中国花鸟画作品大全
2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【01】
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五牛图 中国画 （手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、 五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了来源网络版权归原作者一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
五代山水画
五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。
师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。
《写生珍禽图》。
擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。
黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。
2、徐熙，院外花鸟画大师。
《雪竹图》。
他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。
不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》：“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。
”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。
”二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。
五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。
1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。
他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。
他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。
代表作《匡庐图》。
2.关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。
他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。
传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。
画面抒情自然。
他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。
成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。
13清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析
清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。
蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。
清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国画――花鸟美术ppt课件
线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素，通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用，通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键，通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法， 写意注重意境和气韵生动，工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
01
02
03
04
笔
毛笔是花鸟画的主要工具，根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料，分为 油烟墨和松烟墨等，具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张，具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁，是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时，鼓励学生多思考、多实践，不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代，是中 国画的重要分支，以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变，逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家，他们的作品风格各 异，对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品，为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术，提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实
中国名画欣赏
柳鸦芦雁图卷杜甫诗意图卷八高僧故事图卷富春山居图卷松泉图轴渔庄秋霁图轴青卞隐居图轴华山图册竹石集禽图轴春山积翠图轴西山纪游图卷落霞孤骛图轴真赏斋图卷雅集图卷双雉图轴木叶丹黄图轴重山烟树图轴荷花鹭鸶图轴东园图卷江乡春晓图轴为问亭作山水册重江叠嶂图卷静深秋晓图轴翠羽和鸣图轴紫藤竹石图轴风雪梅花图轴玉壶春色图轴竹石图轴墨竹通景屏轴渔翁渔妇图轴海上三山图轴桃实图轴苦笋帖卷宁州帖页楞严经旨要卷祭黄几道文卷钱唐杂诗卷台仙阁记卷隶书离骚篆书千字文卷种竹诗卷行书杜甫诗轴五体书卷宋刻本古灵先生文集宋刻本武经龟鉴宋刻本东观余论宋刻本艺文类聚女芙馆十咏卷【柳鸦芦雁图卷】北宋赵佶绘画作品。
上海博物馆藏。
赵佶（1082-1135），北宋皇帝，工书画，善花鸟。
此图纵34厘米，横223．2厘米。
纸本，设色。
共2段。
前段写柳鸦，后段写芦雁。
柳鸦施墨彩浓酣，用笔粗壮；芦雁以浅赭色设色，体现秋日萧疏景色。
图后款及右上角“紫宸殿御书宝”、“御书”葫芦印，皆为后人勾填描画。
图后还有南宋荣传辰、邓谏从等题跋和清乾隆皇帝题诗，且铃有收藏印多枚。
全图以墨为主，融粗笔写意与细微写生于一图，风格独具，反映了花鸟画由重色向墨笔的转变。
