朱光潜美学思想拾贝[论文]
西方美学史论文西方文艺研究论文
西方美学史论文西方文艺研究论文朱光潜对克罗齐美学思想的继承与批判摘要：朱光潜早期美学思想的形成与发展与克罗齐的美学思想有着密切的关联，他继承与批判克罗齐是与他内在的人生价值息息相关的，由此朱光潜形成了独树一帜的美学思想。
这对我们探讨直觉主义在文学上的研究有着重要的意义。
关键词：朱光潜；克罗齐；美学；继承；批判克罗齐是继康德、黑格尔之后影响最大的美学家，被韦勒克称为“西方四大批评家”的第一人，曾在国际美学界形成蔚为壮观的克罗齐学派。
在中国，通过朱光潜先生的介绍、引用、发挥与克服，对中国的美学研究也产生了深远的影响。
朱光潜先生的美学思想最初来源可以说就是克罗齐庞大的美学体系中的主要观点。
朱光潜先生在20世纪30年代留学英美期间，先写成了《文艺心理学》初稿，又于1932年由开明书店出版了《谈美》。
他自称该书是通俗叙述《文艺心理学》的“缩写本”。
也就是说，《谈美》反映了写作但是还未出版的《文艺心理学》的主要内容和特征。
从《谈美》可以看出，20世纪30年代初身居国外的朱光潜受到克罗齐“直觉—表现”说的明显影响，其中克罗齐用表现论重新界定文学艺术定义时的“几个重要否定”——“艺术不是哲学、科学或历史”，“艺术不是功利的活动”，“艺术不是道德活动”——是朱光潜先生建立自己美学和文学观的重要依据。
朱光潜先生的这种美学和文学观点，在当时受到了批评，但分析其形成的原因，克罗齐的表现论观点的影响实在是重要因素之一，朱光潜先生是从“纯”美学的观点谈问题的。
1936年其回国后，作为教材使用并已修改公开出版的《文艺心理学》（开明书店出版）情况已有所变化。
后来他说：“……在这新添的五年中……我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比，经过一个很重要的变迁。
从前，我受康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚，以为美感经验纯粹地是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象的思考、联想、道德观念等都是美感范围以外的事。
朱光潜三次主义作文
朱光潜三次主义作文
朱光潜先生的美学思想中有不少精华之处，他那独特的“三次主义”就像三把神奇的钥匙，能打开我们认识美、感受美、创造美的大门呢。
然后是“移情主义”。
这可就更有趣啦。
咱们人啊，就像一个个小魔法师，能把自己的情感“变”到周围的事物上去。
比如说秋天的落叶吧，本来那就是一种自然现象，树叶枯黄了，风一吹就落下来了。
可是当我们心情惆怅的时候，看着那落叶就好像看到了自己漂泊的命运，“无边落木萧萧下”，这落叶就仿佛也有了哀伤的情绪。
反过来，当我们高兴的时候，看到那落叶在风中打着旋儿，就觉得它们像是在欢快地跳舞呢。
这移情主义啊，就是我们把自己内心的喜怒哀乐投射到外界的事物上，让那些原本没有情感的东西，在我们眼里有了生命，有了和我们一样的情绪。
就像朱光潜先生说的，我们在欣赏一个艺术品的时候，其实是在欣赏我们自己的情感在那个艺术品上的映照。
比如说看一幅画，画里是一片宁静的湖水，如果你心里是平静的，你会觉得那湖水就像一面镜子，映照着你内心的安宁；要是你心里正乱得像一团麻，你可能会觉得那湖水下面暗流涌动，隐藏着无数的烦恼。
朱光潜先生的这“三次主义”啊，就像一场心灵的旅行指南。
距离主义让我们找准欣赏美的位置，移情主义让我们和周围的世界有了更深的情感交流，净化主义则让我们的心灵保持健康和活力。
咱要是能在生活中好好运用这“三次主义”，那这日子啊，就像一幅五彩斑斓的画卷，到处都充满了美的惊喜呢。
朱光潜“人生艺术化”美学思想论文
朱光潜“人生艺术化”美学思想论文摘要：在当前的社会情势下，重视美感教育、提倡人生艺术化，不仅能弥补工具理性造成的人性偏枯，有助于培养全面发展的个体，而且能够在一定程度上抵制金钱的异化，消除大众文化的负面影响，有助于人们保持高尚的人生理想和高雅的人生趣味。
朱光潜的“人生的艺术化”的美育思想不仅在当时产生广泛影响，并且对现世也有着极其深远的影响。
“人生的艺术化”出现在我国美学大家朱光潜1932年出版的《谈美》一书中，是最后一章节“慢慢走，欣赏啊！”的副标题。
朱光潜的“人生的艺术化”就是对完满人生的一种追求，也展现出一种超脱的人生境界。
接下来我会就朱光潜“人生的艺术化”的提出、内涵以及现实意义三个方面进行阐述，展现出一个我所理解的朱光潜“人生的艺术化”。
一、“人生的艺术化”的提出自“五四运动”以后，中国知识界的真实状态是思想苦闷与忧愁的。
朱光潜认为这是理想与现实之间不可调和的矛盾产生的，必须要解放思想，实现完满的人生。
这也就形成了“人生的艺术化”的思想。
“人生的艺术化”贯穿着朱光潜早期的美学思想。
“人生的艺术化”思想的来源有两个方面。
一方面，朱光潜收到了西方美学和文艺批评思想的影响，衍生出了自己的见解与想法。
“超脱观念”是朱光潜前期美学思想的重要核心内容，可以说“人生的艺术化”也是直接衍生于此的。
朱光潜认为，唯有超脱才能了解现实的苦难，而艺术是超脱现世、实现自我解脱的途径。
