动画角色设计论文：浅析动画角色造型设计
论动画角色造型设计中的美论文
论动画角色造型设计中的美论文论动画角色造型设计中的美论文【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。
美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。
对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。
文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。
值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。
因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。
这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。
笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。
形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。
例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。
汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。
她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。
一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。
另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。
此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式，而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中，各种各样的角色设计吸引了观众的眼球，而这些角色设计不仅仅是简单的造型，它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发，浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中，每一个角色都是故事中的一部分，他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中，通常会有一些卡通形象的角色，他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情，这样既能够让观众更加喜欢，同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中，角色可能会有更加英勇、有力的形象，这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境，从而能够让角色与故事相契合，增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中，观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子，他们的形象被设计得非常独特，这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中，不同种族的动物角色造型也都非常独特，如兔子朱迪、狐狸尼克等，他们的造型设计都非常独特，这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出，增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色，不仅需要有美丽的外表，还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中，可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位；通过表情的设计可以展现角色的情感和性格；通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心，增加观众与角色的情感连结。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部备受喜爱的中国动画电影，该片不仅以其精美的画面和动人的故事吸引了无数观众，同时也因为其精心设计的角色造型而备受赞誉。
在这部电影中，每一个角色都有着独特的外貌设计和个性特征，这些设计不仅令人印象深刻，同时也为角色的塑造增添了更多的魅力。
本文将就《哪吒闹海》中的角色造型设计进行浅析，探讨其中的精妙之处。
让我们来谈谈电影中的主角哪吒的造型设计。
哪吒被塑造成了一个独特、叛逆的形象，而这种形象也得益于其外貌设计。
在《哪吒闹海》中，哪吒被描绘成一个矫健、俊美的少年，头戴金色头箍，身着红色戎装，手持火尖枪，整体造型令人印象深刻。
哪吒的造型设计既保留了传统形象，又在细节上进行了现代化的处理，这样的设计不仅符合了当代观众的审美需求，同时也使得哪吒这一传统形象更具有张力和魅力。
除了主角哪吒，电影中的其他角色造型也都有着自己的特点。
比如九尾狐，她被设计成一个美丽而又具有妖异气息的女子，她的九条狐尾和红色的丝绸服装都展现了她的妩媚和神秘。
而敖丙和敖丁兄弟则被塑造成了两位英姿飒爽、威武雄壮的海神形象，他们的面部线条和装饰设计都充满了神秘感和力量感。
这些角色造型既符合了各自角色的特点，又令人印象深刻，为电影增色不少。
而在《哪吒闹海》中，角色的造型不仅体现在外貌上，更多的是通过角色的服饰和饰品来突出角色的特点和性格。
哪吒的头箍和火尖枪就成为了他的标志性装备，凸显了他的叛逆和英勇。
九尾狐的九条狐尾、海神的海蚌盔甲、龙王的鳞甲盔甲等都成为了这些角色的独特标志，彰显了其特有的身份和力量。
这种通过服饰和饰品来突出角色特点的手法，既增强了角色的辨识度，也为角色的形象塑造增添了更多的元素。
除了服饰和饰品，角色的面部设计也是造型设计的重要部分。
在《哪吒闹海》中，每一个角色的面部设计都充满了个性和特色。
比如哪吒的眼睛被设计成宽大、炯炯有神的，展现了其英勇和决心；九尾狐的眼睛被设计成妩媚而又具有神秘感的，彰显了她的美丽和权势。
动漫的角色设计范文
动漫的角色设计范文角色设计是指在动漫作品中创造出一个独特且鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装、特点等方面的设计。
一个成功的角色设计能够吸引观众的注意，让他们产生共鸣，并在故事中起到重要的作用。
