艺术设计中外建筑史

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《中外建筑史》考试大纲

《中外建筑史》考试大纲

《中外建筑史》考试大纲课程类型:专业基础课总学时数:32 理论课学时30、实验课学时2总学分数:1考核对象: 2008级大专一、课程的目的与任务:《中外建筑史》是环境艺术设计专业的基础专业课之一,对于学生树立正确的建筑观、加强建筑素养和建筑理论知识有重要作用。

教师在教学中要采用辩证唯物主义和历史唯物主义方法论和社会发展规律对建筑的影响等方法和观点,帮助学生全面了解建筑的发展规律,以促进学生建筑理论素养的充实与提高。

二、考试目的:《中外建筑史》旨在考核学生对基本理论、基本知识的掌握程度及理论联系实际的综合应用能力,以提高学生的内在素质为目的。

三、考试方式及试卷结构:1.考试方法:闭卷2.记分方式:百分制满分为100分;3.考试时量:90分钟4.试题总数:约4题5.命题的指导思想和原则:全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。

命题的原则是:题目数量多、份量小,范围广,最基本的知识一般要占60%左右,稍微灵活一点的题目要占20%左右,较难的题目要占20%左右。

其中绝大多数是中小题目,即使大题目也不应占分太多,应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。

客观性的题目应占比较重的份量。

6. 平时成绩:由学生的出勤情况和应完成的作业来决定。

综合成绩中平时成绩占该学科总成绩的10%,期末考试成绩占该学科总成绩的90%。

四、考试内容及要求:(科目不同可适当安排)第一篇中国建筑史第一章原始社会建筑第一节原始社会居住方式第二节仰韶文化和龙山文化一、考核的知识点:龙山文化、仰韶文化的内容。

二、考核要求:掌握“龙山文化”和“仰韶文化”的基本概念;熟悉原始人的居住方式。

第二章奴隶社会建筑第一节夏商时期建筑第二节西周与春秋时期建筑一、考核的知识点:汉代陵墓、佛塔建筑。

二、考核要求:掌握南北朝时期的石窟艺术;熟悉汉朝的宫殿建筑第三章封建社会前期建筑第一节战国时期建筑第二节秦朝建筑第三节两汉、三国时期建筑第四节两晋、南北朝时期建筑一、考核的知识点:高台建筑、城市建设。

中外建筑史课程提纲和考研复习重点―connie独家整理

中外建筑史课程提纲和考研复习重点―connie独家整理

中外建筑史课程提纲和考研复习重点―connie独家整理考研重点、建筑《中国建筑史》课程大纲第一部分课程性质中国建筑史在建筑设计专业教学中应属于基础课。

通过中国建筑史的学习,了解中国建筑产生与发展的客观历史事实。

使学生认识到“建筑与艺术”是历史的产物,它与所处的社会的政治、地域、经济、文化与科学技术的发展密不可分,从而形成丰富多彩的建筑特点。

新一代建筑总是在上代建筑的基础上推陈出新、去粗取精,继承革新的情况下产生的。

给初学建筑设计的人树立一个辩证唯物主义与历史唯物主义较为正确和全面的学习和创作的方法与观点。

为后续专业课,如城市规划,建筑设计等课建立起比较全面和正确的学习方法与认识论,为今后的学习和建筑创作道路树立正确的理论基础。

第二部分课程的目标与要求1.了解中国建筑的形成、发展与演变。

2.掌握不同历史阶段的典型建筑实例,能区别不同历史期的建筑艺术风格与特点。

3.掌握掌握中国建筑传统技术在不同时期的成就。

4.运用所学的建筑历史知识,对建筑物进行较为科学的分析与鉴别。

5.批判的继承和正确的认识中国优秀的建筑遗产和传统文化。

第三部分教材与参考书1、教材用《中国建筑史》中国建筑史编写组,中国建筑工业出版社出版。

2、参考书:(1) 《中国古代建筑史》刘敦桢主编,中国建筑工业出版社(2) 《华夏意匠》李允F 编著,中国建筑工业出版社重印(3) 《梁思成文集》中国建筑工业出版社(4) 《刘敦桢文集》中国建筑工业出版社(5) 《中国美术全集》建筑艺术编,中国建筑工业出版社(6) 《清式营造则例》梁思成著,中国建筑工业出版社第四部分课程内容和考核内容第一章,古代建筑各历史时期的形成背景与主要成就。

考核内容:建筑形成的历史原因和成就。

第二章,城市的形成与发展演变。

考核内容:对现存历史城市的认识和分析能力。

第三章,宫殿、坛庙和陵墓建筑的形成与发展。

考核内容:通过现在著名建筑实例,检查学生的记忆,认识和分析批判能力。

第四章,宗教建筑的形成及其重要建筑实例。

中外建筑史ppt课件

中外建筑史ppt课件

数字技术与智能建筑的运用
数字技术
数字技术将在建筑设计中发挥更大作用,通过虚拟现实、3D打印等技术提高设计效率 和精度。
智能建筑
智能建筑将更加普遍,利用物联网、传感器等技术实现建筑的智能化管理和节能减排。
中外建筑史对现代建筑的启示与影响
传统与现代的Leabharlann 合中外建筑史中的优秀传统将与现代技术 相结合,形成更具特色的现代建筑风格 。
创新性设计
运用现代技术和材料,创造出与传统 建筑风格不同的新型建筑。
中西建筑风格在现代的运用与发展
总结词 中西建筑风格在现代社会中有着 广泛的应用和发展,同时也面临 着一些挑战。
可持续发展的要求 随着可持续发展理念的普及,中 西建筑风格也需要考虑环保、节 能和绿色建筑材料等方面的要求 。
城市规划与建筑设计 中西建筑风格在现代城市规划和 建筑设计中的应用,需要考虑与 周围环境的协调、功能需求和文 化背景等因素。
以帕特农神庙为代表,强调柱式 和比例,追求完美的形式和功能 。
古罗马建筑风格
以罗马斗兽场为代表,注重空间 感和厚重感,大量使用拱形结构 和混凝土。
中世纪建筑风格
哥特式建筑风格
以法国的巴黎圣母院为代表,强调垂 直性和光影效果,采用尖拱和飞扶壁 。
罗马风建筑风格
以意大利的比萨斜塔为代表,采用圆 拱和厚墙,强调稳固和防御。
传统建筑的改造与保护 对于传统建筑的保护和改造,需 要平衡保护传统文化和满足现代 需求之间的关系。
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中外建筑史的未来展望
绿色建筑与可持续发展
绿色建筑
随着环保意识的增强,绿色建筑在未来将更加普及,通过采用可持续的建筑材料和设计,降低能耗和 环境影响。
可持续发展

艺术设计专业中外建筑史课程教学的尝试与探索

艺术设计专业中外建筑史课程教学的尝试与探索

艺术设计专业中外建筑史课程教学的尝试与探索作者:崔瑞刘磊来源:《学园》2013年第31期【摘要】随着高校教学改革的不断深入,很多艺术设计专业课发生了较大的变化。

以中外建筑史这门课为例,从之前的必修课转变为选修课,从原先的64学时缩减到了56学时,教学对象也从原先的小班上课转变为合班上大课。

因此,如何适应这些变化,形成更加有效合理的教学模式,成为非常有意义的课题。

【关键词】中外建筑史教学改革艺术设计专业【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)31-0064-02中外建筑史课程是专门针对艺术设计专业学生开设的重要的、基础性的科目。