另一方面，朱光潜的思想也收到了中国传统入道文化的影响。
通常意义上讲，朱光潜的“人生的艺术化”主要来自道家的超然出世、无所为而为的处世观和审美观。
此外，儒家的宽容调和的文化心态也在一定程度上丰富了“人生的艺术化”的内涵。
二、“人生的艺术化”的内涵人生是一个多方面结合的完整的和谐体，朱光潜认为人生的艺术化就是人生的道德化、情趣化、超脱化和完满化的体现。
朱光潜说，人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
朱光潜认为过一世好生活好比作一篇文章。
朱光潜美学思想探析_1
朱光潜美学思想探析
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－朱光潜美学思想探析
【摘要】本文通过对朱先生美学思想的渊源、形成与特色的分析，研究朱光潜的美学创造与学术贡献，以及其美学思想对中国当代美学发展的影响。
【关键词】朱光潜；美学思想
朱光潜先生是中国美学的开拓者之一，为中国现当代美学的发展奠定了理论基础。
在中西方文化碰撞、中国美学从古典向现代转型的特殊时期他准确把握了中西方思维差异，并在东西方美学思维的比照中明确了中国现当代美学发展的方向。
1 朱光潜美学思想的渊源
朱光潜研究的学术对象大多是西方美学，可以说，他是西方美学在中国的阐扬者。
中国传统文化对朱光潜的影响是潜在的、深层的，传统的审美趣味对于他来说是根深蒂固的。
朱光潜所处的学术环境是中西文化交融的起始阶段，所以他介绍和研究西方美学的相关内容方面倍受瞩目。
朱光潜虽然是以西方美学介绍者的身份出现于学术界的，但他也是在有了较为深厚的传统学术基础时才开始接触西学的。
他对传统美学观点的引用不像对西方美学那样完整，对于传统美学的影响朱光潜先生晚年自己也承认到：“可以说，我的美学观点，是在中国儒家传统思想的基础上，再吸收西方的美学观点而形成的。
”
2 朱光潜美学思想的形成
朱光潜的学术之路从文学开始，之后转向心理学、哲学，他曾
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浅谈朱光潜的美学思想与价值
浅谈朱光潜的美学思想与价值作者：曾超群来源：《山东青年》2015年第10期摘要：朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，他认为，为人与为学是一个有机统一的整体，他将中西美学素材构建成为一个系统的思想体系。
在朱光潜的思想中，美既不是在于心，也不是在于物，而是在于两者之间的有机组合，本文主要对朱光潜的美学思想与价值进行分析。
关键词：朱光潜；美学思想；价值1.朱光潜美学的问题与方法在朱光潜看来，中国现代美学的独特形态就是既不同于中国传统古典美学也不同于近代西方美学，而是两者的综合比较的结果。
根据朱光潜的话来说，美就是主客统一的结果，同时这也是一种“境界”，而这种“境界”正就是讲“情趣意象化”和“意象情趣化”巧妙的结合在了一起。
由此一来，朱光潜的美感经验就是通过“形象的直觉”作为始点，同时融合“距离”说；又通过强调审美态度，加入“移情”说，使物我之间形成双向互动，这就把美感变成了动态的心理过程。
有以下几点值得注意：1）这里所说的“形象的直觉”并不是克罗齐所单纯认为的在认识论和理智上的其中之一，朱光潜所说的“直觉”则是将知觉、直觉两个概念于沦为一炉的“想象”。
2）朱光潜的“距离”同时也不是布洛在心理学意义上单纯的“心理距离”。
因为溶入了概念，就必然和道德实践联系在一起。
实际上，朱光潜对于布洛的“距离”说是有所改造的，他是在其中融入了人生这个大背景再来谈美感经验。
这还仅仅结合了他的“人生艺术化”观点，朱光潜是把美感经验更加精致化。
3）在这里，朱光潜所说的“移情”说就也不完全是立普斯的移情说了。
朱光潜融合“情趣”和“意象”，有由我及物同时也有由物及我，最重要的是，这两个中国传统的美学范畴具有意味深广的含义，不仅如此，朱光潜还将西方美学也融入到了中国传统的美学思想当中，而且，这种理论还是扎根于本土的。
这里，朱光潜所讲“美”虽然是一个形容词，但它所形容的对象并不是原名词的“心”和“物”，而是由动词转换成名词的“表现”和“创造”。
试论朱光潜的美育思想及其对语文审美教育的启示
语 文 审 美 教 育 具 有 重 要 的 借 鉴 意 义 和 启迪 作 用 。
一
、
把 语 文 审 美 教 育 的 根 扎 到 生活 的深 处
过去 ． 我们 曾提 出 “ 语 文 的外 延 与 生 活 的外 延 是相
等的” 这一“ 大语文观 ” 。 这 一理念确实 很好 ， 开 阔 了语
文学 习 的视 野 ，但 往 往 只 停 留 在 理 念 上 。朱 先 生 提 出 “ 人生 艺术化” 的理念 ． 当 然 我 们 的 语 文 课 不 是 培 养 艺 术 家． 但 语 文 教 育 的 艺术 性 是 明 显 的 ． 我 们 培 养 的人 需
告诉我们 ． 语文教 育的问题愈改 愈难 。 为什么 ？ 从学科
