(完整版)中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究毕业设计
中国传统水墨元素在动画中的运用研究
中国传统水墨元素在动画中的运用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统水墨元素在动画中的运用是一个备受关注的研究课题。
随着现代社会对传统文化的重新认识和热爱，水墨元素作为中国传统绘画的代表之一，在动画领域的运用逐渐引起了人们的兴趣。
水墨画作为中国文化的瑰宝，以其独特的韵味和魅力吸引着世界各地的观众。
而将这一古老艺术形式与现代动画技术相结合，不仅能够为观众带来全新的视觉体验，同时也能够传承和弘扬传统文化。
尽管水墨元素在动画中的应用已经取得了一定的成就，但与西方动画相比仍然存在一定的差距。
深入研究中国传统水墨元素在动画中的运用，探讨其特点、应用方式、发展趋势以及面临的挑战与机遇，对于提升中国动画的国际竞争力，推动中国传统文化的传播具有积极的意义。
本文旨在从不同角度对中国传统水墨元素在动画中的运用进行研究，以期为相关领域的学术研究提供参考和启示。
1.2 研究意义中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的研究意义。
这种研究可以促进传统文化的传承和发展。
中国水墨画作为中国传统绘画的代表，包含了丰富的文化内涵和审美情趣，将其应用于动画中可以让这些传统元素更好地为现代观众所接受，从而延续和弘扬传统文化。
研究水墨元素在动画中的运用可以拓展动画创作的可能性和表现形式。
传统水墨元素的独特艺术语言和表现风格能够为动画注入新的灵感和活力，为动画创作者提供更多的创作选择。
通过研究水墨元素在动画中的应用，可以促进文化交流与合作，为国内外动画产业的发展提供新的思路和方向。
研究中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的理论和实践意义，有助于推动中国动画产业的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中国传统水墨元素的特点1. 抽象性：水墨画注重意境的表达，强调情感、意境和气韵，常常是含蓄、抽象的表现形式，通过极简的线条和墨色来表达主题和情感。
2. 墨色运用：水墨画以黑、白、灰三种基本颜色为主，通过不同浓淡和墨色的变化来表现深远的意境和情感，具有独特的艺术魅力。
探索民间美术色彩在动画造型设计中的应用
探索民间美术色彩在动画造型设计中的应用沈巧娜摘要近年来，世界动漫产业获得了较大的发展。
在此过程中，虽然我国动漫产业也具有了很大的进步，但同国外动漫相比还存在着一定的差距，为促进我国动漫设计加快动漫产业发展的脚步，必须设计创作出更多富有特色的动漫作品。
而在动漫作品中，动画角色造型作为作品情节内容的演绎者，其地位相当重要。
试将中国民间美术色彩应用于动画角色设计中，民间美术色彩与动漫设计完美地融合，必将对动漫艺术创作带来更多可能。
【关键词】民间美术色彩；动漫设计；动画造型在动漫发展新形势下，做好民族特色的发挥可以说是促进我国动漫走向成功的关键因素。
由于民间美术色彩自身具有着浓厚的中国本土民族特色，在本文中，笔者针对民间美术色彩在动画造型中的应用进行探索研究。
1民间美术色彩概论谈到民间美术色彩，我们需要把民间美术与色彩分别来理解。
民间美术，是形成一切美术形式的源泉。
彩陶艺术、壁画、雕塑、剪纸、年画等都具有鲜明的民间艺术特色。
作为中国本土特色的艺术形式，它被世世代代所延续，不断创新与发展，丰富了社会生活，表达了人们群众的美好愿望。
同时，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。
色彩，其中的色，是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则是人对光变化的理解。
色彩，是光从物体反射到人眼所引起的一种视觉心理感受。
色彩对视觉有刺激作用，具有先声夺人的力量。
民间美术色彩充满乡土气息，情感表达质朴，视觉冲击力强。
民间美术色彩语言作为一种特殊的民族文化，是我国民族文化不可或缺的重要组成部分，是中国文化的宝贵资源。
富有民族气息的民间美术色彩是人们熟悉的色调，如果将民间美术色彩提炼出来，按照色彩关系的需要进行重新组合，赋予新时代的造型技术，一定会达到良好的色彩应用效果，为动画造型设计带来新的创作灵感。
2民间美术色彩特征分析民间美术色彩经过不断的继承与发展，形成了非常独特的思维方式，民间色彩表达了对吉祥如意和生命崇拜的理念，其寓意和象征的手法都是非常关键且有必要深入去学习的。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用随着全球化的进程，动漫作品已经成为了一种跨越国界的文化形式，深受各国年轻人的喜爱和追捧。
在动漫作品的设计中，民族文化艺术的元素也越来越多地被吸纳进来，为作品增添了独特的魅力和特色。
本文将探讨民族文化艺术在动漫作品设计中的应用，并分析其对动漫产业的影响。
一、民族文化艺术在动漫作品设计中的应用：1. 角色设计在动漫作品中，角色是最为重要的元素之一。
而在角色设计中，民族文化艺术的元素往往会被充分地运用。
中国的古代服饰、日本的传统服装、印度的面部彩绘等，都可以成为动漫角色设计的灵感来源。
通过运用民族文化艺术的元素，可以为角色赋予独特的魅力和个性，吸引更多的观众。
2. 场景设计另外一个重要的元素是场景设计。
在动漫作品中，通过运用民族文化的建筑、风景等元素，可以为作品增添丰富的文化氛围和历史感。
中国的古代城市、日本的寺庙、非洲的草原等，都可以成为动漫作品中丰富多彩的场景元素。
这些场景设计不仅可以增加作品的观赏性，还可以向观众展示各个民族的独特风情和文化底蕴。
3. 故事情节除了角色和场景设计，民族文化艺术在动漫作品的故事情节中也有着重要的应用。
通过融入民族文化的传说、神话和历史故事，可以为动漫作品赋予更深厚的文化内涵。
中国的《封神演义》、日本的《源氏物语》、北欧的《奇幻故事》等，都是受到民族文化影响的优秀动漫作品。
这些故事情节既可以满足观众的审美需求，又可以向观众传递各个民族的文化精髓。
二、民族文化艺术在动漫作品设计中的影响：1. 丰富多彩的文化体验通过运用各个民族的传统艺术元素，可以给观众带来丰富多彩的文化体验。
观众可以在动漫作品中领略到各个民族的传统服饰、建筑风格、宗教文化、风土人情等，从而增加对不同文化的认知和理解。
这种文化体验不仅可以满足观众的观赏需求，还可以促进不同文化之间的交流与融合。
2. 保护和传承民族文化在动漫作品中运用民族文化艺术的元素，不仅可以为这些传统文化注入新的活力，还可以增加这些文化的知名度和影响力，促进这些传统文化的保护和传承。
论传统服饰元素在动画角色设计中的运用——以电影《大圣归来》为例
伴随着剧情的变化而变化，并结合时代的特征进行元素的添加。 整部影片通过角色所穿服饰的色彩、造型、图案来刻画角色形象，
