广播剧编剧入门教程
广播剧创作与制作教学大纲
广播剧创作与制作教学大纲一、课程概述广播剧创作与制作是一门融合了文学、戏剧、声音艺术和音频技术的综合性课程。
通过本课程的学习，学生将掌握广播剧的创作理念、剧本写作技巧、角色塑造、声音设计、录制与后期制作等方面的知识和技能，能够独立创作和制作具有一定艺术水准的广播剧作品。
二、课程目标1、知识目标了解广播剧的发展历程、特点和类型。
掌握广播剧剧本的结构、人物塑造、情节设置等创作方法。
熟悉声音艺术的基本原理和表现手法。
学习音频录制和后期制作的相关技术和软件。
2、能力目标能够独立创作广播剧剧本，具备一定的创意和构思能力。
能够运用声音元素进行角色塑造和场景营造。
掌握音频录制和后期制作的基本流程和操作技能，能够制作出高质量的广播剧音频。
具备团队协作精神，能够与他人合作完成广播剧的创作与制作。
3、素质目标培养学生的审美能力和艺术素养。
提高学生的创新意识和实践能力。
增强学生的沟通能力和团队合作意识。
三、课程内容1、广播剧基础知识广播剧的定义、特点和分类广播剧的发展历程和现状广播剧与其他戏剧形式的比较2、广播剧剧本创作剧本的结构和格式人物塑造和情节设置对话写作和语言表达场景描写和氛围营造3、声音艺术声音的基本元素（音色、音高、音量、节奏等）声音的表现力和情感传递音效的种类和应用音乐在广播剧中的作用4、音频录制录音设备的选择和使用录音环境的搭建和优化录音技巧和注意事项5、后期制作音频编辑软件的使用（如 Adobe Audition 等）声音的剪辑、混音和特效处理音频的导出和格式转换6、团队协作与项目实践分组创作广播剧项目团队分工与协作项目展示与评价四、教学方法1、课堂讲授通过讲解、演示、案例分析等方式，向学生传授广播剧创作与制作的理论知识和技能。
2、实践教学安排学生进行剧本创作、录音、后期制作等实践操作，让学生在实践中掌握广播剧创作与制作的流程和方法。
3、小组讨论组织学生进行小组讨论，共同探讨广播剧创作与制作中的问题和解决方案，培养学生的团队协作和沟通能力。
如何制作广播剧
第1篇、如何制作广播剧与成员职责分布：了解录制成员的各职责，各尽其责，互利合作。
怎样制作一个广播剧广播剧的制作是把广播故事的剧本声音化的一个过程,也是一个再创作的过程,它考验了制作者对故事情节、感情的理解及对声音艺术的想象力和创造力.音乐、音响与故事具体情节协调配合,充分展现广播剧独特的声音魅力,即听众在听觉欣赏的同时,产生视觉上的丰富联想,在很短的时间里刺激听众的心理,产生心灵的触动,情感的沟通.好的广播剧能融入受众心理,让他们产生强大的共鸣,从而使广播更深入人心.怎样制作一个广播剧：广播剧可以分个人剧和社团剧。
但是制作过程基本相同。
1.要有一个好的剧本。
一般来说剧本来源都是网络流行的小说。
按性向大致可分三种：BL——男男,BG——男女,GL——女女。
当然也可制作无性向的。
按种类则可分言情类，奇幻类，悬疑类，惊悚类等等。
个人认为为制作一部广播剧而去找剧本不如看到好的小说时准备制作广播剧来的适合。
有了小说，为尊重作者，要向作者要授权。
授权就是作者以书面形式答应导演或广播社团可以改动小说成为剧本，并以广播剧形式非盈利性发布。
小说不能直接拿来制作广播剧，这个时候就需要略微有文学功底的，精读小说的编剧，将小说改编成广播剧剧本。
广播剧剧本大纲怎么写?六要素写清楚，时间、地点、人物、事情发生的起因、经过、结果。
人物要简单分析一下性格和人物之间的关系，故事的情节叙述的详细一些。
一张A4纸写满即可。
下面是一个完整的广播剧剧本，大伙学学：廣播劇劇本貞女（廣播劇貞女劇本完整版，台藝大藝術生）人物表朱滴英：女主角，17歲，個性文靜內向，不善與人相處。
因17年前的一場詛咒，一輩子無法結婚，一旦失身，便會有殺身之禍。
阿恒：男主角，21歲，家住在縣城裡，以插對的身分被分配到貢村，住在王老頭家裡。
阿恆是一個支持破四舊的青年，不斷提倡新思想，排斥迷信。
不料，有天在王老頭家後院得圍牆那頭，他見到了滴英，也因此展開了一段難以圓滿的愛情。
广播剧的剧本创作与人物塑造
广播剧的剧本创作与人物塑造广播剧作为一种具有独特魅力的艺术形式，以其独特的声音表现方式吸引了广大听众。
而广播剧的剧本创作与人物塑造则是制作一部成功广播剧的关键要素之一。
在本文中，我们将深入探讨广播剧的剧本创作和人物塑造的重要性，并介绍一些相关的技巧和方法。
一、广播剧剧本创作的重要性广播剧剧本是广播剧创作的基石，直接决定了广播剧的质量和受众的接受程度。
一个好的剧本应该具备以下特点：1. 创意独特：好的广播剧剧本应该具备独特的创意，能够吸引听众的注意力。
剧本作者应该有创造力和想象力，能够给故事注入新鲜的元素。
2. 结构合理：一个成功的广播剧剧本应该具备合理的结构，包括引起冲突、发展情节和解决冲突的过程。
剧本的结构应该紧凑而有层次感，使得听众能够跟随剧情的发展。
3. 情节吸引人：好的广播剧剧本应该具备吸引人的情节，能够引起听众的共鸣和情感共鸣。
情节的驱动力是剧本的灵魂，剧本作者应该善于把握情节的张力和节奏。
4. 对白精彩：广播剧是通过声音表达情感和角色间的互动，因此对白的质量尤为重要。
剧本作者应该设计精彩的对白，使得人物形象更加鲜活立体。
二、广播剧人物塑造的重要性广播剧的人物是剧情发展和故事表达的核心，成功的人物塑造能够使剧情更加生动有趣，吸引听众的注意力。
人物塑造需要注意以下几点：1. 个性鲜明：每个人物都应该有其独特的性格特点和行为习惯。
剧本作者需要设计不同的人物形象，使得他们之间有明确的区别和冲突，增加剧情的张力。
2. 动机合理：每个人物在广播剧中都应该有其合理的动机，他们的行动应该符合其内心世界的逻辑。