笔者深深感受到这门课的特殊性以及它对建筑学之外艺术设计专业的意义,因此在平常教学中尝试着做了一些改变,希望尽量不使学生在上课过程中感觉乏味,提高学生的学习兴趣和改善教学效果。

并且,对这门课的特殊性也作了一些探讨,使其更合理,更有针对性。

一课时量、课程性质和授课内容的特殊性1.课程设置中外建筑史课程从最早开课时的64学时转变为了现在的56学时,授课教材主要为潘谷西的《中国建筑史》和陈志华的《外国建筑史》,学生可选择自行查阅《中国建筑史》图说和《外国建筑史》图说。

同时,课程由最初的必修课转变为选修课。

2.存在的问题中外建筑史主要存在的问题是课时量少和授课内容多之间的矛盾。

同建筑学专业的中国建筑史和外国建筑史相比较而言,中外建筑史课要在相同或者更少的学时中完成对这两本书的讲授。

本质上,课程的重要性没有发生太大变化,只是为了适应高校学分制改革,课程变为了选修课,从某种程度上来讲,使学生在心理上或多或少降低了对这门课重要性的认识,间接影响授课效果。

3.教学尝试和探讨教学内容采取拓宽知识面,降低内容深度,使学生对中外建筑历史发展有一个总体认识的方法。

以中国建筑史这一部分内容为例,笔者的直观感受是建筑学专业的学生在学习这部分内容的时候侧重点非常明显,除了中国建筑近现代史这部分内容不讲以外,中国古代建筑这部分内容也有很多不讲授。

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计(1)原始时期:陶器、玉器的设计,展现了人类对自然界的观察与模仿。

(2)夏商周时期:青铜器设计达到高峰,如司母戊鼎、四羊方尊等,体现了精湛的铸造技艺。

(3)春秋战国时期:漆器、丝织品设计日益成熟,图案丰富多样,具有很高的艺术价值。

(4)秦汉时期:瓷器设计迅速发展,如秦砖汉瓦、画像石等,展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计(1)魏晋南北朝时期:佛教艺术对设计产生影响,石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

(2)隋唐时期:瓷器设计进入黄金时期,如唐三彩、越窑青瓷等,造型优美,色泽鲜艳。

(3)宋元时期:家具、建筑、园林设计取得显著成就,如宋代家具简约实用,元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计(1)明清时期:瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致,如明式家具、故宫建筑群等。

(2)近现代:西方设计理念传入,我国设计开始融合中西文化,如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计(1)古埃及:金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计,展现了对永恒的追求。

(2)古希腊:帕台农神庙、雕塑等设计,强调人体美和比例关系。

(3)古罗马:输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计,注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计(1)拜占庭时期:圣索菲亚大教堂等建筑设计,融合了东西方艺术风格。

(2)哥特时期:巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计,强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期(1)意大利:达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计,强调人文主义精神。

(2)法国:卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计,体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计(1)工业革命:建筑设计出现新材料、新结构,如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

(2)现代主义:包豪斯学派兴起,强调功能主义和简约风格。

(3)后现代主义:设计回归历史、地域特色,如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史(续)4. 当代设计(1)改革开放初期:中国设计开始与国际接轨,广告设计、服装设计等领域迅速发展。

中外建筑史-秦汉时期的建筑设计xin1

中外建筑史-秦汉时期的建筑设计xin1
第三节 小结 祭祀建筑也是汉代的重要建筑类型,其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑,呈团块状,取十字轴线对称组合,尺度巨大,形象突出,追求象征涵义。 从现存壁画、画像砖、冥器中可以看出,秦汉建筑的尺度巨大,梁枋、屋檐都是直线,外观为直柱、屋檐,平坡屋顶,已经出现了屋坡的折线“反字”(指屋檐上的瓦头仰起,呈中间凹四周高的形状),但还没有形成曲线或曲面的建筑外观,风格豪放朴拙、端庄严肃,建筑装饰色彩丰富,造型夸张,呈现出质朴浓重的气质。 秦汉社会生产力的极大提高,促使制陶业生产规模、烧造技术、数量和质量都超越了以往任何时代,秦汉建筑得以大量使用陶器,其中最具特色的就是画像砖和各种纹饰的瓦当,素有“秦砖汉瓦”之称。 秦砖质地坚硬,有“铅砖”之称,空心砖是盛行于战国秦汉时期的大形建筑材料,砖面大都刻饰几何纹、动物纹或者历史神话故事等图案。秦代的龙纹空心砖采用模印法在砖的正面、上侧和右侧三面都刻有图案,正面及上侧面中央饰二龙壁纹,上下两边饰凤鸟和灵芝纹,右侧有走龙纹饰,构图饱满朴实,气势雄浑,充分展示了秦汉建筑装饰艺术的特有气质。
第一节 秦朝时期的建筑设计
秦朝的建筑设计特点主要体现在以下几个方面
二,建筑结构方面。传统的中国木构架建筑,特别是抬梁式的结构形式,发展到秦朝已经更加成熟并产生了重大的突破,主要体现在秦朝匠师对大跨度梁架的设计上。
第三,建筑形式方面。秦朝设计修筑了阿房宫、骊山陵,万里长城,以及通行全国的驰道与远达塞外的直道。
左图为汉代出土的明器,可见斗拱已成为楼阁中的主要构件。右图为“一斗三升”这一最基本的斗拱组合方式。
第二节 两汉时期的建筑设计
抬梁式屋架:柱子不直接承托檩条,而是柱子承梁,由梁或梁上的短柱承托檩条。这种结构多见于北方民居及官式建筑,是我国古代木结构的主流。
穿斗式屋架:柱子直接承托檩条,柱子之间用木枋相连,枋子不承重,和梁的作用不同,称为“穿”。穿斗式屋架多见于南方民居。右图所示。

中外设计史知识点总结

中外设计史知识点总结

中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。

它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。

本文将以中外设计史为主题,总结其中的重要知识点。

一、古代设计史1. 古埃及设计:古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表,独特的几何形状和装饰纹样是其特点。

2. 古希腊设计:古希腊的设计注重对称和比例,建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。

3. 古罗马设计:古罗马的设计借鉴了希腊的元素,强调实用性和工程技术。

拱门和穹顶的运用是其重要贡献。

二、中世纪设计史1. 拜占庭设计:拜占庭的设计风格充满了宗教意味,建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。

2. 罗曼式设计:罗曼式的设计注重宏伟和庄重,建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。

3. 哥特式设计:哥特式的设计追求高大而开放的空间,建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。

三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计:文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究,追求对称和比例的完美。

2. 巴洛克设计:巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节,建筑中的曲线和雕塑是其特征。

3. 洛可可设计:洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰,建筑和家具中的曲线形态是其特点。

