素描基础教学 完整版

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(完整版)素描教案20篇全

(完整版)素描教案20篇全

教案( 2014 至 2015学年第二学期)课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入:任务引领:任务分析:观看范画。

完成一张素描的基本练习。

1、美术的概念。

是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

2、素描的概念。

素描作为人类最古老的一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。

关于素描的概念,可以从以下四个方面来认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为美术创作服务的。

第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。

综上所述,关于素描的概念可以作如下概括。

素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。

素描按其传统体系,可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。

素描按其表现手法,可以分为以线为主要表现手段,注重形体结构研究和表现结构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将上述两者综合运用的线面结合的素描。

素描按其功能性质和目的性,可分为基础素描、习作素描和创作素描。

营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感,让学生迅速进入学习状态。

学生回忆曾学过的知识,并仔细观看、讨论图片,进入学习状态。

给学生发现问题的空间,锻炼学生自主探究的能力,分析比较知识点的能力。

教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术项目任务:评价展示: 课堂小结:3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念,掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力掌握造型语言,提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力掌握作画程序,学会整体作画的方法学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。

素描基础PPT完整全套教学课件

素描基础PPT完整全套教学课件

受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

《素描基础教案》

《素描基础教案》

《素描基础教案》word版章节一:素描概述教学目标:1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容:1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素(线条、形状、质感、空间、光影)3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动:1. 导入:展示素描作品,引导学生对素描产生兴趣2. 讲解:详细讲解素描的定义和分类,通过示例演示基本要素的应用3. 练习:学生自行练习绘制简单的素描作品,教师进行指导章节二:线条与形状教学目标:1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容:1. 线条的种类(直线、曲线、粗细线、压力线等)2. 线条的运用(勾勒、排线、涂抹等)3. 基本形状的绘制(圆形、方形、三角形、椭圆形等)教学活动:1. 讲解:详细讲解线条的种类和运用,通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习:学生自行练习绘制各种线条和形状,教师进行指导章节三:质感与空间教学目标:1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容:1. 质感的表现方法(线条、色彩、光影等)2. 空间的表现方法(透视、光影、前后关系等)3. 质感与空间在素描中的应用教学活动:1. 讲解:详细讲解质感的表现方法,通过示例演示各种质感的效果2. 练习:学生自行练习绘制各种质感和空间效果,教师进行指导章节四:光影与阴影教学目标:1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容:1. 光影的基本原理(光线的方向、光影的强度、光影的影子等)2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动:1. 讲解:详细讲解光影的基本原理,通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习:学生自行练习绘制光影和阴影效果,教师进行指导章节五:素描技巧与创作教学目标:1. 掌握素描的基本技巧(勾勒、涂抹、擦除等)2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容:1. 素描的基本技巧(勾勒、涂抹、擦除等)2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动:1. 讲解:详细讲解素描的基本技巧,通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习:学生自行练习绘制素描作品,教师进行指导《素描基础教案》word版章节六:比例与构图教学目标:1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容:1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具(如比例尺、比例点)3. 构图的原则(如平衡、对比、节奏)教学活动:1. 讲解:通过图示讲解人体比例,介绍比例工具的使用方法2. 练习:学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习:学生自行练习构图,教师提供反馈和建议章节七:素描材料与工具教学目标:1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容:1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动:1. 讲解:展示不同材料和工具,讲解其特点和适用场景2. 实践:学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论:学生分享使用不同材料的心得,讨论如何选择合适的工具章节八:静物素描教学目标:1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容:1. 静物素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 不同静物材质的表现方法(如玻璃、金属、布料)3. 静物组合的素描技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习:学生自行绘制静物组合,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论静物素描的技巧和心得章节九:人物素描教学目标:1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容:1. 人物素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习:学生自行绘制人物素描,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论人物素描的技巧和心得章节十:风景素描教学目标:1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容:1. 风景素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 不同自然元素的表现方法(如树木、水体、天空)3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习:学生自行绘制风景素描,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一:素描进阶技巧教学目标:1. 学习更高级的素描技巧,如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容:1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动:1. 讲解:通过详细的示例,讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习:学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论:学生分享作品,讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二:创意素描教学目标:1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容:1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动:1. 讲解:通过启发式的讨论,引导学生进行创意思考2. 练习:学生自由发挥,创作具有创意的素描作品3. 展示:学生展示作品,分享创意灵感和创作过程章节十三:素描作品的评价与分析教学目标:1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容:1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动:1. 讲解:介绍作品评价的标准和技巧,如何进行客观和主观的评价2. 练习:学生互相评价作品,提供建设性的反馈3. 讨论:学生讨论评价结果,分析作品的优点和需要改进的地方章节十四:素描与生活的联系教学目标:1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容:1. 观察生活中的素描素材,提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作,形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动:1. 讲解:通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习:学生在生活中寻找素材,创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享:学生分享作品背后的故事和创作灵感,讨论生活与素描的关系章节十五:总结与展望教学目标:1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来,激发学生对素描继续学习的热情教学内容:1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品,分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动:1. 讲解:教师与学生一起回顾整个课程的学习内容,强调重点和技巧2. 展示:学生展示自己的作品,教师提供总结性的评价和建议3. 讨论:学生讨论未来学习的计划和目标,激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。

