漫画基础教学入门教程(手绘图片)
动漫人物画法(图+文)
动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
动漫人物绘画教程
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。
第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。
接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。
最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。
第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。
此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。
第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
《漫画基础技法》PPT课件
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
顺便把脚的画法也 练习一下吧~~一 点也不夸张地告诉 你:脚是最难画的部分哦!Fra bibliotek半身像绘制
半身像绘制
半身像绘制
漫画基础技法——基本动作
1、站姿
漫画基础技法——基本动作
通过站姿可以表现出人物的性格特点
漫画基础技法——基本动作
2、鼻子
我们不 需要鼻子！
2、鼻子
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
3、嘴巴
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
4、耳朵
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
5、头发
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
5、头发
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（仰视、俯视）
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（俯视）
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（仰视）
漫画基础技法——头部的画法
漫画基础技法——头部的画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲伤
恐惧
满足、强硬、傲慢 急性子、愤怒、焦躁 后悔、叹息
萧条、懊恼、不满
愉快、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤独、苦求、可怜+悲伤 怀疑、犹豫、不安
漫画基础技法——头部的画法
四、表情
惊讶、感激
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惧、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、生气 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦（大） 挑战、反抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
漫画手绘教程
漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址：目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
漫画怎么画教程
漫画怎么画教程漫画是一种有趣的艺术形式，它结合了绘画和叙事的技巧，可以用来表达故事、传达思想和情感。
在本篇教程中，我将向大家介绍一些基本的漫画绘画技巧。
希望对初学者有所帮助。
第一步：准备工作在开始绘画漫画之前，我们需要一些基本的工具和材料。
你需要一支铅笔、一些彩色铅笔或者油画棒、一张白纸和一块橡皮擦。
此外，你还可以准备一些参考图片，以便在绘画过程中有所借鉴。
第二步：构思故事在开始绘画之前，你需要有一个故事的构思。
这个故事可以是你自己的，也可以是你喜欢的某个角色或者场景的故事。
你可以思考角色的外貌特征、设定背景等内容。
第三步：绘画轮廓拿起你的铅笔，在纸上绘制角色的轮廓。
可以先从基本的几何形状开始，然后逐渐增加细节。
如果你觉得不太自信，可以参考别人的作品或者使用参考图片。
第四步：填充颜色当你的轮廓完成后，可以使用彩色铅笔或者油画棒来为角色着色。
根据角色的设定和背景，选择相应的颜色进行填充。
可以使用阴影和高光来增加角色的立体感。
第五步：添加细节在角色着色完成后，可以添加一些细节来提升作品的表现力。
可以绘制角色的表情、服装的纹理等等。
同时，也可以在背景中添加一些细节，以丰富故事的情节。
第六步：润色和修饰最后一步是润色和修饰。
可以使用橡皮擦来擦除一些不需要的线条，使作品更加清晰。
还可以使用铅笔或者彩色铅笔进行润色，使颜色更加鲜艳。
