莆田木雕
有关传承莆田木雕记叙文400字

有关传承莆田木雕记叙文400字
莆田非遗是中国非物质文化遗产的重要组成部分,其中莆田木雕作为非遗项目之一,以其精湛的雕刻技巧和独特的艺术风格,成为了中国传统手工艺的代表之一。
莆田木雕起源于宋朝,历经千年传承发展,至今已有数百年的历史。
它的制作工艺极其复杂,需要经过多道工序,其中包括选材、开料、雕刻、抛光等。
莆田木雕作品的造型形态非常丰富,有动物、植物、人物等各种不同的题材。
同时,莆田木雕还融合了禅宗文化和中国传统文化的精髓,是一门充满哲学和艺术内游这门手艺的传承人们代代相传,将其技艺一步步发扬光大。
他们执着于传统工艺的继承和创新,不断将新的元素和思想融入到传统中,使莆田木雕得以在传承中不断焕发出新的生命力。
传承人们在传承的同时,也注重培养年轻一代的传承人,确保这门手艺的传承不断延续下去。
莆田木雕作为非遗项目之一,具有着非常高的文化价值和艺术价值。
其作品精致细腻,逼真生动,多数作品以中国传统文化和民间故事为主题,深受人们喜爱。
莆田木雕文化_演讲稿

莆田木雕文化_演讲稿尊敬的评委、亲爱的老师和亲爱的同学们:大家好!我今天非常荣幸站在这里,给大家讲述一下我们美丽的故乡莆田的木雕文化。
莆田,一个有着2000多年历史的古老城市,位于福建省南部沿海地区。
莆田素有“东方雕都”的美誉,是中国传统木雕工艺的重要发源地之一。
莆田木雕以其精湛的技艺和独特的风格享誉海内外。
莆田木雕起源于汉代,发展至今已有上千年的历史。
木雕艺人以其雄厚的技术,将生动的情感和精湛的工艺融入作品之中,使作品更富有生命力和艺术感染力。
莆田木雕作品主要表现了中国传统文化中的山水、花鸟、人物、神话传说等题材。
其特点在于紧凑、饱满而富有韵律感的造型,细腻、流畅而富有变化的线条,清新、鲜明而具有浓厚乡土气息的色彩。
每一件莆田木雕作品都仿佛是艺术家灵魂的延伸,将艺术与木头完美地结合在一起。
莆田木雕具有重要的文化内涵和价值。
它不仅是中国传统文化宝库中的重要组成部分,更是中国艺术文化交流的重要使者。
莆田木雕深受国内外知名博物馆和艺术收藏家的青睐,其作品欢迎程度一直居高不下。
同时,莆田木雕也为莆田地方经济的发展做出了重要贡献,成为支撑莆田木雕工艺品产业的一大支柱。
为了保护和传承莆田木雕文化,莆田市政府采取了一系列的措施。
建立了专门的木雕艺术学院,培养了一大批优秀的木雕艺人;组织多次木雕展览和文化交流活动,展示了莆田木雕的魅力;加大对木雕技艺的保护与研究力度,进一步提高了木雕艺术的创新力和表现力。
感谢大家聆听。
莆田木雕文化是我们的骄傲,也是我们美丽故乡的瑰宝。
让我们共同努力,传承和发扬莆田木雕文化,让世界更加了解和欣赏我们的传统艺术。
谢谢大家!。
魂牵梦绕的莆田木雕作文

魂牵梦绕的莆田木雕作文在我心里,有一种东西总是挥之不去,那就是莆田木雕。
对,你没听错,就是那种古朴又迷人的木雕。
我每次路过那些木雕店,总是忍不住要驻足欣赏,就好像中了魔咒一样。
那种感觉,就像吃了一口特别美味的冰淇淋,连味蕾都被治愈了一样。
记得有一次,我和我的好朋友小李一起去莆田旅游。
我们本来计划去看看著名的南门市场,结果被一间小小的木雕店吸引了进去。
店里摆满了各种木雕,有神仙、佛像,还有些看起来像是怪兽的雕塑。
我们俩站在那儿,完全不知所措。
“小李,你看这是什么?”我指着一尊雕得非常细致的龙像问道。
“哇,这龙雕得太神了,感觉要是它再眨眨眼就要活过来一样。
”小李眼睛瞪得大大的,仿佛看见了什么奇迹。
店主是个和蔼的老爷爷,他听到我们的话,立刻笑呵呵地走过来。
“你们喜欢这些木雕啊?这可是我们莆田的传统工艺呢。
”“老爷爷,这些木雕是怎么做的啊?”我好奇地问。
“哦,这些木雕啊,全靠老祖宗传下来的技巧。
我们先从一块木头开始,经过雕刻、打磨、上色,最后一件艺术品就完成了。
”老爷爷边说边展示他的工具,“而且,每一件木雕都蕴含了很多故事和寓意呢。
”我和小李听得入迷了。
小李忍不住问:“那这些木雕的寓意是什么呢?”老爷爷笑了笑,“比如这尊佛像,它代表着平安和幸福;而这龙,象征着力量和尊贵。
每一件木雕都希望能够把好运带给大家。
”“小李,你看这尊佛像的眼睛,好像能看穿一切烦恼。
”我感叹道,“感觉它能把我的所有心事都解决了。
”小李点点头,笑道:“是啊,看这些木雕真的让人心情愉快。
我感觉自己也变得更加有信心了。
”离开那家木雕店时,我们俩都是满脸的满足感。
那些木雕就像是心灵的良药,给我们带来了愉快的心情和无尽的想象空间。
回到家后,我总是会时不时地想起那些木雕,脑海里浮现出那些精美的雕刻。
每次看到类似的艺术品,我都会忍不住感叹:“莆田木雕真的是太神奇了,竟然能把简单的木头变成如此有趣的艺术品!”所以,如果你也有机会去莆田,千万别错过这些神奇的木雕。
莆田木雕历史

莆田木雕历史莆田木雕,滥觞于唐代,明清时期日益兴盛,与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。
其中,莆田木雕雕刻工艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主,东阳木雕以平面浮雕工艺见长,乐清木雕以黄杨木圆雕工艺闻名,潮州木雕则以金漆木雕工艺知名,各有自己的特色。
莆田木雕在清末民初时达到了第一个艺术高峰,此时市场也较繁荣,木雕佛像、建筑装饰雕刻等普遍受到民众的欢迎。
改革开放后,莆田木雕产业化发展,声名进一步远扬,并带动了古典工艺家具、玉雕、宗教雕像、竹雕、漆器、金银首饰等相关工艺领域的发展。
时至今日,莆田木雕产业规模急剧扩大,并在2003年荣获“中国木雕之城”这一全国性的专业荣誉称号,成为全国最大的木雕工艺品、佛像和家具的集散地。
今天莆田木雕的生产品类大致有三类:木雕工艺品、佛像与仿古家具,且分布在不同的区域:木雕工艺品与佛像生产、销售主要集中于莆田黄石镇的工艺美术城中;家具的制作基地则位于下辖县、具有“中国古典家具之都”称谓的仙游。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格,清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。
业内人士认为,莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀,其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕,品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等,造型千姿百态,做工精细,极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。
兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。
清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物,兼雕刻花卉,其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。
“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。
故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座,还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代,因倭寇之乱实行海禁,从南洋诸国输入的红木极少。
兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩,辅以老漆涂饰,使作品更加显得色泽深沉,古色古香,龙眼木雕因此而美名远扬。
关于学习莆田木雕的作文