四、现代设计史1. 工艺美术运动:工艺美术运动强调手工艺和原创设计,反对工业化的机械生产。

2. 包豪斯设计:包豪斯设计追求功能性和简洁性,注重材料的真实性和构造的透明性。

3. 极简主义设计:极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性,减少不必要的装饰和材料。

五、当代设计史1. 后现代设计:后现代设计打破传统的规则和束缚,注重个性和表达,追求多样性和变化性。

2. 生态设计:生态设计注重可持续性和环保,追求与自然和谐共存的设计理念。

3. 数字设计:数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作,拓展了设计的可能性和表现形式。

通过对中外设计史的总结,我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。

设计不仅仅是美的追求,还承载着社会、文化和科技的变革。

环境艺术设计专业《中外建筑史》课程教学探讨

环境艺术设计专业《中外建筑史》课程教学探讨
调研 , 身临其境去感知 , 这样才能更加深刻地体会 。由于种种 意 识 。 . 3在建筑创作 中可运 用著名建 筑师提 出的建筑思想和建筑 原因, 学生缺乏建筑调研过程 , 对建筑 的理解只能停 留在 图片 2 和 相 应 的 文字 介 绍 上 。
风 格
l _ 3 课程 考 查形 式不够合理 , 学生缺乏研究能力
关键 词: 环境 艺术设计 中外建 筑史 教 学探 讨
中图分类号: G6 4 2 文献标识码 : A 文章编号 : 1 0 0 7 . 3 9 7 3 ( 2 0 1 3 ) 0 1 1 - 1 6 9 . 0 2
1 环境 艺 术设 计专 业 中外建 筑史 课程 教学 现状
间、 建筑细节构造有直观的认识, 对 建筑的特点、 演变、 背景史料
在 一起 的; 建筑设计创新与建筑技术 的更新 、 地域差异性、 民 族 性、文化 性是紧密 联系在一起 的。学 习中外建筑史可 以使
环境艺术专业学生通过 中外建筑史课程 的学 习,可以较 学生用 发展 的眼光看待 当今 的建筑 设计 。当今建筑设计大量 新材料 、 新工艺 , 这是一代又一代 全面地 了解 中外建筑历 史发展情况 ,了解各个不 同时期 建筑 采 用数 字化 辅助 设计 软件 、 环境的典型特点 。由于课时数有 限,中外建筑历史 两大知 识 建筑 设计从业人 员不断努力 的成果 。比如现在正在兴建的上 位于上海小陆家嘴金融核心区, 建成之后建筑 高 体系 内容较多 ,任课教师在授课 时往往只 能将知识 点内容列 海 中心 大厦, 3 2米 , 建筑外立面的设计采用双层玻璃幕墙 , 上海 举 出来 , 选 择其中一个到两个 知识点稍加阐述, 教学 形式近似 度将达 到 6 中心大 厦具有旋转收缩上升 的样式 ,它外观圆润挺拔可以包 于“ 填鸭式” 教学法 。例如谈到古希腊建筑 , 一定会提到雅典 卫城建筑群 。雅典卫城建筑群 的主要建筑组成 ( 帕提农神庙、 容 外观硬 朗的金茂大 厦和上海环球金融 中心 。 从 1 8 8 5年建筑师詹尼 设计建成世界第一座高层建筑 家 伊瑞克先神庙 、 胜利神庙 、 卫城 山门) 、 对主要建筑及建筑群 的