体现特定的时代背景，衬托剧情的氛围变幻，并且从侧面反映了角色的 性格特点和心路历程的变化。让观众沉浸在古典名著剧情中的同时， 感受到了传统服饰的巨大魅力。
（二）动画角色设计的定义 动画角色设计师众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变 形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对 每一个动画角色赋予感染力与生命力。 动画角色是整部电影的灵魂所在，一个成功的角色设定可以直接 给观众留下深刻的印象，同时为电影奠定良好的基础。如中国的黑猫 警长，葫芦兄弟，虹猫蓝兔，哪吒，孙悟空，沉香，海尔兄弟、日本宫崎 骏设计的动画角色龙猫、千寻、美国的米老鼠和唐老鸭等，这些角色形 象都有各自的特点，给我们留下了深刻的印象。 《大圣归来》这部影片在角色设计上孙悟空的形象引人入胜，江 流儿可爱的形象使我们记忆深刻，混沌的白脸黑褂形象使我们联想到 戏剧中曹操。整个影片是一个叫江流儿的小和尚在逃跑途中误打误撞 地解救了被封印在五指山下的孙悟空，两个人从此开启了漫长的旅行， 他们在旅途中相互帮助和鼓励，孙悟空最终华丽蜕变成为了齐天大圣 的故事。
论传统服饰元素在动画角色设计中的运用以电影大圣归来为例目录一传统服饰元素与动画电影大圣归来角色设计之融一中国传统服饰元素二动画角色设计的定义二动画电影大圣归来中传统服饰元素对角色性格的刻画一传统服饰色彩对角色性格的刻画二传统服饰造型对角色性格的刻画三传统服饰图案对角色性格的刻画三动画电影大圣归来中传统服饰元素对角色心理的刻画一正义乐观三冷漠四传统服饰元素在动画角色设计中的美学价值总结正文摘要
二、动画电影《大圣归来》中传统服饰元素对角色性格的刻画
（一）传统服饰色彩对角色性格的刻画 中国传统色彩体现了具有民族特色的文化内涵，人们通过角色服 饰色彩的变化，初步感受角色性格特征。影片中大量运用红、黄、蓝三 原色对服饰进行装饰，是对中国传统文化艺术的一种提炼，孙悟空服 饰色彩上运用大量的红颜色，同时蕴含了中国人民自古以来的坚强、善 良、勇敢的民族精神。在中国古代，五色体系中青、赤、黄、白、黑视作 是颜色的本源之色，并把这些颜色运用到服饰设计上作为区分等级尊 卑的标准。 动画电影《大圣归来》中主要人物角色形象通过古代人们审美习 惯和现代表现形式相结合。根据人物性格特征的不同，服饰的色彩搭 配上也会有所区别，使塑造出来的角色形象更加生动。孙悟空的服饰 色彩符合当时的时代背景，并根据形象特征不断变化。影片开头，孙 悟空服饰以黄色为主，在历史记载中，黄色是皇帝专属颜色，象征权 力。传统文化中黄色代表富贵，而在现代生活中，人们把黄色看作光明 和未来。这种色彩设计生动诠释了孙悟空具有民族特色的形象特力。 剧情前半部分，孙悟空被解救出来后形象落魄。此时孙悟空的服 饰被设计为破旧褪色的米黄色褂子，偏灰的蓝色破烂中裤，标准的普 通民众汉服上衣下裳的服饰特点，整体服饰颜色偏暗，通过服饰色彩 暗示孙悟空被封印500年后毫无斗志的形象特征。 随着剧情的推进，孙悟空为救江流儿，重新燃起了内心的斗志和 激情，整个画面被渲染成大量的红色和黄色。这时孙悟空身穿金色铠
中国传统服饰在动画角色塑造中的应用
设计制作数码世界 P .115中国传统服饰在动画角色塑造中的应用李明月 闽南理工学院摘要：中国的传统服饰不仅凝聚着中国传统文化艺术的内涵，也是我国哲学思想的具体体现，其中蕴含着极其深厚的审美理念，它是我国历代先人在不同的时代以及思想背景下创作的，也是我国动画角色塑造取之不尽用之不竭的资源宝库。
作为现代动画角色塑造的创作元素之一，我国目前的传统服饰主要分为汉族和少数民族的服饰，多民族的传统服饰使得整个中华民族的传统服饰艺术变得更加繁荣。
同时，中国如此丰富的传统服饰资源也可以对于我国在动画创作以及角色塑造方面的不足带来一定的帮助，同时对于我国传统服饰的发扬和传承都起到了不可或缺的作用。
因此，本文将从分析中国传统服饰所蕴含的艺术元素着手，对动画角色设计借鉴中国传统服饰艺术元素的作用进行探讨，最后重点对中国传统服饰在动画角色塑造中的应用方法进行阐述。
关键词：中国传统服饰 动画角色 角色塑造引言动画是一种大众化的娱乐方式，也是现代许多年轻人寻找精神寄托和压力释放的产物，对于国家的文化产业建设有着非常重要的作用，同时动画角色也是一部动画能否成功的一个关键性因素。
虽然，自21世纪以来越来越多的动画角色设计师将中国传统服饰元素融入到了自己创作的作品中去，使得角色的塑造更加新颖活泼，但是在动画作品中却没有充分地利用这些元素进行创作，更没有对我国传统服饰艺术元素有着更加深层次地运用，使得我国这些优秀的传统服饰元素无法得到更好的弘扬。
服饰的文化往往折射出来的是一个国家发展的历史进程，也是人们了解国家政治、经济、文化发展变化的重要途径之一，因此对于我国动画产业而言，传统服饰元素的应用变得尤为重要。
1 中国传统服饰所蕴含的艺术元素由于当时的政治背景和文化背景的影响下，我国不同的传统服饰都有其独特的结构特点，当时的服装设计师非常注重服饰的整体造型和布局以及各个细节对整体结构的影响，期望在完工后可以获得更好的整体视觉感受。
根据不同的身份、场合以及时间，我国的服饰结构也有很多的种类，在古代不同的身份地位的人着装也不一样，例如，皇室大多穿着龙袍，而老百姓则大多穿着粗布麻衣。
民间美术色彩在游戏动画角色造型设计中的应用
民间美术色彩在游戏动画角色造型设计中的应用摘要：民间美术色彩是重要的艺术瑰宝，早期中国动画对传统色彩的运用，在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔，足以展现出中国传统色彩的重要价值。
而动画作为当代年轻人热情追捧的艺术表现形式，同时也推动着民间美术所独有的传承性和发展性特点，在动画造型设计中融入民间美术色彩，能够增加其地域特点和民族特点，为更有效地促进动画的发展、变革打下良好的基础。
基于此，文章对民间美术色彩在游戏动画角色造型设计中的应用进行了研究，以供参考。
关键词：民间美术色彩；动画造型；设计应用1民间美术色彩语言的形成民间美术的创作者是广大劳动者，他们没有经过专门的艺术训练，色彩观受中国原始阴阳哲学的“五行”色彩观念的影响而形成，所以作品中多使用鲜艳、饱和的五行色，以赋予作品原始的生命活力，表达对美好生活的憧憬。
五行指金、木、水、火、土，与其对应的五色为白、青、黑、赤、黄。
五色即为“正色”，其中的白，在中国人的眼中有着截然不同的两面，自古以来丧事多用白色，亦有“白事”之称，象征着凶丧；另外白色使人联想到白云、白雪，则有真理、纯真的象征意义。
青，在现代一般指绿色，而《说文解字》有：“蓝，染青草也”，可以看出古代人们统称蓝色为青色，蓝色代表天空和海洋，具有冷静、理智的意象。
黑，也有两面，在历史上它曾为社会的主流色，被认为是庄重、高贵的代表，但更多时候，黑色具有贬义色彩，带有阴谋、险恶等含义。
赤，亦称朱，为正红色，是中国的代表色，象征着喜庆、热情。
黄，代表大地之色，象征金色的秋天、丰收。