属 性 来说 ． 它是工具性和人文性的统一 ． 然 而 掌握 工 具 是艰难的 ． 人文教化是枯燥的 。 何 以 让语 文教 师爱 教 语 文， 学生爱学语文 ， 从本 质来说 ， 就 是 要 发 挥 语 文 课 的 审 美 特 质 ．打 通 人 生和 语 文 的 隔 阂 。生 活 与 语 文 的 障 碍 ．这 之 间 的纽 带 就 是 语 文 的美 质 。想 当年 朱先 生 用 “ 人 生 艺术 化 ” 来 寄 慰 黑 暗社 会 中 “ 嗷嗷待哺 ” 的 广 大 青 年． 帮 助 他 们 走 出 人 生 的 困境 。 今 天生活小 康了 ， 这 种
教 学 大 言 行 虽 是小 节 ， 却 不肯轻易放 过 ， 正 如 诗 人 不 敢 轻
易放过一字一句。 小节如此 ， 大节 更 不 用 说 。
试论朱光潜的美育思想及其 对语文审荚教育ｌ 『 ｇ 启示
画 李儒 大
在 中 国 学 术 史 上 ．朱 光 潜 是 以 美 学 家 的 身 份 出 现 的 。纵 观 他 的 美 学 体 系 ，有 两 大 命 题 支 撑 他 的 理 论 体
初中文艺美学论文朱光潜与黑格尔
初中文艺美学论文朱光潜与黑格尔初中时期，文艺美学是一个非常重要的学科，对我们的成长和思想发展起到了重要的作用。
在文艺美学领域，朱光潜和黑格尔常常被提及。
在本文中，将会探讨朱光潜与黑格尔在文艺美学领域的贡献以及观点。
首先，朱光潜是现代中国文化艺术领域的重要人物。
他被誉为“华语文学之父”，是中国文艺美学的代表人物之一。
朱光潜所提倡的文艺美学，包括了反对庸俗的审美情趣，强调人类的自由意志和精神美感的重要性。
他的《文化苦旅》一书，被誉为中国文艺美学研究的经典之作。
与此同时，黑格尔是欧洲文艺美学领域的代表人物。
他提出的文艺美学理论，影响了欧洲及世界文艺美学的发展。
黑格尔强调艺术是人类精神的表达，是向外界传递人类意识的方式。
他认为艺术反映了社会生活和历史文化，是社会的一个重要组成部分。
为了更好地理解朱光潜与黑格尔的观点，在文艺美学领域可以分为三个方面进行比较分析。
第一方面，朱光潜和黑格尔都重视人类的自由意志和精神美感。
朱光潜认为，文学艺术的意义在于提高人类的精神境界，使人类的精神得到净化和升华。
而黑格尔认为，艺术是人类精神的表达，是向外界传递人类意识的方式。
两位学者都认为，艺术应该反映人类内心的丰富情感和独特思想，提高人类的精神境界。
第二方面，两位学者对于文学艺术的审美品味也有不同的观点。
朱光潜强调文学和艺术的审美品味必须是高尚和纯洁的。
他反对庸俗的审美情趣，强调文学艺术应该提高人类的道德修养和人文素质。
而黑格尔则认为，文学艺术应该反映社会的现实和历史文化，他强调艺术反映了社会生活和历史文化，是社会的一个重要组成部分。
第三方面，两位学者对于艺术的功能和意义也有不同的看法。
朱光潜认为，艺术是提高人类精神世界的工具，是展示人类精神魅力的重要方式。
他认为，艺术缺失了人类的自由意志和精神美感，就失去了它存在的意义。
而黑格尔则认为，艺术反映了社会的现实和历史文化，是社会的一个重要组成部分。
他认为，艺术是人类意识的表达方式，可以帮助人们更好地理解人类文化的演变和发展。
试论朱光潜的美育思想及其对语文审美教育的启示
试论朱光潜的美育思想及其对语文审美教育的启示在中国学术史上，朱光潜是以美学家的身份出现的。
纵观他的美学体系，有两大命题支撑他的理论体系，这就是“人生艺术化”和“艺术人生化”。
在这里，我们仅谈他的美育思想，故重在他“人生艺术化”的美育核心理念。
他是这样阐释“人生艺术化”的涵义的：“我们处世有两种态度。
人力所能作到的时候，我们要竭力征服现实。
人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实、储蓄精力待将来再向他方面征服现实。
超脱到哪里去？超脱到理想界去。
……现实界没有尽善尽美，理想界是有尽善尽美的”“美感活动是人在有限中所挣扎得来的无限，在奴隶中挣扎得来的自由。
服从自由限制而汲汲于饮食男女的寻求时，人是自然的奴隶；在超越自然限制而创造欣赏艺术境界时，人是自然的主宰，换句话说，就是上帝。
多受些审美教育，就学会如何从限制中解放出来，由奴隶变成上帝，充分感受人的尊严。
”由此可知，朱先生“人生艺术化”的美育思想具有如下特质：一、“人生艺术化”是指导现实人生的命题。
朱先生说：“要求人心净化，先要求人生美化”。
他认为，要把整个人生的点点滴滴当作一件“完美的”“有机的”艺术作品看待，生命史就是艺术史，以一种审美的眼光看世界、看人生，让人与实际人生保持恰到好处的距离，这样人生才能免俗，社会才会祥和美满。
同时，“人生艺术化”倡导“人要有出世的精神”去做入世的事业，避免陷入“俗不可耐”的污泥潭。
二、“人生艺术化”是引导生活情趣化的命题。
朱先生认为，“情趣愈丰富，生活也就愈美满，所谓人生艺术化，就是人生情趣化。
”因此，他认为审美艺术的人生应有高雅、纯正、广泛的趣味，而不能有低级庸俗和偏狭的趣味。
从这里我们还可以洞察到朱先生的情趣主义还应该是人生的严肃主义。
不仅在进行文学审美的艺术生活中应选择一流的文艺作品，而且在生活中也应该认认真真、一言一笑、一举一动纳在全部生命史里去看，言行虽是小节，却不肯轻易放过，正如诗人不敢轻易放过一字一句。
朱光潜《谈美》读后感800字_初三优秀作文