中外艺术设计史

中外艺术设计史

中外艺术设计史第一章:第一节、中国古代建筑设计一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式..1、巢居——长江流域1地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式..2巢居的发展大约经历以下几个主要环节:独木橧zēng巢在一棵大树上构巢→→多木橧巢在相邻的四棵树上架屋→→干阑式建筑居住面架设在桩柱上的房屋干栏式遗址分布在浙江、江苏一带;诸如河姆渡遗址;草鞋山遗址等..早期:沼泽地为桩式晚期:柱脚多垫有木板;以防沉陷2、穴居——黄河流域黄土高原的土层深厚;土壤结构均匀;直立性好;适于凿挖..挖掘窑洞之后;仍能保护土体自身的稳定;即黄土具有结构优势.. 古人利用黄土层本身的保暖性能;安然度过寒冷的冬天;也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居..即黄土具有抗寒优势..二、奴隶社会的建筑1、最早的宫城遗址:河南偃师的二里头夏代..二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖;瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步;到春秋时期逐渐普遍;出现了全、半瓦当;表面有各种纹饰.. ——脱离“茅茨土阶”阶段..4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中;柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色黄色居上;周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色..5、营造制度三、秦汉建筑1、秦汉木结构方式:梁柱式叠梁式、梁柱式、穿斗式、井干式..2、秦汉屋顶样式:庑殿、歇山、悬山和攒尖斗尖.中式建筑屋顶的分类:四、魏晋南北朝时期建筑五、隋唐时期建筑隋唐时期是中国建筑的成熟期..如工匠李春设计修建赵州桥;宇文恺营建新都大兴城;唐代宫殿建筑设计气势雄伟;富丽堂皇..长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多;由30多所宫殿组成..六、宋辽金时期的建筑1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次;强化了秩序..屋顶组合也更为灵活..2、园林兴盛..风景区、园林布局更为自由活泼..增强了造景、观景功能..文人的参与;出现了写意山水园.. 沧浪亭是苏州宋代园林的代表..3、砖石建筑的水平达到新的高度..砖石建筑主要是佛塔;其次是桥梁..这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平..5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟;严整开朗;规模宏大;气势磅礴;这正是唐风的完美体现..宋代尺度变小;注重建筑细部的刻画;建筑物的屋脊、屋角有起翘之势;给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉..七、元代建筑元代幅员辽阔;民族交往活跃;进而形成宗教信仰的多重性..在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化;这就是元代建筑特点..在这些特点中;尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深..八、明清建筑1明清是古代中国建筑设计史上的顶峰;是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段..2明清时期的单体建筑形式精炼化;设计符号性增强;呈现出稳重严谨的设计风格..3明清时期;建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展..1.明清北京城规划严整2.装饰性增强;丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量;御道雕刻3.天坛4.明清园林;别有洞天;采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法;组织空间;扩大空间;丰富美的感受第二节中国古代服饰设计一、秦汉以前服饰在原始社会;人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒..进入新石器时代后;有了纺织和编织的衣料..黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服..春秋战国时期;随着封建制度的建立;以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成.. 城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起..织锦当作一种通用货币;与黄金比价交换..二、秦汉服饰秦汉时期;纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展..出现了官营和私营..汉代丝织工艺品种增多:锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等..秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服;它成为中国历史上传统帝王的典型帝服;直到明代..百姓束发髻或戴小帽、巾子;也有戴斗笠;穿交领;衣长至膝;衣袖窄小;腰间系巾带;脚穿靴鞋或赤足..三、魏晋服饰的设计魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式;但受民族融合的影响;简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变;样式复杂..受佛玄两家的影响;魏晋名士们很注重人的内在精神;讲求脱俗的风貌;追求内外完美的统一..四、隋唐五代服饰唐绫开始追求大花纹的艺术形式;出现了整幅的大花纹..唐锦风格富丽绚烂;清新流畅..隋唐服饰设计: 隋唐男服受北方游牧民族的影响..隋唐女服种类: 襦裙服、半臂与披帛、履、女着男装..五、宋辽夏金时期服饰宋代丝织纹样设计:宋代丝织纹样以清淡自然与端重为其突出的时代风格;寄情于自然界的风景山水花鸟颇具隐逸生活的气息..染缬工艺:染缬在宋代极为盛行;且印染技术大有提高;色谱也较齐全..夹缬印花在当时已成专门化的工艺行当.. 点蜡幔;雕蜡成版而印染布幔..六、元代服饰元代女子首服中最有特色的是“顾姑冠”;汉字写法“姑姑冠”或“罟罟gu冠”..七、明清染织与服饰明代:纺棉织品非常丰富;江浙一带“南京土布”大量出口;丝织品种增加..明朝政府在南京、苏州、杭州设置了织染局;集中能工巧匠;从事龙衣彩缎等高级衣料生产;并以“坐派”、“召买”等形式;动用民间机户为其生产..清朝:在南京、苏州、杭州已形成全国织造中心;史称江南三织造;此外;四川、广东等地区的织染业也很兴盛..明代老百姓服装:明代男子一律蓄发挽髻;着宽松衣;穿长统袜、浅面鞋第三节中国古代金属工艺、家具设计一、秦以前的工艺美术设计青铜器:漆器:漆是一种抗腐蚀性能良好的天然涂料;对竹木器尤为适用..漆器一般是黒和红两色;而以黑地红纹为多..如战国时期的漆豆;黑红两色的配合;形成一种明快的对比;朴素之中尽显华美.. 代表作品——曾侯乙墓棺铜镜:从战国时期开始出现并流行;在铜镜未流行之前;人们用铜鉴盛水照面;故镜称鉴..战国时期的铜镜设计具有四大特点:薄胎;卷边;铜镜的边缘卷起;比镜身更高;二、秦汉时期的金属工艺设计冶铜业与铜器汉代铜镜的设计特点是:体薄、平边、圆钮;装饰表现了程式化的特征..铜壶铜灯铜制科学仪器:东汉时张衡等用青铜制作浑天仪;能演示天象;并制成世界上第一架候风地动仪..三、魏晋时期的金属工艺设计四、隋唐时期金属工艺与家具设计五、宋辽夏金时期的工艺设计六、元代金属、印刷、家具工艺设计元代印刷:元代印刷业技术进步的突出标志是出现金属活字——锡质活字元代王祯发明的转轮排字法七、明清时期家具、印刷工艺设计第四节中国古代陶瓷设计陶器的产生:陶器是新石器时代文明的标志..意味着人类开始由野蛮状态向文明状态转变..我国陶器的起源很早;1962年;在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器;是我国目前发现的最早的陶器资料..1、黄河流域陶器类型陶器造型:碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶guīA、半坡型彩陶人面鱼纹盆、彩陶船形壶、红陶小口尖底瓶B、庙底沟型:庙底沟彩陶造型以尖底或大口、鼓腹、小平底..彩陶花瓣纹盆凤鸟是中国古代东方集团夷人集团的另一图腾符号湖北大学校徽: 由编钟H 型结构、凤凰U 型结构、钥匙等整合构成C、马家窑型:马家窑彩陶装饰以满见长;其纹饰也用钩叶、圆点纹和弧线纹最多;运用条线平行、弯曲、交叉、同心圆、涡形的花纹..以小口的壶、罐居多.. 彩陶钵、彩陶漩涡纹尖底瓶D、半山型:半山型彩陶罐这种圆满鼓腹的造型也是母性特征的表现..仰韶文化半山类型彩陶、彩陶翁E、马厂型彩陶蛙文翁、彩陶人形浮雕壶仰韶文化彩陶的装饰发展特点:1、装饰内容的演变 2、形式法则的演变从简单到复杂再到简约的发展轨迹2、河姆渡文化的陶器猪纹钵它以非常写实的手法;活灵活现地刻画出一头肥猪粗壮的憨态;惹人喜爱..3、黑陶文化黑陶以龙山文化为代表黑陶蛋殻杯、黑陶高足杯陶器的制作:捏塑法、圈泥法、轮制法陶器的设计的样式:暗纹陶、印纹硬陶、春秋战国瓦当4、秦汉时期陶器:汉玄武、汉白虎、汉青龙、汉朱雀秦云纹瓦当、秦鹿纹瓦当5、魏晋南北朝时期的陶瓷青瓷:最早的瓷器是青瓷..魏晋时佛教盛行;其造型明显具有浓厚的宗教色彩..黑瓷:黑瓷胎色呈砖红;或浅褐或紫色..釉色乌黑发亮;滋润如漆..着色剂主要是含铁量较高的氧化铁..白瓷:北齐发明的白瓷;是使用低含铁量的胎釉烧制而成;釉薄而滋润;呈乳白色;釉厚处则泛青..是陶瓷史上的一大创造;从此瓷分青、白两大体系..魏晋南北朝时期;中国正式进入了瓷器时代..此时不仅出现了青瓷、白瓷和黑瓷三大基本瓷器;在造型和纹饰设计上也取得了突出成就..6、隋唐陶瓷业:越窑的青瓷和刑窑的白瓷是唐代陶瓷中两大代表体系;在我国的陶瓷史上发出夺目光彩..绚丽的花瓷和唐三彩陶瓷更是工艺史上的奇葩..青瓷: 唐青瓷凤首龙柄壶、唐越窑海棠式杯白瓷:唐白釉长颈瓶、唐白釉双龙耳瓶花釉:唐花釉腰鼓唐三彩:唐三彩属于一种低温釉陶器..它是一种厚葬冥器;主要分布在长安和洛阳两地..唐三彩骆驼载乐俑、三彩贴花龙柄瓶、三彩贴花凤首执壶7、宋辽夏金时期的陶瓷五大名窑:汝窑青、官窑淡青、钧窑铜复色、哥窑裂、定窑白..8、元代瓷器:元代陶瓷匠师们烧制成功的青花、釉里红元代瓷业名窑尤以龙泉窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑为杰出代表..A、龙泉窑:青釉双耳瓶B、钧窑:天青釉瓷盖罐C、磁州窑:剔花玉壶春D、景德镇窑:青白瓷刻花执壶青花“蒙恬将军”玉壶春瓶、青花“追韩信图”梅瓶、元代青花松竹梅纹瓶9、明清瓷器:明清时期是陶瓷高峰..景德镇成为瓷都;宜兴成为陶都..斗彩又称逗彩、景泰蓝;又名“铜胎掐丝珐琅”;是一种瓷铜结合的独特工艺品、珐琅彩、紫砂器始烧于宋代;明代紫砂器闻名于世;清代达到顶峰..第二章第一节古埃及的艺术设计一、古埃及的政治与宗教二、古埃及艺术设计分期金字塔的构思反映古埃及人的信仰..与尼罗河的风光十分协调..狮身人面像“斯芬克斯”建于第四王朝;人面部是哈夫拉法老的理想肖像..