下面我将从几个方面介绍如何设计一个成功的动漫角色。
首先，外貌是一个角色设计中非常重要的一部分。
一个吸引人的外貌设计能够让观众对角色产生喜欢或者厌恶的情感。
外貌设计包括角色的身形、发型、面部特征等，必须与角色的性格和故事情节相符合。
比如，如果一个角色是一个勇敢的战士，他的外貌设计可能会强调肌肉和壮实的体型；如果是一个可爱的女孩子，她的外貌设计可能会强调圆润的面部特征和修长的身材。
此外，颜色的运用也是一个非常重要的设计元素。
不同的颜色会给人不同的感受，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重等。
因此，在设计角色的外貌时要结合角色本身的性格和故事情节进行搭配，不仅使角色形象更加鲜明，还能更好地传达角色个性。
其次，性格是角色设计中另一个重要的方面。
一个成功的角色设计需要有一个独特且有魅力的性格，这样才能让观众对角色产生共鸣和情感投入。
性格设计包括角色的喜好、习惯、行为方式等。
一个具有魅力的性格设计应该具备内外矛盾、复杂且有趣的特点。
比如，一个角色既有勇敢和果决的一面，又有软弱和害怕的一面，这种矛盾的性格特点能够使角色更加立体和真实。
此外，性格设计还应该与角色的外貌和故事情节相符合，形成一个统一的形象。
在动漫角色设计中，通常会运用一些刻板的角色性格，比如热血少年、冷酷女郎等，这些刻板性格能够让观众很快地对角色产生共鸣。
但是在设计角色时，也要有一些突破，创造一些新颖的角色性格，以吸引观众的注意。
此外，服装也是一个角色设计中非常重要的一部分。
服装设计可以通过服装的风格和细节来体现角色的个性和故事情节。
比如，一个战士角色的服装可能会采用各种金属装饰和护具，以突出他们的战斗能力；一个可爱的女孩子的服装可能会采用粉色和蝴蝶结等元素，以突出她们的柔弱和可爱。
浅析动画角色造型设计
简 单 、 拘 束 、 型 抽 象 、 号 化 、 意性 无 造 符 随
比较 强 ．非 主 流 动 画 或 实 验 动 画影 片 多 采用此类造型风格。
三 、 画角 色 形 象 的 设 计 表 现 动
夸 张 变 形 、幽 默 是 动 画 角 色 形 象 最
了影 片 质 量 ， 制作 周 期 的可 控 性 。 时 和 同 为 各 个 环 节 的密 切 合 作 提 供 了 重 要 的 依
象 为 基 准 ，较 为 突 出 的 特 征 是 运 用 了光 景效果 ， 这类 形 象 比较 贴 近 生 活 ． 白易 直 懂 ， 易 让 观众 产 生 共 鸣 。 有 一 种 拟 人 容 还 化 风 格 ．造 型 手 段 可 以说 是 动 画 角 色 造
赢 得 了各 个 年 龄 阶 层 人 们 的喜 爱 ，从 而
形 象 ， 秀 的 动 画 角 色 凭借 奇 特 、 张 的 优 夸 造 型 设 计 、 默 、 智 的 性 格 特 征 ， 极 幽 机 积
乐观 的人 生 态 度 以及 丰 富 的人 文 内涵 而
种 是 写 实 风 格 的动 画 片 ，其 造 型 设 计 的处 理 、 比例 关 系 等基 本 以 自然 中的 物
据。
四 、 画 角 色形 象 风 格 分 析 与 比 较 动
的 广 泛社 会 影 响 ．优 秀 的 动 画 角 色 造 型 同 样 有 着 独 立 于 影 片 之 外 的 意 义 和 价 值 。 常 在 常 规 的 商业 动 画创 作 流程 中 ， 通
主 要 的 特 点 ， 是 其 最 主要 的 表 现 手 法 ， 也
它 们增 加 了 动 画 的 娱 乐 性 ．也 是 动 画 设 计 的灵 魂 。 动 画 造 型 与 其 他 造 型 艺 术 不
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
动画角色造型设计论文
动画角色造型设计论文摘要：动画角色造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化。
毫不夸张地说，动画影片的灵魂就是动画角色，动画角色被赋予生命力和感染力，动画角色可以表达作者和影片的思想内涵，可以给人留下深刻的印象。
动画角色造型设计属于动画片制作的前期工作，起着至关重要的作用。
角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的质量和观赏性。
本文旨在浅谈动画角色造型设计在动画影片中的应用。
关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。
一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。
一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。
《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。
影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。
《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。
动画中角色造型设计探讨论文
动画中角色造型设计探讨论文动画中角色造型设计探讨论文摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。
本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。
角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。
也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。
角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。
两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。
让观看者能够印象深刻。
单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。
这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。
在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。
依托剧情来自主的选择、创造。
《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。
设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。
在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是中国著名的动画电影，该片通过精美的角色造型设计，展现了一个充满魔幻色彩和独特风格的故事。