朱光潜《谈美》读后感800字_初三优秀作文朱光潜是中国现代文学史上一位重要的文学家和评论家，他的文章充满了智慧和思想，能够引导人们深刻地思考生活与世界。
他的《谈美》一文，通过对美的探讨，给人们带来了许多启发和思考，让人感悟到美的力量与魅力。
在这篇文章中，朱光潜首先提到了美的定义，他认为美是一种精神的东西，是一种内在情感与意境的表现。
这种美不仅仅存在于自然与艺术之中，更存在于人的心灵深处。
而且，朱光潜还揭示了美的多样性，美并不是一成不变的东西，而是随着时代与人们的不同审美观而发生变化的。
通过这些观点，朱光潜让人们对美有了更深刻的理解，知道美并不是简单的外在形式，更应该是内心情感的表达。
朱光潜还深刻地表达了美的审美价值。
他认为美不仅仅是一种感官上的享受，更是一种对生活和世界的深刻理解与追求。
美能够让人们感到快乐与满足，同时也能够激发人们对生活的热爱与向往，让人们在追逐美的过程中获得精神上的满足。
美不仅仅是一种审美的享受，更是一种审美价值的追求，能够引导人们走向更高尚、更美好的生活。
在文章的后半部分，朱光潜对美的表现形式进行了深入的探讨。
他认为美的表现形式是多样的，而且并不局限于某一特定的形式之中。
自然界的美、艺术的美、语言文字的美等，都是美的不同表现形式。
人们在日常生活中，也能够通过丰富多彩的方式感受到美的存在。
朱光潜的这些观点，让人们对美有了更加全面的认识，知道美并不是局限于某一特定领域之内，更是广泛存在于生活的方方面面。
在今后的生活中，我会更加用心地感受生活中的美，不仅仅关注外在形式，更要关注内心的情感与意境。
我也会更加广泛地去感受美的存在，不仅仅局限于艺术与自然之中，更要在日常生活中去感受到美的存在。
我相信，在这样的感受与追求中，我会更加热爱生活，也会更加充实与美好。
感谢朱光潜的《谈美》，让我得到了这样深刻的感悟与启发。
建国后朱光潜美学思想新变的分析研究
２
两南大学硕十学位论文
第一章建同前的学术背景
第一章建国前的学术背景
第一节人生观的雏形
朱光潜生于安徽桐城，小时候接受的是中国传统教育。后到香港大学学习，受 到了新文化的浸润，再出国留学，接触了大量的西方美学理论。他曾在《我的文 艺思想的反动性》中说：“我的教育过程充分反映出半封建半殖民地时代的特色。 相当长期的封建教育之后，接着就是相当长期的外国帝国主义的教育。我是由没 落的封建地主阶级家庭出身的，一转就转到没落的资产阶级社会的环境。＂∞可以 说，这句话非常客观地概括了朱光潜所受教育的历程——一个从古到新，中学西 渐的过程。朱光潜的第一篇美学论文是《无言之美》，可以说这篇论文奠定了朱光 潜以美学解决人生问题的观念。在文中，朱光潜列举了大量的中西艺术名作，以 此论证“无言之美＂才是艺术的理想境界。“文学之所以美，不仅在有尽之言，而 尤在无穷之意。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤 其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美＂。②其次，他 认为文艺的功用在于帮助人们超脱现实，而且超脱的目标是“超脱到理想界＂去。 “现实界处处有障碍有限制，理想界是天空任鸟飞，极空阔极自由的。现实界不 可以造空中楼阁，理想界是可以造空中楼阁的。现实界没有尽美尽善，理想界是 有尽美尽善的。＂＠而美术作品，就是帮助我们超脱现实到理想界去求安慰的。最 后，朱光潜还指出，“无言之美＂的价值在于帮助人们去理解去创造这个不完美的 世界。“这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。 换句话说，世界有缺陷，可能性才大。这种可能而未能的状况就是无言之美。＂回
关键词：朱光潜；美学思想；新变：原因
两南大学硕十学何论文
Ａｂｓｔｒａｃｔ
Ａｆｔｅｒ ｔｈｅ ｆｏｕｎｄｉｎｇ ｏｆ ｔｈｅ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｔｈｏｕｇｈｔ ｚｈｕ ｇｕａｎｇｑｉｎ ｎｅｗ ｃｈａｎｇｅｓ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌ：Ｙａｎｇ Ｙｕｊｉａ
朱光潜的美学思想及其价值分析
摘要：摘要：提及朱光潜先生，很多人都会把他和教育家、文学家联系起来，其实他还是我国著名的美学思想家，其美学思想是我国近现代美学思想的重要组成部分，以朱光潜为代表的美学思想是我国美学界的灿烂明珠，本文主要以研究朱光潜的美学思想为主要内容，针对研究结果分析其美学思想的价值。
关键词：关键词：朱光潜;美学思想;价值一、朱光潜简介朱光潜先生的的美学思想是通过《无言之美》体现出来的，《无言之美》也是朱光潜先生关于美学的处女作。
朱光潜是我国著名的美学专家，朱光潜的美学思想的形成深受西方国家影响，而且随着时间的推移，他的美学思想也不断的变化，最终形成了具有中国特色的美学思想，而且还对中国的美学发展产生重大影响。
朱光潜是我国伟大的文学家、思想家、翻译家和教育家。
在文学界，朱光潜的美学思想推动了中国美学文化的发展和完善了中国美学思想体系;在翻译界，朱光潜翻译了大量的西方文学，例如《美学》《拉奥孔》和《文艺对话录》等，这对于促进中西美学思想理论的交流有着推动作品。