素描入门第一课PPT课件

素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。

素描完整版教学教案

素描完整版教学教案

素描完整版教学教案教案标题:素描完整版教学教案教案目标:1. 通过本教学教案,学生将能够理解素描的基本概念和技巧。

2. 学生将能够运用所学的素描技巧,创作出具有透视感和形态感的作品。

3. 学生将能够欣赏和评价自己和他人的素描作品。

教学重点:1. 理解素描的基本概念和技巧。

2. 运用透视原理和光影效果,创作具有立体感的素描作品。

3. 发展学生的观察力和创造力。

教学难点:1. 运用透视原理和光影效果,创作具有立体感的素描作品。

2. 培养学生的观察力和创造力。

教学准备:1. 教师准备:素描工具(铅笔、橡皮擦、素描纸等)、范例素描作品、投影仪。

2. 学生准备:素描工具(铅笔、橡皮擦、素描纸等)。

教学过程:第一课时:素描基础概念和技巧的介绍1. 导入:通过展示一些范例素描作品,引起学生对素描的兴趣。

2. 介绍素描的基本概念和技巧:a. 素描的定义和作用。

b. 素描的基本工具和材料。

c. 素描的线条和明暗处理技巧。

3. 示范演示:通过投影仪展示一幅简单的素描作品,解读其中的线条运用和明暗处理。

4. 学生实践:让学生运用所学的线条和明暗处理技巧,完成一个简单的素描练习。

第二课时:透视原理的应用1. 复习上节课的内容:让学生展示他们的练习作品,并互相评价。

2. 介绍透视原理的基本概念和应用:a. 一点透视和两点透视的区别和应用。

b. 远近原理和比例的关系。

3. 示范演示:通过投影仪展示一幅应用透视原理的素描作品,解读其中的透视效果。

4. 学生实践:让学生选择一个简单的场景或物体,运用所学的透视原理,完成一个具有立体感的素描作品。

第三课时:光影效果的运用1. 复习上节课的内容:让学生展示他们的透视作品,并互相评价。

2. 介绍光影效果的基本概念和运用:a. 光源的位置和光线的方向对素描作品的影响。

b. 阴影和高光的处理技巧。

3. 示范演示:通过投影仪展示一幅应用光影效果的素描作品,解读其中的光影处理。

4. 学生实践:让学生选择一个简单的物体,运用所学的光影效果技巧,完成一个具有形态感的素描作品。

素描基础教案(共5则)精选全文完整版

素描基础教案(共5则)精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版素描基础教案(共5则)第一篇:素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点:一、复习和巩固上节课的构图和透视知识(主要指:一点透视和两点透视);二、了解和掌握素描的概念及相关知识;三、讲解素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标:一、知识目标:让学生了解和掌握素描的相关知识。