关于学习莆田木雕的作文说起木雕,大家脑海里首先浮现的是不是那些精美的艺术品?木雕不仅仅是艺术品,它更是莆田人民智慧和勤劳的象征。
今天,我就来跟大家聊聊这个充满魅力的传统艺术——莆田木雕。
说起莆田木雕,那可是大有来头的。
这可不是简单的木头雕刻那么简单,这可是有着几百年历史的非物质文化遗产呢!莆田木雕讲究的是线条流畅、造型生动,每一刀每一凿都透露出匠人的匠心独运。
你想想,那雕刻出来的作品不是活灵活现的吗?就像是活生生的小动物一样,让人看了就忍不住想摸摸看。
说到莆田木雕的特点,那可真是数不胜数。
比如说,它的图案丰富多彩,有的像花鸟鱼虫,有的像神话传说,还有的像是山水风景。
这些图案不仅美观,还寓意着吉祥如意、福寿安康。
你看,这些图案不就是给我们的生活添彩了吗?说到莆田木雕的制作过程,那可真是充满了乐趣。
首先得选好木头,然后就是设计图案,接着就是雕刻了。
这个过程可不简单,需要耐心和细心。
想象一下,一块普通的木头在匠人手里变成了一件件精美的艺术品,这可不就是“化腐朽为神奇”吗?除了欣赏莆田木雕的精美,我们还能从中学到很多东西。
比如,做事情要有耐心、细心,不能半途而废;还要有创新精神,敢于打破常规,创造出新的艺术形式。
这些都是我们在学习和生活中应该具备的品质。
说到这里,我突然想起了一句话:“艺高人胆大”。
这句话说得一点没错。
只有掌握了高超的技艺,才能在艺术的道路上越走越远。
就像莆田木雕一样,经过几百年的传承和发展,它已经成为了中国乃至世界的艺术瑰宝。
莆田木雕不仅仅是一种艺术形式,它还承载着莆田人民的智慧和情感。
通过学习莆田木雕,我们可以更好地理解中国传统文化的魅力,也可以激发我们对美好生活的向往和追求。
让我们一起来学习莆田木雕吧,让这份传统艺术在我们的生活中绽放出更加绚丽的光彩!。
非遗里的中国莆田木雕观后感

非遗里的中国莆田木雕观后感介绍中国莆田木雕是一项源远流长的非物质文化遗产,它融合了传统技艺、精湛工艺和独特审美。
在探索中国非遗的过程中,我有幸亲身体验了莆田木雕的魅力。
这次观后感旨在通过对莆田木雕的全面、详细、完整以及深入的探讨,带领读者感受其中的细节和内涵。
传承与演变:莆田木雕的历史渊源1.历史渊源–莆田木雕起源于唐朝,是中国传统的手工艺品之一。
–初始阶段,莆田木雕主要用于庙宇和宫殿的装饰,展示了木雕在建筑和宗教美术中的重要地位。
–在宋朝,莆田木雕逐渐发展成一门独立的艺术形式,并迅速传播至全国各地。
2.技艺传承–莆田木雕的传承方式多样,主要包括师徒制度和家族传承。
–师傅们将自己的技艺秘密传给学徒,使莆田木雕得以代代相传。
–随着时间的推移,莆田木雕的技法逐渐丰富和完善,呈现出了独特的风格。
艺术表现:莆田木雕的精湛工艺和审美特点1.材料与工具–莆田木雕主要使用的材料包括红木、黄花梨等珍贵木材。
–雕刻师傅们使用的工具有刨子、锉刀和细雕刀等,这些工具能够帮助他们塑造出精细的形象。
2.雕刻技法–莆田木雕在构图和造型上注重对称和平衡的美感。
–刻画细节方面,雕刻师傅们注重细节的表现和形象的生动感。
3.艺术风格–莆田木雕以传统的中国文化为基础,融合了禅宗思想和神话传说元素。
–这种艺术风格使得莆田木雕具有独特的审美魅力和文化内涵。
4.藤编与木雕的结合–近年来,莆田木雕已经开始与藤编艺术相结合,形成了全新的艺术形式。
–藤编的灵活性和木雕的稳定性相结合,使得作品更加生动且具有创新的特点。
非遗保护:当代莆田木雕的现状和未来发展1.保护措施–中国政府加强了对非物质文化遗产的保护,特别是对莆田木雕等重要非遗项目的扶持。
–相关机构和组织致力于技艺的传承和培养新一代的木雕艺术家。
2.市场前景–随着人们对传统文化的热情和对艺术品市场的需求不断增加,莆田木雕作为一种独特的艺术形式在市场上有着广阔的前景。
–艺术家们通过创新和注入现代元素,让莆田木雕更加符合当代审美需求。
莆田古街木雕展览馆作文

莆田古街木雕展览馆作文《莆田古街木雕展览馆之旅》一走进莆田古街木雕展览馆,那场面,就跟刘姥姥进大观园似的,眼睛都看不过来了。
各式各样的木雕满满当当地展现在眼前,每一件都像是在无声地诉说着一个故事。
我站在一尊骏马木雕前就挪不动脚了。
这匹马雕得那叫一个栩栩如生啊,马的鬃毛根根分明,仿佛一阵风吹过都能飘动起来。
它的肌肉线条流畅得就像真马在奔跑时的状态一样。
我忍不住伸手摸了摸,那手感,就像摸着真马的毛一样,虽然知道这是木头雕出来的,可就感觉这马随时能从木头里奔腾而出。
再往前走,有一个小型的木雕场景,是古代的街市。
那里面的小人物,神态动作各异。
有个挑着担子的小商贩,脸上带着精明又憨厚的笑,担子两头的货物也雕刻得十分细致,我定睛一看,连货物上的纹路都雕刻出来了。
站在这个木雕场景前,我都感觉自己仿佛穿越回了古代,热闹的街市就在眼前。
我隐隐都能听到小商贩的叫卖声,仿佛能闻到空气中夹杂着的食物的香气以及柴火燃烧后的烟味。
这边还有好多木雕的花花草草。
有一朵牡丹开得特别旺盛,花瓣层层叠叠的,看起来娇艳欲滴。
我仔细观察着,发现花瓣上还有早晨露珠滚动的痕迹被雕了出来,真的是把这个牡丹最美的时刻定格了。
每一片叶子也都有独特的纹理,像是真的在随风摇曳。
在展览馆的角落里,我看到一个木雕师傅正拿着刻刀在一块木头上精心雕琢着。
他的眼睛紧紧盯着手里的木头,手上的刻刀就像有了灵魂一样,在木头上灵活地游走。
木屑一点点落下,而一个雏形也慢慢地显现出来。
我好奇地凑过去,他看我感兴趣,就笑着跟我说,这雕刻啊,得静下心来,一刀一刀都不能马虎,就像做人一样,得脚踏实地。
这木雕也是他从小的爱好,一拿起刻刀就感觉特别踏实。
这一刻,我似乎更能理解这些木雕背后蕴含的匠心了。
这个小小的展览馆,就是木雕的世界,每一件木雕作品都是独特的宝藏,每一处细节都是木雕艺人心血的结晶。
二、《再探莆田古街木雕展览馆》我又一次来到了莆田古街木雕展览馆,一进门就有一种熟悉又新奇的感觉。
关于学习莆田木雕的作文