【杜甫诗意图卷】南宋赵葵绘画作品。
上海博物馆藏。
赵葵（11861266），字南仲，号信庵，潭州衡山（湖南衡山县）人。
曾任淮东制置使，兼扬州知府。
能诗文，善绘画。
此图纵74．7厘米，横212．2厘米。
绢本，墨笔。
写唐诗人杜甫《陪诸贵公子八沟携妓纳凉晚际遇雨》中“竹深留客处，荷净纳凉时”诗句意。
绘翠竹掩映，荷塘环抱，水阁中一人倚栏观赏夏日景色。
卷后有元、明时期多人题跋，还有清乾隆皇帝题诗及跋。
图中翠竹远近层次分明，竹竿千姿百态，用笔秀劲清逸，颇富诗意。
【八高僧故事图卷】宋代梁楷绘画作品。
上海博物馆藏。
梁楷（生卒不详），祖籍山东东平，流寓杭州，为南宋宁宗嘉泰画院待诏，善白描人物。
此卷共有图八段，各纵26．6厘米，横64厘米，绢本，设色。
国画花鸟50幅，精美绝伦！
国画花鸟50幅，精美绝伦！2016-12-20 16:23花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
▽佚名《花石草虫图》▽任颐《绣球图》（花卉十二开）▽任颐《芙蓉、丁香图》（花卉十二开）▽任颐《天子万年图》（花卉十二开）▽李鱓《水仙图》（花卉十一开）▽邹一桂恽兰溪《芙蓉竹子图》（花卉八开）▽余穉《花鸟册（12页）》1▽余穉《花鸟册（12页）》10▽余穉《花鸟册（12页）》12▽余穉《花鸟册（12页）》11▽余穉《花鸟册（12页）》2▽余穉《花鸟册（12页）》3▽余穉《花鸟册（12页）》4▽余穉《花鸟册（12页）》5▽余穉《花鸟册（12页）》6▽余穉《花鸟册（12页）》7▽余穉《花鸟册（12页）》8▽余穉《花鸟册（12页）》9▽宋人《太液荷风图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《山茶荠雪图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《杨柳乳雀》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桃花山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《桑果山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《毂丰安乐图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《离枝伯赵图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人《秋葵图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《紫薇图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《芙蓉图》（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《苹婆山鸟图》（宋画翎毛花鸟走兽选集全20页）▽宋人#螽斯棉瓞图#（宋花卉草虫选集全12页）▽宋人《野疏草虫图》（宋花卉草虫选集全12页）▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》6▽恽寿平《山水花卉图册选（全10页）》7▽恽寿平《牡丹图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《秋海棠图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《萱草图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽恽寿平《辛夷图》（恽寿平王翚《花卉山水合册》）▽林椿《海棠图》（宋花卉草虫选集全12页）▽赵昌《杏花图》（宋花卉草虫选集全12页）▽郎世宁《海棠玉兰图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《百合花缠枝牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《芍药图》（仙萼长春图全16页）▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶花鸟册页▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》。
中国写意花鸟画麻雀(课件)
美丽的麻雀
欣赏《麻雀图》
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。 笔墨功深，气韵生动”
作品欣赏 紫藤麻雀图 作者: 陈先检
“画之气韵出 于笔墨”笔墨技法是 中国画的核心所在， 是构成中国画技法 要素的基础
1:麻雀形体结构
身子.翅膀.尾巴.
2:麻雀形态特征
头大.体小,头.背.尾呈褐
写意麻雀画法
作画步骤及技法: 1.行用狼毫笔,蘸陼石,在笔尖上加点墨色先画出麻雀的头部 2.接着用笔上的陼石,画出麻雀的翅膀 3.在换支羊毫笔,蘸上淡墨,再把笔尖上蘸上次浓墨(笔上的墨色有变 化) 画出麻雀的身体.再画出麻雀的尾巴 4.接着蘸浓墨,画眼睛(圆点).嘴(由三条线组成的三角形)翅膀.脚(用深 红色在尾巴上点上二横, 5.用次浓墨在麻雀的胸部点上二点
色背上有黑斑点,颌下有一 缕黑色坠毛,两侧一黑色颌 斑,胸腹灰白.
麻雀
形态特点: 麻雀 是我们生 活中常见 的飞鸟。 它头大、 体小，头、 背、尾呈 褐色，背 有黑斑点， 颌下有一 缕黑色坠 羽，两侧 一黑色颌 斑，胸腹 灰白
麻雀画法的口诀：
褐墨点头部，接着画身翅， 浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹， 浓墨画翅尾，背斑趁湿点， 浓墨再画爪，麻雀俱画成。
名画家 赏
中国传世花鸟名画全集欣赏
中国传世花鸟名画全集欣赏《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。
一只松鼠蹑手蹑脚，小目圆睁，直视鲜桃，长尾翘起，正欲前行。
画面构景极简，布局平正中寓奇俏。
其笔法精致细密，造型具体严谨。
桃树枝叶的翻转变化一一描画而出，尤其那只松鼠，动态传神可爱，其身上的细毛根根精描细勾，显出毛茸茸的感觉，憨态可掬。
画中着色浓丽，但却精致典雅，有宋画遗韵，而且富于清淡雅逸的士大夫气息。
此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。
自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。
”《八花图》元钱选纸本设色纵29.4厘米横333.9厘米台北故宫博物院藏钱选早期的花鸟画工丽细致，受宋院体画风影响。
晚年在院体画基础上吸收扬无咎一派水墨花卉的技法，转向清淡，形成工中富拙，秀中见雅的艺术格调，与北宋以来文人画风格颇为接近，创造了新的体格。