二、能力目标:通过“引导—启发”的教学方式,培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。

三、情感目标:以学生为本,在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节,调动学生的积极性,一改以往的被动式、填鸭式的教学方式,让学生充分体会到学习的乐趣,让学生真正做到爱学习、乐学习。

【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。

【教学难点】素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)。

【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法;【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课:回顾上节课的知识,评点作业,选取其中的典型作业做范例,提出问题,引发学生的思考讨论。

从而引出本节课的内容:素描的基本知识。

二、讲授新课:(让同学们欣赏一组素描图片,并提出问题:“这些图片是那一种艺术形式,他们的有什么共同点?”)一、素描的认识:1、什么是素描:由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等,以线条来刻画出物象明暗的单色画,称做素描。

简而言之,素描就是单色造型。

素描的种类有很多:如:白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等(图片欣赏)2、素描的地位:素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

素描也是一切绘画的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)等,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描基础入门ppt课件

素描基础入门ppt课件

对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ,学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能?
解答
除了大量练习外,还可以参加素描培训班或向专业画家 请教;同时多阅读关于素描技法的书籍和文章,了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况?
解答
注意保持画面整洁,避免反复涂抹;掌握正确的握笔姿 势和运笔方法;在绘画过程中保持冷静和耐心,不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ,帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析,指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力,学会从整体到 局部再到整体的观察方法;掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙,易上铅,适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚,适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸,也可用于素 描,表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬,适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软,适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状,方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。

素描教案(实用7篇)

素描教案(实用7篇)

素描教案(实用7篇)素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。

造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

教学目的:1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点:1、素描的基本知识。

2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备:投影、素描例作。

教学过程:一、揭示课题:素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描?从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。

我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。

2、素描训练的作用素描的表现力很强,常用来作为基础训练的手段。

(1)素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。

即研究三方面关系。

研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的关系。

(2)学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。

在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图(1)欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗(2)思考,小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同,完全独立地谈谈你的观感:喜欢或不喜欢哪些作品,为什么?(3)学生阐述,研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品,并试着用学来的方法绘画。

素描教案第2篇教学课题:素描绘画教学内容:素描绘画教学目标:1、培养学生学习素描的兴趣,学生的观察力与观察方法,为今后专业课打下良好的基础。

2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点:素描的基础知识及素描工具如何用。

教学难点:理论联系实际的能力教学流程:(一)复习旧知,导入新知1、检查学生出勤情况,并做好记录2、端正学生的坐姿,使学生养成良好的行为习惯;上课要求:按时上课,不缺课,不落课,作业按时完成,保质保量;工具要求。

基础素描的教案(实用16篇)

基础素描的教案(实用16篇)

基础素描的教案(实用16篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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素描基础教学 完整版

素描基础教学 完整版

● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。

在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

素描教案完整版

素描教案完整版

素描教案完整版教案:素描一、教学内容本节课我们将学习素描的基本技巧和表现方法。

教材章节为《素描初步》,具体内容包括:线条的运用、形体的把握、明暗的处理、质感的表现等。

二、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力和表现力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

三、教学难点与重点重点:线条的运用、形体的把握、明暗的处理、质感的表现。

难点:形体的准确描绘、明暗的恰当处理、质感的细腻表现。

四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、素描纸、素描铅笔、橡皮、画直线工具。

学具:素描纸、素描铅笔、橡皮、画直线工具。

五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师展示一些素描作品,让学生观察并说出作品的亮点和特点。

引导学生发现素描作品中的线条、形体、明暗和质感等方面的运用。

2. 讲解与示范(15分钟)教师在黑板上进行素描示范,边画边讲解线条的运用、形体的把握、明暗的处理和质感的表现。

引导学生注意观察示范过程中的技巧和手法。

3. 学生练习(15分钟)学生按照教师的示范,自己动手进行素描练习。

教师巡回指导,解答学生遇到的问题,帮助学生改进绘画技巧。

4. 作品展示与评价(5分钟)学生将自己完成的素描作品展示给大家,教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。