关于学习莆田木雕的作文哎呀,今天咱们聊聊莆田木雕,这可不是普通的木头工艺哦!要说莆田木雕,那可是咱们中国传统工艺中的一朵奇葩。
听说它可是有几百年历史的,真是个老古董了。
前几天,我决定亲自去莆田学学这门绝技。
刚到那儿,空气里就弥漫着一股木头的味道,感觉就像走进了一个巨大的木头博物馆。
村子里的老爷爷们都在忙碌着,有的用锯子咔嚓咔嚓地切木头,有的在专注地雕刻。
我心想,这可真是一个木雕的世界啊!我走到一位老爷爷的摊位前,他正拿着一把雕刻刀,眼睛紧盯着手中的木块,专注得像个艺术家。
我凑过去问他:“爷爷,这雕刻有什么诀窍啊?”老爷爷头也不抬地说:“诀窍就是心细,要有耐心,雕刻要像跟老朋友聊天一样。
”我一听,笑了:“聊天?那我这得学会跟木头‘聊’上几句了!”老爷爷也笑了:“哈哈,对,就是要跟木头对话。
你看这块木头,它自己也有脾气,有时候它就不愿意让你雕刻,就得跟它磨磨嘴皮子。
”于是我也开始尝试雕刻。
说实话,刚开始真是个麻烦事,我手上的雕刻刀总是偏离轨道,木屑飞了一地。
旁边有位老奶奶看到我这个样子,忍不住调侃:“哎呀,小伙子,你这刀子可是会跟你捉迷藏的,得让它听你的话!”我有点尴尬地笑了笑:“是啊,我这刀子就是不听话。
不过,我得努力让它‘乖’点!”老奶奶笑了:“慢慢来,木雕这事儿就像恋爱一样,要用心呵护,不能急。
”这句话真是让我瞬间豁然开朗。
经过几天的学习,我终于掌握了一些技巧。
虽然雕刻出来的东西距离大师们的作品还有一段距离,但总算不再是个‘木雕小白’了。
我回到家里,拿着我的小作品给朋友们看,大家都笑得合不拢嘴:“哎呀,没想到你竟然变成了‘木雕艺术家’!”朋友小王还调侃我:“别看你现在雕刻得像小孩儿玩泥巴似的,至少你学会了怎样跟木头打交道。
要是木头能说话,它肯定会夸你几句!”是啊,经过这几天的学习,我发现木雕不仅仅是一门技艺,更像是一场与木头的亲密对话。
每一刀每一划,都是对木头性格的探索。
最重要的,是从中感受到的那份宁静与满足。
关于莆田木雕的作文

关于莆田木雕的作文
“中国的雕刻艺术历史悠久,工艺精湛,特别是在木雕、石雕和铜雕这三大雕刻艺术中,福建莆田木雕堪称典范。
”这是一
位来自福建省莆田市的旅游文化人士在介绍莆田木雕时说的话。
莆田木雕,顾名思义,就是以雕刻木制品为主的传统民间艺术。
在莆田地区,随处可见精美的木雕艺术品。
这些木雕艺术品造型美观,雕刻技法多样,刀法流畅自如,富有浓郁的地方特色。
莆田木雕工艺品不仅具有很高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值,而且具有极高的经济价值。
据记载,莆田是中国最早发展民间木雕工艺的地方之一。
在宋代以前,莆田民间雕刻艺术就非常发达。
宋朝时期,福建莆田地区的木刻工艺品开始广泛流传到全国各地并受到人们的欢迎。
到了明朝时期,随着各地工艺师技艺水平的不断提高以及文人墨客和工艺家不断创新、改进作品质量,木雕工艺品开始走向了鼎盛时期。
清代康熙、雍正、乾隆时期是福建莆田木雕艺术发展的鼎盛时期。
那时莆田木雕艺人在继承传统工艺技巧和技法上进行了一系列创新改革。
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莆田木雕

莆田木雕莆田木雕兴于唐宋,盛于明清,素以“精微透雕”著称。
唐初,寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形;宋末元初,莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等,已经相当精妙生动;明代,莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说,大兴土木,追求豪华富丽,便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合,制作出木雕家具,首开“莆田”木雕家具工艺先河。
北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料,红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格,清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。
业内人士认为,莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀,其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕,品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等,造型千姿百态,做工精细,极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。
兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。
清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物,兼雕刻花卉,其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。
“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。
故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座,还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代,因倭寇之乱实行海禁,从南洋诸国输入的红木极少。
兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩,辅以老漆涂饰,使作品更加显得色泽深沉,古色古香,龙眼木雕因此而美名远扬。
建国以来,莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。
莆仙木雕精品叠出,频频获奖,以精细的传统绝技和大胆的现代创意赢得评委的高度评价和观众的赞叹,一件件金、银奖作品使莆田名声大噪,整体创作水平名列全国前茅。
改革开放以来,莆田木雕代表性传承人方文桃、佘国平等一批大师级名人抓住机遇,创办木雕个体企业,并获得成功,从而吸引了一大批民间艺人纷纷重操旧业,先后走上办厂创业之路,促进了莆田木雕业快速发展。
关于学习莆田木雕的作文