朱光潜对我国文化有着深入的研究，通过学习西方文化和理论创作了属于自己特点的美学理论，是我国美学思想和美学教育方面的开拓者。
二、朱光潜美学思想概述朱光潜先生接触文学初期，主要是以学习唯心思想为主，当时他喜欢的西方思想家有很多，《文艺心理学》是朱光潜先生著作的第一步关于研究文学的论文，该论文主要是从心理学角度出发，然后系统的、完整的对文学进行总结和概括。
通过《文艺心理学》朱光潜先生详细的介绍了国外大量学者对于美学的看法，这本书和同时间段的《谈美书简》在曾风靡全国。
朱光潜先生的美学思想不是一成不变的，而是随着时间的变化不断创新和完善，上个世纪40年代末，朱光潜的美学思想发生了第一次变化，他开始把美学思想和实践理论相结合，然后形成了具有朱氏风格的中国美学思想。
朱光潜的美学思想一直是其研究文学的基础，正是朱光潜美学思想的指导才让他在文艺界取得了巨大成绩。
西方文学和西方思想对于朱光潜美学思想的形成和发展有着积极的影响作用，而且朱光潜先生一般是通过阅读国外的文学获得的相关经验，所以他的著作里面无处不体系西方文学和思想。
朱光潜在谈美中关于一棵树的三种态度作文
朱光潜在谈美中关于一棵树的三种态度作文朱光潜，一个著名的美学家，曾经在一篇文章中谈到了美中关于一棵树的三种态度。
这让我想起了我小时候在家门口的一棵老槐树。
那棵树可真是见证了我们家的风风雨雨啊！我们来看看美国人对树的态度。
他们把树看作是自然界的瑰宝，是大地母亲的馈赠。
每当春天来临，美国人都会在树下野餐，感受大自然的美好。
而当秋天到来时，他们会带着孩子们去捡落叶，制作成美丽的手工艺品。
这种对树的敬畏之情，让人感受到了他们与自然和谐相处的智慧。
再来看看中国人对树的态度。
我们中国人把树看作是生命的象征，是家乡的守护神。
小时候，我和小伙伴们常常在树下玩耍，爬上树枝，感受那份无忧无虑的快乐。
而长大后，我们又会在树下谈心，诉说着人生的酸甜苦辣。
这种对树的情感依赖，让我们感受到了家乡的温暖和亲情的力量。
我们再来谈谈印度人对树的态度。
印度人把树看作是神圣的象征，是信仰的寄托。
每年的排灯节，印度人们都会在街上点燃巨大的蜡烛树，庆祝这个充满欢乐的节日。
而在印度的一些寺庙里，还有一种特殊的菩提树，据说是在佛祖悟道的地方长出的。
这种对树的虔诚信仰，让人感受到了他们对精神世界的追求和向往。
总的来说，美中关于一棵树的三种态度，就像是一幅美丽的画卷，展现了人类与自然和谐相处的美好愿景。
而我呢，作为一个普通的中国人，我对树的感情更是无法用言语来形容。
那棵家门口的老槐树，陪伴着我度过了一个又一个春夏秋冬，见证了我的成长和变化。
我想，这就是我对树最真挚的感情吧！当然啦，除了我们中国、美国和印度之外，世界上还有很多其他国家的人们也有着各种各样的对树的态度。
比如说，日本人喜欢在樱花树下赏花品茶；法国人则喜欢在梧桐树下漫步享受阳光；英国人则喜欢在圣诞前夕挂满彩灯的圣诞树前欢聚一堂......这些不同的文化背景和传统习俗，都为世界各国的人们带来了丰富多彩的生活体验。
所以说，美中关于一棵树的三种态度，不仅仅是一种审美观念，更是一种生活态度。
它让我们学会了如何去欣赏大自然的美好，如何去感受家乡的温暖，如何去追求精神世界的升华。
关于美朱光潜
关于美朱光潜第一篇：关于美朱光潜朱光潜引领我们走进美——读《无言之美》有感千百年来，人人都在谈论美，追求美，自以为知道美，从来没有觉得这其中有什么问题，但是西方人从中看到了问题所在。
百年前，有一个古希腊哲学家向世人猛喝一声：什么是美？这声呼喝如同当头棒喝，让人们开始思索关于美的话题。
对于美的探索，人们从来没有停歇，可是对于美究竟是什么，没有人能做出明晰的界定。
美是一种主观与客观的交流，一种物我合一的状态，是一种从内心而外的感受。
作为对美学还完全是门外人的我来说，朱光潜先生的这本《无言之美》深入浅出，让我受益匪浅。
美学就像一座殿堂，朱光潜先生为我们点燃一盏明烛，引领我走进了它。
一、关于美是什么？（一）美是一种态度。
朱光潜先生举了一棵古松的例子，木商、植物学家、画家看到就会有不同的“知觉”，他们的知觉决定了他们所看到的东西，也决定了美。
木商的心习，知觉到的只能是值几多钱的木料，科学家的心习直觉到的是一棵有根有叶有果的植物，而画家只注重到审美，知觉到的是一棵苍翠劲拔，盘曲如龙蛇，昂然高举不屈不挠的古松。
一棵古松的形象都会随观者的性格和情趣而变化，各人所见到的古松形象是各人自己性格和情趣的返照。
古松的形象一半是天生的，一半是人为的。
不仅古松，万事万物皆如此，极平常的知觉都会带有几分创造性，极客观的东西中都会有几分主观成分。
美也是如此，审美需要有发现美的眼睛。
我们如果想见到美，必须把木商的实用态度，科学家的科学态度丢开，专持美感的态度去看它。
只把古松摆在心里当作一幅画去玩味，不计较实用价值，心中没有意志和欲念，不推求关系、条理、因果等等的抽象思考，脱净了一切杂念的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
（二）美是一种距离。
人常常是不满意自己的境遇而羡慕别人的境遇。
人对于现在和过去的态度也有同样的分别。
朱光潜美学思想总结