在我国古代，黄色专用于皇族，赋予了其权利、富贵、光明的象征意义。
随着历史的发展，由正色混合而产生的“间色”也开始广泛使用，常用的有紫、绿、红。
由赤和青调和而成的紫，给人高贵、神秘之感。
青和黄混合而来的绿，象征自由和希望。
赤和白调和所得的红，起初指浅红色，后来代替赤，泛指各种红色。
至此，五行色彩体系逐渐形成，并直接影响着民间百姓的色彩审美观念。
中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究毕业论文
中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究摘要随着全球一体化速度的加快，地域性、民族性差异变小，我国的动漫市场处于觉醒时期，开始重视中华民族的传统因素。
传统色彩对于民族精神的影响具有深远的意义，在现代动漫角色中传承传统色彩，对于具有中国特色的动漫角色设计有着深远的指导意义。
本文通过对中国传统色彩和中国动漫角色服饰设计进行全面深入的分析和归纳，其意义在于依托传统色彩文化的精髓，启迪和发展现代思维，寻求传统色彩在现代的演绎方式，使我国的动漫角色服饰设计具有民族韵味。
同时论证了动漫设计离不开传统文化，只有将传统与现代结合起来，才能使设计既有民族的文化精神，又有世界的设计语言。
论文包括四部分内容:一、绪论。
当今世界正面临着一个视觉文化时代，这是一个对于“视觉”空前热情的时代。
在这个变化过程中，动画艺术的疾速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与我们的生活密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象。
而中国动画愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，因此，对于研究中国传统色彩的文化内涵、象征意义和在动漫角色服饰设计的再应用是极其必要的。
二、中国传统色彩概述。
这一部分主要阐述了中国传统色彩的概念，追溯了其早期形态、形成形态以及成熟形态不同时期的发展历程，并总结归纳了中国传统色彩主要由原始色彩、五行五色、儒家色彩观、道家色彩观、佛家色彩观共同组成，从而为传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究鉴了基础。
三、中国传统服饰的色彩特征。
主要分析研究了我国古代服饰色彩演变的历史，传统色彩文化在不同时期对我国服饰色彩形成的影响，在悠久的传统色彩文化影响下，充分表现出独特的服饰色彩艺术，形成了具有中国特色的民族服饰色彩文化。
四、中国动漫角色服饰设计阐述。
本部分起着承上启下的作用。
着重对中国动漫角色服饰设计的阐述，动漫角色服饰设定中所包含的服装专业知识，是形成这一语言的核心内容。
不了解服装的专业知识是创作不出好的动漫角色服饰作品的。
中国传统服饰在动画服饰造型中的应用
2017/08中国传统服饰在动画服饰造型中的应用文/麻军[安徽工程大学艺术学院]【摘要】动画服饰造型是动画创作不可缺失的一部分，是角色设计中的符号形象。
本文以中国传统服饰在动画服饰造型中的应用为议题，通过对动画服饰的概念、动画服饰的风格分类、传统服饰的发展历程来阐述传统服饰在动画造型中的应用。
并以《花木兰》为案例讨论中国传统服饰在动画服饰中的设计。
【关键词】传统服饰；动画服饰；造型一、动画服饰造型（一）动画服饰造型定义动画服饰造型通常指人物造型中人物服饰、穿着装饰品与发型设计等。
在动画的创作过程中，动画人物角色的服饰创作也是其中的一个重要环节。
美国著名歌唱家玛里琳·霍恩曾经对服饰的定义是：“服饰是人的第二皮肤。
”对于动画也是一样的，动画人物角色服饰的设计不仅是人物生活环境的真实写照，也是人物性格特征与心理情感的体现，是一种无声的语言标志。
（二）动画服饰造型的风格分类服饰在我们日常生活中可以根据季节、年龄、布料与结构等分为不同种类，而动画服饰造型中，我们可以根据动画风格对服饰进行分类。
在动画中，人物角色是整个动画的灵魂，带动了动画的发展方向，推动了故事情节，但在动画角色的塑造中，动画服装造型突出人物的外在形象与内在表现两个层面，使人物更加鲜活。
通过人物服饰我们可以了解到这部动画的年代背景、历史环境、地域特点，抓住主要的角色表达内容。
在服装造型设计中，我们不光凭空去想象的，也可以通过历史研究进行素材筛选，通过对生活的发现进行创新创造。
所以在塑造中，更多在意的是服饰造型与动画风格的融合程度，为角色塑造打好基础。
1.历史风格的服饰造型动画风格中脱离不了历史与现代的划分，动画中历史风格是分类的一种形式。
艺术来源于生活，在动画创造中，动画素材往往就来自我们所了解的历史中，历史题材的动画对一个国家文化历史的宣传有着推动作用，也是对传统文化的一种传承。
这一风格的服装造型就要对动画故事的年代背景、服饰穿着、生活习惯等进行深入了解，但也有设计出历史与现代相结合的服饰造型，在没有冲突的前提下设计出的服饰造型，也会得到观众的强烈认同。
中国民族装饰风格在动画角色创作中的应用研究本科毕业设计
题目：中国民族装饰风格在动画角色创作中的应用研究——以毕业设计作品《笔》为例摘要动画艺术是一门独特独立的艺术。
它可以给各类造型艺术赋予生命，具有了运动的形态。
动画角色是动画片的精髓，它在动画片当中的重要性不言而喻。
中国动画艺术在曲折中前进，但其中也不乏有经典成功的动画片。
这些成功的动画片之所以成功，首先的一点是在于动画角色的设计，动画角色的设计是结合中国的历史文化，具有中国本土特色的动画角色。
角色鲜明生动，就为动画片的成功奠定了基础和保障。
曾经辉煌的中国动画，其动画角色是一门很值得考究的文化艺术。
具有中国民族艺术特色的动画片在角色造型上将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，使观众喜爱并受到艺术感染，同时又能在价值观念、审美观念和风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东方神韵和文化魅力。
本文通过对中国辉煌时期的动画代表作品分析和结合本文作者的动画作品《笔》来分析动画角色创作设计中中国特色形象的创作。