剧本作者需要深入挖掘每个人物的内心，使得他们的行为更加真实可信。
3. 角色关系：广播剧中的人物关系对于情节发展和冲突解决起着至关重要的作用。
剧本作者需要合理安排人物之间的关系，使得关系的变化成为情节发展的驱动力。
4. 口白灵活：广播剧是通过声音来传达人物的形象和情感，因此人物的口白设计至关重要。
广播剧的编剧技巧
广播剧的编剧技巧广播剧是一种以声音为主要媒介进行表达和传播的艺术形式。
作为一种独特的文学形式，广播剧编剧不仅需要具备传统剧本创作的技巧，还需要有适应音频媒体的特点和要求的能力。
本文将探讨广播剧编剧的技巧和要点，帮助编剧们更好地创作出精彩的广播剧作品。
一、创意构思编剧在创作广播剧之前，首先需要有一个扎实的创意构思。
创意构思是广播剧成功的基石，它决定了故事的吸引力和可听性。
在构思广播剧时，编剧可以从各种渠道获取灵感，如真实故事、文学作品、历史事件等。
同时，编剧还需要关注时代特点，把握时事热点，以确保自己的创意与听众的需求相契合。
二、情节结构广播剧的情节结构需要更加简洁紧凑，以适应有限的播出时长。
编剧应该注意选择一个中心线索，围绕这一中心线索展开整个故事。
故事情节的起承转合要紧密结合，节奏感强烈，以吸引听众的视听体验。
同时，编剧还应避免情节过于复杂或拖沓，以免影响剧情的连贯性和吸引力。
三、角色塑造广播剧的声音是角色塑造的关键，因此编剧需要通过声音和对话，使角色栩栩如生。
每个角色都应该有明确的性格特点、目标和动机，并且在故事中得到充分体现。
编剧可以通过对话、心理活动、行动和声音细节等方式来展现角色的个性和情感变化，以增强角色的可信度和吸引力。
四、对白设计广播剧以声音为主要传播媒介，对白是最重要的表现形式之一。
编剧需要注重对白的设计，使其简洁有力、形象生动。
对白应该符合角色特点，抓住人物的个性，体现其言谈举止的独特之处。
同时，编剧还应注意对话的流畅性和自然性，避免过多的修辞和繁复的语言，以便听众更容易理解和接受。
五、音效运用声音是广播剧的灵魂，良好的音效运用可以增强剧情的视听效果，提高听众的参与感。
编剧应该精心设计和处理音效，使其与剧情紧密结合，能够凸显剧情的关键时刻和情绪变化。
此外，音效的选择和搭配也应与场景和角色的要求相符，以达到最佳的效果。
六、节奏控制广播剧的时长较短，因此节奏的控制尤为重要。
编剧应根据故事的需要，控制各个剧情点的发展和转折。
广播剧编剧教程!
上网整理了一些资料，再加上一点个人意见，组合成一个广播剧编剧教程，让大家参考参考~~~~~~~~前言俗话有云：“大军未动，粮草先行。
”剧本之于广播剧来说就像粮草一样重要，一个优秀的剧本往往能衍生一个优秀的广播剧。
怎样才能写出一个好的剧本呢？且慢慢听俺讲~~~~~~首先，我们要了解制作广播剧的各部门。
【编剧】就是负责剧本的~~~~~~~（废话。
）【CV】就是配音演员，为广播剧献上声音的~~~~~~~~~~（这样解释米问题吧。
）【美工】负责广播剧的海报制作~~~~~~~~（嗯嗯，应该米说错。
）【后期】负责广播剧的声音、声效录制和剪切~~~~~~（好像简单了点。
对于编剧来说，知道的应该够了吧。
）明确了各部门的分工后，就谈谈广播剧的特点：1.广播剧不同于别的剧种，主要通过声音来对听众描述故事，借此吸引观众。
所以广播剧的最基本特点就是，要让人听的懂！要是别人都听不懂，那就毫无意义了。
（==这样说。
似乎有点绝对了。
参考、参考而已）2.广播剧要借助各种绚丽的音效、华美的配音来令到听众犹如置身于剧中所描述的故事当中。
3.一般广播剧会由对话、旁白、还有背景音乐组成。
说完了广播剧的特点（个人见解，仅作参考），现在说说编剧：1.剧本上的故事可以是原创、也可以是小说、游戏里的情节加工而成。
2.剧本尽量用普通的口语来写，尽量少用书面语，毕竟广播剧是通过语言展现的。
3.剧本要有很强的指导性。
简单来说，就是要让美工、CV和后期能看懂剧本，并根据剧本的要求进行制作。
所以，加入一些标记能起到很好的效果：像要给CV看的，一般都是人物的心情，还有表情，以利于CV展现人物的性格。
建议在人物后面加入括号。
例如：花无缺（凌厉地）：住口！无牙门人（惊讶地）：？？？…怎么是个小鬼头？花无缺：我不准你们侮辱姐姐们，赶快走开。
像要给后期看的，一般是一些音效的添加、周边环境的情况，方便后期应景加入适当的背景音乐。
建议在话的两端加入{}，以便区分。
例如：{冷风凌厉，大雨磅礴}小鱼儿：花无缺，come on，我倒要看看咋们俩谁更囧！{剑拔出鞘}花无缺：来吧！像是给美工看的，一般是配音人员的介绍和广播剧的名字、简介，俗话说：“人靠衣装，美靠……”咳咳~~~~~~~总之，就是宣传、宣传很重要啦。
广播剧策划基本流程
广播剧策划基本流程第一篇：广播剧策划基本流程策划流程编写：稻草人1）前期工作1.1）调研1.2)选材1.3)制作周期与预算确定1.4)剧组搭建2）制作期2.1）staff招募2.1.1)编剧2.1.2)后期2.1.3)导演2.1.4)美工2.1.5)宣传2.1.6)翻唱＋填词3）剧本撰写2.2.1)剧本大纲与人设2.2.2)剧本初稿撰写2.2.3)剧本修订及定2.3）Cast招募及录音2.3.1)CV招募2.3.2)CV收音2.3.3)导演PIA音及反音2.3.4)导演剪音2.4）后期制作2.4.1)素材准备2.4.2)后期制作2.4.3)PIA后期2.4.4)DEMO及最终发布2.5)ED制作2.5.1)选曲3d2.5.2)填词3d2.5.3)翻唱2.6)美术与宣传2.6.1)海报选样2.6.2)美工制作2.6.3)宣传样式设计2.6.4)宣传编码与发布策划需要各个方面的鉴赏能力要学会真知灼见就事不就人（剧怎么做更好）第二篇：策划基本流程策划基本流程1、首先对市场形势、产品情况和竞争形势要有一个基本的了解。