《八花图》是钱选的早年作品，绘海棠、梨花、杏花、水仙等8种花卉，工整秀雅，受宋院体画风影响。
元刘秉谦绢本设色纵147.7厘米横78.7厘米旅顺博物馆藏刘秉谦的作品元气淋漓，天真烂漫。
《竹石图》画竹石的风雨变化，追求天趣。
竹干以中锋运送，略呈飞白笔法，由根至梢，粗细得体，笔意相属，竹叶顺枝而出，浓淡相叠，以现向背，用笔挺劲洒脱，而俱在法度之中。
元赵孟頫纸本设色纵25.4厘米横36.1厘米北京故宫博物院藏赵孟頫, 号松雪, 又号水晶道人, 吴兴(今浙江省湖州市)人。
宋太祖十一世孙, 秦王赵德芳之后。
早年以父荫补官, 任真州司参军。
延佑(1314—1320)年间, 迁集贤学士、翰林学士承旨、荣禄大夫, 卒赠魏国公, 谥文敏。
此画设色典雅清淡,用笔工整,多用勾勒,画风严谨细腻,是赵孟頫花鸟画的精妙之作。
《浴马图》元赵孟頫绢本重设色纵28.5厘米横154厘米北京故宫博物院藏在绘画理论上, 赵孟頫强调书法与绘画的关系，将书法用笔入画加强其艺术表现力。
工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏析
文/王国仕与作燃师弟相识于十年前，当时我们都是2005级新生。
内向少言的他学习特别专注，四年的大学本科学习，在同龄人中他已经渐渐露出了超人的绘画创作天赋，曾获得过多项国家级奖项。
及毕业，适逢学校获批“推免生”政策，作燃当仁不让地成为中国画学院“推免”攻读硕士学位的第一人，共入语华庭园门下学习，遂成为名正言顺的同门兄弟。
本科学习期间，作燃师弟已经掌握了中国工笔画的各种技法，并对中国画的各种材料运用进行了实验性研究。
获得国家级奖项的作品足以证明他在研究绘画技法与材料运用上的成功。
同时，他关注现当代中国工笔花鸟画的创作状态，在其创作的作品里头，我们看到他已经熟练地运用了传统的各种技法，并努力向现当代审美靠近的努力。
攻读硕士阶段，是作燃师弟进步最大的时期。
这当然首先归功于导师伍小东的悉心指导，可是个人的努力才是最根本的原因。
在学习期间，他首先是把绘画创作手法进行了一番梳理。
把本科期间掌握的大量绘画技法进行了有目的取舍，毕竟技法仅仅是绘画创作的依托，并不是绘画创作的根本立足点。
所以，作燃在研究生期间的创作技法趋于干净、单纯，不追求华丽的技法表演，而是平实地选择了他喜欢的材料和技法，在平实的一勾一染中选择与自己心性相对应的工具材料。
他选择的纸张、颜料、笔墨都非常讲究，绘画创作过程中也有很多别人所不知道的运用技巧，这里按下不表。
唐代张彦远在《历代名画记》中说道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。
”这个著名的理论说明绘画首先就是要“象物”，即是绘画题材的选取和表达。
作燃师弟的工笔作品所选择的题材多是南方常见的芙蓉花、绣球花及各种禽鸟之类。
所表现的场景也都是南方常见的繁茂丛林、水边沙岸。
这种从小根植在他生命深处的花草树木和山石飞鸟，在他笔头表现得非常自然。
他回避了自己不熟悉的题材物象，毕竟“格物”才能“致知”，而“格物”的前提是他要非常了解这个“物”，所以，画自己最熟悉的物象，他才有把握藏在“物”下面的那个“知”。
历届全国美展获奖花鸟画作品
历届全国美展获奖花鸟画作品六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺六届铜奖《红满枝头》131×66cm 陈佩秋六届铜奖《夜色》103×103cm 胡勃六届铜奖《舞龙蛇》178×143cm 王晋元六届铜奖《听涛》80×67cm 萧金钟八届《春满雨林》178×144cm 王晋元八届《大器》177×133cm 尚涛八届《大树》153×134cm 鲁风八届《寒荷晴晚》200×178cm 贾广健八届《浩然天地秋》127×96cm 霍春阳八届《荷花》153×68cm 张立辰八届《梨花双鸭》132×68cm 喻继高八届《绿乡白羽》270×112cm 陈文喜八届《秋塘的印象》136×136cm 马胜龙八届《南回归线》270×110cm 姚舜熙八届《秋的奉献》178×150cm 张玉华八届《秋露》130×130cm 王慧生八届《漱玉》135×120cm 郑力八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉八届《乡土》189×175cm 陈新华八届《圆寂》180×138cm 苏百钧八届《幽竹清趣》130×108cm 孙智谱聂义斌十届《碧空无际》178×116cm 刘万鸣十届《横溪》180×180cm 鲍莺十届《春林日暮倦鸟啼》222×116cm 姚大伍十届《大熊猫》200×140cm 王申勇十届《寒林》250×192cm 徐先堂十届《红灼芳芳》180×150cm 何水法.十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）十届《清韵》200×180cm 连俊洲十届《老荷含露》290×193cm 张立辰（评委）十届《濡笔风骨》195×195cm 马锋辉十届《人类的朋友》183×172cm 方土十届《清秋蝶影》200×136cm 卢勇十届《掠影》187×139cm 喻慧十届《萧瑟秋风》180×170cm 姚晓东十届《西南风系列之一》181×97cm 姜宝林（评委）十届《走过四季》187×167cm 唐秀珍十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）十届《浴雨》195×104cm 王鹏程十届《幽篁集禽图》181×145cm 王法十届《羽琳琅》158×158cm 周京新十届《鸢妮》53×45cm 宋雨桂（评委）十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。
七年级美术第一课中国花鸟画课件
龙港区双树实验学校 张立成
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
自然界中的动物
自然界中的植物
现 实 中 的 鸡 与 写 意 国 画 中 的 鸡
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
什么是传统花鸟画
在 中 国 画 中，以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表 现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类 比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、 菊）。
古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以 描写手法的精工或奔放，分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画，而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。） 又以使用水墨色彩上的差异， 分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟画与没骨 花鸟画。