总结：绘画漫画需要时间和练习，所以请保持耐心。
在学习过程中，多观察、多实践，不断提升自己的绘画技巧。
你也可以参加一些绘画班或者寻找一些教程，以更深入地了解漫画绘画的技巧和方法。
希望你能享受绘画的过程，创作出自己独特的漫画作品！。
漫画绘制技法汇总
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
漫画自学教程入门(配图)
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程）教画漫画01－手绘漫画工具手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
画动漫人物基础入门步骤
画动漫人物基础入门步骤“哎呀，我好想画动漫人物啊，可从哪儿开始呢？”这是我常常在心里嘀咕的话。
记得有一天，我和几个朋友聚在一起闲聊。
我们坐在充满阳光的窗边，温暖的阳光洒在我们身上，感觉特别惬意。
朋友小敏突然说：“你们看那些动漫人物多好看呀，要是我们也能画就好了。
”大家纷纷点头表示赞同。
“其实画动漫人物也不难啦，只要掌握了基础入门步骤就好啦。
”我笑着说。
“真的吗？那快给我们讲讲呗！”朋友们迫不及待地催促道。
我清了清嗓子，开始说道：“首先呢，要观察呀！就像我们平时观察身边的人一样，仔细去看动漫人物的特点。
比如说，眼睛是什么形状的，头发是怎样的发型。
”“哦，原来是这样啊。
”小慧若有所思地说。
“对呀，然后就是构图啦。
要想好人物在画面中的位置和姿态，这就好比给人物摆一个好看的姿势拍照一样。
”我形象地比喻着。
“哈哈，这个有意思。
”小敏笑着说。
“接着呢，就是打形啦。
轻轻地勾勒出人物的大致轮廓，可别太用力哦，不然不好修改呢。
”我继续说着，“这就像给房子搭一个框架一样，是基础呢。
”“哇，感觉好有趣呀。
”朋友们眼中闪烁着兴奋的光芒。
“再之后就是刻画细节啦，把人物的五官、衣服的褶皱等等都画出来，让人物变得生动起来呀。
这就好像给一个光秃秃的人穿上漂亮的衣服，戴上好看的饰品一样。
”“哎呀，你说得太好啦！”小慧赞叹道。
“嘿嘿，最后就是上色啦，选择合适的颜色让人物更加鲜活。
这就像给人物化了个美美的妆一样。
”我说着自己都笑了起来。
朋友们纷纷表示要马上开始尝试画动漫人物。
看着他们跃跃欲试的样子，我心里也特别开心。
画动漫人物真的是一件特别有趣的事情呀！它可以让我们发挥自己的想象力，创造出属于自己的动漫世界。
就像我们的生活一样，只要我们用心去描绘，就一定能画出属于我们自己的精彩！。
小学美术《漫画人物手绘》教案
教学难点：
1.夸张表情的描绘：如何适度夸张五官，使人物表情生动有趣。
2.造型设计的创新：在保持漫画人物特点的基础上，设计出独特且有辨识度的形象。
3.色彩运用的协调：如何选择和搭配色彩，使作品既突出重点又和谐统一。
4.个性化创作的引导：引导学生找到自己的创作风格，使作品与众不同。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标包括：1.培养学生的图像识读能力，通过观察和分析漫画人物形象，提高对美术作品形式、风格、技法等方面的认识；2.培养学生的美术表现能力，运用所学线条、色彩等绘画技巧，创作出富有个性化和创意的漫画人物作品；3.培养学生的创新意识和审美情趣，激发学生在绘画过程中敢于尝试、勇于探索的精神，提高审美素养。通过实现这些核心素养目标，使学生更好地理解漫画艺术的魅力，为终身喜爱美术奠定基础。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握漫画人物的特点：通过观察教材中的漫画人物作品，让学生了解并掌握漫画人物的表情夸张、造型独特等核心特点。
举例：如教材中的孙悟空、猪八戒等经典漫画人物，引导学生关注他们的五官表情、身体比例等。
（2）学习手绘漫画人物的基本技巧：教授线条的运用、色彩的搭配等基本绘画技巧，使学生能够运用到漫画人物创作中。
针对以上重点和难点，教学过程中应：
-通过示例分析，让学生直观感受漫画人物的特点。
-提供绘画技巧的指导，如线条的粗细、曲直、色彩的理论基础等。
-设置创作练习，鼓励学生在练习中尝试不同的表现手法。
-进行个性化创作前的头脑风暴，激发学生的创意思维。
-提供反馈和修改的机会，帮助学生克服难点，提升作品质量。
五、教学反思
手绘漫画教学ppt课件
运用流畅的线条表现人物的动态，强调动 作的连续性和流畅性。
场景的绘制技巧
01
02
03
透视关系
掌握一点透视和两点透视 的原理，运用远近法表现 场景的空间感。
背景细节
注意背景的细节处理，如 纹理、光影和颜色等，以 增强场景的真实感。
气氛营造
通过色彩、光影和构图等 手法，营造出场景的气氛 和情感氛围。
光影效果的处理
手绘漫画与其他绘画形式的区别
与数字绘画的区别
手绘漫画强调手工绘制，具有独 特的质感和艺术价值，而数字绘 画则通过电脑软件进行绘制，具 有更强的可编辑性和复制性。
与插画的区别
漫画通常包含故事情节和人物形 象，具有叙事性，而插画则更注 重表现某个特定场景或物体的美 感，不具有叙事性。
02
手绘漫画基础知识
与旅游行业结合
手绘漫画可以作为城市或景区的导 览图、宣传册等，增加游客的参与 感和记忆。
手绘漫画的发展趋势与未来展望
01