对营销环境、竞争对手的状况要明晰，包括社会大环境的把握，从而找出对自己有利的切入点。
2、对消费者的分析。
包括消费群体的特征、消费需求点关注点、消费心理、第一次购买动机、对品牌的忠诚度、对促销的态度等。
只有准确的把握消费者的购买心理，才能使产品有好的销量与销路。
3、对产品的分析。
品牌的优势劣势以及威胁与机会。
制定与竞争产品有差异的定位策略，整合资源，找到产品的卖点，形成自己产品的独特区隔。
4、明确活动策划目的，做到提纲挈领、有的放矢。
（营销主导型/传播主导型/混合型），什么样的目的决定什么样的活动。
5、制定目标、制定出有针对性的营销战略与营销战术（产品战术/分销战术/价格战术/促销战术），‘头脑风暴’，坚持创意先行，制定出行动方案。
制定控制和应急措施、撰写策划书，以更有效的支持销售。
6、专业系统严密的流程安排。
CV必会若干常识
.前言广播剧是运用声音来勾勒出画面的声学艺术。
在如今信息化的时代，借助网络等传播媒介使得广播剧这一传统的艺术形式又重新焕发活力。
在这个个性发展几乎不受什么客观因素限制的时代，许多广播剧爱好者纷纷萌发了自己也想尝试着制作广播剧的想法。
如今广播剧网络社团如雨后春笋般涌现，极大地满足了广大广播剧爱好者想要制作广播剧的愿望。
然而，在实际制作过程中吗，我们发现许多想要参与制作广播剧的新人缺乏一定的配音常识，或者是想要作为一名优秀的配音人员必备的条件。
为此，我们特地网罗了一些作为CV新人必须要了解的常识性知识，进行适当的编排汇总，以期望能够成为新人们通往配音大道上的一盏方向灯。
最后真诚的祝愿每一位怀揣着做剧梦的新人都能梦想成真，做出自己满意的作品。
由于编者时间、水平有限，若出现学术性错误以及遗漏的重要知识点，欢迎广大行内者予以斧正。
紫舞恒音社团编写整理组目录1、CV的由来2、制作广播剧的一般流程及各职位职能作用3、CV怎么进行配音训练4、CV的录制设备要求5、CV录制干音的相关要求6、CV PIA戏与剧本的关系7、附录：广播剧制作术语第一章CV的由来声优（日语：声优，せいゆう），是“主に声だけで出演する俳优”的缩写，是日本人对配音演员的称呼。
对于爱好者来说，在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。
“优”在日语中是“演员”“表演者”的意思。
追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员，罗马音是seiyuu，英语中称为CV（Voice Character），也称为CAST。
第二章广播剧的制作的一般流程及各职位职能作用第一节广播剧制作的一般流程1）前期工作1.1）调研1.2) 选材1.3) 制作周期确定1.4) 剧组搭建2）制作期2.1）staff招募2.1.1) 编剧2.1.2) 后期2.1.3) 导演2.1.4) 美工2.1.5) 宣传2.1.6) 翻唱＋填词3）剧本撰写2.2.1) 剧本大纲与人设2.2.2) 剧本初稿撰写2.2.3) 剧本修订及定2.3）Cast招募及录音2.3.1) CV招募2.3.2) CV收音2.3.3) 导演PIA音及反音2.3.4) 导演剪音2.4）后期制作2.4.1)素材准备2.4.2) 后期制作2.4.3) PIA后期2.4.4) DEMO及最终发布2.5)ED制作2.5.1) 选曲2.5.2) 填词2.5.3) 翻唱2.6) 美术与宣传2.6.1) 海报选样2.6.2) 美工制作2.6.3) 宣传样式设计2.6.4) 宣传编码与发布第二节主要工作人员各职位职能作用策划：策划主要负责发起一个广播剧的制作提案，并全程负责监督广播剧的整体制作流程，包括定制策划案，剧本审核，招募，找合作人员，定音，督促各合作人员的工作，和所有参与制作的人员进行及时的沟通，有效掌握广播剧的制作环节，并对中间发生的各种情况做出及时的处理，掌控广播剧制作进度。
影视编剧基础教程(编剧必备)
3 影视画面
布景 一切环境和背景 道具 可以是布景的一部分，也可以是演员的一部分，用于刻化特征或
人物个性。如眼镜、烟斗、衣服、动作、语言。 物体（客体）与布景、道具相比，都没有生命，但物体有活动的可能，
音响具有联结作用。镜头可以分切，音响仍然延续。无论是 那个演员的镜头，对话仍在进行，有经验的剪辑师不会在 一句对话结束时才转换镜头，他会在切出另一个人的脸部 时结束讲话，否则会损坏动作。镜头可以任意切割和变换， 但声音必须小心仔细地处理，因为它是延续。
6 背景音乐
它的出现不一定能渗透入观众的意识，它的 消失有时会使人感到难受。它与画面和音 响不同，不能提供直接信息，它表现了第 三向度的信息，也即感情和情绪。
一般电影大约30～50个场景，和3～5个场景的舞台剧相比， 欲说明每个场景，困难重重。显然，任何说明都要占去篇 幅。说明的多了，有效的故事篇幅就少。
地点的说明方法： A已在事前做了准备。如“我们去杰克家吧”，观众期待看到
已经准备好的地点。 B 在开始展示地点信息。通过布景识别地点，如远景展示地貌
特征，标致性建筑物，门牌特征；再如道具和物体很典型， 能说明地点：卧室的照片，外科手术器械。 C 用对话和音响来展示地点。 影片《船队》运用了一种最有效的手段：船上有一个爱情场面， 两个年轻人站在甲板上计划未来。这场结尾，它们缓步离 开了，露出了一只救生圈，上写“泰坦号”。这个地点的 说明具有震撼人心的效果。
第四章
影视编剧
