心的地标性建筑，会给北京的天际线带来巨大的冲击力。
建筑界的女魔头哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。
她的父母相信教育能使人独立,在女儿身上投入了比男孩还要多的期待。
扎哈建筑理念
扎哈建筑理念
【实用版】
目录
1.扎哈·哈迪德的建筑理念
2.扎哈·哈迪德的设计风格
3.扎哈·哈迪德的代表作品
4.扎哈·哈迪德的建筑理念对现代建筑的影响
正文
扎哈·哈迪德是当代建筑界的一位重要人物，以其独特的建筑理念和设计风格著称。
她的建筑理念源于对未来城市和建筑的构想，她的设计风格以曲线和流线型为主，充满了现代感和未来感。
扎哈·哈迪德的建筑理念强调空间的流动性和连续性，她认为建筑应该是一个动态的整体，能够随着人们的活动而变化。
她的设计风格以曲线和流线型为主，这种风格的建筑在视觉上给人以强烈的冲击力，同时也使得建筑空间更加丰富和有趣。
扎哈·哈迪德的代表作品包括广州大剧院、北京银河 SOHO、伦敦奥运会水上运动中心等。
这些作品充分体现了她的建筑理念和设计风格，被人们称为“未来建筑”。
扎哈·哈迪德的建筑理念对现代建筑产生了深远的影响。
她的设计风格引领了现代建筑的潮流，许多现代建筑都采用了她的设计风格。
同时，她的建筑理念也影响了人们对建筑的认识，使得人们更加重视建筑的空间流动性和连续性。
总的来说，扎哈·哈迪德是一位杰出的建筑师，她的建筑理念和设计风格对现代建筑产生了深远的影响。
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扎哈建筑理念
扎哈建筑理念【实用版】目录1.扎哈的建筑理念概述2.扎哈的建筑风格特点3.扎哈的建筑设计哲学4.扎哈的建筑成就及影响正文1.扎哈的建筑理念概述扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是一位具有世界影响力的建筑大师，她的建筑理念前卫而富有创意。
扎哈的建筑理念主要体现在对空间和形态的探索，以及将建筑与环境融合的设计思想。
在她的作品中，可以看到大胆的曲线、流动的形态以及充满未来感的造型，这些都成为了扎哈独特的建筑标志。
2.扎哈的建筑风格特点扎哈的建筑风格特点主要表现在以下几个方面：（1）大胆的曲线：扎哈善于运用曲线来塑造空间，她的设计中常常出现流畅、自然的曲线，打破了传统建筑的直线和方正的格局。
（2）流动的形态：扎哈的建筑形态具有强烈的动感，仿佛是流动的雕塑，给人以强烈的视觉冲击力。
（3）空间创新：扎哈注重空间的创新和利用，她善于挖掘空间的潜力，将空间与功能完美结合，创造出富有趣味性的空间体验。
（4）环保与可持续发展：扎哈的建筑理念关注环境保护和可持续发展，力求将建筑与周边环境相融合，实现绿色建筑的目标。
3.扎哈的建筑设计哲学扎哈的建筑设计哲学可以概括为“形式追随功能”，她认为建筑形态应当紧密结合功能需求，为功能服务。
在扎哈的设计中，形态与功能相互促进，相得益彰。
此外，扎哈还强调建筑与环境的关系，认为建筑应当成为环境的一部分，与环境共生共存。
4.扎哈的建筑成就及影响扎哈的建筑成就举世瞩目，她的作品遍布全球，涵盖了建筑、景观、室内等多个领域。
她的代表作品包括广州大剧院、伦敦奥运会水上运动中心、阿塞拜疆巴库希尔万酒店等。
扎哈的建筑作品不仅为世界建筑史留下了浓墨重彩的一笔，还影响了一代又一代的建筑师，激发了人们对建筑的无限想象。
总之，扎哈的建筑理念以创新为核心，她的设计作品不仅具有独特的审美价值，还具有深刻的时代意义。
扎哈建筑理念
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是一位著名的伊拉克裔英国建筑师，她的建筑理念强调形式的流动性和空间的变化性，将建筑视为一种能够与周围环境和使用者相互作用的有机生命体。
以下是扎哈建筑理念的一些关键特点：
1. 形式的流动性：扎哈的建筑设计通常采用曲线和流动的形式，创造出动态和有机的外观。