关键词：动画角色；民族特色；动画艺术；历史文化；角色造型AbstractAnimation art is a unique independent art. It can give life to all kinds of plastic arts, as well as the movement patterns. Cartoon‟s essence is animated characters. It goes without saying in Cartoons. Chinese animation art is developing with difficulty. But we never be short of successful classic cartoons. These cartoons have many reason to be successful. But first of all, it‟s the design of animated characters, also as to the most important reason. The design of animated characters is combining with Chinese history and culture. The animated characters of best animations must have the distinguishing feature which called Chinese local characteristics. The characters are so vivid that make cartoons successful. The animated character is the culture and arts that worthy to be study, as Chinese cartoons were brilliant at one time. The animations which have the characteristic of Chinese folk art, in the field of role modeling, integrated with the element of Chinese traditional art form, are popular with the public. And audience can be also deeply infected with this kind of art. It will reflect the nation‟s unique oriental and cultural charm in the area of values as well as aesthetic and customs at the same time. The thesis, combined with the animation called “Writing Brush”, which the author created, mainly ana lysis the creation of the animated image of Chinese characteristics through analyzing the representative animation in Chinese golden age.Key words: animated characters; national characteristics; art of animation; historical culture; role modeling目录序言 (1)研究背景概述 (1)研究课题的意义及目的 (2)研究方法 (2)第一章动画角色的创作 (3)第二章中国民族装饰风格动画形象 (4)（一）民族装饰风格动画形象创作特征 (4)（二）中国特色经典动画形象举例 (6)第三章中国动画的辉煌与衰败带来的反思... 错误！未定义书签。
中国传统服饰元素在动画中的应用
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中国传统“五色”观的色彩体系在动画中的应用研究
在动画中的应用方式方面，中国传统文化可以以多种形式出现。首先，可以 利用中国传统文化的元素进行角色设计。例如，在服饰、发型、面部特征等方面， 都可以融入具有中国特色的文化元素，以此来打造独特的角色形象。其次，可以 通过动画表现传统文化的经典场景和理念。如中国古代的建筑、风景、礼仪等， 都可以在动画中得到展现，使观众对传统文化有更深入的了解。
总之，中国传统文化在动画中的应用具有重要意义。通过深入挖掘和巧妙运 用传统文化元素，不仅可以丰富动画作品的文化内涵，提高其艺术价值，还可以 弘扬中华民族优秀传统文化，增强文化自信。未来，我们应该更加注重中国传统 文化在动画中的应用研究，以期为国产动画的发展提供更多有益的启示和建议。
也希望广大动画创作者能够不断提升自身的文化素养和专业水平，更好地将 中国传统文化融入到动画创作中，为观众带来更多优秀的国产动画作品。
动画片《黑猫警长》也非常注重色彩的对比与统一展现了黑猫警长的勇敢机 智同时也展现了整个画面的和谐统一；而动画片《葫芦娃》则主要采用了红色为 主色调展现了葫芦娃的热情和小宇宙同时也有其他颜色的辅助形成了鲜明的对比 使画面更加鲜明突出而和谐统一则使画面更加和谐给人以舒适和谐的感觉。
四、结语中国传统五色观的色彩 体系在动画中的应用研究具有重 要的意义不仅可以丰富动画的
3、黄色
黄色在中国传统中象征着土和中央，具有尊贵和丰收的意义。在动画中运用 黄色，可以营造出庄重、华贵、丰收的氛围。例如，在表现古代皇宫或寺庙时， 运用黄色可以更好地展现其庄严华丽的特点。
4、白色
白色在中国传统中象征着西方和秋季，具有纯洁和素雅的意义。在动画中运 用白色，可以营造出清新、淡雅、恬静的氛围。例如，在表现古代书院或古代女 子的服饰时，运用白色可以更好地展现其清新淡雅的特点。
传统服饰元素在动漫人物造型设计中的运用
服饰是动漫人物造型设计的重要构成部分，也是展示动漫作品风格和塑造人物形象的重要载体。
动漫设计者应根据作品的历史背景、故事情节、人物性格等元素确定动漫人物的服饰风格，力求创作出符合动漫人物特点，具有传统文化元素的动漫人物服饰，从而提高动漫作品的吸引力，展示动漫人物的独特人文价值，达到借助动漫人物展示，传承优秀传统文化的效果。
一、动漫人物造型设计应用传统服饰的价值（一）赏析价值传统服饰是经过历代积累，符合大众审美习惯，融入民族心理，具有独特艺术性的审美元素。
动漫作品中的传统服饰是人物的标志，观众可以通过服饰区分角色，理解动漫人物的形象、性格、情感。
服饰是动漫人物设计的主要任务，优秀的动漫设计者可以通过服饰塑造个性化的人物形象，从而让动漫的故事情节更加清晰，将动漫人物的身份、性格、环境等充分地展示出来。
服饰对营造独特的故事氛围具有重要意义，服饰元素在人物设计中有重要的艺术价值。
（二）审美价值动漫人物服饰设计具有独特的审美标准，不同动漫人物服饰的款式、面料、颜色、立体性、层次性都会给受众带来独特的审美感受。
不同服饰元素的叠加会形成别样的美感和风格。
动漫作品的服饰只有具备了各种艺术要素，才能给受众带来良好的审美体验。
动漫设计者应把服饰元素具体的美感与动漫人物的形象结合起来，使人物形象与服饰形成相辅相成的关系，通过服饰表现人物的性格特点、精神面貌，做到服饰与人物、环境的一致，从而在动漫作品中更好地体现人物的审美价值，展示出其独特的审美艺术。
（三）导向价值动漫人物是传递思想价值理念的主要载体。
动漫人物的服饰可以彰显人物性格、象征人物身份，动漫人物服饰的变化往往预示着人物性格的变化和人物的成长。