主要内容： 1.编剧基础 2.戏剧结构 3.影视艺术的叙事方法
第一节 编剧基础
浅谈系列微广播剧的编剧技巧
艺林漫话 ┃ The art circles 128┃浅谈系列微广播剧的编剧技巧■ 王 进 宋士斌 宋雨轩摘 要：微广播剧是反映身边好人故事最快捷的艺术形式之一，以短平快达到较好的艺术感染力。
“好人”系列微广播剧也可以分为写人、写事两种。
但无论写人、写事都要准确找到主人公行为的心理支点，这样才能在有限的篇幅里写出温度和感情。
在创作过程中，我们不但要注意人物原型的心理支撑、性格特点，还要注意其时代特征。
关键词：微广播剧；好人系列；编剧技巧；融媒体传播从2014年浙广集团组织策划百集系列微广播剧《最美浙江人》开始，“好人”系列微广播剧便以最适合互联网传播、分享的优势，承载起弘扬社会主义核心价值观、宣传模范典型人物（集体）的任务，相比较声音的其他传播方式，微广播剧更有新媒体特征，能够有效增加受众的黏合度。
此后湖南广电的《湖南好人》、湖北广电的《好人好报》等一批同类微广播剧纷纷推出，形成了省、地、县争先创制的喜人形势。
而谈及新近一批同类微广播剧，不得不提到渭南广播电视台创制的百集系列《渭南标杆》。
也是在担任《渭南标杆》主要编剧的过程中，笔者将《最美浙江人》《湖南好人》的编剧经验逐一梳理，加上王波先生的不断提点，形成了一些浅知拙见，在此与大家分享。
一、“好人”系列微广播剧必须以真实为第一标准既然是“剧”就必然要进行艺术加工，但“好人”系列微广播剧所选取的核心事件必须是真实的，只能在这个前提下进行矛盾设置、艺术处理，否则塑造的人物必将扎不下根、立不住脚。
周围群众也会说这件事不是他干的，他干不了这样的事，从而对整个剧作产生怀疑。
相比较而言，核心事件的真实性是最容易把握的，而人物关系设置的真实性却往往被忽略。
在“好人”系列里，可以有虚构的人物存在，但主人公的利害关系人必须是真实的，例如父母、子女、兄妹，也就是说剧中出现了主人公的儿子，那么他一定有一个儿子，并且这个人物要与生活原型有较高的相似度。
因为“好人”系列的主人公一般都是被周围群众熟知的，所以任何可能造成不必要质疑的人物关系都不要出现。
如何写广播剧剧本
如何写广播剧剧本.txt如何写广播剧剧本广播剧是一种以声音为主要媒介，用故事、对话等方式表达情节的艺术形式。
写广播剧剧本需要有一定的创造力和技巧。
本文将介绍如何写广播剧剧本的基本步骤和注意事项。
1. 确定故事结构首先，确定广播剧的故事结构是很重要的。
一个好的广播剧剧本应该有一个引人入胜的开头、扣人心弦的和富有张力的结尾。
让故事有一个清晰的起承转合，保证情节的连贯性。
2. 描写场景和角色广播剧没有视觉元素，所以需要通过声音和对话来表达场景和角色。
在剧本中描写场景时，要用简洁明了的语言传达出环境和气氛。
描述角色时，要突出他们的特点和个性，使角色更加鲜明和可信。
3. 编写对话广播剧的主要表达方式是对话，所以编写生动有趣的对话是至关重要的。
对话应该贴近角色的个性和情绪，准确地传达角色之间的关系和冲突。
同时，对话也应该具有一定的节奏感和张力，让听众更容易投入剧情。
4. 指示音效和配乐声音是广播剧的灵魂，通过恰当的音效和配乐可以增强剧情的表现力。
在剧本中应该清晰地指示所需的音效和配乐，以及它们在剧情中的运用方式。
这样能够让录制和制作广播剧的人更好地理解创作者的意图。
5. 注意时长和技术限制广播剧一般有一定的时长限制，所以在编写剧本时要注意控制故事的长度，避免内容过于冗长或过于紧凑。
另外，还需要考虑到广播剧制作的技术限制，尽量选择可行的场景和效果。
6. 修订和改进写完初稿后，要进行修订和改进。
仔细审查剧本的逻辑、连贯性和语法，确保故事的流畅性和可读性。
可以请同行或朋友帮助审查并提出建议，以获得更好的效果。
写广播剧剧本需要一定的耐心和创造力。
通过遵循上述步骤和注意事项，你可以更好地编写出富有吸引力的广播剧剧本。
祝你写作顺利！。
广播剧制作技术课程剧本
广播剧制作技术课程剧本小改动版《失恋33天》第一幕：黄小仙的独白：仿佛像一场永远不会醒来的梦魇。
和我相恋八年的男友陆然竟然和我最亲最亲的闺蜜冯佳期一起背叛了我。
这在我的眼里简直就是个不折不扣的笑话，却是笑在心里最痛最恶毒的话。
浑浑噩噩，家中的一切都有着他的痕迹。
我逃不掉，更舍不得。
旁白：失恋第一天，黄小仙儿整个灵魂如脱壳一般，游走在办公室里。
（黄小仙电话响）黄小仙：喂陆然：上班呢。
黄小仙：咱把这句话省了成吗？陆然：好。
我一直想打电话跟你解释，但是我没敢。
不知道该怎么跟你说黄小仙：陆然，你追我的时候打电话跟我告白，说得话跟现在一模一样。
好，既然你那么害怕，那我来问你来答行吧。
什么时候开始的。
黄小仙：半年前？陆然：对，但那时候没有合适的契机把这件事告诉你。
黄小仙：放屁，咱们三天天混在一块儿，前两天咱们还商量，夏天去哪儿度假，你们俩把我当什么呀。
当成你们地下恋的忠实观众是台下？坦白了就没戏演了是吧。
陆然：小仙儿，我最怕你这样。
你先听我把话说完好吗？你先别这么刻薄黄小仙：呵，我刻薄？当时谁追我在我屁股后面说，姑娘，我可真喜欢你的刻薄陆然：但现在我累了，小仙儿。
黄小仙：那你让我怎么样啊，跪在地下哭着求你？陆然，你回来吧，你别离开我，哟，那你可真看错人了，我黄小仙从小到大，浑身上下就缺这么一个基因，陆然：小仙儿，我不是为了求你原谅才给你这电话的。
你明白吗？我们两个在一起实在不合适，如果你高兴的话，你可以骂我，你可以尽情地骂我，这一回，我可以把你最恶毒的刻薄和诅咒，从头到尾的听完。
好吗？喂，小仙儿，忘了我吧。
黄小仙：我做不到。
对我来说太难了。