她相信建筑应该与周围环境相互融合，而不是与之对抗。
2. 空间的变化性：扎哈的建筑设计强调空间的变化性和多样性。
她经常使用不同的高度、角度和透明度来创造出丰富的空间体验。
3. 材料的创新：扎哈经常使用创新的材料和技术来实现她的设计理念。
她喜欢使用透明材料和反光材料来创造出轻盈和现代感的建筑。
4. 功能与形式的结合：扎哈认为建筑的形式应该与功能相结合，而不是仅仅为了形式而形式。
她的建筑设计通常考虑到使用者的需求和体验。
5. 对未来的展望：扎哈的建筑设计充满了对未来的展望和想象。
她相信建筑可以成为一种推动社会进步和发展的力量。
总的来说，扎哈的建筑理念强调形式、空间、材料和功能的相互作用，创造出具有创新性和未来感的建筑作品。
扎哈建筑理念
扎哈建筑理念引言扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是一位享誉世界的建筑师，她是现代建筑界的重要代表之一。
扎哈的建筑理念独特而前卫，她的作品充满了动态的曲线、抽象的形式和独特的空间感。
本文将深入探讨扎哈的建筑理念，包括其设计风格、创作灵感以及对建筑界的影响。
扎哈的设计风格动态的曲线扎哈的建筑作品以动态的曲线为特点，她运用了先进的数学和几何学原理，创造出了许多令人惊叹的建筑形态。
曲线的运用使建筑与周围环境融为一体，打破了传统建筑的刚性结构，赋予了建筑更多的流动性和灵动性。
抽象的形式扎哈的建筑作品常常具有抽象的形式，她将建筑视为一种艺术表达的方式，追求独特和个性化。
她的建筑作品往往不拘一格，以非凡的造型和独特的外观吸引着人们的目光。
独特的空间感扎哈的建筑作品注重创造独特的空间感，她通过巧妙的布局和设计，使人们在建筑中感受到不同寻常的空间体验。
她善于利用光线、材料和比例等元素，创造出富有层次感和变化的空间。
创作灵感自然界自然界是扎哈的创作灵感之一，她常常从自然中汲取灵感，将自然的形态和结构融入到建筑设计中。
她认为自然是最伟大的设计师，通过观察自然界的曲线和形态，她能够创造出独特而美丽的建筑作品。
艺术与文化艺术和文化也是扎哈的创作灵感之源。
她对于艺术和文化的热爱使她能够将建筑与艺术完美结合，创造出富有表现力和独特性的建筑作品。
她的作品常常反映出她对于不同文化和艺术形式的理解和欣赏。
科技与创新科技与创新是扎哈作品的重要组成部分。
她善于运用先进的科技手段和材料，创造出前所未有的建筑形态和结构。
她的建筑作品常常被视为科技与艺术的完美结合，展示了人类对于未来的想象和追求。
对建筑界的影响扎哈的建筑理念对于建筑界产生了深远的影响。
她的作品不仅仅是建筑，更是一种对于传统建筑观念的颠覆和创新。
她的建筑作品激发了人们对于建筑的想象和探索，开拓了建筑设计的边界。
形式与功能的平衡扎哈的建筑作品注重形式与功能的平衡，她认为建筑不仅仅是为了满足功能需求，更应该是一种艺术表达的方式。
解构主义建筑代表人物气其作品
解构主义建筑代表人物气其作品解构主义建筑是一种在20世纪80年代开始兴起的建筑风格，其核心理念是反对传统建筑设计的规则和秩序，强调建筑设计的无序、动态和多元。
以下是一些解构主义建筑的代表人物及其作品：1.扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）扎哈·哈迪德是解构主义建筑的重要代表人物之一，她的设计风格充满了流动性和动态感，具有很强的现代感和视觉冲击力。
她的作品包括广州大剧院、南京青奥中心、北京大兴国际机场等。
2.库哈斯（Rem Koolhaas）库哈斯是荷兰建筑师和建筑评论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格充满了颠覆和创新，强调建筑设计的多元性和开放性。
他的作品包括中央电视台新址、荷兰国家博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等。