下面将对影片中的角色造型设计进行浅析。
片中的主角哪吒的造型设计非常独特。
哪吒是一个具有超能力的神仙，他身穿红色衣物，头戴藤甲，手持火尖枪，仿佛燃烧着熊熊烈火。
这样的设计突显了哪吒的勇敢和战斗力，也展示了他的天命使命，成为了整个电影的核心形象。
哪吒的脸型较为狭长，眉目犀利，塑造了一个精悍而英勇的形象。
整体来说，哪吒的造型设计非常符合他的角色性格和身份，给人留下了深刻的印象。
除了主角哪吒外，影片中的其他角色造型也是独特且具有辨识度的。
哪吒的父亲三太子，他头戴金色藤甲，右手持刀，左手持扇，挥舞间金光闪闪，彰显了他的威严和高贵。
而他的妻子夫人娘娘，则身穿一袭蓝色长裙，脸上带着微笑，给人一种温柔和美丽的感觉。
电影中还有以黑色为主色调的黑沙大王、拥有灯泡头的启封神等等，这些角色的造型设计都十分鲜明，让人在记忆中留下美好的痕迹。
电影中的场景设计也是非常精美的。
哪吒的房间就行赋予了浓郁的古老气息和神秘感。
房间内的墙壁上挂满了各种各样的神话图案，烛台上点着烛光，给人一种神圣而庄重的感觉。
而哪吒的火焰山则被设计成了一座熊熊燃烧的火山，火山喷发的岩浆仿佛燃尽天地，炽热的气息逼人，营造出了一个激烈的战斗场面。
影片《哪吒闹海》通过精美细致的角色造型设计，为观众展示了一个充满魔幻色彩和独特风格的世界。
不仅主角哪吒的造型设计突出了勇敢和战斗力，其他角色也都具有鲜明的个性和特点。
影片的场景设计也非常精美，给人留下了深刻的印象。
通过这些设计，影片成功地将观众带入到了一个神秘而奇妙的世界，给人带来了视觉上的享受和情感上的共鸣。
动画造型设计论文3篇
动画造型设计论文3篇第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合一、感悟传统文化，明确设计思想设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。
动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。
但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。
设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。
儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。
儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。
当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。
因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。
设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。
例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。
在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。
最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。
设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。
因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。
通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。
二、深入传统文化，挖掘设计元素色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。
动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。
所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。
动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部备受好评的动画电影，其成功的部分原因在于精致的角色造型设计。
在这部电影中，每一个角色都有独特的外貌和服饰，这些设计方面的细节都极大地丰富了故事情节和人物性格的表现。
在这篇文章中，我们将通过对《哪吒闹海》中的几个主要角色造型设计进行浅析，探讨其设计背后的特色和灵感来源。
我们来看一下电影中的主角——哪吒。
哪吒是中国神话故事中的一个重要角色，他差异于西方英雄的传统形象，从他的角色造型设计中，我们可以发现许多中国传统文化元素的融合和创新。
哪吒的外貌造型以红色为主色调，这与中国传统文化中对红色的喜爱和意义相符。
哪吒的服饰上还加入了一些螺纹的图案，这一设计不仅使得角色造型更为精致，更表达出了哪吒是一个神话故事中的主角。
哪吒的头发造型也是独具特色的，两个小辫子在他的额头上呈现出了动感和刚毅，这种设计既保留了中国传统文化中男孩子的发型，又给人一种勇敢和果敢的感觉。
在《哪吒闹海》中，观众还能看到许多次要角色的角色造型设计。
比如女娲，她是中国神话中的一位重要的造物主，因此在她的角色造型设计中，我们可以发现一些与自然元素有关的设计。
女娲的服饰设计上加入了一些云朵和水波纹的图案，这些图案和她娴熟的技艺相结合，使得她在电影中展现出了一种仙女般的形象。
女娲的发型和配饰也十分有特色，她的长发如云，配以一双宝石耳环，更加彰显了她作为仙女的身份。
这种对女娲角色造型设计的处理，不仅与她在神话中的形象相符，还为角色增添了更多的文化内涵。
除了主要角色外，电影中的配角角色的造型设计也十分精致。
比如电影中的龙王，他是海洋生物的王者，因此在他的造型设计上，我们可以发现大量与海洋有关的元素。
龙王的服饰设计上加入了一些贝壳、流苔，以及海波的图案，这些设计不仅使得龙王在外貌上与海洋元素相呼应，还表达了他在海洋中的地位和权威。
龙王的身体也采用了一些水波的纹理，使得在动画中，每一次龙王的动作都会呈现出流畅的水流感，更符合他作为海洋生物的特性。
动画角色造型设计理念研究论文
动画角色造型设计理念研究论文动画角色造型设计理念研究论文1动画角色造型的艺术特点（1）写实类。
由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。
《怪物公司》、《玩具总动员》都是典型的写实动画。
（2）卡通类。
卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。
卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。
卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张，色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。
与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。
学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。
（3）表现类。
任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如《三十六个字》、《蜡笔小新》、《三个和尚》，表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型，不同创作手法的俄罗斯短片等。
2动画造型的设计理念（1）夸张与变形。
首先应该对于自然形象进行一些夸张和变形的表达，通过这样的设计，能够使其与期望塑造的角色更加匹配。
例如动画明星米老鼠，其动画形象特征比较明显，因为在设计的时候，设计者将其设计为可以直立行走，这样就打破了传统的人们的观念，同时对于其穿着和表情进行合理设计，导致其在众多动画形象中具有更加鲜活的魅力，吸引了更多人的关注。
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）第一篇：关于三维动画角色造型设计的论文1三维动画角色造型的分类1.1拟人化的造型三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。
孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。
拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。
1.2写意类的造型这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。
一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。
2三维动画角色造型设计的流程三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。
2.1确认整体风格在对动画剧本的内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。
一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。
2.2角色性格搭配一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。
一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。
当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计1000字动画角色的造型设计是动画制作中非常重要的一部分。
好的角色造型可以为动画增加更多的个性和魅力，也可以让观众更加深入的了解这个角色的性格和特点。
本文章将从几个方面来探讨动画角色的造型设计。
首先，动画角色的外形设计是动画角色造型设计中最为重要的一环。
好的外形设计应该既符合人物的角色设定，又应该符合观众的审美。
例如《海绵宝宝》的主人公海绵宝宝造型非常简单，但是却有很高的辨识度，因为他的形状非常独特，很容易让人们记住他。
再比如《花牌情缘》的主人公小岛秀夫，他的造型就非常符合他性格的特点，头发死死的贴在头上，一脸沉闷的表情，让他看起来很不起眼，但是他很聪明，新手村内的花牌大会十分看重他。
其次，动画角色的服装造型也是非常重要的。
服装设计不仅仅是展现角色的个性和风格，还需要考虑到服装对于角色战斗时的影响。
例如《犬夜叉》的主人公犬夜叉，他的衣服都是以色块的形式设计的，非常符合他擅长的快速战斗风格。
再比如《火影忍者》的漩涡鸣人，他的服装上有很多口袋和道具，非常适合他在战斗中使用各种各样的忍术和道具。
第三，动画角色的脸部造型也是非常重要的。
通过角色的脸部设计，可以让观众更加了解角色的表情和心情。
如果想要让角色看起来很厉害，可以设计方形和直线较为强烈的脸型；如果想要让角色看起来可爱，可以设计较为圆润的脸型并且大眼睛小嘴巴，增强卡通感。
最后，动画角色的颜色设计也是非常重要的一点。
角色的配色需要符合角色性格和情感，同时也需要与角色所处的背景相协调。
例如《魔法少女小圆》的主人公鹿目圆，她的颜色就是以粉红为主导的，非常符合她可爱温柔的性格，同时也与她所处的魔法世界相协调。
总的来说，好的动画角色造型设计需要综合考虑角色的性格、服装、外形、脸部和颜色等多个方面。
只有这样才能创造出令人印象深刻、有深度的角色形象。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计一、角色造型设计的重要性在一部动画片中，角色是联系观众与故事情节的纽带，其造型设计起到了至关重要的作用。
角色的造型设计直接关系到角色的形象塑造和性格表现。
通过角色的外貌和服饰等方面的设计来展现角色的性格特征，可以帮助观众更好地理解和认同角色，从而更好地与角色产生情感共鸣。
角色的造型设计也直接影响到动画的美学表现力。
一个富有创意和特色的角色造型可以为整部动画片增添无穷的艺术魅力，为观众带来视觉上的享受。
良好的角色造型设计可以为动画片赋予独特的风格和魅力，使其成为经典之作。
角色的造型设计也是对故事情节和背景设定的完美诠释。
通过角色的服饰、发型、体态等方面的细节设计，可以将角色与故事的背景、时间等元素相融合，使整个故事世界更加完整和真实。
在进行角色造型设计时，设计师需要遵循一些原则以确保角色的形象设计更加完美。
角色的外貌和形象需要与其性格特征相协调。
一个性格开朗、活泼的角色可以通过丰富多彩的服饰和灵动的体态来展现其个性；而一个内敛、沉稳的角色则可以通过简约大方的服饰和稳重的姿态来营造其内在的气质。
角色的形象设计需要与故事情节和角色性格相匹配，以确保角色的表现更加自然和可信。
角色的外形需要具有辨识度。
一个成功的角色造型设计应该让观众一眼就能够认出该角色的特点和身份，即使在不同的画面和情节中也能够轻松地辨认出来。
设计师需要在角色的服饰、发型、体态等方面进行独特而富有特色的设计，使角色在视觉上更加醒目和独特。
角色的外形需要适应动画的表现手法和风格。
不同类型的动画片可能会有不同的表现手法和风格，角色的外形设计需要与之相适应。
一部写实风格的动画片可能需要更加真实的角色造型设计；而一部搞笑风格的动画片可能更适合夸张和夜郎自大的角色设计。
设计师需要在角色造型设计中，充分考虑到动画片的整体风格和表现手法，使角色的外形更好地融入到动画片的整体氛围中。
1. 米老鼠米老鼠是迪士尼动画公司的代表性角色之一，也是全球最知名的动画形象之一。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部经典的中国动画电影，讲述了哪吒的成长故事。