因为我从来就没有记得过你（小仙挂了电话，哭了）黄小仙的独白：该死！我觉得，我刻薄的嘴里再怎么样对他毫不宽恕、不依不饶，我也戒不掉他对我曾经的好了。
现在，留给我的，只剩下痛苦，连痛哭的力气都没有了。
第二幕：旁白：小仙儿被通知要和单位同事王一扬搭档为一对名儿叫李可和魏依然新人策划他们的婚礼。
第13讲 广播戏剧的编排与制作
4、人物
广播剧的人物依据其角色分工不同可以分为： 主要角色：心理人物，可以展现灵活深处的人物 重要角色：性格化的人物，要展现人的共性，更要展现 人的个性 次要角色：类型人物，共性要大于个性 群众角色 解说角色
5、 情节
戏剧的情节结构可以用下图表示： 高潮 进一步复杂化 矛盾复杂化 进一步复杂化 情节展开 矛盾产生 矛盾解决
4、电影式
特色：就是将电影艺术的表现手法移植到广播剧中（蒙 太奇） 可用蒙太奇表现的元素： 语言、音乐、音响
5、诗剧式
诗剧式广播剧是从长篇叙事诗发展而来的。除了利用音 乐和音效的表现效果之外，诗剧式广播还要遵循诗体的 特征：如押韵、对仗、排偶、比兴等诗的格式要求，而 且在诗句情节中仍然要按照戏剧的发生发展、高潮、结 局“四段法”来组织结构。
广播节目编排与制作
广播电视新闻学专业
主讲人 刘华欣
第13讲 广播戏剧节目的策划与制作
案例赏析
广播剧的发展与历史
1924年1月15日，英国广播公司成功地播放了史上第一 部广播剧《危险》。 1938年10月，哥伦比亚公司推出一部名为《国际大战》 的广播剧。戒律：广播剧中不能插入虚构的简明新闻 中国最初的广播剧1933年1月20日刊登在《中国无线电》 杂志上，剧名为《恐怖的回忆》，由上海广播电台亚美 公司演讲部苏祖圭编写。
五、组织分工
组织分工
导演——负责场面的整体调度，演员的情绪设计，音乐、 音响效果的设计与指导以及后期制作的效果督导 配音演员——按照剧本的角色设计投入情感，用声音塑 造人物 音乐音效设计师——在导演的指导下，制作或者选择适 合剧情发展需要的音乐、音响效果； 录音师——按照导演的意图将语言、音乐、音响效果录 制在存储设备上； 后期制作技术人员——将录音师整理存储后的素材进行 线性或者非线性的剪辑，有时在后期制作过程中可以通 过计算机软件进行效果的进一步处理；
广播剧创作 教学大纲
《广播剧创作》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标本课程是广播电视编导专业的专业基础课程。
广播剧创作是播音主持艺术的组成部分，该课程的特点是理论性强、涉及知识面广，并有极广泛的应用性。
通过对广播剧创作课程的系统学习和训练，使学生掌握对广播剧创作的能力。
并且能够掌握广播剧创作能力培养的方法和途径。
具体目标如下：了解和掌握广播剧创作的基本理论和知识、熟悉广播剧创作的基本流程。
培养学生广播剧创作的能力。
2.2 课程的主要特点该课程的特点是理论性强、涉及知识面广，并有极广泛的应用性。
2.3教学方法该课程需紧密结合实践开展教与学，教师应该着眼于通过实例制作和案例演示教学来呈现教学内容和实施教学环节，学生则需要通过演示深入理解电视节目包装的主要概念和掌握节目包装的技能技巧。
因此理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合是本课程的主要教学方法。
3.知识点与学时分配授课主要内容：广播剧形式、广播剧创作要素、广播剧典型文本、广播剧成功案例分析、广播剧写作技巧与基本方法。
重点：广播剧写作技巧与基本方法。
3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总涵盖的知识体系4.案例设计该课程是广播电视编导专业综合性非常强的一门课程，综合运用前期广播电视写作、剧本创作等进行全方位操作好演练。
本课程属于理论部分，注重科学、全面、以及实用和个性的结合，因此在课程的教授中将大量引用案例进行分析。
5.期末作业设计期末作业包括两个方面：广播剧剧本、广播剧作品（一）广播剧剧本：要求每个人独立完成一份广播剧剧本写作（二）广播剧作品：四人一组，由小组自行协商选择广播剧本将其制作成音频文件上交。
6.考核与成绩评定6.1考核方式及成绩评定根据课程性质、授课内容、能力培养等方面确定考核方式及考核成绩的构成。
考试方式从结果考核向过程考核转变，实行多形式多阶段的考核方式。
考核方式与成绩评定一览表6.2 考核评价的标准该课程采用论文综述报告方式进行期末考核，评价标准如下：。
广播剧编剧之剧本教程
广播剧编剧之剧本教程我想各位编剧在写剧本以前要明确两个问题：何为广播剧？广播剧剧本与其他文字载体究竟有何不同？很多人闹不明白，所以写出的本子实际上较难操作，这个现象在新手中尤其泛滥。
大家要清楚，你的广播剧剧本到底是面向何人的？这个不是小说，你把场景通过文字描述就可以直接给读者看。
大家脑子里要有这么个概念：广播剧剧本实际上是给制作广播剧的人看的。
所以除了讲述一个好的故事外，它的另外一个作用就是广播剧的操作说明书。
现在的广播剧剧本作品分两大类，第一类是改编、第二类是原创。
这两者实际上指的是故事，但在写作手法上相差无异。
很多广播剧编剧都有写文章的经历，试想，大家写文章的时候是不是因为脑海中出现一副副场景，然后再将这副场景描述出来的？广播剧也是如此。
但是在小说中的很多地方大家可以简单带过，但是广播剧就不行。
你要弄清楚，听众不是在看你的剧本，而是在听，因此有些靠文字就可以简单带过的东西你却要详细的记录在剧本中。
有些人说了，我写完以后不是还有导演吗？他可以去安排那些场景啊。
同学，做人是要负责的。
不要想着把工作都推给别人，你能解决的问题从你这里就要解决到位。