3.埃森曼（Peter Eisenman）埃森曼是美国著名的建筑师和建筑理论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格强调建筑结构的无序性和不确定性，以及空间和形式的多元性。
他的作品包括西班牙毕尔巴鄂市公共艺术博物馆、美国费城唐人街保护与发展规划等。
4.格里芬（Michael Graves）格里芬是美国著名的建筑师和设计师，他的设计风格充满了幽默感和卡通色彩，也具有很强的解构主义特征。
他的作品包括波特兰市政厅、迪士尼总部大楼、美国驻德国大使馆等。
5.哈林（Eduardo Kamin）哈林是阿根廷建筑师和设计师，他的设计风格充满了颠覆和创新的元素，以及很强的文化和历史意识。
他的作品包括阿根廷国家大剧院、智利圣地亚哥艺术博物馆、巴西圣保罗国际机场等。
总的来说，解构主义建筑代表了一种反对传统设计理念的创新思潮，其作品强调无序、动态、多元和开放性。
这些代表人物的设计思想和作品对后来的建筑设计和建筑理论产生了深远的影响，也在全球范围内引起了广泛的讨论和争议。
扎哈哈迪德及其作品赏析
扎哈哈迪德及其作品赏析（一）哈迪德简介2004年全球建筑界最高荣誉普利策奖授予伊拉克裔英国女建筑师扎哈哈迪德。
哈迪德1950年生于伊拉克，其作品以大胆运用空间和几何结构为特征，也因此被冠以解构主义大师称号。
2004年的普利策奖评审因哈迪德“突破了陈规和高科技，总是具有独创的东西，而且改变了建筑的几何意义”而将今年的奖项授予她，解构主义与哈迪德也一度成为2004建筑业界的焦点之一。
（二）哈迪德结构主义建筑思想1面向未来的建筑观哈迪德的广州歌剧院“圆润双砾”（见右图），是珠江水冲来的两块大石头组成。
对此方案曾有记者问道与周围环境谐调与互动时，哈迪德说她不相信和谐，更愿意用语境。
“语境”即不再试图模仿毗邻的东西，而是使得看上去达到一种和谐，这是在肇始一种新的观念，使下一个建筑有一个不同的语境。
这一点也体现了哈迪德大胆而勇于标新立异的风格，是哈迪德作为解构主义者“打破建筑传统”的体现。
2追求自然与地方文脉的延续哈迪德追求自然的曲面和斜线，她的建筑表现出呈自然的力量，如雨后的春笋。
哈迪德所说的自然不同于赖特的有机建筑中的自然。
哈迪德不相信和谐，她只是用倾斜的不规则的东西来表达自然的张力。
如她的作品辛辛那提当代艺术中心（见下图），用连续的底层城市肌理对抗地段周围的高层体量，使这个中心更像是一次城市移植，成为地段的第二层皮肤。
参观流线更是与城市文脉缠绕在一起，路径和开放空间相互重叠。
从城市文脉中发掘出来的建筑走向和面貌也使建筑把自己纳入地段的特殊条件之中。
3建筑思想的矛盾性和复杂性（三）哈迪德设计手法特征1分解与整合分解是在描述解构主义建筑时使用较多的一个词。
解构主义建筑在形态上表现为散乱破碎，不遵循古典的轴线与秩序。
哈迪德的建筑创作中，分解的手法更是得到很好的说明。
在香港山顶俱乐部设计中，她利用很多交叠的横梁，形态如同工地的木材堆，横梁构成悬臂梁和层叠的空间，延展了空间的垂直性。
建筑远观如同一堆杂乱无章的铁片，并不能给观众者产生愉悦的感觉。
探析女建筑大师扎哈·哈迪德的建筑艺术——以北京银河SOHO为例
一、关于建筑大师扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德是伊拉克裔英国女建筑师。
她1950年出生于一个富裕家庭，毕业于伦敦AA 建筑学院，她的作品多以大胆运用空间和几何结构为特征，因此被誉为解构主义建筑大师。
2004年，哈迪德获得全球建筑界最高荣誉普利兹克奖，成为首位获此荣誉的女建筑师，也是普利兹克奖最年轻的得主之一。
二、哈迪德解构主义建筑思想关于解构主义建筑，与其相关的一系列词语似乎是分离、瓦解、移位等，这使得解构主义总是以不完整的片段以及无规则的扭曲出现在人们的视野和脑海中。
解构主义建筑的特征表现为个人的、非中心的、无次序的、流动的、非二次元对立的、破碎凌乱的。
解构主义建筑是对后现代主义建筑的反叛和超越，也可以说是基于后现代建筑的新型建筑形式。