这是人类第一件巨型雕像..1、古王国时期的人物雕像:①正面律;头、眼为正面;肩为正面;腰部以下为正侧;②根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;③画面充实;不留空白;男子皮肤多为褐色;女子为浅褐色或淡黄色;头发为蓝黑色;眼圈黑色..2、中王国时期的神庙:生活化、个性化、情绪化方尖碑、神庙建筑3、新王国时期的神庙、雕像与柱式A、神庙:封闭、连续;与世隔绝、庄严;世俗性加重..B、雕像:追求逼真..有时从死者身上印下面模;直接翻制雕像.. 涅菲尔蒂C、柱式:古代埃及柱式:A莲花束茎式、B纸草束茎式、C纸草盛放式3种柱子外形的象征意义:莲花象征尼罗河上游的上埃及图中左数第3个;纸草象征下埃及左数第1、2个..莲花和芦苇图案的柱头:莲花和芦苇象征着上、下埃及的统一三、古埃及的手工艺制作四、古埃及的首饰五、古埃及陶器:黑顶陶器与彩绘陶器六、古埃及的玻璃器皿代表作品:鱼形玻璃壶第二节、古西亚与古波斯的手工艺设计一、古代两河流域的文化概况: 两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区;古称“米索不达米亚”这里是人类文明的发祥地之一..二、古西亚金属工艺设计: 浮雕与圆雕相结合;装饰与使用功能相结合..三、古西亚陶工艺设计四、古西亚建筑设计两河流域的建筑特点:1、以方块体积的构成为主;墙壁非常厚重;门窗很小..2、由于缺石少木;发展了券、拱和穹隆结构;采用墙面的面砖和彩色琉璃砖..第三章古代西方的艺术设计欧洲古代艺术设计分为三个时期:1、古希腊、古罗马奴隶制时期;初步成型..2、中世纪封建制时期;早期发展阶段..3、从文艺复兴到工业革命爆发封资转型时期;高度发展阶段..第一节古希腊的艺术设计古希腊的建筑:多立克式、爱奥尼式、科林斯式狄奥尼索斯剧场是希腊最古老的露天剧场..第二节古罗马的艺术设计青铜母狼像:罗马市徽罗马角斗场被誉为“世界八大奇迹”之一..从罗马万神殿、大斗兽场、浴场、凯旋门中;你看到什么历史信息1规模大、2功能多、3建筑设计水平高、4阶级等级明显..5举行角斗活动是大斗兽场主要活动之一..6不断吸收古希腊和东方的建筑风格..第三节中世纪的艺术设计时间:西罗马帝国灭亡——文艺复兴三种建筑风格:拜占庭风格、罗马式风格和哥特式风格..中世纪家具设计:主要分为罗马式时期和哥特式时期..小结:1、中世纪艺术设计带有明显的宗教性质;是基督教的产物..2、中世纪的艺术设计反映了当时特有的审美观念;强调神圣和威严;其基调是低沉而凝重的;表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息..3、中世纪的艺术设计不是以实用为唯一目的;而是通过设计符号调节和平衡人们的心理活动;从而达到感化人们精神世界的目的..4、基督教的传播与发展极大地促进了与宗教相关的工艺美术品、诸如圣物盒、十字架、圣书函等的发展;这与当时衰落的纯艺术雕刻、绘画形成了鲜明的对照..巴洛克艺术设计的特征:1表现出与古典艺术形式的对立;追求标新立异..2创作风格豪华壮观、大气磅礴;充满阳刚之气..3注重外在表现形式;作品充满强烈的动势..罗可可艺术设计风格:纯粹的宫廷艺术;带有明显的享乐主义色彩;多用C形涡旋纹、S 形曲线及艳丽浮华的色彩;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质;热衷于精雕细琢的表现手法..第五章、现代主义艺术设计的发展荷兰风格派的设计思想:1、绝对抽象的原则..完全消除与任何自然物体的联系;以基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则..2、摒弃传统家具、建筑、绘画、雕塑的特征;将之简化为集合结构单体;但在新的结构组合中;单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性..3、运用非对称性造型;反复运用纵横几何结构;使用红黄蓝三原色和黑灰白中性色..荷兰风格派的代表人物:杜斯伯格、蒙德里安、里特维尔德里特威尔德:在风格派中则以设计家具、建筑等见长..他经常运用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具..结构主义者产出许多计划、构想图和模型;然而;这些从未真正大量生产出来..第六章、现代主义艺术设计的确立包豪斯是德语bau-huas的音译;原意为“建筑之家”;是格罗皮乌斯造出来的;由德语的“建造”和“房屋”两个词构成..包豪斯的设计思想:①艺术与技术的新统一:②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行..包豪斯发展的三个时期:魏玛时期格罗皮乌斯任校长1919——1928德绍时期迈耶任校长1928——1930柏林时期密斯·凡·德罗任校长1930-1933格罗皮乌斯理论:在设计思想方面;格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征;他主张设计面向大众;采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料;为尽量压低造价;他强调摒除一切不必要的装饰..他主张设计的团队精神和集体工作的方式..他还认为;要改变德国的设计现状;必须创办一所与工业紧密相关的学校;必须通过设计教育来改造德国;为此;世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生..其设计理念有如下特点:高度强调功能的原则来设计;构图上采用灵活的不规则布局;建筑体形纵横错落..“包豪斯”的设计特点:重视空间设计;强调功能与结构效能;把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来..迈耶的设计思想与主张:1.迈耶的功能主义摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法;而代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生出来的规律..2.迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向:艺术设计成为建造现代物质环境的组织力量..包豪斯的造型艺术教育:主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制..包豪斯的教师:瓦西里·康定斯基对包豪斯基础课程的贡献有:1、分析绘画;2、对色彩和形体的理论研究..从抽象的色彩与形体理论开始;逐步与具体的设计实践联系起来..纳吉是构成派的追随者;他将构成主义的要素带进了基础训练;强调形式和色彩的客观分析;注重点、线、面的关系..通过实践;使学生了解如何客观地分析两度空间的构成;并进而推广到三度空间的构成上..布劳耶充分利用材料的特性 ;创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅;造型轻巧优雅;结构简单;成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献..包豪斯的设计风格:1注重满足实用要求 2注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 3强调各门艺术之间的交流融和;提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习.. 4将手工艺同机器生产结合起来5设计中强调自由创造;反对模仿因袭、墨守成规这些观点对现代工业设计的发展起到了积极的作用;使现代设计逐步由理想主义走向现实主义..包豪斯的历史作用与影响:包豪斯用现代材料批量生产;形成现代设计新面貌..在实践上真正实现了技术与艺术的统一;形成了真正的理性主义设计原则;开创了面向现代工业的设计方法..包豪斯奠定了现代设计教育的基本模式;并创立了一整套设计艺术教学方法和体系;形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架..确立了工作室教学模式;建立了与工业界和企业界的联系..现代主义设计小结:时间:20世纪初开始至第二次世界大战结束以后..观念:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义..形式:面向大众、改变传统、取消装饰少就是多具体特点如下:1、功能主义特征..强调功能为设计的中心和目的;讲究设计的科学性;重视设计是适时的科学性、方便性、经济效益和效率..2、形式上提倡非装饰的简单几何造型..3、具体设计上重视空间的考虑;特别强调整体设计考虑;基本反对在图板上、在预想图上设计;而强调以模型为中心的设计规划..4、重视设计对象的费用和开支;把经济问题放到设计中;作为一个重要因素考虑;从而达到实用、经济的目的..从30年代末开始;现代主义开始了一个新的阶段—美国阶段..第七章、工业化社会的艺术设计第一节、20世纪美国艺术设计的确立一、美国艺术设计兴起的背景:包豪斯被法西斯强行解散以后;一大批包豪斯的教员和学生先后来到美国;继续从事设计和教学工作;使在德国和欧洲没有实现的理想;得到了实现..美国对于现代设计发展的重要贡献还在于;它是世界上第一个把工业设计变成一个独立职业的国家;设计的职业化造就了一大批驻厂设计师和专业设计师..这是美国新一代的设计师;也是我们所说的第一代工业设计师..芝加哥学派的真正开始:第一拉埃特大厦沙利文有一个着名的论断“形式跟从功能”;这句话既是美国的实用主义哲学的一种反映;也是时代的精神..沙里文高层建筑之父在这一批巨将的不断努力下;形成了影响深远的"芝加哥学派"..这时期的建筑有一个革命性的建筑技术:放弃传统的石头承重墙体;采用一种轻型的铸铁结构;框架与外墙分离..建筑巨匠:莱特莱特作为天才的建筑家;使芝加哥学派的成就达到了顶峰..他将老师沙利文“有机建筑”观付诸实施..莱特认为有机建筑是一种由内向外的建筑;它的目标是整体性..为此;他把有机建筑说成是自然的建筑;因为自然界是有机的..房屋象植物一样;它从属于自然界;从地里长出来..建筑师应该从中得到启示..与自然环境的亲密融合是莱特建筑创造的最大特色..美国工业设计奠基人——沃尔特提格雷蒙.罗维法国:1.流线型的运用..罗维把流线型运用到交通工具的设计中;提高了运行效率;降低了能耗..2.企业统一的形象设计 3.使设计成为一门独立的学问..可口可乐;字形下面有一根波状曲线;造成一种延续和变化的效果;活泼而流畅;畅销全世界;其商标被称为人类历史上继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标志..也就是说;它是世界上占有最多观众的商业性标志..罗维的设计原则:都是非常实用主义的;那就是:简练、容易维修和保养、典雅美观、使用方便、经济与耐用、以及通过产品的形状表达使用功能.. 从设计理论的角度来讲;罗维的设计方式不是革命式的;而是循序渐进式的;人机工程学的开创者:德雷福斯人体工程学又称人机工程学;它的宗旨是研究人与产品之间的协调关系;为设计提供依据;人体工程学从科学的角度为实现人——机——环境的匹配提供科学的依据;并使“为人的设计”落实到科学的、实际的设计中..贝尔·盖茨于1927年开设了美国第一家设计事务所;走上了工业设计化道路;被称为是“第一个感觉20世纪潮流的美国人”..盖茨在平面设计、橱窗布置、展览陈列、工业产品设计等方面都有成就..主要贡献是在设计中首先开展市场调查..他将工业设计工作过程分为5个步骤:1委托人要求;2调查研究;3委托人限制;4设计试验;5结果..值得注意的是;这个程序的理性化和商业化特征非常鲜明;它奠定了现代工业设计程序和方法的基础..盖茨也是“流线型”设计的热心创导者;曾设计过梦幻式的汽车和飞机..在1934年;参与设计了着名的克莱斯勒“气流”汽车..。

