钢琴古典音乐文化的传统与变迁
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
钢琴古典音乐文化的传统与变迁
作者:孔繁昕
来源:《企业文化》2018年第32期
摘要:西方音乐文化的大众性是早期的宗教和教皇色彩进入广泛群众中去,所带来的音乐节奏和范式的非固定化,或者说是一种取悦大众的倾向,由此时带来的音乐的大众性。由德国音乐家所创导的大众性音乐风格是早期古典派的重要组成部分。
关键词:古典音乐;变迁;融合;文化适应;西方化;现代化;城市化
一、巴洛克时期的音乐风格
巴洛克时期是钢琴音乐历史上的第一个高峰,这一时期产生的钢琴艺术是后来音乐家创作的典范,影响了几百年来的音乐发展。概括的说,巴洛克时期键盘音乐的风格特征主要表现在以下几个方面。
(一)崇尚理性主义情感美学原则
巴洛克时期是哲学思想史上的理性主义思潮盛行的时期。理性主义是西方近代哲学的开端,萌芽于文艺复兴时期,诞生于巴洛克时期,代表人物有法国的哲学家、数学家笛卡尔,德国的理性主义哲学家莱布尼茨、凯普勒等。理性主义主张将判断、推理等抽象思维活动作为衡量一切存在的标准,只有将世间万物都放到理性的尺度上予以衡量,为理性所证实的事物才是真实存在的,方可称为真理。这一时期音乐美学在唯理论哲学与心理学的发展与影响下,对于音乐创作有比较大的影响,它要求音乐具有条理性、平衡性、和谐性。
理性主义的美学原则来源于人文主义思想,其核心是崇尚理性、肯定人性、张扬人性,主张艺术要反映人的生活与思想情感,将人作为一个事物呈现出来,体现音乐本身存在的价值。理性主义美学原则也来源于宗教的作用。音乐理论家、管风琴家A.韦克迈斯特尔曾说:“音乐是上帝的伟大赐物和奇迹,它是一切艺术中最高的艺术,因为,它是由上帝为其圣事规定的。”巴赫的音乐大部分为上帝而作,他的创作向来以严格的几何数学法则为原则,把秩序和比例视作美的要素。他对音符进行最巧妙的排列,使单调的旋律表现出丰富的情感与和声,达到崇高的境界。
音乐被认为是情感的产物,这一美学观念由来已久。如果说中世纪的音乐反映的是神的情感,文艺复兴时期的音乐反映的是人文情感,巴洛克时期则将理性主义观念与方法引入到情感论中,形成了一种理性化的情感论美学——“感情程式论”。他们相信音乐与人的情感具有相对应的关系,将音乐作为表现情感的一种符号式语言,每一种情感都通过某种特定的音乐形式来表现,力图使音乐与感情的关系明确化、理性化。作曲家在创作音乐的时候,对于乐曲的种种
构成要素预先进行理性化的编排,认为只有通过对理性化修辞学原理的借鉴与运用,音乐表达情感的确切性与广泛性才能与语言相媲美,才能具有明晰性。因此,巴洛克时期的音乐表现将人类情感类型化,归纳成为激昂的、哀诉的、谐谑的、田园的等不同风格。值得注意的是,这个时期音乐中所描述的情感是一种普遍的心灵状态,代表一类情感,而不是个人情感。
(二)类型化的情感主要通过四个方面来进行表达
巴洛克键盘音乐以复调形式为主体,多声部写作手法具有严肃庄严的气势。一方面它是专制君主制度的产物,因而具有那种威严、崇高、豪华、夸饰的特征;另一方面它又是审美观念转变时代的产物,表现出多变、动态的平衡,和谐的美,使复调的线性旋律进行立体化的交替,产生运动感与无限感,是理性与情感、时间与空间、宗教与哲学、严肃和秀美的整合体。
巴洛克键盘音乐表现了人文与科学、空间与时间、动势与平衡、定力与张力、坚实与变化、旋律与和声、纵向与横向、理性号情感、宗教与人性之间的平衡,将本来相互矛盾的多个方面整合为一个整体,这样的艺术是最完美的艺术,这也使巴洛克时期的键盘音乐成为历史上的第一个音乐高峰,成为音乐发展的母体与发源地的一个重要原因。单纯地追求某一个方面都会存在缺陷,只有情感与理性在同一个艺术作品中进行了互相的制约,将相互矛盾的双方化为互相弥补的整体,这样的结构方式使巴洛克时期形成多样化文化与精神,内容的丰富多彩促使形式多样化,手法的繁复严密又对内容进行了规范。
二、中国钢琴音乐的文化根基
(一)以戲曲为根基的钢琴音乐
戏曲音乐是戏曲艺术重要的组成部分,也是区分剧种的重要因素。我国的部分钢琴音乐创作与戏曲也有着非常密切的关系,具体反映在钢琴作品中主要体现在戏曲的地方方言和剧种的腔调设计上。大多数戏曲唱腔的产生都是以地方语言为基础。因此,不同的地方语言是显示不同剧种音乐风格的重要因素。例如,李其芳编曲的《河南曲牌》通过重复音的连续使用、四级音的连续升高(变徽),以及复调对位等手法,使听众深刻感受到河南戏剧的韵味。
(二)以文学艺术为根基的钢琴音乐
在中国文学中,由文字组成的文学显露的是意向,是文人对环境的感受,是作者、读者和事物的直接感受,最终使文字构成一种气氛。中国的文字艺术博大精深,以至于20世纪的几十年,钢琴的创作也有着潜移默化的影响。用钢琴这一现代乐器来表现古典诗词的意境,无疑会给人产生一种新奇的艺术效果。
音乐教育家、作曲家肖友梅从小就积累了相当丰富的文史知识。1923年,他发表了根据白居易的同名诗创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》。由此可以看出肖友梅根据古诗的描述而创作的钢琴曲是受到幼时古典文学教育的影响。
参考文献:
[1]宋谨.西方音乐从现代到后代[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[2]华明玲.中国风格钢琴音乐导论[M].成都:四川大学出版社,2009.