朱光潜美学思想总结朱光潜是20世纪中国美学界的重要人物，他对中国传统文化进行深入研究，并结合西方美学思想，形成了独特的美学思想体系。
以下是对朱光潜美学思想的1000字总结：朱光潜的美学思想以中国传统文化为基础，注重对传统文化的挖掘和传承。
他主张以传统文化为根基，既要继承传统，又要开拓创新。
他认为传统文化中蕴含着丰富的智慧和美学体系，有助于培养个体的审美情趣和品味。
他对传统文化的研究主要集中在文学、绘画和艺术理论方面，他尤其重视唐宋文化的研究，认为唐宋文化是中国美学的巅峰之作。
朱光潜美学思想的核心观点之一是“和谐之美”。
他认为和谐是美的基本属性，也是美的最高境界。
和谐之美是指一种全面和谐、多样和谐、内外和谐的美感体验。
他认为一切美的事物都具备和谐之美，包括音乐、绘画、建筑等艺术形式，以及人与自然、社会关系等方面的和谐。
他强调，和谐之美是追求美感的基本准则。
朱光潜在美学思想中还提出了“双幂”美学理论。
“双幂”美学理论是他对美的本质和特性的解释。
他认为美是存在于客观事物和主体感知中的一种客观性和主观性的统一，美的产生需要客观事物的美质和主体的感知能力共同作用。
他认为，美有两种姿态，一种是事物本身的美质，另一种是主体的美感体验。
只有在这种双重的美感体验中，美才能得以实现。
朱光潜在美学思想中还强调了“情感”的重要性。
他认为，情感是美的核心和灵魂，只有情感的参与和体验，才能真正感受到美的魅力。
他主张以情动人，以情感化，以情境、意境、画面和形象的堆积来表现美。
他提出了“省思贵在情，作品美在情”的主张，强调情感的质量和深度对美的表现具有决定性作用。
朱光潜美学思想中还探讨了审美的主体和客体问题。
他认为，审美活动是主体和客体相互作用的结果，主体是感知和理解美的人，客体是被感知和理解的事物。
他强调主体的能动性和创造性，主张审美是主体积极主动地与事物进行交流与感悟的过程。
他还提出了“心物交感”的观点，认为美的产生需要主体的投入和参与，要求主体具备一定的审美素质和修养。
朱光潜的美学思想及其价值_1
朱光潜的美学思想及其价值－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－一、朱光潜的为学和为人朱光潜１８９７年１０月１４日（农历９月１９日）出生在安徽桐城阳和一户破落地主家庭。
朱光潜自１９２５年－１９３３年留学欧洲，分别在英国爱丁堡大学、伦敦大学、法国巴黎大学和斯特拉斯堡大学学习了八年，先后获得了硕士、博士学位。
他的早期大部分作品都是在这段时期写的，他一直在闹穷，官费总是不到，他只有靠稿费生活。
这样，像《文艺心理学》和缩写本《谈美》、《诗论》的初稿，《变态心理学》等都是此间完成。
他用英文写的博士论文《悲剧心理学》在时隔半个世纪之后由他的高足张隆溪译成中文，他在中译本自序里有一段话耐人寻味：“这不仅因为这部处女作是我的文艺思想的起点，是《文艺心理学》和《诗论》的萌芽；也不仅因为我见知于少数西方文艺批评家，主要靠这部外文著作；更重要的是我从此较清楚地认识到我本来的思想面貌，不仅在美学方面，尤其在整个人生观方面。
一般读者都认为我是克罗齐式的唯心主义信徒，现在我自己才认识到我实在是尼采式的唯心主义信徒。
在我心灵里植根的倒不是克罗齐的《美学原理》中的直觉说，而是尼采的《悲剧的诞生》中的酒神精神和日神精神。
”［１］的确，尼采的酒神艺术和日神艺术都是逃避的手段，酒神艺术沉浸在不断的变动的漩涡之中以逃避存在的痛苦（动的）；日神艺术则是凝视存在的形象以逃避变动的痛苦（静观的）。
这种“从形象中得解救”暗含或者说是契合了朱先生早在出国之前就已确立的艺术是“超脱”现实苦难的鹄（人生艺术化）的观点。
朱光潜最后一次人生的转折点是在北平迎接新中国的诞生。
对于他这样一个旧知识分子来说，过去接受的是“相当长期的封建教育之后，接朱光潜的美学思想及其价值宛小平内容提要朱光潜的为学为人是统一的。
在精神上的“出世”和“入世”之间，他很好地把中西方美学素材熔铸成一个包罗万象谨严的思想体系。
他提出的美既不在心，也不在物，而是心物媾合结果的命题包含着现代哲学美学反形而上的意蕴。
朱光潜美学教育思想分析-高等教育论文-教育论文
朱光潜美学教育思想分析-高等教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、教育，朱光潜一生事业的起点作为美学大师的朱光潜先生早已为世人所熟知，但作为一个长期对教育同样倾注热情的教育家朱光潜先生则往往为人所忽视，事实上朱光潜先生的教育思想同样值得后人关注，这不仅是因为他早年就读于武昌高等师范学校，后又在英法留学过多年做过多年的学生，在吴淞的中国公学、上虞的春晖中学当过教师;更因为他的成名作是写给学生的《给青年的十二封信》这本小册子太著名了以至于还有人用朱光潸的名字写了《给青年的十三封信》来模仿［1］418－422而非后来大家所熟知的美学巨著，并从这个点开始，作者在美学道路上前行的同时依然不忘对于教育的关注。