中外建筑史讲义第一讲思维导图 绝对干货,无配图大纲版本

中外建筑史讲义第一讲思维导图 绝对干货,无配图大纲版本
《包豪斯》(德)马格达莱娜·德罗斯特 著 《走向新建筑》(德)勒·柯布西耶 著
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《中国建筑史》梁思成著
《图像中国建筑史》梁思成著
二.脉络
中外建筑史
中国建筑史
外国建筑史
中国古代 建筑史
北方 南方 东部 西部
中国近代 中国现代
外国现代 外国近代
麓乔君 建筑史
北方 东
建筑
建筑
世界范围
建筑 欧洲 亚
南方 部
美洲 洲
外国古代 建筑
非洲 欧洲 亚洲 美洲
民俗 宗教
政权 更替
财富
城 文化 市 共存 经 战争 济 变革
城市发 展建设
宗 革命 教 战争
城 技术 市 发展
宗 教
城市
政 战争 权 运动
历史风貌建筑保护
城市如何生态 发展?
历史风貌建筑保护
第七讲:外国近代建筑史(8节)
第八讲:中外现代建筑史(9节)
麓乔君 注:根据课程进度,课时占比会有相应调整。



麓第乔筑 君 史 一
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麓乔君 一.概说
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麓乔君 为什么上中外建筑史这门课?
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建筑发展与实例
麓乔君 传统文化与建筑
建筑设计
建筑大师
建筑与艺术
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中外建筑史教学ppt课件

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中国建筑史——原始社会建筑8
隼卯(榫卯)
靠构件相互之间的阴阳咬合来连 接构件的方法。河姆渡遗址中发现的 隼卯有燕尾隼和企口等形式。隼卯技 术是日后成熟的中国古代木结构建筑 体系的技术关键,也是区别于世界其 他古代建筑体系的重要特点所在。
中国建筑史——奴隶社会建筑
夏(-前1600年) 宫殿建筑和封闭庭院的首次出现,建筑形式为木架 夯土。
这是位于河南安阳的,商王武丁的
配偶妇好墓。是目前保存最完整的 商代王室墓。墓中有近2000件精美 的陪葬品以及殉人16名。下图为地 面享堂,右图为剖面。
中国建筑史——封建社会建筑前期1
战国(前475-前221年)
手工业商业发展,城市繁荣,规模日益扩大,出现了城市建设 的高潮。高台建筑很盛行。斧、锯、锥、凿等的应用,墓结构技术 精良。瓦的广泛使用,装修用的砖也出现了。
中国原始的建筑模式,主要有两种发展脉络: 1)巢居——干阑式建筑,分布在南方潮湿地区 2)穴居——木骨泥墙建筑,中原地区 教材记叙的主线。
中国建筑史
绪论3
中国古代建筑的类型和模式
影响中国建筑发展的主要因素:生活方式、政治、宗教、哲 学、生产力水平。
建筑类型:宫殿、陵墓、寺庙、园林和民居。 建筑模式:官式与民间。前者代表了最高的水平和技术;后 者则是多样性、地方性和灵活性。 学习的重点是官式建筑。
五帝—分别掌管天上五方的帝君,白帝、青帝、黄帝、赤帝、黑帝。
复道—在道路两侧建墙,皇帝坐车辇行于其内,以利安全。
中国建筑史——封建社会建筑前期2
汉(前206 -220年)
古代建筑繁荣期,其宫殿如未央宫、建章宫等也是前无古人的, 突出表现在木结构的渐趋成熟,抬梁式、穿斗式已出现,屋顶形式 也多样起来;砖石建筑和拱券结构有了很大发展,较多应用在墓室。