贝聿铭曾经说“建筑是创造空间的艺术”，由此我们其实可以理解为建筑就是艺术。
但是，贝聿铭追求的是建筑与艺术的和谐统一，而扎哈·哈迪德追求的是艺术引领建筑，从而让建筑成为艺术本身。
这种颠覆传统建筑以“艺术第一”的建筑观，正好符合解构主义想要表达的自由和不确定性。
在解构主义大潮中，哈迪德用她自己的方式阐释着解构主义建筑的动人之处。
因此在她笔下出现了无数个或屹立高耸奇形怪状或匍匐在地极具流动性的建筑。
(一)追求建筑未来性哈迪德曾经多次强调过：她创造的建筑是属于未来的。
例如广州歌剧院“圆润双砾”，被解释为珠江水冲来的两块大石头。
面对记者的提问，她表示她不相信和谐，更愿意用“语境”一词。
“语境”即不再试图效仿周边的环境和外观，使其看上去达到一种和谐状态，而是在创造一种新的观念，使下一个建筑有一个不同的语境。
她这种打破建筑传统，大胆而勇于标新立异的建筑理念也正好是解构主义建筑所提倡的。
哈迪德试图为城市建造出一个新平台，让城市可以在上面发展成未来的样子，试图用建筑讲述一个有关未来的故事。
(二)追求自然的延续无论是长沙梅溪湖大剧院还是北京银河SOHO ，哈迪德都用曲面来呈现出了建筑自然的力量，如同雨后春笋。
扎哈-哈迪德简介及作品分析
外观分析
扎哈哈迪德将十个大小不同的体块组合 在一起，像在做一个拼图游戏
体块的组合形成协调的建筑立面 体块间的穿插形成丰富的内部空间
第十七页，共50页。
楼梯分析
楼梯位于大楼后部一条巨大的裂 缝中，之字形楼梯恰到好处的连 接了建筑内部错综复杂的空间， 是重要的交通通道。
第十八页，共50页。
第十二页，共50页。
广州歌剧院的建筑形态完全 颠覆了传统的结构形式。屋 盖、幕墙一体化结构；空间 不规则折面组台型体．设计 命名为。“三向斜交网格组 台折板式单层网壳”结构体 系，此结构与各层钢筋混凝 土结构水平楼盖完全脱离。
剖面图
第十三页，共50页。
广州歌剧院位于 珠江新城J4地块 。在规划设计中 ，广州歌剧院、 博物馆分别位于 新城轴线起点的 两侧，与中央广 场、滨江绿带共 同形成文化艺术 广场，成为一个 开放、自信的国 际都市展示自身 魅力的舞台。
第三十六页，共50页。
伯吉瑟尔滑雪台 Bergisel Ski Jump
第三十七页，共50页。
伯吉瑟尔滑雪台长达90米 、高近50米的滑雪台由一 塔一桥组成，依山而建， 直指长空。该雪台集专业 设备场地和公共空间于一 体，既是比赛的绝佳场所, 也是旅游的观光圣地，建 筑物本身包含了一个咖啡 馆和一个观景平台。两座 电梯可将游客带至距伯吉 瑟尔山顶峰40米高处的咖 啡厅。在此，游客们可以 俯瞰阿尔卑斯山脉壮观的 风景，同时欣赏运动员滑 破长空的奋力一跳。
辛 辛 那 提 当 代 艺 术 中 心
第十五页，共50页。
辛辛那提艺术中心 好似一张漂浮在都 市中的魔毯，以三 度空间的立体视觉 加上转折的立面与 不同经纬度的线条 打破街道与建筑的 绝对分离关系。借 由方格的立面设计 与灯光的辅助，外 观呈现透明感；内 部的设计则有哈蒂 一贯的流动线条漂 浮在大厅与展示空 间，形成内外对立 的和谐。
扎哈建筑理念
扎哈建筑理念扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是现代建筑界最具创新和独特风格的建筑师之一。
她的建筑作品以其独特的形态，流线型的外观和前卫的设计理念而闻名于世。
扎哈建筑理念包括对自然形态的研究和探索、动态的几何结构和对城市环境的回应。
自然形态研究和探索是扎哈建筑理念的重要组成部分。
扎哈认为，自然界中的形态与结构可以成为建筑设计的灵感源泉。
她通过对自然界中曲线、波浪和穹顶等元素的研究，将其运用到建筑设计中，创造出了许多具有流线型和曲线形态的建筑作品。
扎哈希望通过建筑来模仿自然，并与自然融为一体，使人们能够在建筑中感受到自然的美。
动态的几何结构是扎哈建筑作品的另一重要特点。
扎哈认为，建筑应该是一个动态的体现，在空间中创造出一种流动感和变化性。