现在开始说具体操作：我一再强调，写剧本一定要将场景问题重视起来！尤其是改编！（那个谁，就你！别钻空子，原创剧本也一样！）一个小说，你拿过来，有些可恶的人就是如此懒，他就把台词给你截出来，然后关于场景他就简单的写【注意，这两个人开始接吻了】、【甲把手中的可乐递到了乙手里】、【甲这时从远处走来】、【甲狠狠甩开乙的手，生气】、【甲晃晃悠悠站不稳，死死抓住乙的手】……每次看到这种剧本我都想一脚踩死改编的人。
就这样截取来截取去我还要编剧干什么？我自己复制粘贴可不可以？！广播剧编剧，尤其是改编，实际上是一个转化人。
你要将一种载体转换为另一种载体，单单转换还不是目的，目的是让听的人能听懂这里到底发生了什么事。
这就是评定一个剧本改编好坏的根据。
如何让听众听懂，这里有个手法，第一是详细的描写，好比说一个人回家了。
广播剧的创作与表演
描绘故事发生的场景，包括时间、地点、环境等，营 造氛围。
对话设计
根据角色设定和情节需要，设计生动、贴切的对话， 推动剧情发展。
角色设定与塑造
角色定位
明确每个角色的身份、性格、经历等背景信息 ，为角色塑造奠定基础。
角色关系
设定角色之间的关系网络，包括亲情、友情、 爱情等，增加故事层次。
角色塑造
02
广播剧创作
创作灵感来源
01
生活体验
从日常生活中的点滴细节中寻找 灵感，如人际关系、情感纠葛、 社会现象等。
文学作品
02
03
历史事件
借鉴小说、散文、诗歌等文学作 品的故事情节、人物塑造和语言 表达。
挖掘历史长河中的有趣故事、人 物传奇，进行艺术加工和再创作 。
剧本构思与编写
故事构思
确定故事主题、情节走向、高潮与结局，构建完整的 故事框架。
广播剧特点
广播剧以声音为媒介，具有独特的艺术魅力。它不受视觉限制，通过声音激发 听众的想象力，创造出丰富的内心视像。同时，广播剧制作成本低廉，传播迅 速广泛，适合各种年龄层次的听众。
发展历程
01
早期广播剧
早期的广播剧多改编自小说、戏剧等文学作品，以直播形式播出，演员
表演较为简单，音效、音乐等辅助手段也相对粗糙。
成功案例分享
《平凡的世界》
该剧改编自路遥的同名小说，通过讲述孙少安、孙少平兄弟在逆境中奋斗的故事，展现了普通人在历 史进程中的命运与选择。该剧在广播剧创作中注重细节刻画和人物塑造，取得了良好的收听效果。
《亮剑》
该剧根据都梁的同名小说改编，讲述了李云龙等革命军人在抗日战争和解放战争中的英勇事迹。该剧 在广播剧创作中注重音效运用和情节紧凑性，成功吸引了大量听众。
广播剧的制作
國中藝術與人文 2上
第七課 有聲無影妙趣多
卡通配音 v.s.大明星
片名 《飆風雷哥》 《糯米歐與茱麗葉》 《梁山伯與祝英台》 《怪獸電力公司》 《花木蘭》 《風中奇緣》 《蟲蟲危機》 《超人特攻隊》
國中藝術與人文 2上
步驟一 編寫對話
步驟四 設計音效
國中藝術與人文 2上
步驟三 對話練習
步驟二 分派角色
第七課 有聲無影妙趣多
‧廣播劇「虎姑婆」視聽大會登場
一. 依照前頁中的5步驟，進行「虎姑婆」廣 播劇的製作。
二. 各組分享對本組作品的優劣。
(什麼地方更勝於他組？什麼地方有明顯缺失…等？)
三. 試聽後，略加評論其他組的優缺點。
國中藝術與人文 2上
第七課 有聲無影妙趣多
對話
配樂
廣播劇的 三大元素
國中藝術與人文 2上
音效
第七課 有聲無影妙趣多
◎廣播劇的創作原則
聲音 (Voice)
廣播劇中的「聲音」 包括對話、音效與配樂
由這三種元素的穿插配 合，才產生廣播劇的特 殊魅力。
劇情 (Story)
為使劇情流暢，同時 仍需顧慮人物、場景 不要過於複雜。
故事內容以單線進行 為宜。
國中藝術與人文 2上
第七課 有聲無影妙趣多
‧錄製廣播劇的現場
國中藝術與人文 2上
第七課 有聲無影妙趣多
◎音效D. I. Y.
‧廣播劇音效製作的歷史演進
舊時代 手作替代方式。
現代 現場收音。 罐頭音效。
下雨音效 蛙鳴音效
國中藝術與人文 2上
鳥啼音效
圖1-7-4 現場收錄樹林間的蟲鳴鳥叫。
新闻微广播剧的编剧技巧
2019.3News Dissemination新闻传播业界探讨新闻微广播剧的取材应当真实，通过音效设计、人物对话以及背景音乐的烘托，为听众呈现新闻故事的逼真场景，一般长度设定为3-5分钟的时间。
一、传统新闻广播剧面临的发展瓶颈在新媒体时代，传统广播剧呈现出疲劳态势，主要是因为以下几个方面的影响因素。
第一，缺乏高水平的创作人员，导致剧本创作无源，以致于广播剧的创作与传播受到阻碍。
第二，形式过于简单，题材也相对单一。
从实践中可以看到，很多广播剧说教意味比较重，缺乏艺术性，这就难免导致收听率下降。
第三，制作成本相对较高。
新媒体时代，信息资讯传播渠道呈现多元化和差异性特点，传播成本走低端化道路，而传统广播剧的创作成本相对较高，不利于创作的开展和传播。
第四，技术革命带来的冲击。
随着社会经济的快速发展和信息时代的到来，新技术手段在各领域尤其是视听行业的应用幅度增大，受众能够接触到更为多元化的媒介技术和平台，也拥有了更多的信息接受途径，这对传统广播剧的创作和传播造成了一定的影响，对此新闻广播业应当审时度势、与时俱进，借助新媒体积极创作新闻微广播剧。
二、新闻微广播剧的编剧策略笔者认为，新闻微广播剧做好编剧工作，应把握好技巧与注意事项。
（一）让新闻素材活起来通常情况下，新闻内容的写作呈现倒金字塔形态，即将最为重要和新鲜的事实放在前面，再按照新闻事实的重要性以及读者关注度依次安排。
反观新闻微广播剧，一方面不能背离事实客观情况对故事情节进行虚构，另一方面不能忽视其戏剧效果，更不能平铺直叙，新闻微广播剧编剧应当让所掌握的新闻素材活起来，并带有一定的戏剧性。