艺术设计专业中外建筑史课程教学的尝试与探索

艺术设计专业中外建筑史课程教学的尝试与探索
变 为选修 课 。
通 过对 授课 内容 的调整 , 大部分 学生 不再 对 中外 建筑 史
2 .存 在 的问题
中外 建 筑史 主 要存 在 的问 题是 课 时 量 少和 授 课 内容 多 之 间 的矛盾 。 同建 筑学专 业 的 中国建筑史 和外 国建 筑史相 比 较而言, 中外 建筑 史课要 在相 同或 者更少 的学 时 中完成对 这 两本 书 的讲 授 。本质 上 , 课 程 的重要 性没有 发生 太大 变化 , 只是为了适应高校学分制改革 , 课程变为了选修课 , 从某种 程度上来讲 , 使学生在心理上或多或少降低了对这门课重要 性 的认 识 ,间接 影 响授课效 果 。 3 .教 学尝试 和探 讨 教学 内容 采取 拓宽 知识 面 , 降低 内容 深度 , 使学 生对 中 外建 筑历史 发展 有一 个 总体 认识 的方法 。 以中 国建 筑史 这一 部分 内容 为例 , 笔 者 的直观感 受是 建筑 学专 业 的学生在 学 习 这部 分 内容 的时候侧 重点 非 常明显 , 除 了中 国建 筑近 现代史
学园 l X U E Y U A N
2 0 1 3 年 第3 1 期
艺术设 计专业 中外建筑史课程教学 的尝试 与探索
崔 瑞 内蒙古师范大学 国际现代设计 艺术学院 刘 磊 内蒙古工业大学建 筑工程 学院
【 摘 要】 随着高校教学改革的不断深入,很多艺术设计专业课发生了较大的变化。以中外建筑史这 门课为例 , 从之前 的必修课 转变为选 修课 ,从原 先的 6 4学时缩减 到 了 5 6学时 ,教 学对象也 从原 先 的小班上 课 转变为 合班上 大课 。因此 ,如何 适 应这 些 变化 ,形成 更加 有效合 理 的教 学模 式 ,成为 非常 有意义 的课 题。

《中外建筑史》考试大纲

《中外建筑史》考试大纲

《中外建筑史》课程考试大纲课程名称:中外建筑史课程代码:0431283 课程类别:专业理论课适用对象:环境艺术设计专业(3年制)总学时:32学时讲授学时:16学时课内实践学时:16学时独立实践学时:无一、考试目的(一)中国建筑史中国建筑史部分考察学生是否全面系统地了解和掌握中国古代建筑的基本理论和基本知识;是否知道认中国封建社会宫殿、坛庙、陵墓和宗教建筑的类型特点、构成形制及其典型实例;了解传统园林建筑的主要类别、构成要素、造园思想和设计手法;概略了解近代中国建筑的发展概况、了解近代中国建筑的基本类型和风格面貌,了解中国近代建筑师的活动概况和创作思想;考生还应具备能灵活运用所学知识综合分析和解决问题的能力,并能够徒手绘制与中国建筑史有关的图形。

(二)外国建筑史外国建筑史部分考察学生是否全面系统地了解和掌握西方与东方古代建筑的基本理论和基本知识,19世纪至20世纪中叶欧美建筑发展的历史背景,各时期主要建筑师的理论,主要作品和建筑美学的基本观点和当代西方主要建筑流派的基本理论和代表人物的主要作品的艺术特色,并能够徒手绘制外国建筑的平面图、立面图、柱式等。

二、命题的指导思想和原则(一)考察学生对中外建筑史的基本概念、基本知识、建筑风格、设计思潮倾向等内容的理解。

(二)要求考生结合阶段的建筑思想,建筑特点建筑的发展和演变,综合分析评价的能力。

(三)建筑柱式、建筑平面布局、典型剖面、立面造型、考查考生掌握形象思维能力和掌握正确的比例、尺度的能力。

三、考试内容中国古代建筑发展概况、木构架建筑概论、建筑类型、礼制建筑、园林建筑、西方古代建筑史、古埃及建筑、中世纪建筑、17-18世纪建筑、西方近代建筑等。

四、试题类型选择题、名词解释、简答题、画图题、分析题。

五、考试方法及考试时间(一)考试方法:闭卷考试(二)记分方式:百分制,满分为100分(三)考试时间:90分钟六、成绩评定方式考试课程:平时成绩(含考勤、作业、课堂奖励分值)30%+期末考试成绩70%七、教材及主要参考书教材:杨远刘莉莉曹永智《中外建筑史》上海交通大学出版社参考书:袁新华《中外建筑史》北京大学出版社 2009年版刘敦桢《中国古代建筑史》建筑工程出版社 1980年版杨远、刘莉莉《中外建筑简史》上海交通大学出版社2010年。

艺术设计专业的中外建筑史教学研究

艺术设计专业的中外建筑史教学研究
都 有 很 好 的体 现 。
中国建筑与 世界其他 所有建 筑体 系以砖石 结构为 主不 同 , 是 独具风姿 的唯一 以木结构 为主的体系 。结构 不但具有工 程技术 的 意义 , 其机智 而巧妙 的组合所 显现的结构美 和装饰美 , 身也是建 本 筑美 的内容 , 尤其 木结构体系 ,其 复杂与精微都 为砖石结 构所 不 及, 体现 了中国人的智慧 。对有机 的结构构件和其他附属构件的进 步加工 , 就形 成为独特的 中国建 筑装饰 , 包括 内外装修 、 彩画、 木 雕、 砖雕 、 石雕和琉璃 , 有十分丰 富的手法 和生动 的发展过程。

要 的是 由不同文化 , 不同理念导致 的结 果 , 是不 同心性 在建筑 中的 普遍反映 。西方以狩猎方式为主的原始经济 , 就出重 物的原始心 造 态 。从西方人对 石材 的肯定 ,可 以看 出西方人求智求 真的理性精 神, 在人与 自然的关系 中强 调人 是世界的主人 , 的力量和智慧 能 人 够 战胜一切 。中国以原始农业为主的经济方式 , 造就了原始文 明中 重 选择 , 采集 , 重 重储存 的活 动方式 。由此衍生发展起来 的 中国传 统哲学 , 宣扬的是 “ 所 天人合 一”的宇宙观 。中国人将 木材选作基 本建材 , 正是重视 了它与生命之 亲和关 系 , 重视 了它的性状与人生 关 系的结果 。 由于东西方 文化背景的不 同, 东西 方的装饰 习惯 也大不相 同。 东方 的装饰含蓄而内敛 , 西方的装饰华丽而夸张。东方更 重视对 自 然 的模 仿 。老子 《 德经 》 : 人 法地 , 道 日 “ 地法天 , 法道 , 天 法道 自 然 。” 老子 的这种思想不仅体现 了中国人上古的 自然崇拜观念 , 同 时也影 响了中国漫长历史 中的园林建 筑。 中国的园林 就是最好 的 例 子。从 根本上看 , 中国的园林是 自然 景观 的缩写 , 山水假石 ”、 “ “ 曲径通 幽”, 是人们对于 自 然景观 完美状态理解 的再现 。而西方 园林重 视 的是人 工美 , 用对称 式布局 , 采 水池 、 草皮都是 规则的几 何形 , 树木也经过 了严格修建。