关于学习莆田木雕的作文说到莆田木雕,那可真是个老少皆宜的手艺活。
它不仅仅是一种艺术,更是一份传承,一种文化,一种生活态度。
每当我看到那些精美的莆田木雕作品,我都会感叹,这世界上怎么会有这么神奇的东西?莆田木雕的历史可以追溯到宋朝,那时候的人们就开始用木头雕刻各种图案,后来慢慢地发展成了现在的莆田木雕。
这种工艺不仅需要高超的技艺,还需要丰富的想象力和创新精神。
说起莆田木雕的特点,那可真是数不胜数。
它的线条流畅,形象生动,无论是人物、动物还是花草树木,都能栩栩如生。
它的色彩丰富,既有鲜艳夺目的色彩,又有淡雅素净的色彩,给人一种美的享受。
它还具有很高的艺术价值和收藏价值,是人们喜爱的艺术品之一。
莆田木雕的制作过程也是非常讲究的。
首先要选好木头,然后根据设计图进行雕刻。
雕刻时要注意细节,不能有一丝一毫的差错。
雕刻完成后,还要进行打磨和上色,才能完成一件精美的莆田木雕作品。
在莆田,有许多专门从事莆田木雕制作的艺人。
他们都是经过多年的学习和实践,才成为了这个行业的佼佼者。
他们的工作室里摆满了各种各样的莆田木雕作品,每一件作品都凝聚了他们的心血和汗水。
现在,莆田木雕已经成为了当地的一张名片,吸引了越来越多的游客前来参观学习。
我也有幸去参观了一次,那里的艺人非常热情,让我感受到了莆田木雕的魅力。
莆田木雕不仅仅是一种工艺品,更是一种文化的传承。
它告诉我们,无论做什么事,都要用心去做,才能做出最好的成果。
它也提醒我们,要珍惜我们的文化遗产,传承下去,让更多的人了解和喜欢它。
莆田木雕是一门值得我们学习和欣赏的艺术。
它不仅有着悠久的历史和独特的魅力,更有着深厚的文化底蕴和人文情怀。
让我们一起来学习和欣赏莆田木雕吧!。
莆田传统木雕的雕刻工艺

莆田传统木雕的雕刻工艺-标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII莆田传统木雕的雕刻工艺摘要:莆田木雕在历史上、现在都达到很高的一个高度,但它也和全国的其他传统工艺美术一样面临着产业的发展和传统工艺的流失问题。
本文试图通过对莆田传统木雕雕刻工艺的研究和梳理,让更多关心传统工艺美术的人了解这一传统工艺美术的工艺特点。
传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,而每一个地域工艺美术都是各个地区的区域性文化差异的集中体现。
然而,从中国工艺美术历史来看,随着社会的变迁,特别是近几十年来科学技术的飞速发展,传统工艺美术受到的冲击较为严重。
传统工艺美术行业在技术的层面上,遭遇的问题有两方面,一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺;二是一些传统工艺技术已经失传或消亡。
传统手工艺在手工业时代,其工具大多是手工工具,进入大机器工业时代后,一部分手工工具被机械工具所取代,手工艺中的劳动强度减轻、效率提高,市场化的规模不断扩大。
机械工具使得初步加工和后期的精加工更为省力和随意。
现在,大部分地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械,有的甚至采用计算机控制的雕刻机械,生产是批量化的,手工只是某些工序,如人物脸部的刻画等等。
从手工艺本身的价值和技艺传承而言,这是值得质疑和探讨的。
从历史发展来看,手工艺正是这样一步步不断被机械工业所取代,如果工艺美术不注重对其手工性的保护,任其被机械化所取代,最终将导致传统工艺美术的消亡。
因此,不仅技艺传承和保护的难度大大增加了,而且其保护的迫切性和艰巨性也大大增强了。
莆田木雕作为目前中国木雕市场最有影响力的产业基地,有着个悠久的历史传承。
而在今天,它更是全国木雕产业的龙头,市场占有率和产业规模都是全国前茅。
在这产业化过程,作为莆田木雕所具有的一些工艺特点在慢慢流失,所以对这些具有地域特点的工艺美术进行研究和保护无疑是必要的。
莆田非遗文化知识

莆田非遗文化知识
莆田非遗文化知识
莆田是位于中国福建省东南部的一座历史名城,拥有丰富的非遗文化。
非遗,即非物质文化遗产,是指一种或多种特定的文化表达形式,包括口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节日等。
莆田的非遗文化源远流长,代代相传,为该地区的人民提供了独特的文化体验。
莆田的非遗文化包括许多方面,其中最著名的是莆田木雕。
莆田木雕是中国传统工艺中的瑰宝之一,历史悠久。
它以其精美的雕刻技艺和独特的造型风格而闻名。
莆田木雕作品的主要材料是当地的黄杨木,经过世代传承的工艺师傅的巧手雕刻而成。
莆田木雕作品的主题多样,包括神话传说、历史故事、人物形象等,展示了莆田人民对于文化传统的热爱和创造力。
除了木雕,莆田还有许多其他非遗文化形式。
其中之一是莆田南音,又称为'南音小调'。
莆田南音是中国南方地区的一种传统戏曲音乐形式,具有悠久的历史。
莆田南音的演唱方式独特,以其柔和、悠扬的声音而闻名。
莆田南音的演唱场景多样,包括庙会、婚礼、祭祀等,为莆田的居民带来了许多欢乐和共同的文化体验。
此外,莆田还有许多其他非遗文化,如莆田剪纸、莆田草编、莆田蚕
丝制作等。
这些非遗文化代代相传,为莆田的人民提供了丰富的艺术表达方式和生活乐趣。
莆田非遗文化的传承和发展是保护和弘扬莆田历史文化的重要途径。
当地政府和民间组织都在努力推动非遗文化的保护和传承工作,包括设立非遗展览馆、培训年轻一代的非遗传承人等。
这些努力旨在让更多的人了解和欣赏莆田的非遗文化,从而推动该地区文化旅游的发展,促进经济繁荣和社会进步。
莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一