她运用复杂且抽象的几何结构，使建筑具有丰富的层次感和动态的外观。
这些几何结构常常是独特而复杂的，给人们带来了视觉上的冲击和惊喜。
扎哈的建筑作品常常被形容为一种建筑雕塑，它们不仅仅是为了实现功能，更是为了创造独特的空间体验和艺术观赏价值。
与城市环境的回应是扎哈建筑理念的又一重要方面。
扎哈认为，建筑不应该孤立存在，而是应该与周围的城市环境相互联系和影响。
她的建筑作品常常充分考虑到周围环境的特点，并通过建筑的形态和外观来强调这种联系。
她运用建筑的立面和曲线来与周围环境产生对话，创造出一种和谐而统一的整体。
这种与城市环境的回应使得扎哈的建筑作品成为城市中的标志性建筑，也为城市增添了一道独特的风景线。
扎哈建筑理念的实践成果可以在世界各地的她的建筑作品中看到。
例如，北京国家体育场（鸟巢）是2008年北京奥运会的主体育场，它展现了扎哈建筑独特的外观和流线型的曲线结构。
另外，位于意大利米兰的博洛尼亚车站高架化项目也是扎哈的作品，它以其流畅的几何形态和独特的外观成为了意大利城市的地标之一。
总之，扎哈建筑理念的核心在于对于自然的观察和探索、动态几何结构的运用以及与城市环境的回应。
扎哈建筑事务所
扎哈建筑事务所扎哈建筑事务所：艺术与创新的完美结合扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是建筑界的一位传奇人物，她创建的扎哈建筑事务所（Zaha Hadid Architects）无疑是建筑界的一颗耀眼明星。
这个全球知名的事务所所设计的建筑作品以其独特的造型和前卫的设计风格而闻名，成为当代建筑中的经典之作。
一、设计理念与创作风格扎哈建筑事务所的核心理念是“从未来来的建筑”，他们追求通过创新的设计来塑造独特又引人入胜的建筑。
事务所的创作风格非常大胆，不拘泥于传统的建筑形态，力图创造出令人惊叹的建筑体验。
他们的设计作品往往充满了流线型的曲线、错落有致的几何形状以及大胆的空间布局。
这些创新设计的背后，是扎哈建筑事务所对于建筑工程技术的研究与尝试，以及对城市环境和人类需求的深刻理解。
二、独具特色的建筑作品扎哈建筑事务所的作品遍布全球，在各个城市中都留下了自己独具特色的印记。
例如，伦敦奥运会主体育场（London Olympic Main Stadium）就是该事务所的杰作。
它结合了金属和混凝土材料，打造出一个流线型的体育场馆，给人一种未来感和动感十足的体验。
此外，迪拜的迪拜艺术与创意中心（Dubai Opera and Cultural Center）也是扎哈建筑事务所的成就之一。
这座建筑仿佛诗意的雪花，溢满了浪漫和文化的气息。
它的独特设计吸引了大量的游客和艺术爱好者，成为了迪拜的一处文化地标。
三、对社会的影响扎哈建筑事务所的设计作品不仅仅是为了追求艺术与创造力的结合，更是对于城市与社会环境的积极响应。
他们注重将建筑融入城市景观中，为人们创造更美好的生活体验。
在他们的设计中，功能和美学并重，既满足了人们对于建筑的使用需求，又创造了一个艺术与生活共存的空间。
扎哈建筑事务所的设计作品也被广泛应用于文化、娱乐、商业及住宅领域。
他们以独特的设计风格和前瞻性的构思，成功地改变了传统建筑的审美观念，为城市带来了全新的面貌。
扎哈 哈迪德设计理念
扎哈·哈迪德建筑设计思想和作品分析摘要扎哈·哈迪德是建筑界瞩目的明星建筑家，她以绘画、数字计算机为设计工具，表达她超前、面向未来的设计理念。
扎哈在进行实践的同时也一直十分关注建筑创作理论，这使得扎哈的前卫设计理念得到了更广泛的传播，也为她的创作实践提供了理论指导和总结，同时能够使她保持创作的活力与激情。
扎哈在空间造诣上有着与其他建筑师不同的手法，对于在建筑空间关系研究上产生了新的贡献。
关键词：扎哈·哈迪德，空间关系，创造手法，建筑思想一．扎哈的成长环境及教育经历扎哈·哈迪德1950 年出生于伊拉克的首都巴格达。
当时的伊拉克经济兴旺、社会繁荣，奉行自由主义和非教派主义。