让新闻活起来，最关键的就是在平淡中把握“风暴眼”，换言之，就是在剧中主人公人生波折的关键时期，探寻普通事件中的人物关系，让普通变得不普通。
以《父老乡亲》为例，责任编剧梁惠东以温州村支书郑九万的真实事迹进行创作。
十多年前，浙南山区一个尚未摆脱贫困的小村庄里，村支书的日常工作显得非常平淡，主要是调节张家长李家短的村民矛盾，以及对村里困难户的帮扶以及求助者问题的解决上，根本找不到典型事件，而在梁慧东看来，普通的事情虽然林林总总，但只要抓住某点人物关系作为新闻微剧的重点或者称“风暴眼”一样精彩。
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我发现我最近越来越会偷懒了，比如懒得一个个调教，干脆发大众教程，因为我的本事就这么一丢丢，所以我调教过的人会觉得很眼熟，所以，你们可以不看了→_→PS:纯属个人意见，不喜勿喷编剧所要具备的本事，一个是画面感，因为要你脑子里有画面才能把它们写下来，脑子里没货说破大天都写不出东西，哪怕是改编，因为改编也有很多地方要自己去修正，不然就不用编剧了，每个CV发一篇小说自己照着念就可以了；第二个是一定的文笔，这个文笔不仅包括语序、用词，还有思路，自己都搞不清楚内容的前提下写出来的东西估计宝贝儿你淡定下来之后自己都看不懂你在写什么；第三是要有热情有耐心能回炉，编剧虽然不同于CV和后期要一遍遍重新弄，但是对于细节的要求并不比CV和后期差，没有耐心改几遍就不想改了，这剧就坑了。
编剧主要分原创编剧和改编编剧，一般来说，入门都是从改编开始的，有一个底稿的话学起来会比较方便一点。
所以这个教程主要就是讲改编，改编能做到很好了，原创只要脑子里有故事就基本无压力了。
下面正式开始↓很多人刚刚开始改编的时候都有些束手束脚，原文里有的人物一个不少地抱过来，原文里的对话也一句不多一句不少地抱过来，这样的剧本作为练手是可以的，但是要正式做成剧的话建议不要如此死板。
首先是人物，小说里的人物出来百八十个都是正常的，路人甲乙丙丁更多，但是做剧的时候，CV的数量是有限的，所以在写本子的时候，要尽量节约，压缩人物的数量，有旁白的时候能旁白说的尽量让旁白说，欢脱剧的旁白和主角互动也是可以的。
还有古风剧，有些吃饭、喝酒、交换情报、打架等等在小说里都是在不同的环境下，但是在剧里可以放到同一个环境下，比如同一个饭店、同一个青楼。
古代的饭店和青楼是可以满足吃饭喝酒聊天打架等需要的多功能场所，相信大家在看小说和电视剧的时候对此都有所了解，所以在剧里这样安排是不会让人觉得生硬或者不合现实的，这样一来，CV只要一两个就可以了，背景音也可以重复利用，简直是环保节能绿色无污染的神器。
有些时候可以凭空捏造一个人物出来，通过他/她的口来说明一些背景。
例子：小说：这江湖原本就是乱的，倒也不怕再乱一点，江湖新的组织镇枭阁建起时便是江湖正乱之时。
恍若波涛不平的大海，一股巨浪扑面而来，震得涛声阵阵。
镇枭阁阁主弄旨向来神秘莫测，江湖上极少有人知道他的真面目。
只是后来传闻，弄旨偶然进入楚香楼，从此以后，身边总是跟着一个白衣男子。
而那楚香楼是什么地方，有名的倌馆啊。
这些，其实也不过是云子漫在茶楼里听来的，茶楼虽说不谈天下事，可是总有些江湖中人在里面谈谈江湖上的事，她也不阻止，偶尔当故事听听也罢。
只是没想到，这次竟被她无意撞见。
那日繁潸出现在茶楼时，她也只是以为又是一个闯江湖的人，即使有几分地位，直到第二日繁潸离去时无意间露出挂腰间的腰牌，镇枭令，试问这世间几人会有这令牌，恐怕只有镇枭阁阁主了。
因为我不喜欢加旁白，能不用旁白的时候尽量不用，所以就变了一个丫头出来，通过她和云子漫的对话来达到表现背景的目的。
剧本：丫头：姐姐，我在这里等你好久。
那两个哥哥是什么人呀？【开门声】云子漫：他们？镇枭阁阁主弄旨和他的朋友亦白。
（着重强调朋友）丫头：姐姐是怎么知道的？镇枭阁阁主弄旨向来神秘莫测，江湖上少有人知道他的真面目呢。
云子漫：江湖传闻，弄旨偶然进入楚香楼，从此以后，身边总是跟着一个白衣男子。
【倒茶声】【瓷器碰撞声】丫头：姐姐是在茶楼里听来的吧。
云子漫：（宠溺）你这小丫头倒是知道。
丫头：（调皮）茶楼里虽说不谈天下事，可总有些江湖中人在里面谈谈江湖上的事，反正姐姐也不阻止，我就当故事听，也听了好些呢。
云子漫：我也是无意撞见的。
那日繁潸出现在茶楼的时候，我只以为又是一个闯江湖的人，而且有几分地位，直到第二天他离去的时候无意间露出挂在腰间的腰牌，我才知道他的身份。
丫头：（语速稍快，有邀功之嫌）难不成是镇枭令？云子漫：不错，这世间有这令牌的人，也只有镇枭阁阁主了。
具体的安排宝贝儿们要根据全文去写，不要生搬硬套。
然后是对话。
用一个经典的例子给大家，声明一下，这个是我从贴吧里抱过来的，版权归那位我忘了名字的大大。
我们来打个比方例如这么一段情节：侍女给公主披上一件衣服，公主以为心上人回来了，在电视剧中，可能是：公主站在花园中向远处望去，侍女拿着一件衣服轻轻披到公主肩上，公主抓住那只手惊喜回头，“xx（名字）”然后再次失望的回头望天。
在广播剧中如果这一段全用音效，只有那一句台词，观众的第一反应是：“这是什么玩意儿，这里到底在干什么！”那么我们需要这样加工：【呼呼的风声，窗子被风吹打的声音，侍女的脚步声】【公主拉住侍女的衣服摩擦声】公主：（激动）xx！平儿：（惊恐）公主是奴婢，（担心）奴婢怕公主着凉，来给公主披件衣裳。
幼年长乐：（难过、失落）哦…原来是你啊…平儿：（心疼）公主…从上面这个例子就可以看出对话是和小说有很大的不同的，小说可以用文字来交代背景，但是广播剧如果加了太多的旁白就不叫广播剧了，所以大家要灵活地运用自己的文字功底和人物对话以及音效、BGM（背景音）来表现我们想要表现的东西。