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
国画花鸟ppt课件
05
06
墨色的变化：通过墨色的变化，表现出花 鸟的光影和质感。
构图与布局
构图：
虚实关系：通过虚实对比 ，突出主题，增强画面的
空间感。
位置安排：合理安排花鸟 的位置，使画面平衡稳定
。
主次关系：确定画面的主 体和配角，使画面层次分
明。
布局：
透视关系：运用透视原理 ，表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代， 最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起，花鸟 画逐渐成为独立的画科， 并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较 高的经济价值，能够成为投资和收藏的热 点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围，是否具 有生动、自然的气息，以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表 达的意境，是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和 历史地位，以及画家在 国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量， 稀缺性越高，价值越大
。
市场行情
色彩：
01
色彩的情感：通过色彩表 达情感，使画面更具感染 力。
调色技巧：掌握调色技巧 ，使墨色更加丰富多变。
02
03
04
05
06
巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）
巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）▼在中华民族的历史长河中,留下了许多优秀的文化遗产,工笔花鸟就是其中的一枝奇葩。
它兴起于魏晋，成熟于五代北宋，有着悠久的历史。
它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。
工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。
元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。
到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。
明初画院一度复兴，花鸟画的创作活动主要经画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。
当时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法工整妍丽。
边文进和吕纪的代表作有《三友百禽图》与《雪景翎毛图》等，他们都是在学习传统的基础上，独树一帜，具有自己鲜明的特点。
本期月雅小编汇集整理了沈铨（清）、吕纪、边文进（明）三位名家代表作及其赏析，以飨读者，领略且浑然天成的精工之美。
边文进《三友百禽图》《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。
首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。
在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。
站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。
足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。
边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。
基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。
笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。
这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。
近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。
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中国花鸟画作品大全
花鸟画在长期的实践中丰富了中国传统绘画的形式。
花鸟画已经成为中华民族传统文化中灿烂辉煌的一个重要组成部分。
以下是分享给大家的中国花鸟画作品，一起来看看吧！
中国花鸟画作品【中国花鸟画作品：1 ]
【中国花鸟画作品：
2 ]
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3 ]
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【中国花鸟画作品：
5 ]
看完了以上的中国花鸟画作品之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧！
中国花鸟画的构图特点在传统绘画中，花鸟画一直受人们所喜爱，不光是因为简单明了，还有那方寸之间所散发情趣美感的妙处。
它的存在形式多数以近景为主，透视感不强，但是却不受空间位置的限制，更能在这尺寸间注重疏密、大小、布局的错落感，还能有更多的空白作为变化的安排，使得花鸟画在注重外在美感的同时拥有了可供思考的丰富内涵。
构图存在于任何一个可供观赏的平面中，而构图中的基本原则是矛盾对立法。
在艺术家的眼中，画面的安排布局就是遵循这样的原则。
在绘画的角度中，安排物象的存在的方式将会考虑到变化多样的同时又
要和谐统一。
放眼望去世界的万事万物都有它们存在的方式和意义，它们之间相互牵制，相互制造矛盾，随后又在矛盾中得到统一。
这也就说明再大的变化，再大的矛盾始终在更大的范围内融合统一。
而且，艺术的规律其实与自然的规律是可以画等号的。
在艺术作品的处理中，构图中矛盾都是用物象与物象间的对比进行表达的，然后就会有“对比一变化一统一”的规律出现。
只有在对比的过程中强烈突出，我们的画面才会在第一瞬间吸引观者的眼球，让观者的感受与
画面传达出的效果结合。
一幅完美的构图只有矛盾、变化和统一是不完整的，它还需要一种气势。
这气势就是要贯穿在整个画面中，与矛盾、变化和统一很好地融合，从而呈现出完美的画面状态。
气势是一幅画的主线，它的连贯性和突出性是直接与艺术家的精神主线所连接。
因此，艺术家以内心的状态与精神情感的饱和度作为基点，可以成功地呈现作品精神程度的保鲜性和艺术转化的平面感受性。