动漫服饰的审美价值不仅在于其传递的文化信息，更重要的是其预示着角色与剧情的变化。
首先，动漫服饰具有创新导向。
动漫服饰不可能与现实生活中的服饰完全一致，动漫设计者往往会根据传统服饰元素塑造出符合剧情要求和富有个性的角色。
动漫服饰创作具有创新性，集合了多种传统元素来塑造人物形象，给予受众耳目一新的感觉。
中国传统色彩在动画中的应用研究
硕士学位论文论文题目中国传统色彩在动画中的应用研究研究生刘钊专业设计艺术学研究方向动画与数媒艺术设计研究指导教师闫英林（教授）二零一二年一月分类号密级公开U D C学位论文题目：中国传统色彩在动画中的应用研究研究生姓名：刘钊学科专业名称：设计艺术学研究方向：动画与数媒艺术设计研究论文类型：应用研究申请学位：文学硕士指导教师姓名：闫英林指导教师职称：教授指导教师单位：沈阳航空航天大学论文提交日期：2011年11月25日论文答辩日期：2011年12月20日沈阳航空航天大学2012年01月SHENYANG AEROSPACE UNIVERSITYTHESIS FOR MASTER’S DEGREETHE RESEARCH OF THE APPLICATION OF CHINESE TRADITIONAL COLORS IN THECARTOONSCandidate：Zhao LiuSupervisor：YingLin YanSpecialty: Artistic DesignDate: January 2012原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果，也不包含本人为获得其他学位而使用过的成果。
对本文研究做出重要贡献的个人或集体均已在论文中进行了说明并表示谢意。
本声明的法律后果由本人承担。
论文作者签名：年月日摘要在动画中，色彩是加强观众感官了解动画影片故事内容的要素之一，它影响着人们的理解力与感受力。
动画风格是古典的还是现代的，是唯美的还是写实的，是气势辉煌的还是温馨美满的，可以讲色彩是动画创作中最重要的部分，渲染着整个动画影片的氛围。
但色彩在人类生活中，因不同历史、不同环境、不同社会、不同阶层、不同文化、不同地域以及不同个人感受，从而产生不同的色彩搭配形式。
中国传统色彩是中国几千年大众生活和文化的积累，它反映在人们生活的各个角落中。
基于中国传统色彩文化的动画服饰色彩与审美研究
收稿日期：2024-03-07基金项目：2024年武汉商贸职业学院教研立项课题“思政背景下庄子怪诞美学与时尚设计教学的理论创新与实践研究”（2024WSY02）作者简介：方梦妮（1993—），女，湖北武汉人，硕士，助教，研究方向为纺织品设计。
通信作者：石璨（1991—），男，湖北武汉人，博士，讲师，研究方向为动画美学理论，邮箱：****************。
基于中国传统色彩文化的动画服饰色彩与审美研究摘要：动画电影是“讲好中国故事”的主要媒介之一，而动画服饰色彩却长期遭到学界的忽视，尤其对动画服饰的色彩应用仍固守在西方色彩理论的认知里。
因此，基于五行学说、庄子美学、色彩心理学等理论对动画服饰色彩与艺术审美展开分析，有助于创新中国传统色彩文化在动画服饰中应用，增强文化自信。
关键词：动画服饰；五行学说；庄子美学；色彩心理学中图分类号:TS193.5文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0116-03方梦妮1，石璨2（1.武汉商贸职业学院现代艺术与教育学院，湖北武汉430205；2.中南财经政法大学中韩新媒体学院，湖北武汉430073）中国传统色彩融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，蕴藏着中国人的审美情趣和古老的文化沉淀。
在西方美学理论的影响下，我国动画服饰中的色彩构成、隐喻手法及美学思想逐渐脱离国人的传统审美认知，所以只有融入中国传统色彩文化及审美经验，才能唤起大众潜意识的民族情感并形成共情。
李泽厚认为不同于西方艺术理论的“再现”或“表现”，中国艺术创作追求的是塑造情感，亦“陶冶情性”。
［1］因此，将中国传统色彩融入动画服饰色彩中，其既具有古典美学的哲理性，又含有现代审美的艺术性。
1服饰色彩的理论基础1.1五行学说与传统服饰色彩中国传统色彩观念源于我国先秦时期，直至战国时期才逐渐形成一定的审美标准，即中国式的“色彩系统”意识。
本文认为此色彩系统通常是自然形成Research on the color and aesthetics of animation costumesbased on chinese traditional color cultureFANG Mengni 1,SHI Can 2(1.School of Modern Art and Education,Wuhan International Culture University,Wuhan 430205,China;2.China-Korea New Media Institute,Zhongnan University of Economics and Law,Wuhan 430073,China)Abstract:Animated film is one of the main media to “tell China stories well",but the color of animated costumes hasbeen ignored by the academic circle for a long time,especially the color application of animated costumes is still stuck in the cognition of western color theory.Therefore,based on the five-phase theory,Zhuangzi aesthetics,color psychology and othertheories,the analysis of the color and artistic aesthetic of animated clothing is helpful to innovate the application of chinese traditional color culture in animated clothing and enhance cultural confidence.Key words:animation costume color;five-phase theory;Zhuangzi aesthetics;colorpsychology染整技术Textile Dyeing and Finishing JournalVol.46No.4Apr.2024第46卷第4期2024年4月4期或偶然形成的，虽会有人类审美意识的存在，但并非一种有意识的、有目的性的主观性思维，而是一种无意识的，自然形成的客观性现象。
浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用
浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用作者：黄雪婷来源：《美术界》2013年第10期民间美术色彩在中国数千年文明的演进中，形成了完整的体系、应用法则和审美标准，蕴含了古老的观念、寓意和内涵，具有鲜明的民族文化特征。
一、民间美术色彩语言的形成民间美术的创作者是广大劳动者，他们没有经过专门的艺术训练，色彩观受中国原始阴阳哲学的“五行”色彩观念的影响而形成，所以作品中多使用鲜艳、饱和的五行色，以赋予作品原始的生命活力，表达对美好生活的憧憬。
五行指金、木、水、火、土，与其对应的五色为白、青、黑、赤、黄。
五色即为“正色”，其中的白，在中国人的眼中有着截然不同的两面，自古以来丧事多用白色，亦有“白事”之称，象征着凶丧；另外白色使人联想到白云、白雪，则有真理、纯真的象征意义。
青，在现代一般指绿色，而《说文解字》有：“蓝，染青草也”，可以看出古代人们统称蓝色为青色，蓝色代表天空和海洋，具有冷静、理智的意象。
黑，也有两面，在历史上它曾为社会的主流色，被认为是庄重、高贵的代表，但更多时候，黑色具有贬义色彩，带有阴谋、险恶等含义。
赤，亦称朱，为正红色，是中国的代表色，象征着喜庆、热情。
黄，代表大地之色，象征金色的秋天、丰收。
在我国古代，黄色专用于皇族，赋予了其权利、富贵、光明的象征意义。
随着历史的发展，由正色混合而产生的“间色”也开始广泛使用，常用的有紫、绿、红。
由赤和青调和而成的紫，给人高贵、神秘之感。
青和黄混合而来的绿，象征自由和希望。
赤和白调和所得的红，起初指浅红色，后来代替赤，泛指各种红色。
至此，五行色彩体系逐渐形成，并直接影响着民间百姓的色彩审美观念。
二、民间美术色彩语言在角色设计的运用民间美术色彩具有独特的美学特征，将其融入动画角色中，可以使形象更具感染力，我国近代动画中有许多典范，对我们进行角色设计深具借鉴意义。
在此分别以颜色来分析民间美术色彩在动画角色中的运用。
（一）红色《天书奇谭》主角蛋生运用了年画大头娃娃的造型特点，腮旁的两团红晕，显得整个脸庞非常可爱，扎着红色的缎带、腰带，鞋子也衬着红色的图案，设色中巧妙地融入了红色，表现他的热情活泼，并带有吉祥如意的象征寓意。
传统美术在动漫设计中的应用研究
传统美术在动漫设计中的应用研究一、色彩运用传统美术在色彩运用方面有着丰富的经验和技巧，可以为动漫设计提供很好的参考和指导。
传统美术注重色彩的对比和协调，会选用一些饱和的颜色来引起人们的视觉冲击，而在动漫设计中也可以运用这种手法，使作品更加鲜明突出。
此外，传统美术还注重颜色的表现力和情感表达，可以通过色彩的变化来表达不同的情绪和氛围，这也可以在动漫设计中得到应用。
二、线条表达传统美术中的线条表达具有不同于现代美术的特色，可以为动漫设计提供独特的美感。
传统美术中的线条相对较为细腻而且具有变化，可以表现出不同的情感和特点，而这种线条表达的方式也可以应用到动漫设计中，从而使作品更加有魅力。
三、造型手法传统美术在造型手法方面也有着独到之处，运用其技巧可以让动漫造型更加精美。
传统美术中的造型注重对面部和身体的细节描绘，能够使人物更加真实、立体和具有感情。
而在动漫设计中，也能够通过这种手法制作出具有感情和立体感的角色形象，让人们更加喜欢和认同。
四、故事情节设计传统美术在故事情节设计方面也有一定的经验和技巧。
传统美术中的艺术作品往往具有深刻的主题和情感，能够通过一句话或者一张画表达出复杂的情感和内涵。
这种情感表达的手法也可以应用到动漫设计中，通过故事情节来传递主题和内涵，深受观众喜爱。
五、综合运用除了以上几个方面，传统美术在动漫设计中还可以通过图案设计、背景描绘、配乐音乐等方面进行综合运用，使得动漫作品更加丰富和具有艺术价值。
总之，传统美术在动漫设计中的应用是一种非常重要的艺术手法，能够为动漫设计提供丰富的灵感和创意。
同时，传统美术也能够为传统艺术注入新鲜的元素，使之更加具有生气和活力。
因此，我们应该更加重视传统美术在动漫设计中的应用，并不断探索和发掘其更多的可能性。
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析
随着文化多样性的重视和国际交流的不断深化，中国的传统文化日益受到关注。
在动
画制作中，往往能看到许多中国传统视觉元素的应用，这不仅体现了中国文化的深厚底蕴，也让世界更好地了解中国。
一、传统文化元素在角色设计中的应用
角色设计是动画制作中最重要的环节之一，而中国传统文化又是其中重要的一部分。
在角色的衣着、发型、道具等方面，动画设计师常常采用中国传统文化的元素。
例如，在
中国动画片《大闹天宫》中，孙悟空的头上有着猴毛，而他的衣着和发型也带有中国传统
元素的特点。
场景设计也是动画制作中重要的一环。
中国传统文化的元素也非常适合作为场景的设
计元素。
例如，在中国动画片《大鱼海棠》中，场景的建筑和道具使用了中国传统文化的
元素，例如中式的飞檐和屋顶，以及钟、杯、轮等漆器。
故事情节是动画的灵魂，传统文化元素的运用在情节中也能起到很好的促进作用。
例如，在中国动画片《白蛇传》中，情节的设定就与中国传统文化有着千丝万缕的联系。
其
中涉及到婚姻、道家、佛教等许多与中国传统文化相关的主题。
综上所述，中国传统文化在动画制作中的应用是非常广泛的，不仅能反映中国文化的
特色，也能激发制作者的创作灵感。
随着动画制作技术的提高，中国传统文化元素在动画
中的运用也会更加丰富和多样化。
浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用
Arts circle艺术设计2013/10＋＋浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用民间美术色彩在中国数千年文明的演进中，形成了完整的体系、应用法则和审美标准，蕴含了古老的观念、寓意和内涵，具有鲜明的民族文化特征。
一、民间美术色彩语言的形成民间美术的创作者是广大劳动者，他们没有经过专门的艺术训练，色彩观受中国原始阴阳哲学的“五行”色彩观念的影响而形成，所以作品中多使用鲜艳、饱和的五行色，以赋予作品原始的生命活力，表达对美好生活的憧憬。
五行指金、木、水、火、土，与其对应的五色为白、青、黑、赤、黄。
五色即为“正色”，其中的白，在中国人的眼中有着截然不同的两面，自古以来丧事多用白色，亦有“白事”之称，象征着凶丧；另外白色使人联想到白云、白雪，则有真理、纯真的象征意义。
青，在现代一般指绿色，而《说文解字》有：“蓝，染青草也”，可以看出古代人们统称蓝色为青色，蓝色代表天空和海洋，具有冷静、理智的意象。
黑，也有两面，在历史上它曾为社会的主流色，被认为是庄重、高贵的代表，但更多时候，黑色具有贬义色彩，带有阴谋、险恶等含义。
赤，亦称朱，为正红色，是中国的代表色，象征着喜庆、热情。
黄，代表大地之色，象征金色的秋天、丰收。
在我国古代，黄色专用于皇族，赋予了其权利、富贵、光明的象征意义。