在这部电影中，角色造型设计起着非常重要的作用，能够让观众更好地理解和感受角色的个性和情感。
本文将对《哪吒闹海》中的角色造型设计进行浅析。
主角哪吒的造型设计非常突出和独特。
哪吒是一个拥有神力的神仙，但他的造型却很像一个顽皮的孩子，头戴红色发带，身穿红色上衣，身材矮小。
这种设计迅速让观众对哪吒形成了一个鲜明的印象，他是一个热情、活泼且敢于与困难抗争的角色。
哪吒右手中有一颗玉如意，不仅象征着他的神力，还展现了他的善良和守护心。
金翅大鹏的造型设计也非常吸引人。
金翅大鹏是一个非常强大的神鸟，它的身材高大，羽毛金黄色，双翅巨大且闪耀着光芒。
这种设计给人一种庄严和威严的感觉，同时也展现了金翅大鹏的力量和傲气。
金翅大鹏的造型设计恰如其分地描绘了这一角色的气质和形象，使观众对他有一种敬畏之情。
龙王的造型设计也非常精致。
龙王是一个神奇的存在，他有着巨大的龙身和灵活的龙爪，头冠上镶嵌着珍宝，身上缠绕着金色的鳞甲。
这种造型设计展现了龙王的威严和高贵，使观众感受到他的统治力和权威。
与此龙王的造型也带有一丝凶狠之感，说明他作为反派角色的危险性和阴险性。
除了主要角色，电影中还有一些次要角色的造型设计也很出彩。
比如莉莉的造型设计非常深入人心，她是一个灵动活泼的少女，头发披肩，身穿水蓝色的衣服，手持水剑。
这种设计给人一种清新和纯洁的感觉，展现了莉莉的善良和勇敢。
《哪吒闹海》中的角色造型设计非常成功和精致。
每个角色的造型都独特而且符合角色的性格和特点。
这些造型设计不仅让观众更容易对角色产生共鸣，而且丰富了电影的视觉效果。
通过角色造型设计，观众能够更深入地理解角色的内心世界和情感，并且更加享受电影带来的观影体验。
角色造型设计论文5篇
角色造型设计论文5篇第一篇：角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中，角色的形象是作品的灵魂所在。
一个好的漫画作品，其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象。
这些角色不仅仅具有突出的性格特征，如幽默、聪明，具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质，更应具有突出的造型设计。
它们或唯美，或夸张，这样才能受到广大观众的喜爱，具有不可估量的商业价值。
一个好的漫画作品，必须要有成功的角色重塑。
漫画的情节很多，随着时间的推移，漫画中的情节会被观众渐渐淡忘，而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留，让人久久不能忘怀。
一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中，角色的造型设计是漫画创作的最初步骤，角色的造型设计是整个漫画的关键所在，它关系着漫画的风格走向，情节设定等重要创作步骤。
在一部漫画中，角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初，最先开始的工作，是漫画创作的起点，漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样，它不仅仅影响着这部漫画本身，还有这超出这不漫画本身的价值。
1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片，还是我们平时所看到的漫画短片，角色的设计都是其灵魂所在。
漫画发展到现在，有如今的影响力，受到不仅仅是儿童，甚至是许多成年人的喜爱，很大一方面便是由于漫画中角色重塑的成功，一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心，不管是他们的造型，还是他们的性格特征，这么多年来，都在影响着一代又一代的观众。
我们在掌握一个角色的开始，首先看到的是角色的形象，即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素掌握到他们的性格特点。
所以说，一个成功的漫画角色的重塑，首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征，不同的造型自然要配合不同的人物特点，合适的造型设计能使人物性格锦上添花，不合适的造型设计则会毁了一个角色。
在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会提出，合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用，有助于整部漫画主题的重塑，诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观，相反，不合适的角色设计，容易使主题不突出，或者主题不正。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部由中国电影公司制作的动画电影，该影片在角色造型设计方面非常精彩。
下面将从角色形象、服装设计以及配色方面进行浅析，展示其对于角色塑造的独特之处。
该片中的角色造型设计非常独特。
主要角色哪吒是一个典型的中国少年形象，头戴蓝色头盔，身穿红色上衣和黄色裤子，脚踩红色鞋子。
他的脸颊上有两只可爱的红色脸蛋，整体形象十分可爱活泼，给人留下深刻印象。
通过哪吒的造型表现出了他年轻、勇敢以及善于冒险的个性特点。
除了哪吒，影片中的其他角色也各具特色。
如敖丙，他是一个街头老鼠的头目，他的身形矮小，头部大，嘴巴大得似乎可以容纳一只苹果。
敖丙全身黑色，有着剃光的头发和一只红色蓝眼睛，整个造型给人一种欺骗的感觉，很容易让人对他抱有恶意。
服装设计也是角色造型设计的重要方面。
在片中，哪吒的服装设计非常符合中国传统文化的特点。
哪吒的头盔上有四个凸起的角，形似古代将领的战盔，蓝色头盔上绘制着太阳纹样，象征着勇气和力量。
哪吒的上衣是红色的，这是中国文化中代表红色的祥和和喜庆，显示了哪吒的热情和活力。
哪吒的裤子和鞋子也呼应了他的个性，黄色裤子底下藏着一双红色鞋子，充满了冒险活力。
影片中的其他角色的服装设计也充满了创意。
如魔童敖丙穿着一件黑色的斗篷，露出了他怪异的面孔，给人以诡异而邪恶的感觉。
而龙王则装饰着华丽的龙袍和龙冠，展现了他的地位和威严。
这些服装设计不仅能够突出角色的性格特点，还能进一步增强故事的情节和氛围。
配色设计也是影响角色造型的重要因素。
在《哪吒闹海》中，色彩运用非常鲜明，给人留下深刻的印象。
主要角色哪吒的红、蓝、黄配色非常鲜明，凸显了他的个性。
而对比之下，魔童敖丙的黑色服装更加突出了他的邪恶。
整个电影的色调也非常亮丽，充满了活力。
配色方面的选择能够直观地反映和强调角色性格，并且能够增加场景的视觉冲击力。