《中外建筑史》课程标准

《中外建筑史》课程标准
(二) 课程教学环境和条件要求
场地:教室
(三)教学资源的开发与利用
(1)参考书:《建筑概述》 (2)多媒体资源与教学软件:学院网络教学平台,互联网资源。
九、其它
1、设计基础为先修课程,中外建筑史涉及面广,要求学生在掌握 各个时期的建筑风格的同时,还应有一定的美术基础及审美修养。
2、本课程重点是培养学生的审美能力、分析能力,理论联系实 际,培养学生善于思考,实事求是的工作作风。
(三)课程设计思路
由案例导入教学,分析案例中的理论,最后总结。加强学生知识记 忆。
二、课程基本目标 (一)知识目标:
根据授课对象均为新生的特点。建筑史课程的深度和内容都应更加 的清晰和简洁,提出课程中的现状和历史问题,让新生对建筑史的概念 由模糊到清晰。
(二)职业技能目标:
使学生树立科学的历史观,从历史的古到今,导入建筑学的基础。
4
现代主义之后的 建筑思潮
4
复习、考试
4
合计学时
54
五、 实施建议 (一)教学组织建议
本课程开设于学生入学之初,目的是使学生尽早接受建筑的基础, 掌握设计的要点以及建筑的历史,为后续各门专业课程的开展打下基 础。因此在内容的组织上,按照由基础到专业,由简单到复杂的顺序, 理论导引加上大量实践设置课程内容。讲练结合,循序渐进,逐步培养 学生对建筑史的认识与对建筑学的喜爱。在教学方法上主要应用了讲授 法,案例解析法,鉴赏法等。每个阶段最后进行作业或案例的分析与点 评,帮助学生更加了解建筑史,明白建筑学的发展方向。力求突破传统 填鸭式教学方式,注重调动学生的学习积极性和学习主动性,多用启发 式和鼓励式的教学引导。
六、课程考核方式
序号 1
2
任务模块 评价目标 评价方式 评价分值

教学课程教案---中外建筑史

教学课程教案---中外建筑史

河北科技学院教案
2013~20XX年第2学期
课程名称中外建筑史
任课教员李媛
学时32
授课班级13环境设计1、2、3班
授课时间1-16周
中外建筑史课程基本信息(教案首页填写)
注:相关模块填写时要与教学大纲一致中外建筑史课程教学实施方案
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中外建筑史课程教学实施方案
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外国艺术设计的发展史工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。

(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。

(三)装饰上推崇自然主义、装饰和艺术特点。

(四)主诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

(二)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。

但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。

同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。

因此,它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

(三)工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。

在“工艺美术运动”感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

一)新艺术运动的概念1.新艺术运动首先在法国发展起来,这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关,评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

时间大约在1895—1910年,长达10余年,涉及欧美十余个国家,后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。

它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2.新艺术运动设计围十分广泛,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到绘画,在现代设计史上占有重要地位,为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3.新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动,也是对工业化风格的一种强烈反应,重视传统手工艺,放弃传统装饰风格,从自然中寻找灵感,获得装饰动机。

4.新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

(二)“新艺术”运动的风格及其影响1.虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别,但是从追求装饰,探索新风格这点上,所有卷入这个设计运动的国家都是相同的,它的装饰性的、手工艺的方法依然是旧的。

2.它所采用的方式,比如装饰、自然主义的风格等等,使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的。

3.对于曲线的重视和强调,使这场运动具有强烈的平面特征,也具有非常明显的艺术影响痕迹,特别是日本的浮世绘风格的痕迹。

这场运动风格细腻,装饰性强,因此常常被成为女性风格。

4.“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格,复兴设计的优秀传统。

5.这场运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺时代接近尾声,新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现,因此从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。

它是一个新旧交替时期的过渡阶段。

格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团1.格拉斯哥四人:察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹,他们被称为格拉斯哥四人。

主要首脑人物是察尔斯·马金托什,他们的风格注重各种植物纹样的装饰。

2. 察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品(1)设计风格主直线、主简单几何造型,主黑白色等中性色计划。

他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础,可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。

(2)代表作品: 高背椅子奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动,但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性,而向功能性第一的设计原则发展,从简单的几何造型,从直线的运用上寻找新的设计发展方向,因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯(1)贝伦斯是德国现代设计的奠基人,被视为德国现代设计之父。

他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响,经历了一个探索性设计阶段。

(2)贝伦斯的代表作品:德国电器集团(AEG)的厂房建筑(1909年)“装饰艺术”运动的背景和风格特点1.装饰艺术运动的背景20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻璃等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。

这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。

2.“装饰艺术”运动风格(1)注重材料的质感和光泽(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。

“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同(1)形式特征上的“同”:时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与发展;都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;都在设计中注重简单几何外形的运用(2)意识形态上的“异”:装饰艺术运动发轫于法国,强调装饰,为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动发轫于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

现代主义设计概念、思想特征、设计风格1.现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲,通过几十年的发展,特别是二战以后美国的发展,最后影响到世界各国。

它是20世纪设计的核心,不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式,同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。

对20世纪60年代以后的设计运动,包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。

2. 现代主义设计的思想特点:(1)主义主设计为广大劳苦大众服务,希望通过设计来改变社会的状况。

(2)精英主义不是为精英服务的,但却是强调精英领导的新精英主义。

(3)理想主义和乌托邦主义现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期,希望通过设计建立良好社会,改变大众生活,所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。

3.现代主义设计的风格特点(1)功能主义特征(2)形式上提倡非装饰的简单几何造型(3)设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑,强调以模型为中心的设计规划。

(4)注重设计的实用、经济性目的现代主义设计大师及其设计作品1.勒·科布西耶——朗香教堂2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子4.佛兰克·赖特——流水别墅德国工业同盟和现代设计运动的萌起1.德国工业同盟成立1907年,穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。

这个组织的形成,标志着德国现代主义的发轫。

2.德国工业同盟的宗旨(1)提倡艺术、工业、手工艺结合(2)主通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺。

(3)强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰(4)大力宣传和主功能主义和承认现代工业(5)坚决反对任何装饰(6)主标准化的批量化俄国构成主义设计运动(一)构成主义(Constructivism)定义又名结构主义发展于20世纪初期年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑,强调的是空间中的“势”,而不是传统雕塑着重的体积量感,构成主义由传统雕塑的加和减,变成组构和结合,注重简单几何结构。

二)构成主义的代表设计师及其作品塔特林——第三国际塔塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作代表作品《战舰波将金》梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫荷兰的“风格派”运动(一)风格派简介“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体,其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格,维系这个组织的中心是《风格》杂志,其主编也是凡·杜斯伯格。

(二)风格派设计特点1.把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除,变成最基本的几何元素单体2.把这些几何单体重新组合,形成简单的结构组合,在新的结构组织中,单体依然保持相对独立性和鲜明可视性3.注重非对称式的研究和运用4.特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色(四)风格派的设计代表作品1.盖里·里特维特的红蓝椅子2.蒙德里安的非对称式绘画一、包豪斯成立1919年4月,包豪斯(Bauhaus)成立,沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。

包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。

1933年停办。

二、包豪斯的变迁(1)第一个校址在玛(1919——1924),校长格罗皮厄斯1919-1928(理想主义),1928离开包豪斯(2)第二个校址在迪索(1925——1932),1928年汉斯·迈耶1928-1930(共产主义)任校长(1927年,建筑系开始招生,汉斯·迈耶主持这个系的工作)(3)第三个校址在柏林(1932——1933),校长密斯·凡·德罗1930-1933(实用主义)(4)1933年,希特勒上台,包豪斯被迫封闭三、包豪斯的设计风格(1)注重满足实用要求(2)注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能(3)强调各门艺术之间的交流融和,提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。

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