鼓励学生表达自己的创作思路和感受。

六、板书设计板书内容主要包括:线条、形体、明暗、质感等素描基本技巧和表现方法。

通过简洁的文字和图示,帮助学生理解和记忆素描技巧。

七、作业设计1. 作业题目:请运用所学的素描技巧,绘制一个你喜欢的物品。

2. 作业要求:注意线条的运用、形体的把握、明暗的处理和质感的表现。

3. 作业答案:学生完成的素描作品。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生利用课余时间进行素描练习,参加绘画比赛或展览,进一步提高学生的审美能力和创造力。

重点和难点解析一、教学内容细节1. 教材章节:《素描初步》是本节课的教学内容,涵盖了线条的运用、形体的把握、明暗的处理、质感的表现等基本素描技巧和表现方法。

(完整版)素描课程教案

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评价标准
构图、线条、明暗、质感、创意
评价流程
学生自评、互评、教师点评
学生作品展示与交流
展示方式
画廊式展示、幻灯片展示、网络展示
交流方式
小组讨论、全班分享、教师引导
教师点评与建议
点评内容
针对作品评价标准进行具体点评, 指出优点和不足
建议内容
针对不足提出改进建议,鼓励学生 继续探索和创新
06
课程总结与展望
学生作品点评
针对学生的课堂练习或作业,进行点 评和讨论,指出优点和不足,提出改 进建议。
04
素描实践练习
静物素描练习
基础线条与构图
01
学习运用不同粗细、轻重的线条表现物体的轮廓和质感,掌握
基本的构图原则,如对比、平衡等。
光影与明暗
02
理解光源对物体产生的影响,学习如何运用明暗对比表现物体
的立体感和质感。
拓展艺术视野 建议学生多参观艺术展览、博物馆等文化场所,接触更多 优秀的艺术作品和艺术家,拓展自己的艺术视野和审美水 平。
培养创新思维
鼓励学生发挥想象力和创造力,在素描创作中尝试新的构 思和表现方式。可以通过参加创意比赛、艺术交流等活动 激发创新思维。
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(完整版)素描课程教 案
xx年xx月xx日
• 课程介绍与目标 • 素描基础知识 • 观察与表现方法 • 素描实践练习 • 作品评价与展示 • 课程总结与展望
目录
01
课程介绍与目标Biblioteka 素描课程的目的01
培养学生掌握素描基本技能和理论 知识,提高学生的造型能力和艺术 素养。
02
帮助学生理解素描在艺术创作和设 计领域的重要性,为其后续专业发 展奠定基础。

(完整版)素描基础教案

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素描—素描基础知识【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片,让学生直观的感受素描的定义。

2.了解和学习素描的工具和绘画方式。

3。

通过学习,让学生掌握素描基础知识,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

【教学重点】1。

产生学习素描的兴趣,认识素描。

2。

掌握正确的观察方法和表现手法。

【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】一、讲授新课1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

(互动人可以用哪几种集合体来表现)2.素描定义:欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么?总结:素描,涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

3.素描的基本概念:1。

素描是一种绘画形式,是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度,通过手绘的方式来完成。

这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。

2.素描的应用范围非常的广泛,它不仅是平面造型艺术样式(绘画、版画、浮雕)的基础,也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础.4.素描工具:笔纸橡皮削笔刀画板5.素描的构成-线条线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,一气呵成,两头虚中间实。

线组画法:1。

排线时,要方向一致,一笔一笔的画,疏密适当。

2.要轻骑轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔.3。

排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌打十字线,要让线像井字交叉,切记连线,要一笔一笔耐心的画。

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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
嘴巴
嘴巴是表情变化最丰富的部位之一, 需注意唇线、唇色、牙齿等细节,表 现嘴巴的张合和表情变化。
耳朵
耳朵虽不是面部最突出的部位,但也 要注意其形状、轮廓和内部结构的表 现。
出主题。
均衡画面
合理安排画面的轻重、疏密、聚散 等关系,使画面达到视觉上的平衡。
多样统一
在构图时既要追求变化多样,又要 保持画面的整体统一,避免杂乱无 章。
透视原理及分类
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
表情传达方法
喜怒哀乐
通过五官的微妙变化表现人物的不同情感, 如喜悦、愤怒、哀伤、快乐等。
性别差异
男性和女性在表情表达上也有所差异,如男 性的刚毅果断、女性的柔美细腻等。
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
调整画面关系
在绘制透视线的基础上,调整画 面的轻重、疏密等关系,使画面 更加和谐统一。
绘制透视线
根据物体的形状和摆放位置,绘 制出相应的透视线,表现物体的 空间感和立体感。
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● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。