扎哈在幼年时期就经常到欧洲区游历，这使得她从小就孕育了西方激进、开放的思想和性格。
1968 ～1971 年，扎哈在黎巴嫩首都贝鲁特美国大学攻读数学。
这段学习经历让她在应用数学、物理学和逻辑学方面都精通，并且对数学和哲学、物理学之间的关系存在发生了浓厚的兴趣。
她认为数学能够提供非常严谨和周密的方法论，而且数学和艺术之间着某种内在的联系。
1972～1977 年在伦敦建筑联盟（AA）学习，获得了硕士学位。
20 世纪70 年代的AA 在阿尔文·博雅尔斯基的带领下，成为当时全世界前卫建筑的试验场。
新锐的理念在这里传播，一切看似不可能的幻想都可以在这里得到实验的机会。
扎哈在那里接受了自由开放式的建筑教育。
1979 年扎哈单独开业，创立了属于自己的工作室。
扎哈的建筑逐渐表现出“数字化”，那时候计算机刚在她的工作室投入使用来帮助设计，再加上更先进的计算机软件的引入，这种“数字化”的表现随着电脑软件的不断更新越来越强烈。
后来扎哈的作品越来越趋向于液态化和复杂化，很难想象，如果没有电脑工具的支持，那些浑然一体的类似于生物体的建筑形态是怎么被建造甚至设计出来的。
对于计算机设计媒介的使用随着时间的推移已形成一套成熟的体系。
试论扎哈的建筑设计风格
摘要：通过对扎哈．哈迪德设计风格与调性的形成要素研究，探究她的成功之路,理解她的设计创作思维和方法．从而对影响设计风格的因素产生新的认识。
对她富有代表性的建筑作品进行系统分析后，发现她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。
扎哈．哈迪德反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带刚,这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。
总的来说，她的作品风格夸张惊异，却又不失美感，块面和线条的使用,有力但又柔和。
从扎哈设计风格的形成，可以认识到，设计思维方法及个人性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。
关键词：扎哈．哈迪德，建筑设计, 风格与调性前言在建筑界优秀的女性建筑师，极为罕见和难得,而扎哈．哈迪德则是一个例外，扎哈被称为“建筑界的女魔头”可见她在建筑界的地位非同一般.2004年,她获得建筑界的诺贝尔奖，普利兹克奖，是该奖项自创立25年以来的第一位女性获奖者，也是最年轻的一位得主。
2012年她被大英帝国女王伊丽莎白二世，授予“荣誉女爵士的称号”。
一、扎哈．哈迪德个人性格的形成扎哈．哈迪德，当很多人第一次听到这个名字的时候都会感觉是个男性，但是扎哈自己介绍说这个名字的意思其实是相当于光，它是光芒四射的意思。
并且从名字不难看出，她并不是一个土生土长的英国人，扎哈1950年出生于伊拉克的首都巴格达,一个富裕的家庭.爸爸是伊拉克民主党领袖和商人,而母亲则是一个收藏迷和艺术迷。
父亲从小鼓励扎哈独立思考，而母亲教扎哈绘画.并且绘画成为扎哈童年最为着迷的事情.扎哈的性格有阿拉伯血统中刚劲激越的一面，又有女性柔美的一面。
她勇往直前的性格，源于童年时父母对她开明的教育和童年特殊的成长环境.扎哈的童年正处于20世纪60年代，此时政治、经济、文化领域都迎来变革。
反战浪潮风起云涌,嬉皮士，性解放等反传统文化，严重冲击着传统价值观，学潮不断，自由主义风行。
许多欧洲青年开始奉行与父辈截然不同的价值观。
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扎哈▪哈迪德对当代室内设计的影响
摘要：近些年来，随着扎哈▪哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响，但是人们往往更多地是关注她在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽视了起室内空间设计。