开启建筑+互联网+文化的新纪元!莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一木雕在我国,是从木工中分离出来的一个工种,在分类中称为“精细木工”。
木雕也是以雕刻材料分类的一种民间美术品种,被称为“民间工艺”。
莆田木雕是福建省传统民间雕刻艺术之一,兴于唐宋,盛于明清,风格独特,自成流派,素以“精微透雕”著称,与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。
其雕刻技艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主,雕刻出来的木雕工艺品,精致美观。
莆田木雕在明代时期,形成了造型简洁、清新明快的艺术风格。
莆田木雕兴于唐宋,盛于明清。
唐初,寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形。
北宋时期五度为相的蔡京大兴“丰大豫亨”之说,大兴土木,追求豪华富丽,他召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合,制作出木雕家具,首开“莆田”木雕家具工艺先河。
宋末元初,人物、花卉等题材的雕刻已经相当精妙生动;明代,莆田匠人雕刻的圆雕佛像、平雕建筑装饰更加精美。
而到了清代,莆田木雕已经发展成为了一种独立的工艺美术,不再是手工业或者是建筑行业中的附属品。
这个时期的莆田木雕,在构思上更为独特,匠师们雕刻出来的木雕工艺品,层次分明,图案也更加生动,在装饰方面,也是更加华美繁荣。
莆田木雕传统工艺流程一般分为选材相木、勾轮廓线、凿粗坯、凿细坯、磨光等一系列步骤,每一步都需要全神贯注。
莆田木雕具有强烈的民俗性,寿星、渔翁、弥勒、达摩、仕女、仙佛、武士,以及花卉、虫草、果盘和牛、马、虎、熊、狮、仙鹤、金鱼等是莆田民俗题材木雕中最常见的内容,工艺师在遵循传统技法的基础上,常常会巧思善凿,以不同的形式丰富传统的内容。
在一代又一代的技艺传承中,莆田的木雕工艺,一次又一次地重新定义了一流的标准。
木雕的类型,无论是圆雕、浮雕、还是透雕、根雕,品种都非常丰富,题材从佛像、仕女到花草鸟兽、山水摆件都应有尽有,这些都展现出了莆田木雕的魅力。
莆田非遗木雕作文过程

莆田非遗木雕作文过程《莆田非遗木雕之奇妙体验》说起莆田非遗木雕,那可真是门了不起的手艺。
这木雕在莆田就像明星一样闪耀,承载了太多的文化和故事。
我第一次近距离接触莆田非遗木雕,是在一个老旧的小巷子里。
那有个小小的木雕工坊,门口堆着一些奇形怪状的木头块,像是被遗落的宝藏等待被发掘。
一走进工坊,一股淡淡的木香就钻进鼻子里,那味道就像是走进了一片神秘的古老森林。
工坊里的老师傅,那双手啊,简直是魔术师的手。
他正拿着一块粗糙的木头,眯着眼睛打量着,就像在看一个需要雕琢的璞玉。
只见他用一把小小的刻刀,在木头上轻轻一戳,木屑就像雪花一样飘落。
他的手法超级熟练,刻刀就像是他手指的延伸,他不是在刻木头,而是在木头上跳舞。
我好奇地凑过去看,师傅一边笑一边说“小娃子,可别在这捣乱,这个可精细着呢。
”我赶紧听话地站远些,但是眼睛一刻都不想离开他的手。
这木雕啊,可不是随便乱刻就能成的。
老师傅说,从选材就大有讲究。
比如这木头不能有太多的瑕疵,要是裂缝啥的太多,再好的手艺也难成大器。
他拿过一块新的木头给我看,指了指木质的纹理,就像给我介绍他家珍宝一样认真地说“你看这纹理,要是顺着纹理刻下去,就像顺藤摸瓜,能省不少力气呢。
”再看看那些成型的作品,有活灵活现的人物,每一个表情都好像在诉说着一个故事;还有栩栩如生的花鸟,鸟儿的羽毛看起来柔软极了,花朵像是随时能散发出香气。
这些木雕就像是冻结了的生命,把木头的灵魂都给释放了出来。
那细致入微的雕刻,感觉眼睛都看不过来。
就说一个小小的人物木雕,连衣服上的褶皱都刻画得像真的似的,仿佛一阵风吹过,那衣服就能随风飘动起来。
莆田非遗木雕就是这样,默默传承着古老的技艺,用最朴实的木头展示出最震撼人心的美。
《我爱莆田非遗木雕》一提到莆田非遗木雕,我这心里就满是欢喜。
我为啥对它这么着迷呢,还得从那次木雕展览说起。
那展览在一个大礼堂里,一进去那场面就把我震住了。
一长溜的桌子上摆满了各种各样的木雕作品,就像在进行一场木雕大阅兵。
莆田非遗木雕作文

莆田非遗木雕作文
木头,又硬又冷,但在爷爷手里,它就变得像会呼吸的云彩一样,异常柔软。
爷爷正坐在小院里,用一把小小的刻刀,在木头上跳着“肚皮舞”,竟像变戏法一样。
一块普通的木头,在他手里,一会儿变成可爱的小兔子,一会儿变成威武雄壮的狮子,一会儿又变成动人的仙女。
爷爷说,这些木雕叫做“莆田木雕”,是祖先们记忆片段的圣物,是过去的宝贝。
爷爷的爸爸,爷爷的爷爷,他们都会雕刻,爷爷一生下来就跟着学,现在已经精雕细琢了好多好多年了。
我很喜欢爷爷精雕细琢的龙,龙的眼睛里仿佛藏了这座世界的秘密,龙的嘴巴张开着,像要开口说话。
爷爷告诉我,龙是中华民族的图腾,寓意着勇敢和力量。
每次见到爷爷雕刻,我都会觉得他像手中掌握着魔法一样,把冰冷的木头变成了栩栩如生的艺术品。
我只希望我长大后也能像爷爷一样,把莆田木雕发扬光大,让更多的人看见木雕的美丽。
爷爷说,莆田木雕就像他的孩子一样,他希望这些木雕能够永远留迹,让更多的人看见它们的美丽,也能感受到传统文化的魅力。
我爱莆田木雕,也爱我的爷爷,他用一把小小的刻刀,雕刻了我的童年,也浮雕了我们的文化。
工美史志源远流长的莆田木雕艺术

工美史志源远流长的莆田木雕艺术莆田市工艺美术协会莆田木雕,因地而名,发源于素有“海滨邹鲁”、“文献名邦”之称的文化名城——莆田市。
莆田是远近闻名的艺术之乡,著名的民间工艺包括木雕、玉雕、石雕、宗教雕塑、金银首饰等。
而在这些雕刻艺术品种中,最具有代表性,同时成就最高的,无疑是木雕艺术。
莆田木雕风格古朴典雅、刻画精致细腻、层次错落分明,自成流派,闪耀着历代艺人智慧、文化、审美积淀的光芒,历来以立体圆雕、精微透雕和三重透雕等独特传统工艺在海内外久负盛名,其中尤以精微透雕绝技独步天下,其几乎已成了莆田木雕的代名词。
史料记载,莆田木雕最早的记录始于唐初。
唐初以来,莆田木雕广泛应用于建筑装饰、佛像雕刻、活版刻书等。
由于年代久远及战乱影响,加上木质不容于水火,易腐烂等特点,如今尚存于世的已极其罕见。
位于城厢区观桥附近的全国重点文物保护单位——三清殿,即是唐代莆田建筑与木雕艺术的代表。
三清殿始建于唐代贞观二年,其建筑结构及装饰也运用了大量、简洁的雕刻纹理,可谓莆田木雕遗产的活化石。
宋代以降,莆田经济迅速发展并走向繁荣,各大港口的兴起,带动了各行业的形成,成为著名的“海上丝绸之路”的重要组成部分。
元代状元林亨的《螺江风物赋》细腻地描述了当时莆田经济文化的盛况。
现存在城区文峰宫内的一尊宋代木雕妈祖圣像,以圆雕彩绘。
端庄姣好的脸型,秀润挺拔的衣褶处理,整体端庄稳重而不乏亲切感,极富世俗人情味,具有典型的南派特征。
这是目前存世的历史最为悠久的一尊木雕妈祖人物造像。
明清时期,莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰的艺人越来越多,并形成了专业化的分工与合作。
据《莆田县志》记载:“莆木工、土工、金工、石工皆有。
木工分为三,曰都绳,曰细墨,曰雕柴。
都绳唯能建造屋舍,其工坚致牢实。
细墨制造椅桌器用等项,间有新巧这工,然而坚致细密视他处矣。
雕柴者,凡一切雕刻之工归焉。
”,由此足见当时的分工之细。
其时,莆田木雕呈现出前所未有的盛况,至今在莆田多处仍完整地保存着当时民间艺匠所遗留下来的木雕作品,这些木雕被大量使用于佛像雕刻、建筑构建装饰、家具雕刻等诸多领域。
莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一

莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一莆田木雕作为中国民间传统雕刻艺术之一,以其独特的艺术风格和精湛的技艺赢得了众多的赞誉和观赏者。
作为一名建筑学专家,我认为,莆田木雕的流程和传统工艺正是其成为非物质文化遗产的重要原因之一。
莆田木雕的流程非常繁琐,有许多细节需要注意。
首先,雕刻师需要准备好原木,并按照设计图案要求进行切割。
这个过程需要非常谨慎,因为木头的纹理和纹理方向是至关重要的,这决定了雕刻的效果和木雕品的质量。
然后,雕刻者需要根据设计要求和手工制作,使用各种细小的雕刀和磨具对木头进行雕刻和打磨。
这些工具都是手工制作的,并且适用于特定的雕刻设计类型。
因此,每个雕刻师都有自己的磨具和雕刻刀具。
在雕刻工作进行中,雕刻师需要不断地与木头互动,找到切割和雕刻的最佳位置。
他们必须熟悉各种木质纹理和性能,以及在不影响原木的结构的情况下使木雕品达到最高的美感和持久性。
雕刻工序中最需要注意的是避免杨木开裂等种种劣质现象的发生,这是需要技巧和经验的。
莆田木雕师通常从雕塑和木制家具中获得创作灵感。
这类作品的优美线条和纹理及对处置材料的实践,赋予莆田木雕以极高的美学价值和宾至如归的氛围。
成品可以呈现出各种具象和抽象的形状、艺术品质和风格,而且具有一定的装饰性和实用性,这是现代建筑中相当需要的特点。
莆田木雕的传统工艺是历时百年之久,并逐渐演化成适用于今天现代建筑中的特定需求。
有了传统的工艺,莆田木雕才能在不断更新的现代建筑领域中发挥重要的作用。
作为一种非物质文化遗产的莆田木雕,更加体现了我们对文化传承和创新的责任和使命。
总之,作为建筑学专家,我觉得莆田木雕是民间传统雕刻艺术中、非常有价值和符合当代人审美需求的一种。
它代表了中华文化传承和创新的精神以及文化多样化。
顺应时代的发展,并不停地探索和创新形式和价值,是我们保存和传承这种传统文化的基本所需。
希望我们能够珍惜莆田木雕这种非物质文化遗产,把它一代一代地传承下去。
莆田非遗木雕观后感

莆田非遗木雕观后感
去看了莆田非遗木雕展之后,我就像发现了一个超级神奇的宝藏世界。
一走进那个展厅,就感觉像是走进了一个木头精灵的王国。
那些木雕啊,真的是把木头给“变活”了。
你看那些雕出来的人物,每一个表情都栩栩如生,就好像下一秒就要从木头里蹦出来跟你唠嗑似的。
有一个老者的雕像,脸上的皱纹就跟真的一样,那一道道沟壑里仿佛都藏着岁月的故事。
我当时就在想,这木雕师傅莫不是有什么魔法,能把时间都刻进木头里。
还有那些花鸟鱼虫的木雕,简直绝了。
花朵娇艳欲滴,花瓣仿佛在微风中轻轻颤抖,鸟儿的羽毛根根分明,感觉它马上就要展翅高飞了。
我凑近了看,就想找出一点瑕疵来,可是怎么看都像是大自然里真实存在的东西被定格在了木头上。
这时候我就特别佩服那些木雕艺人,他们的手肯定是被神仙开过光的。
在看木雕的过程中,我还了解到这莆田木雕可是有老深厚的历史文化底蕴了。
它就像一个无声的讲述者,把莆田的风土人情、民间传说都给展现出来。
每一件木雕作品都像是一本打开的史书,只要你静下心来细细品味,就能读到好多过去的故事。
而且啊,这些木雕可不仅仅是好看,背后还凝聚着木雕艺人无尽的心血呢。
这一刀一刀的雕琢,那得需要多大的耐心和毅力啊。
我就想象着木雕师傅们坐在昏暗的灯光下,对着一块木头精雕细琢,一点点把自己心中的想法变成现实。
这可不是随便谁都能做到的事儿,这得是对木雕爱到骨子里的人才能坚持下来的。
莆田非遗介绍作文