在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。

在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。

一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。

球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。

在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。

根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。

6、透视与空间一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。

在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视成角透视 当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化成角透视几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。

心点,是指视觉中心。

它位于画者的核心部位。

在平行透视中,一切透视线引向心点。

距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。

空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。

7、明暗与调子物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。

由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A:三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。

这就是三面。

B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。

除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。

但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。

在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。

画面构成一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。

若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。

绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。

在形体组合这个问题上,我们要注意:(1)不同位置的组合,(2)不同质的组合,(3)不同量的组合。

2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。

画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成,并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置,从而形成了三角形的构图。

画面图示了三种切割变化形式。

(1)框太长 (2)框太大 (3)框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了,希望大家能认真去体会,并能运用到之后的练习中。

这样会使大家事半功倍。

速度重要,方向更重要。

准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习,先从练习线条开始,就象达芬奇当初画鸡蛋一样,我们应该不用象他画那么长时间,因为我们是21世纪的中国有为青年。

*——%¥#谁又扔我鸡蛋,自信也不行啊?相关文章:● 天堂素描基础教程--线条练习关于我们 | 帮助(?) | 版权声明 | 友情链接 | 联系我们 | 加入收藏Copyright 2004-2005 Inc. All rights reserved.● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--线条练习【大 中 小】【打印】【加入收藏】【关闭】浏览字号:日期:2005-05-17 人气: 178 出处:闪客天堂 作者: 0-sky好了,学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识,我们开始实质性的练习,不过不是画MM,是画线条,因为MM是由无数的线条组成的1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)(1)一般是由上到下斜着画下来。

注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”;(2)线条排列整体有序,要紧密、均匀;(3)线条走向要统一,又要有适当变化;(4)根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。

线条练习步骤一:画出你喜欢的几何图形步骤二:从图形的左边开始画起,把每个图形都画出深浅调子,注意与临近图形的深浅变化,边缘要画的整齐。

步骤三:画背景时要注意,图形边缘深的,背景画浅;图形浅的,背景画深。

背景深与浅的过渡要自然相关文章:● 天堂素描基础教程--素描基础知识关于我们 | 帮助(?) | 版权声明 | 友情链接 | 联系我们 | 加入收藏Copyright 2004-2005 Inc. All rights reserved.● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·绘制像素画所需的一些.日本基础手绘教程(一)【大 中 小】【打印】【加入收藏】【关闭】浏览字号:日期:2005-03-24 人气: 1166 出处:5D多媒体 作者: 阿娅 V6论坛 原文网址:http://www.asahi-net.or.jp/%7Ezm5s-...Files/main.html 本贴翻译:http://www.asahi-net.or.jp/%7Ezm5s-...les/kantan.html 简单,基本的。

试着不厌其烦地摸自己的脸,看自己的脸,摸自己的脸~~ 这不是开玩笑,为了画脸,这是很重要的。

试着摸自己的脸 试着两手轻轻地在脸上滑动,把脸上前额,眼窝和眼球的关系,颧骨和下颚等关系仔细地观察,这些不思考的话感觉很难,如果总结方法和窍门的话,其实很简单。

因为刚刚开始,如果很详细地说容易让人半途而废,所以,开始的时候先学很简单的方法画脸,这样对于初学者比较容易上手 1.先画一个圆: 2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形: 3.(没查到,自己看图吧) 4 .把圆去掉一半,正方形像这样贴上去。

组合后的图形两等分,就是A和B的长度相同,然后画上一条横线作为眼睛的位置: 5.画两条相同的,对称的小角度的斜线,把方形下面的线分成三等分 6.确定颧骨(?)的线。

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