笔者根据安徽教育出版社出版的20卷版的《朱光潜全集》(本文所采用的文字皆出自安徽教育出版社19871996间出版的《朱光潜全集》，未采用中华书局的2012《朱光潜全集(新编增订本)》版)粗略统计了一下，与教育有关的较为系统的作品有:《给青年的十二封信》、《谈美》、《谈修养》、《谈美书简》，其余一些有关教育的文字则以谈话计划等方式出现，如《在道尔顿制中怎样应用设计教学法》、《私人创校计划》、《谈出洋留学》等二十余篇，这还不包括作者专门对语文及文学的专门论著，如《谈文学》等文章。
比较有意思的是当代学者周红发现了未被收录在全集中的四篇朱光潜先生的佚文竟全部都是与教育有关。
［2］95－97从写于20世纪20年代的《给青年的十二封信》到写于作者晚年80年代初的《谈美书简》为止，作者对于教育的关注度至少长达一个甲子的时间，所以，朱光潜先生也可以说是当之无愧的教育家，或者确切地说是美学教育家。
二、读书，弥补个体人生不足的良方一般而言，教育本该具有两大功能:对社会的批判功能，即柏拉图所说的牛虻作用;对于个体精神的引领升华，以保持对于物化的世俗社会的距离与抵抗。
当然在教育活动实施的过程中，教育对象作为一个个的主体存在在参与教育活动时也表现出不同的适应性和排斥性，这种能力的来源自然是多渠道的，通过读书以便在一定程度上修复教育的传统功能就是渠道之一。
谈美的读后感作文
谈美的读后感作文朱光潜先生的《谈美》一书，宛如一位智慧的长者，在一个宁静的午后，与我娓娓道来关于美的种种真谛。
读完这本书，我心中涌起了许多的感触和思考。
在书中，朱光潜先生用深入浅出的文字，将美的本质、美感经验、艺术与人生等诸多方面的问题剖析得清晰透彻。
他告诉我们，美并不是一个孤立的、抽象的概念，而是与我们的生活息息相关，融入在我们日常的点点滴滴之中。
美是一种主观与客观的统一。
我们常常会认为美是完全主观的，因人而异，因为每个人对于美的感受和评价都不尽相同。
然而，朱光潜先生指出，美也有其客观的存在。
比如一幅优秀的绘画作品，无论是谁去欣赏，都能从中感受到一定的美感。
这美感并非仅仅源自于观赏者个人的主观想象，而是画作本身所具有的线条、色彩、构图等客观因素所引发的。
这让我明白了，我们在追求美的过程中，不能仅仅依靠个人的主观喜好去判断，还应当学会从客观的角度去欣赏和理解事物所蕴含的美。
美感经验是我们与美的邂逅。
当我们在欣赏自然风景、艺术作品或者与他人交往时，常常会有一种瞬间被打动的感觉，这就是美感经验的产生。
朱光潜先生说，美感经验是一种“无所为而为”的心理状态。
也就是说，我们在欣赏美的时候，不应该带有功利的目的，而是纯粹地沉浸在美的感受之中。
比如我们在欣赏一朵盛开的鲜花时，不应该想着如何将它摘下据为己有，而是去感受它的色彩、香气和姿态所带来的愉悦。
这种纯粹的欣赏，让我们的心灵得到了净化和滋养。
书中还提到了艺术与人生的关系。
艺术来源于生活，又高于生活。
艺术是创作者对生活的感悟和提炼，通过艺术作品，我们可以看到不同时代、不同地域人们的生活风貌和精神追求。
同时，艺术也能够对我们的人生起到启示和引导的作用。
当我们在欣赏优秀的艺术作品时，不仅能够获得美的享受，还能够从中汲取力量，让我们更加勇敢地面对生活中的困难和挫折。
读完《谈美》，我开始反思自己在生活中对于美的态度和认识。
在如今快节奏的社会中，我们常常忙于工作和生活的琐事，忽略了身边的美好。
论朱光潜的美学体系及其当代意义
1 朱光潜美学体系的四维特性朱光潜的文艺思想与美学理论体系（尤其前期体系），是颇具特色的。
其建构体系的路向是：以“出世一一入世”二极性人生态度（艺术形而上学）和现代多学科的实证知识(心理、生理、文学、历史 -一一艺术生理学 )去融汇西方哲人学说（康德、克罗齐、尼采、叔木华、布洛、立普斯、谷鲁斯，后期则是马克思主义）。
纵横交织，层次分明，使之成为一个五彩缤纷、斑谰驳杂的理论体系。
它像磁石一样，吸摄着当年年轻一代的心。
即使是过了半个多世纪的今天，这个体系的磁力效应，也并不减色当年《文艺心理学》《诗论》，仍是难以匹比的美学入门书。
几十年来，不管是怎样的风云变幻，其读者群有增无减，这证明了这个五彩缤纷、斑斓驳杂的理论体系确是一个“谜”。
朱光潜建构体系的独特心灵历程，是中国现代知识分子寻求出路的一种艰难卓绝的尝试。
为了追逐人生与学术之谜，他经历了怎样的艰辛历程呵！翻开中国现代史，有谁曾不辞劳苦，从东方的香港到英伦三岛、巴黎、意大利，乃至莱茵河畔，前后度过十四年的大学生活？有谁能从飘缈的哲学玄思到精确的鲨鱼解剖.和用熏烟鼓和电气反应机测试心理反应，进行过张力距如此遥远的大脑训练？有谁曾有如此多种多样的兴趣，从中国的儒道释哲学到西方哲学(理性与非理性)、文学、艺术、心理、生理、符号逻辑，从中国诗学到西方诗学，最后用美学范式把以上万花筒式的学术成果统摄起来，成为以“情趣”为焦点的一家之言？有谁能以少年的身份熟练地使用非母语系统进入西方学术之林，并以自己的力作（《悲剧心理学》）引起西方学术界的注目？……凡此种种，只能使人惊讶、叹绝这种用西方的“火”煮自己的“肉”的学术胆识和规范，和用中国人的“灵”去灌输西方焦土的精神超度，从及二者的结合，令我们叹为观止。
因此，朱光潜当年寻求人生出路的这种艰难卓绝的尝试，不管是在现代思想史上，还是现代文学史上，都具有开创性的意义。
这是“五四”.之后，“中国学术、文化向何处去”的一种探险一与解答！我们必须把朱光潜的文艺思想、美学体系放到这个高度上，才能拨开历史的乌云，客观地展示它的光辉。