《哪吒闹海》中的角色造型设计在角色形象、服装设计以及配色方面都非常精彩。
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动画角色设计论文：
浅析动画角色造型设计
[摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
[关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用
在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征
动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。
另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。
还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。
通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。
如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。
最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
三、动画角色形象的设计表现
夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。
动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。
运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。
在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。
如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。
另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所
画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。
在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。
我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。
这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。
同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
四、动画角色形象风格分析与比较
关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。
以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。
以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。
欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。
另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。
美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。
美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。
格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。
以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。
五、当代中国动画造型的创新意识
创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。
由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。
相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。
但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。
虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。
制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。
以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力——原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。
在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。
如何通过形象设计展现中国民族文化特色,在动漫市场中独具一格,这是我们面临的重要课题。
在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。
在动漫角色的外形设计方面,《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型;《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格;《骄傲的将军》、《医生与皇帝》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。
在进行动漫角色的性格设计方面,中国传统动画也有很多成功之作。
例如,《过猴山》中调皮的猴子、《长发妹》中善良美丽的长发妹、《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼、《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。
纵观中国动画造型设计近20年来的历程,不难发观我们的动画形象没有丰富的精神内涵,缺乏创新,轻视市场,与20世纪60年代和80年代相比都出现了严重的倒退现象。
我们需要走出模仿抄袭美日欧的怪圈,中国本土艺术造型语言非常丰富,但如何能化为动画造型形象,使之把本土传统的艺术形式转化为一种备
受当代人所喜爱的艺术形象,我们要结合当代人的审美需求和创新的动画语言,中国的动画造型将大有前途,我们已经强烈地感受到本土艺术具有很强的审美意义和艺术生命力,其造型形象有待继续开发的潜力是巨大的。