多元化风格与表现形式
随着手绘漫画家的不断探索和 创新，未来将涌现出更多元化
的风格和表现形式。
02
数字化技术的融合
数字绘画和设计软件的发展将 进一步促进手绘漫画与其他行
业的跨界融合。
VS
提供具体建议
针对每位学生的作品，给出具体的改进建 议，如加强线条流畅度、提高色彩搭配能 力等。
优秀作品的解析与学习
解析优秀作品
挑选出具有代表性的优秀作品，对其构图、 线条、色彩等方面进行详细解析。
学习借鉴
引导学生学习优秀作品的创作思路和技巧， 鼓励他们尝试在自己的作品中运用所学知识 。
06
手绘漫画的应用与发展趋 势
色彩情感
漫画基础教学入门教程手绘图片精品PPT课件
线条与阴影
线条练习
通过绘制不同方向、粗细和深浅的线条，训练手感，提高线条的流畅度和准 确性。
阴影与光影效果
了解阴影的形成原理，通过绘制阴影来增加画面的层次感和立体感。
人物造型与表情
人物头部与面部特征
学习绘制各种面部特征和表情，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同的头部角度和 透视。
人物身体与动作
掌握人体结构和比例，学习绘制各种动作和姿态，使人物更加生动自然。
故事情节
海贼王以冒险和战斗为主题，情节跌宕起伏，设置了许多悬念和伏笔，使得故事引人入胜 ，让读者欲罢不能。
《火影忍者》创作分析
01
忍术技能
火影忍者中的忍术技能种类繁多，各具特色，忍者们通过掌握这些技
能，展现出非凡的能力和战斗风格。
02
角色塑造
火影忍者中的角色都有各自的故事和成长经历，塑造了许多经典的形
上色
使用颜料、彩笔等工具为漫画上色，根据故事情节和角色性格特点选择合适 的颜色和色调，营造出情感氛围和角色特点。
后期调整与完善
检查错误和不足
在完成精细绘画和上色后，需要对漫画进行检查，查看是否有错误或不足之处， 如线条不流畅、颜色不协调等。
调整和完善
根据检查情况，对漫画进行必要的调整和完善，包括线条的修正、颜色的调整等 ，以达到更好的视觉效果和情感表达。
漫画的分类
根据题材、风格、受众等方面的不同，漫画可以分为多种类 型，如少年漫画、少女漫画、黑白漫画、彩色漫画等。
漫画的历史与发展
漫画的起源
漫画起源于19世纪的欧美国家，最早的漫画形式是政治讽刺画和幽默漫画。
漫画的发展
随着时代的变迁和技术的进步，漫画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并 形成了各种流派和风格。
如何学漫画_成为漫画家的成功之路(陈大碗漫画教程)
如何学漫画--- 成为漫画家的成功之路（陈大碗漫画教程）从零开始学漫画，有没有可能用很短的时间学会漫画呢，只要有科学的学习方法，加上持之以恒。
画出专业的漫画作品便不是遥不可及。
下面就由我来带领大家进入漫画这个神奇的世界。
准备：漫画工具介绍几种常用的基本绘制工具：铅笔：主要用来打草稿，自动铅笔较好，也可用2B铅笔橡皮：用来擦去铅笔线。
尺子：直尺用于画分格框和拉直线，墨汁：需要涂黑的地方。
麦克笔：彩色麦克笔为彩稿上色，麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
修正液（白颜色）：用来修改画错的部分。
稿纸：用来绘制画稿。
对纸的要求是用蘸水笔画的线不会晕化。
常用的纸：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。
网点纸：用来上灰色调。
最常用的是“灰网”、“渐变网”，网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
毛笔：上大面积的颜色，蘸水笔：用来上墨线，Ｇ笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条，适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：用来把铅笔稿拓成墨线成品稿，还可用来贴网点。
如果上彩色的话，还得准备水彩笔和水彩颜料工具图例：1、临摹：学习漫画一般从临摹大神的作品开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度。
一直画到可以默写出各个角度的脸部，不要对着原作也可以画相似的脸部来。
以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图：2、人体：第二步得学习人体，人体包括比例，结构和肌肉，许多童鞋对这个阶段感到困惑，所以最好多看几本漫画教科书。
一边画大神的漫画作品，不仅要画角色脸部，而且要画角色身子。
同时照着漫画教科书画人体，研究人体，这样进步最快。
推荐最好的漫画人体教学：大碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少女画法》，七天学会漫画不是梦。
还有就是推荐《超级漫画素描技法》系列图书，非常好的漫画入门教科书，几乎讲到漫画的方方面面。
超级漫画素描技法全20本集合下载：/forum.php?mod=viewthread&tid=6620建议一定要看顶级人体肌肉教学书籍《向大师学绘画—如何默写人体》这是一本非常好非常容易懂的人体书籍，不像其他人体解剖书籍苦涩难懂，这本书把人体结构肌肉分成简单几何体去理解。