莆田非遗介绍作文在福建的东南沿海,有一个充满魅力的地方,那就是莆田。
这里不仅有美丽的自然风光,还有丰富的文化遗产。
今天,咱就来好好唠唠莆田那些令人惊叹的非物质文化遗产。
先来说说莆田的木雕。
这木雕啊,那可真是一门精细的手艺活。
走进莆田的木雕工坊,你就能闻到那股浓浓的木头香气。
工匠师傅们坐在那里,手中拿着各种工具,眼睛紧紧地盯着眼前的木头,仿佛那不是一块普通的木头,而是一件即将诞生的宝贝。
你瞧,一位老师傅正拿着一把小巧的刻刀,在一块樟木上精雕细琢。
他的眼神专注而坚定,每一刀下去都恰到好处。
那樟木在他的手下,渐渐显露出了精美的图案。
一开始,只是一些模糊的轮廓,可随着师傅的不断雕琢,花朵的形状开始清晰起来,花瓣的纹理细腻得如同真的一般。
师傅的手稳稳地移动着,丝毫不受外界干扰。
他额头上冒出了细密的汗珠,但却顾不上擦一擦,全身心地投入到木雕创作中。
再看旁边的一位年轻工匠,他正在雕刻一只凤凰。
那凤凰的羽毛,一根一根地被刻画出来,栩栩如生。
他时而用粗一点的刀进行大面积的削切,时而换上细刀勾勒出细微的线条。
每一个动作都流畅自然,仿佛他和手中的木头已经融为一体。
莆田木雕的题材也是多种多样,有神话传说中的人物,有美丽的花鸟鱼虫,还有富有生活气息的场景。
这些木雕作品,不仅是一件件艺术品,更是莆田人民智慧和勤劳的结晶。
除了木雕,莆田的莆仙戏也是一绝。
记得有一次,我跟着家里人去看莆仙戏。
还没到戏场呢,远远就听到了锣鼓声和悠扬的唱腔。
来到戏场,那场面真是热闹非凡。
台下坐满了观众,有老人,有小孩,还有像我这样充满好奇的年轻人。
舞台上,演员们身着华丽的戏服,脸上画着精致的妆容。
他们的一颦一笑,一举一动,都充满了韵味。
那唱腔,时而高亢激昂,时而婉转悠扬,让人忍不住陶醉其中。
我特别注意到了一位扮演花旦的演员,她的眼神灵动极了。
每一个眼神都好像在诉说着角色的内心世界。
她的手势也特别优美,手指轻轻一勾,就能把人物的娇羞展现得淋漓尽致。
而且她的步伐轻盈,在舞台上穿梭自如,就像一只翩翩起舞的蝴蝶。
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莆田木雕莆田木雕兴于唐宋,盛于明清,素以“精微透雕”著称。
唐初,寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形;宋末元初,莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等,已经相当精妙生动;明代,莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说,大兴土木,追求豪华富丽,便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合,制作出木雕家具,首开“莆田”木雕家具工艺先河。
北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料,红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格,清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。
业内人士认为,莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀,其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕,品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等,造型千姿百态,做工精细,极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。
兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。
清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物,兼雕刻花卉,其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。
“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。
故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座,还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代,因倭寇之乱实行海禁,从南洋诸国输入的红木极少。
兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩,辅以老漆涂饰,使作品更加显得色泽深沉,古色古香,龙眼木雕因此而美名远扬。
建国以来,莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。
莆仙木雕精品叠出,频频获奖,以精细的传统绝技和大胆的现代创意赢得评委的高度评价和观众的赞叹,一件件金、银奖作品使莆田名声大噪,整体创作水平名列全国前茅。
改革开放以来,莆田木雕代表性传承人方文桃、佘国平等一批大师级名人抓住机遇,创办木雕个体企业,并获得成功,从而吸引了一大批民间艺人纷纷重操旧业,先后走上办厂创业之路,促进了莆田木雕业快速发展。
与此同时,一批外商、台商也来莆田创办木雕企业,使莆田成为台商在祖国大陆来料加工、设厂生产和设点贸易最多最集中的中心点。
各种所有制企业共同发展,使莆田木雕生产规模不断扩大,目前,莆田共有木雕企业2600多家,总产值50多亿元。
木雕工艺发展带动了市场的开拓,莆田木雕生产经营者紧盯国内外市场,采取多种形式扩大市场份额。
国内著名木雕交易市场,如广州带河路古玩街、上海城隍庙华宝街、北京潘家园古董城。
哪里有木雕交易大场所,哪里就有莆田木雕工艺品批发商登场。
他们深入木雕企业、专业村和祖传世家,整车整柜地运走莆田的木雕产品,如我市的仙游县,每天都有来自全国各地的工艺品经营商驻扎在榜头镇坝下木雕专业村一条街,选购仙游木雕产品。
各路民间艺术家生产经营不断壮大,从家庭作坊到专业厂家,从本土办厂到驻外办厂,从单一经营到综合经营,产供销一体化,内外贸一起上,形成了产业化发展格局。
莆田不但成为全国最大建筑装饰木雕、神像木雕的生产地,而且也成为全国最大的内销木雕礼品、工艺品、工艺家具的主产地和集散地。
近年来,日本、韩国、东南亚乃至欧洲等国也纷纷购买和收藏莆田著名艺人的传统木雕工艺品,莆田的木雕世家在外国(如澳大利亚)也办起了展销会,引起了海外有识之士的赞赏。
木雕行业已成为莆田支柱产业之一,解决了一大批农村富余劳力的就业出路,培养了一大批来自民间的能工巧匠,目前全市拥有中国工艺美术大师3名,福建省工艺美术大师21名,福建省工艺美术名人33名,工艺美术师职称以上人员200多名,以及4000多名中高级技师。