本文将视点更多的集中于扎哈▪哈
迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对
于当带室内设计的影响。
关键词:扎哈▪哈迪德；室内设计；解构；未来流动
1.引言
扎哈哈迪德是现代解构主义建筑大师，也无疑是
当今世界住最受人瞩目的明星建筑是之一。
她以其激
进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得
了一席之地。
扎哈哈迪德始终一如致力于推动建筑与
城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来
具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计，室内与家具设
计范畴的美感。
近些年来，随着扎哈哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响。
但是人们往往更多地是关注于扎哈哈迪德的在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽略了其在室内空间设计，甚至是产品设计。
本文将视点更多的集中于扎哈哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当代室内设计的影响。
建筑设计与室内设计的关系：室内设计并不是不是在建筑设计之后才开始考虑的，而是与建筑方案同构思的，正如扎哈在设计她的建筑的同时，通过计算机
建立起模型，建立起室内模型。
进一步考虑室内空间设计。
下面通过一些例子来阐述扎哈的的室内设计与建筑设计。
2.解构与破碎
2.1 维特拉消防站﹙如上图﹚
德国维尔市维特拉家具消防站设计，是扎哈从事建筑以来的第一个建成的作品。
这座消防站打破了现代建筑所推崇的“形式服从功能”的信条，表现出的则是“功能追随形式”的建筑理念。
消防站的功能要求包括要求停放5辆消防车的车库和为35名消防员的辅助用房，这些辅助用房包括了餐厅，训练房，俱乐部兼会议室以及消防员的更衣室和卫生间。
不安定的动感构成了此建筑的基本状态。
三个相似三角形的锐角并排在一起，强化着建筑的运动状态。
室内充满动感，很多内壁，顶棚是倾斜的，门市倾斜状的拉门，内部的装饰也是简洁的，楼梯处随意伸出的金属构件，用金属包裹的墙面光滑而简洁。
屋顶设计了许多方向性明确的灯带，不仅具有照明作用，也具有强烈的引导作用。
置身于这样动态的不安的空间之中，使人们的心理也变得晃动与不安。
与消防站这样随时待命，准备外出执行任务的建筑来说，很符合建筑本身的气质与作用。
值得一说的是，这座消防站在开始使用不久后，就被迫停用。
原因是内部空
间因过分追求与建筑形象保持一致，只是内部空间出现了许多使用起来并不够方便的空间。
由此看来，“功能追随形式”的建筑理念如果在不能把功能的需要解决好，也是存在缺陷的。
图2 消防站室内一图3 消防站室内二
2.2日本札幌餐厅
札幌餐厅是扎哈哈迪德在日本的室内设计作品。
平面极不
规则，空间构件与家具犹如随意散落的碎片，餐厅两层。
底层
是用金属和玻璃构成的“冰”的世界，尖锐的，不安定的几何
片段充斥着整个空间，餐桌的造型仿佛空气中漂浮着的冰块。
登上边缘处陡峭的楼梯，并穿过一个洞口，人们进入二层，这
里是“火”的世界。
桔红色的火焰状立柱翻卷着冲向顶棚，炽
热的光线从扭变的顶棚的洞口中倾斜下来，并被光亮的桌面，
椅面和地面所反射，座椅犹如融化的岩石。
2.3小结维特拉消防站与札幌餐厅，代表着扎哈室内设计中解构色彩强烈的风格。
这样室内风格不同于密斯式的玻璃盒子，室内空间横平竖直，更多的表现出室内空间的灵活与复杂。
扎哈也是想通过这样的复杂的构图，表现出现代都市的矛盾与复杂。
3.未来的流动空间
图5
3.1伦敦Roca展馆（图5）
展馆位于伦敦切尔西海港区英皇道的西班牙卫浴品牌Roca展馆。
流水的运动是最高主题：使室内外空间流动交汇。