再举个例子。
小说：镇枭阁大厅，阁里的其他人都已到齐，阁主弄旨高坐其上。
迟来的挽风见这番情景依旧笑得优雅自若，抬手一掬说：“路上遇到些麻烦，不好意思让各位久等了。
”这里我们要表现的主题有：除了挽风都到了，所有人都在等他；挽风来了，挽风的话，在广播剧里我们就要这样做↓弄旨（低声）：还没到齐吗？侍婢（小声）：回阁主，除挽风外都到了。
挽风：路上遇到些麻烦，不好意思，让各位久等了。
侍婢是阁主的贴身之人，也是属于可再生资源，可以重复利用的，那些说一句话就不见了的，娃们最好找个人把他吃掉。
刚刚说到旁白，我再多句嘴。
旁白最好不要加，能不用旁白就尽量不要用，要用也一定要记得加混响（这个具体的后面会讲），大家想想，主角正说着话，突然冒个陌生人出来，还不加混响表示他旁白的身份，就像闹鬼了一样，是不是很恐怖？然后就是音效。
音效的官方解释原谅没联网的我找不到，但是大家在剧里、音乐里甚至好些电视剧里听到的敲门声、脚步声、咳嗽声之类的都算是音效，在广播剧里，音效可以说是和对白一样重要的存在。
这就要扯上之前说的画面感了。
还是用事实说话，见例子。
小说：当日弄旨闯入楚香楼不过是为了躲避追兵，不想推开房间门时竟看见一个白衣少年，手持折扇独自饮酒，见他进来，也只是幽幽的望了他一眼罢了。
原本平常至极的画面，楚香楼这样的地方，没几个姿色绝然的人怎么能够称得上世上第一倌馆。
然而，面前的这个人，在他身上似乎散发着令人无法捕捉的气质，这般风尘之地，屋外那些人在你身上流转的眼神不过是逢场作戏，而他确是自然随意的一瞥，自存风流，不惊不惧，之后更是游刃有余的帮他避过了追兵。
嗯，好像有点多，我正好饿了，就把大部分吃掉啦。
从小说里可以看出，里面的场景片段有躲避追兵、开门、喝酒、帮忙躲追兵，但我们怎么用对白和音效来表现呢？剧本：追兵：抓住他，他进楚香楼了！【推门声】【跑步脚步声淡入】【空白三秒】【开柜门声（和前面不是一个音效就可以了）】【关柜门声】【踢门声】追兵：（语气不善）刚才有什么人躲进来吗？【放酒杯声】亦白：（不急不缓）闯进来的人只有来找本公子喝酒的，你看这里喝酒的是几个人？（口气危险，飘忽）还是说，你是来找本公子的？追兵：（急躁，口气依旧不善，隐含不耐）打扰了。
【急促脚步声淡出】【开柜门声】【关柜门声】【脚步声淡出】【空白一秒】【脚步声淡入】繁潸：（淡淡的）我暂且在你这儿躲避几天，待外面风头弱了再走吧。
这个地方的音效很多，但是和对白加起来就可以比较清楚地表现当时的情况，这种加音效的地方和加什么音效都不是教程里可以教给宝贝儿们的，所以还要多听广播剧、多看电视剧来加强这方面的训练和积累。
曾有人把BGM和音效放在一起，说它们是一体的，但是我个人觉得BGM和音效还是有区别的。
BGM，全名background music，即背景音乐，但却不止是音乐。
不知道大家有没有听过河图的《海棠酒满》，那首歌里面中间的伴奏加入了战场厮杀的声音，严格来说，那并不算是音乐，但却和背景音乐有相同的作用，所以虽然用的是BGM，但大家的称呼一般的是背景音。
BGM最大的作用就是显示场景。
在电视剧里，看到高山就知道在户外，看到集市就知道是在市场上，看到宫殿就知道是在宫里。
但广播剧是用耳朵欣赏的剧，是看不到的，所以就需要用音效和BGM来表现人物的位置以及场景的转换。
比如人物在河边休息，然后各种聊天暧昧，我们就可以加入流水声作为BGM，人物在山上，我们可以用风声表示他在户外，如果人物是在室内，我们可以用一些符合场景的音乐。
像皇宫里就可以加入一些丝竹之声，在戏院里就可以加入一些戏剧片段，在山洞里可以用滴水声什么的。
这个也是根据情况大家自己掌握。
现在说一下混响。
很多娃都问混响是什么东东，其实混响就是一种声音的效果，比较出名的混响有一个叫做回音。
这个具体的做编剧的宝贝儿们不用了解太多，作为声音效果，混响是后期宝贝儿的菜。
大家在看电视剧的时候有时会遇到人物的心理活动，人虽然没张嘴但是有声音，但是我们不看电视，光听就能听出这个声音和他之前与人交流时的声音不同，这就是混响的作用。
用到混响的地方一般有三个：旁白、回忆和心理活动。
旁白为什么用混响前面已经说过，心理活动因为不是正常的说话，所以也要进行混响处理来表现这个家伙没有说话。
至于回忆也不是正常的说话，所以也要用混响，但如果是大段的回忆，建议用另一种方法来表现：在回忆前后加入一个音效，比如风铃声、敲钟声，大家看《神探狄仁杰》里面，狄仁杰回忆的时候人物的声音多是没有变化的，但是回忆的前后都有唰的一声，表示回忆的开始和结束，这个是我们可以借鉴的。
基础讲完了，我来说一下写剧本的格式。
对话的话是酱紫的↓人物：（语气）……，（语气）……。
如果全句都是一个语气的话就这样↓人物（语气）：……。
BGM、音效最好都另外开一排，除非是这种情况↓人物：（语气）……【摔杯子声】……。
这样的才可以加到中间。
大家注意一下。
因为在剧本里，有给CV看的语气和对话，有给后期看的音效、BGM和声音处理指导，而剧本多是TXT格式，密密麻麻一大堆，看着就头昏了，所以一定要用各种括号把它们区分开来。
根据不同的编剧不同的习惯，使用的符号标记是不一样的，因此大家在写本子的时候最好注明一下↓另外不同的本子可以用不同的符号标记，只要标明就可以了，但是同一个本子里一定要用相同的标记，不然就太混乱了。
CV pia戏，后期做剧都是能让人发疯的重复工作，要是一个个地去找真的会有砸电脑的冲动。
我这些都做过，因此体会很深，编剧们一定要严肃对待自己的作品，小细节一定要到位。
在我做过这么多个广播剧的职位来看，编剧真的是里面最轻松的一个，大家如果都觉得很烦，那CV和后期承受的就是加倍的。