随着历史的发展，由正色混合而产生的“间色”也开始广泛使用，常用的有紫、绿、红。
由赤和青调和而成的紫，给人高贵、神秘之感。
青和黄混合而来的绿，象征自由和希望。
赤和白调和所得的红，起初指浅红色，后来代替赤，泛指各种红色。
至此，五行色彩体系逐渐形成，并直接影响着民间百姓的色彩审美观念。
二、民间美术色彩语言在角色设计的运用民间美术色彩具有独特的美学特征，将其融入动画角色中，可以使形象更具感染力，我国近代动画中有许多典范，对我们进行角色设计深具借鉴意义。
在此分别以颜色来分析民间美术色彩在动画角色中的运用。
（一）红色《天书奇谭》主角蛋生运用了年画大头娃娃的造型特点，腮旁的两团红晕，显得整个脸庞非常可爱，扎着红色的缎带、腰带，鞋子也衬着红色的图案，设色中巧妙地融入了红色，表现他的热情活泼，并带有吉祥如意的象征寓意。
传统美术在动漫设计中的应用研究
传统美术在动漫设计中的应用研究
随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始关注如何将传统美术的元素应用到动漫设计中，以达到更好的艺术效果。
本文将探讨传统美术在动漫设计中的应用研究。
一、线条运用
传统美术中，线条是表现艺术形象的基本元素之一，尤其在国画中更为突出。
在动漫设计中，线条的运用也十分重要。
在角色的设计中，通过线条的轻重变化，可以表现出形象的情绪和个性，增强形象的立体感。
同时，线条的粗细以及线条间的距离也能够影响到画面的整体感觉。
因此，在动漫设计中，合理运用线条是非常重要的。
二、色彩运用
传统美术中，颜色的运用也十分重要。
色彩可以表现出形象的情感和气氛，同时还能够影响到观众的情感体验。
在动漫设计中，色彩的运用同样也是非常重要的。
例如，在营造某个氛围时，选用了适合的色彩组合，就可以令人感受到代表该氛围的颜色氛围。
三、构图运用
传统美术中，构图是表现画面结构的一种形式，具有很大的影响力。
在动漫设计中，构图的运用同样也是十分重要的。
对于动漫中的场景描绘，合理的构图能够使画面更具立体感和逼真感。
而拍摄角度的不同也会产生不同的效果，体现出不同的角色特点。
因而，在设计动漫中，需要灵活运用构图。
总之，传统美术在动漫设计中的应用研究，关键在于将其多样的表现手法和运用方法灵活地转化到动漫创作中，从而提高动漫设计的高度和艺术价值。
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中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究摘要随着全球一体化速度的加快，地域性、民族性差异变小，我国的动漫市场处于觉醒时期，开始重视中华民族的传统因素。
传统色彩对于民族精神的影响具有深远的意义，在现代动漫角色中传承传统色彩，对于具有中国特色的动漫角色设计有着深远的指导意义。
本文通过对中国传统色彩和中国动漫角色服饰设计进行全面深入的分析和归纳，其意义在于依托传统色彩文化的精髓，启迪和发展现代思维，寻求传统色彩在现代的演绎方式，使我国的动漫角色服饰设计具有民族韵味。
同时论证了动漫设计离不开传统文化，只有将传统与现代结合起来，才能使设计既有民族的文化精神，又有世界的设计语言。
论文包括四部分内容:一、绪论。
当今世界正面临着一个视觉文化时代，这是一个对于“视觉”空前热情的时代。
在这个变化过程中，动画艺术的疾速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与我们的生活密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象。
而中国动画愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，因此，对于研究中国传统色彩的文化内涵、象征意义和在动漫角色服饰设计的再应用是极其必要的。
二、中国传统色彩概述。
这一部分主要阐述了中国传统色彩的概念，追溯了其早期形态、形成形态以及成熟形态不同时期的发展历程，并总结归纳了中国传统色彩主要由原始色彩、五行五色、儒家色彩观、道家色彩观、佛家色彩观共同组成，从而为传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究鉴了基础。
三、中国传统服饰的色彩特征。
主要分析研究了我国古代服饰色彩演变的历史，传统色彩文化在不同时期对我国服饰色彩形成的影响，在悠久的传统色彩文化影响下，充分表现出独特的服饰色彩艺术，形成了具有中国特色的民族服饰色彩文化。
四、中国动漫角色服饰设计阐述。
本部分起着承上启下的作用。
着重对中国动漫角色服饰设计的阐述，动漫角色服饰设定中所包含的服装专业知识，是形成这一语言的核心内容。
不了解服装的专业知识是创作不出好的动漫角色服饰作品的。
五、传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用。
本部分内容将用现代的应用手法将这五点启示科学的应用到动漫角色服饰设计中去，并用实例以及笔者的实践创作加以论证，强调传统色彩精髓的思想在动漫角色服饰设计中的重要性和必要性。
关键词:传统色彩，动漫角色设计，服饰设计，应用ABSTRACTKEY WORDS：（英文）目录第一章绪论1.1研究背景与现状1.2研究目的及意义1.3研究内容与方法1.4创新点第二章中国传统色彩概述2.1中国传统色彩概念简述2.2中国传统色彩的五色观2.3中国传统色彩文化意蕴2.4 本章小结第三章中国传统色彩在服饰设计中的应用3.1中国传统服饰色彩特征3.2国内动漫服饰色彩特征3.3我国现代动漫角色服饰色彩存在的问题3.4本章小结第四章、中国传统色彩在动画角色服饰设计中的应用4.1中国传统色彩对动画角色服饰设计的启示与应用4.2作品《红袖添香》动画角色服饰设计对传统色彩应用的探索4.3.本章小结第五章结语参考文献附录第一章绪论1.1研究背景与现状1.1．1研究背景梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”。
中华民族早于西方一千多年形成了独特的“五色体系”，成为民族文化基因中重要的一个文化因子，并以其独特的色彩文化，引导了整个民族的色彩审美，同时对整个中华民族的服饰用色也起到了关键性的引导作用，也深深影响了近代兴起的动画艺术。
20世纪70年代人类文明进入后现代审美意识形态。
后现代主义设计注重情感，重视传统文化，重视地域文化，注重多元文化兼收并蓄。
人们对传统的反思和回归意识似乎超过了以往任何时期。
人们的审美需求也趋向于多元化、本土化、民族化。
在这种思潮的影响下，动画这个新兴产业也开始从历史和传统中寻找灵感和情趣意味，其中，动画角色的服饰设计更是大量参照了中国传统色彩，走出了以传统为依归，作为现代文化产业中非常具有发展潜力的一个门类，动画角色设计近年来得到了社会各界人士的广泛关注。
在动画理论研究尚不完善的情况下，加之动画服饰设计本身交叉性的学科背景和设计者的专业背景限制，关于动画角色服饰设计理论的探讨和理论的拓展性研究缺乏应有的关注。