水的主题体现在各个方面，使空间内部
图6 展馆室内一图7 展馆室内二
看上去如同飞船般具有未来感内部空间流动明亮，从灯具，货架，到家具都有具动感的线条。
整个展馆的墙壁采用GRG（玻璃纤维加强石膏板）材料用以包裹，使得墙面流畅无接缝。
安装灯具的空洞随着顶面突出。
室内的家具为呼应室内风格，也被设计成随意的流线造型。
3.1国际家具节Ideal House（图7）装置作品
扎哈的设计从来不仅仅局限于建筑设计，在室内家具设计方面也是时尚的领潮人。
Ideal House 在外形上面保留了“家”作为一个保护体所具有的传统形式。
但其余部分则完全不同寻常：两层的结构没有顶，墙和家具看上去像直接从地上生长出来一样，某些界面完全是不规则的，天花是拱形的开孔。
从里到外,从顶到底，所有的一切都毫无缝隙的融合在一起。
参观着通过一个洞穴般的楼梯间向上走到一个可以俯视一层地面的展厅，展厅立面摆放着一张超大尺度的床。
哈迪德的无缝表面设计的实现来自一种凹凸表现手法。
她将这个立方体内部挖出空间，让里面的房间序列非常吸引人，一个套一个，并向外部空间开放。
这些房间给参观者带来了非同寻常的感受。
而结构材料和高光家具的表面再一次增强了这张效果。
有着液态感觉得房间在立方体里反射和折射着，她设计的家具则成为立于其中的雕塑元素，像生长在这里的有生命的东西。
顶部垂落的灯具造型极富设计感，由一圈圈缠绕盘旋的自由曲体构成。
图7 图8
3.2广州歌剧院
建筑外观形态被处理得就像两块大小不同的“砾石”，是广州的镇城之石。
珠海石的古老传说给予扎哈启发。
扎哈的想法不仅要暗示古老的传说，还暗喻了广州市的历史和未来。
歌剧院外墙面的清水混凝土极具装饰效果。
在维特拉消防站中，室内外很多墙面也运用了清水混凝土。
混凝土作为装饰材料，得到不少大师的青睐。
从柯布西耶的粗野主义到安腾忠雄细腻温情。
清水混凝土的自然状态机浑然天成的质地是通过不加修饰一次性浇筑成型的构件来实现的。
在广州歌剧院中，利用三点必成一面的原理，将复杂的曲面分解成若干细小的三角形平面，通过连续扭曲将各种原构件连接了一起，表现出现代建筑结构构件的美感。
广州歌剧院由大小的两个剧院组成，其中在核心部分能够容纳1800座的大剧场。
为了满足声学设计需求，观众厅的墙面及吊顶全部采用了厚度很大的GRG 石膏预铸件挂板。
其内墙是不对称且没有规律可寻的。
观众厅内表面借助GRG
材料的表现性能看不到任何的接缝，塑造出了大尺度，流畅，扭曲且表面光滑无缝的室内形态，使得“流水经过而不留一丝痕迹”的设计理念得以实现，那令人惊艳的效果超乎想象。
图9 图10
结语
上述的几个设计，仅仅是扎哈哈迪德设计中的几个较有代表性的建筑。
维特拉消防站通过复杂体块的穿插，倾斜的墙面，室内金属与玻璃的简洁表达。
而札幌餐厅则是在室内大胆的运用了各种复杂的几何形体，颜色的对比，凸显出了当代建筑及其室内设计的风格，这种风格不同于古典主义，甚至不同于现代建筑产
生之后受制于经济因素所发展的密斯式的冰冷的钢和玻璃。
Roca展馆与Idea House 则是扎哈创造出令人目眩神迷的室内空间效果的代表，扎哈的设计的室内贯穿了室内空间设计和室内陈设设计。
而现代新型的材料的发展，帮助扎哈完成她对于未来建筑室内的构想：所有的室内界面都将没有固定的界限，家具陈设都像是跟建筑融合成一体。
广州歌剧院是扎哈在中国所设计的一个大型项目，而他的室内通过不单单仍然具有她一贯性的未来主义的设计风格，而且通过了架构构件表现出结构的美感。
综上所述，扎哈哈迪德的设计具有对未来的前瞻性，更对当代的建筑设计，室内设计具有很大的影响。
他的设计颠覆了我们对空间的传统认知，更引领我们去探索未来城市的发展，建筑设计与室内设计发展的道路。
参考书目：《外国当代建筑与室内设计》《迪娃空间---浅析扎哈▪的空间》《现代室内空间艺术设计的思维方式与表现研究》
《扎哈▪哈迪德建筑设计思想及作品解析》
《理想之屋2007科隆国际家具展扎哈▪哈迪德》
《扎哈▪哈迪德的建筑表情》。