美丽的兴化平源孕育了历史悠久、多姿多彩的莆田传统文化,而工艺美术就是其中的一枝奇葩。
莆田木雕工艺向来以“精微透雕”著称,它兴于唐宋,盛于明清,风格独特。
自成流派。
一批传世作品至今闪耀着先人的智慧和厚实的文化积淀的光芒,现存于莆田市秀屿嵩山陈靖姑祖庙的一尊陈靖姑像,背面镌刻“宋真宗咸平二年(公元999年)字样;莆田市博物馆收藏的南宋妈祖神像工艺亦甚精细。
明代妈祖像、匾额、围屏、祭器等木雕工艺品至今仍在莆田、台湾和日本长崎、鹿耳岛等地天后宫保存;江东浦口宫的“透雕护栏”;老城区明代大宗伯第的檐枋雕饰;御史大夫第的厅堂枋额雕饰;清末名匠廖熙在1903年巴拿马万国赛会上曾获金奖的佳作;北京故宫博物院尚存多件“贴金透雕花灯”和“浮雕花窗”等等,无不佐证了莆田木雕的传统工艺魅力。
明末清初至民国期间,莆田木雕多采用本地盛产的龙眼木。
雕成各种武将、仕女或神像、古玩,辅以老漆涂饰,使作品更显色泽深沉。
名匠朱榜首、黄丹桂、陈仙阁等人配合著名画师刘荣麟等,揉入国画大师李耕的人物画意韵,形成以莆式武将造型为特色的圆雕人物风格,迄今在江口镇园下村关帝庙等寺庙,梧塘镇九峰村方氏九间厢等老民居都留下了许多供后人观赏的人物及建筑装饰木雕,这些以圆、透、浮雕相结合的传世杰作,都是莆田木雕艺术的瑰宝。
据宋代出版的《仙溪志》记载,早在唐代,佛教就已经开始在仙游传播并蔓延,当时仙游境内寺庙林立,各大寺院庙宇的栋梁、屋檩、门楣及家具皆有木雕装饰,特别是木雕佛像造型简练、刀法娴熟、线条流畅,风格独异,有较高的艺术水准。
宋元时期,由于妈祖信仰的盛行,神像雕刻大量问世。
仙游县枫亭海滨村灵应堂原存的几尊南宋时期的妈祖神像,雕刻手法高明,风格古朴,甚为珍贵。
其中的一尊木雕夫人像,神像头梳“朝天髻”,高额高鼻,面宠丰满,双耳低垂,身着蟒袍,颈披云肩,人物雕刻线条道劲如白描,衣褶采用阴刻手法,具有宋代木雕的特征。
宋末元初,莆仙民间雕刻艺人辈出,其中以林恢、林奕为代表的黄杨木雕门派,影响极广,林氏所刻的梅妃江采萍、太师陈文龙的圆雕神像,工艺精致,惟妙惟肖。
明清时期,仙游民间的神像、匾额和祭器等木雕日渐增多,至今仙游仍流存不少神像木雕,如原藏于仙游县贝龙宫的明代漆金木雕妈祖像,体态端庄,神情兼备。
木雕通体采用圆雕工艺,刀法流畅,立体感较强;实为明代大师的力作。
另有一件樟木漆金透雕祭器,呈长方体,顶部透雕一漆金花卉,正立面透雕漆金人物故事图案,其他三面均透雕牡丹,六个牡丹足之间为透雕缠枝云草,四角为透雕龙柱,刀法娴熟老辣,极为巧妙。
此外,莆田市博物馆收藏的清代漆金透雕桌灯,呈花亭式。
上下层翘角完好,亭身分别透雕漆金开光鱼、鸟、鹿,中部嵌四块长方形漆金透雕人物故事饰纹,四转角立四根透雕漆金盘龙柱。
基座束腰呈”工”字形,座沿置透雕花卉护栏,束腰肚楣透,浮雕花草。
“落水”透雕缠枝花卉。
底足为四兽足,亦为精品。
原藏于仙游县榜头坝下村的一对清代漆金透雕龙烛。
内为红色烛芯。
外套漆金透雕盘龙,烛沿浮雕缠枝牡丹,外套透雕缠枝牡丹,背面为金底黑字联句”川岳降灵征后胤,诗书发韧耀他年”,也是不可多得的“莆田”木雕珍品。
仙游县枫亭海滨村灵应堂的清代漆金透雕戏台屏风,由三块屏风拼成。
整体髹金透、浮雕图案。
外方内圆,内心圆圈部分透雕戏文故事。
再现了古代舞台的武打场面,圆圈边框绿地浮雕缠枝梅雀,四角浮雕蝙蝠等图案,两边护水浮雕八仙,上下”蟹角肚”绿地浮雕花卉。
此外,莆禧天妃宫内的妈祖木雕软身像,不仅脸部表情生动、而且手脚上下左右可以活动,雕刻技艺高超,至今保存完好。
莆仙民间擅长佛像、装饰雕刻的艺人很多,除了妈祖崇拜的有关雕刻外,其他种类的木雕作品传世的也较多。
清雍正年间。
游桥(埭里乡)木雕艺人游伯环精于紫檀人物、花瓶底座等器物的雕刻,作品严谨、苍古。
清乾隆年间,莆田后洋民间艺人制作的一只贴金透雕花篮,曾被当做贡品晋献清宫,现存于北京故宫博物院。
莆田民间木雕名匠廖明山,善于在寸许材料上刻出多层镂雕人物、花卉、草虫等精细作品,其孙廖熙等五兄弟均是雕刻高手,廖熙擅长人物雕刻,同时兼雕刻人物花卉,工精刀挺。
其作品于1903年获巴拿马万国赛会金奖。
特别是宋明两代,兴化科甲鼎盛,登进士第者千人,任宰辅、尚书等高官数百人。
这些达官富绅府第和和各类民居的建筑构件、家具等,不乏精雕细刻之作。
许多古民居的屋架、梁枋、斗拱、悬钟、门窗、围屏等处,都有不少精美的人物、松梅、菊竹、花鸟、走兽之类的木雕图案。
如莆田明国师陈经邦府第、明尚书仙游度尾镇埔尾村郑纪故居的木雕装饰,显得古朴典雅,富有明代古建筑特色。
仙游南溪村梧墩的红厝瓦陈氏民居建于清道光二十二年(1842年),木雕技艺之高超、精湛,令人叹为观止。
据说主人本来准备两座七间厢的木料,最后皆作建造雕饰之用,不管是中轴线中间大、小厅,还是大门前屋檐下,其间梁昂、斗拱、额枋、桁垫板皆刻满花卉、虫草、鸟兽。
其中大厅灯梁和大门前檐横梁雕刻极其精细、传神。
大门两边斗拱下端的吊筒。
其花卉层层向纵深精雕细镂,中间孔窍相连,故风吹时能发出”呼呼”的响声。
而木雕中最令人叹赏的是绕屋近千米之长的随梁枋上面的花卉雕刻。
整座房屋所有木雕都贴上金箔,显出一派豪华景象。
大门门簪之上以及两边的人物浮雕,皆刀法老辣,形象鲜活。
位于仙游县城的仙游文庙,始建于宋咸平五年(1002年),明代迁至今址,现存为清代建筑。
殿内梁仿用材粗壮,构件雕刻精细,藻井圆顶上浮雕双龙戏珠。
篆刻“状元宰相”方印,工艺亦很精致。
民国时期,仙游民间的各类建筑物,都有许多精美的木雕饰件。
如度尾后埔材大厝的梁枋、斗拱雕饰,赖店坂头鸳鸯大厝的廊檐木雕、吊筒雕饰、窗花雕饰和四层斗拱雕饰,都异常精美,很有特色。
新中国成立以来,莆仙出现了朱榜首、黄丹桂、佘文科、方文桃、佘国平、林庆财、闵国霖、黄文寿、林庆全、佘国珍、游良照、任金鹏等著名的木雕艺人,他们技艺高超,雕品精美,屡获大奖。
多种所有制木雕企业的共同发展,使莆田木雕业生产规模不断扩大,成为全国最大的建筑装饰木雕、神像木雕的主要生产地。
同时,莆田人发扬勇闯天下的精神,开拓木雕市场。
广州带河路古玩街、上海城隍庙华宝楼、北京潘家园古董城……哪里有木雕艺术品交易,哪里就有莆田木雕营销商的踪影。
莆田已成为全国最大的木雕礼品、工艺品和古典工艺家具的主要生产地和集散地。
2003年10月。
莆田市获中国轻工业联合会和中国工艺美术学会授予的“中国木雕名城”称号。
演讲稿尊敬的老师们,同学们下午好:我是来自10级经济学(2)班的学习委,我叫张盼盼,很荣幸有这次机会和大家一起交流担任学习委员这一职务的经验。
转眼间大学生活已经过了一年多,在这一年多的时间里,我一直担任着学习委员这一职务。
回望这一年多,自己走过的路,留下的或深或浅的足迹,不仅充满了欢愉,也充满了淡淡的苦涩。
一年多的工作,让我学到了很多很多,下面将自己的工作经验和大家一起分享。
学习委员是班上的一个重要职位,在我当初当上它的时候,我就在想一定不要辜负老师及同学们我的信任和支持,一定要把工作做好。