设计具有艺术价值及民族内涵的动画角色服饰，是设计界迫切需要研究的一个新课题。
1.1.2 研究现状中国传统的色彩文化统治了中国色彩领域近五千年的时间，其中寓含着丰富的哲理性和艺术性，这其中的精华部分需要我们传承。
在传统色彩文化问题的研究上，黄国松的著作《色彩设计学》中不仅论述了西方色彩学的基本知识，而且还将中国传统色彩文化纳入到了色彩学的范畴，为读者全面地了解色彩科学知识提供了参考。
李广元和李黎的《中西色彩比较》将中西色彩的产生和发展进行了比较研究。
国内还有一些论文也对中国传统色彩文化进行了研究和阐述，但对于如何应用却提及很少，特别是在新兴艺术形式——动画中的应用。
动画中的角色塑造是动画的灵魂。
而动画角色服饰造型的设计是非常重要的一环，不仅对人物形象的塑造起直观作用,并在辅助剧情发展、体现作品主题思想和艺术内涵方面有着不可忽视的作用。
国内一些学术论文和书籍中有相关的研究，如学者刘明来、杨群所著《动画角色设计》中探讨了服饰设计对动画角色设计的重要作用和动画角色设计的规范；袁宣萍等在《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》中讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。
还有众多学者纷纷撰文呼吁强化中国动画的民族性，重塑动画的“中国学派”辉煌。
但目前，关注中国传统色彩与动画角色服饰设计结合的文章甚少，这与动画是一新兴行业有关，也有动画研究领域广阔，学者尚未将注意力转移到这一块的原因。
“民族的就是世界的。
”探讨中国传统色彩在动画角色服饰设计中的应用，有助于强化中国动画的民族性，从中国深厚的文化土壤中吸取养分，同时也赋予中国民族文化新的表现形式及涵义，使民族文化在不断实现创新中，得到丰富与发展。
本篇论文将从分析中国传统色彩文化的角度出发，研究传统色彩在动画角色服饰设计中的应用，并结合自己作品探讨两者的结合问题，以期为中国动画的民族化添砖加瓦。
1.2研究目的及意义1.2.1 研究目的（一）动画角色服饰设计的需要。
成功的动画角色需要具备鲜明的个性，传统色彩的运用有助于突出角色形象，体现作品主题思想和艺术内涵。
（二）艺术发展的需要，动画这一新兴艺术，为传统色彩提供了新的载体与舞台，赋予了传统色彩新的变现形式与涵义。
1.2.2 研究意义（一）满足了后工业时代人们的审美需求。
后现代主义设计注重情感，重视传统文化，具有新旧融合的延续性；重视地域文化，注重多元文化兼收并蓄。
在这种大文化背景的影响下，人们的审美需求也趋向于本土化、民族化、多元化。
研究传统色彩，重视民族特色，无疑也是对后现代人们审美需求的满足。
（二）传扬中国的传统文化。
对传统色彩的研究和探讨并不是为了重复过去，而是为了更好地服务现在和未来，借鉴和弘扬传统文化有助于在优秀文化传统及历史文明的基础上，更好地以现代的理念和表现手法丰富设计的表现手段，使动画角色设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
1.3研究内容与方法1.3.1 研究内容本选题主要研究中国传统色彩在动画角色服饰设计中的应用。
通过分析中国传统色彩观的形成，整理服饰设计对中国传统色彩的运用历史，探讨了在动画这一新兴艺术形式中，传统色彩与角色服饰设计的结合，并通过自己的动画作品进行了实践研究，以期探索中国动画民族化的具体实现方式。
1.3.2 研究方法文献查阅法:根据课题的需要，对关于传统色彩、工艺、包装等方面的文献资料进行阅读，收集。
总结归纳法:归纳和总结中国传统色彩的形式主要由原始色彩、五行五色、儒家色彩观、道家色彩观、佛家色彩观共同组成，从而为传统色彩在现代包装中的应用研究鉴定了基础。
比较分析法:比较和分析传统色彩与现代包装色彩，传统包装与现代包装的联系与区别，试图为传统色彩在现代包装中的应用做一个良好的铺垫。
案例论证法:通过对包装作品的分析，找出其使用颜色的出发点及所要表达的效果，从而来论证包装作品色彩应用的成功之处。
1.4创新点（一）中国传统色彩与动画角色服饰设计的结合，目前研究者甚少，文献少见，本文为填补该领域空白作出了贡献。
（二）第二章中国传统色彩概述色彩，在视觉艺术中是最感情化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。
同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，在人类生活、劳动实践的历史过程中积淀了丰富的内涵，不同地域、民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。
借助于色彩,人们由表及里,由浅入深地去观察各种事物,这是人类认识世界的一条重要途径。
中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代。
既有民间色彩、民族色彩、又有宫廷、宗教色彩的类别。
虽然种类各异，时代不同，其色彩现象纷繁复杂、丰富多彩，但总体而言，中国传统色彩融合了中国人的生活习俗、民族心理、审美爱好、思想观念，经历了千万年历史的积淀和历代文明的洗礼所形成的色彩审美定式，是统一和具有鲜明特色的。
中国人的传统色彩的产生过程，与中国历史一样源远流长，在长久的发展中，始终保持着一脉相承的强烈象征的意义。
2.1中国传统色彩概念简述所谓传统色彩，即中国人本土的色彩观念。
也就是中国人对色彩持有什么样的观念，它取决于民族性，乃至一个人的性别、年龄、职业、知识、习惯、时代等。
不同的民族思想会产生不同的色彩观念。
比如古埃及的兴盛时期，壁画和木乃伊的棺廊上使用了红、黄、绿、青、褐、白、黑七种基本颜色，但是古埃及人偏爱黄、绿等色，因为黄色象征着太阳;绿色象征植物的生命和人生的青春以及大自然的永恒。
中国的传统色彩观念也是如此在远古时期，我们的祖先认为红色与神秘的火与血有关而崇拜红色。
其次是黑与白，“五行”色彩建立，才开始认真理解青和黄，尤其是青色的发现是色彩发展史上的一大进步，最终在其特有的哲学思想下形成了本民族的色彩体系既“五行五色体系”，该体系在时间上早于西方一千年以上。
孔孟为代表的儒家色彩观、老庄为代表的道家色彩观和印度传入的佛家色彩观，成为我国传统色彩文化的重要组成部分。
它们始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中，并对中国的包装设计、服饰、绘画等方面的色彩观产生了巨大的影响。
2.2中国传统色彩的五色观色彩作为一种物理性的现象,我们的先民将之同文化观念相关联,与其他事物相联系,并作为一种象征手段加以比附,延伸,拓展了它的内在性质。
研究中国传统色彩特别是色彩崇尚，就不能忽视阴阳五行学说。
阴阳五行学说是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青、白、红、黑。
可以说各朝各代对颜色均有崇尚，但是又不是任意为之的，皆有原因，这主要与五行有关。