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朱光潜美学思想拾贝
摘要：本文从“直觉”、“距离”“移情”三个维度，对朱光潜《文艺心理学》中的美学观点进行细微解读，运用贴近生活的例子，尝试对看似艰深的美学做出世俗化解释。
用最通俗的语言解释“美”是怎样产生的。
关键词：直觉距离移情
朱光潜被誉为“美学大师”，著有《文艺心理学》、《西方美学史》、《悲剧心理学》、《谈美》等多部文艺理论著作。
其美学理论虽未能成为主流文学的佼佼者，但不失为文艺理论界的一朵奇葩，为世人所瞩目。
朱光潜在一九三六年由开明书店出版的《文艺心理学》序言中曾写过这样一段自白：“我原来的兴趣中心第一是文学，其次是心理学，第三是哲学。
因为喜欢文学，我被逼到研究批评的标准，艺术与人生，艺术与自然，内容与形式，语文与思想等问题；因为喜欢心理学，我被逼到研究想象与情感的关系，创造和欣赏的心理活动，以及文学趣味上的个别差异；因为喜欢哲学，我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人的美学著作。
”广泛的兴趣，是朱光潜在美学研究领域具备了得天独厚的条件。
朱光潜幼时接受了近十年的私塾教育，有十年时光都在进行议论文写作，这使他练就了出色的文笔，同时具备了深厚的古代文学功底。
他曾在港大文学院就读，并赴英、法留学，精通英语、法语、德语，翻译了三百多万字的作品，尤以黑格尔的巨著《美学》享誉国内。
朱光潜的美学理论在学习西方文学、哲学、心理学理论的基
础上，巧妙地融合进了中国元素，成为沟通中外文学的桥梁。
他的美学理论是嫁接西学和中国文学的硕果，深入浅出的论证，通俗易懂的语言，符合中国读者的审美心理，为他赢得了不朽的声望。
在《文艺心理学》中，朱光潜以直觉说、距离说、移情说来解释美是怎样产生的。
他指出美的本质是“用志不纷，乃凝于神”。
认为“美感经验就是凝神的境界”[1]。
在这种境界中，人们不但“忘却欣赏对象以外的世界”，并且忘记“自己的存在”。
这种美学思想既和我国传统哲学中的“物我合一”一脉相承，又受到叔本华哲学思想的影响。
叔本华以为“人生大患在有我，人人都是“自己意志的奴隶”。
欣赏文艺时我们“忘去自我，摆脱意志的束缚，由意志世界移到意象世界”。
所以，叔本华得出结论“文艺对于人生是种解脱”。
在《消除烦闷与超脱现实》这篇文章中，朱光潜提出了三种摆脱烦闷的方法，即“宗教、美术、孩子气”。
这三种方法与一切艺术（包括文学）相同的是，都可以把人们带入一种超功利的世界，是人们暂时忘却被意志牵绊的烦恼，这明显受了叔本华的影响。
在“距离说”中，朱光潜提出，美感产生的必要条件之一是“自己跳脱实用的圈套，把世界摆在一种距离以外去看”。
“行为物役”、“名缰利锁”，都是“不能在我与物中间留出‘距离’来”。
在日常生活中，人们为了生存疲于奔命，各种琐事、生存的压力使人们焦头烂额，鲜有美感可言。
而唯有艺术家，能以陌生化的视角去观察生活，并以独特的表现力为人们呈现美的结晶，在油盐酱醋的人间
烟火中开拓出另一片天空。
朱光潜认为，艺术家与普通人的区别就在于是否能把日常生活放在一定距离以外去看。
朱光潜以通俗的语言来解释布洛所说的“距离的矛盾”，他指出“创造与欣赏的成功与否，就看能否把‘距离的矛盾’安排妥当”。
因为“距离太远了，结果是不可了解；距离太近了，结果又难免让实用的动机压倒美感”。
并提出“不即不离”是艺术的一种最理想的境界。
比如我们阅读文学作品时，按照生活事实一五一十地叙述的故事经不起咀嚼，难以产生历久弥新的艺术魅力，甚至根本称不上艺术品。
而语言过于晦涩，形式过于追求曲折离奇的某些作品，虽然大胆开创了一片创作新天地，但普遍存在着脱离大众的问题。
就是由于距离太远而使人们望而却步，不得而入。
无论是但丁笔下的地狱，还是吴承恩笔下的天庭，都是为人们所津津乐道的，具有醇厚的感染力。
其原因何在？朱光潜一针见血地指出，艺术品都是旧材料的新综合。
细想，的确如此。
无论是天庭还是地狱，天神还是魔鬼，亦或是充斥其中的制度或规则，无一不是以人间为蓝本的艺术加工。
“唯其是旧材料，所以旁人可以了解；唯其是新综合，所以见出艺术家的创造，和实用世界有距离。
”[2] 同样的道理，一张美丽的风景照片，在游客看来美不胜收，但在每日置身其中的当地居民眼中，其美感就要减去几分，这就是由于距离太近的缘故。
朱光潜认为，“戏剧的化妆，雕刻的抽象化，图画的缺乏远近阴
影，诗的音韵之类”，其作用都在于和现实世界拉开了距离，因此使人们超越了功利观，沉浸在美的王国里。
“距离的矛盾”不但存在于欣赏方面，也存在与创造方面。
一方面，作者在创作中要描写自己“最切身的情感”，这样才能以情动人；另一方面，作者要进行必要的加工、纯化，使作品给受众以美的感受。
普通人常说“我可惜不是文学家，不然，我的经验可以写成一部极好的小说”。
朱光潜指出，其根源在于“不能在自己和自己的情感中留出‘距离’来，不能站在客观的地位去关照自己的生活”。
朱光潜认为，在所有体裁中，戏剧离人们的距离最近，诗歌离人们的距离最远。
笔者认为，介于两者之间的散文和小说拥有最多的读者，恐怕也暗合了“不即不离”的审美原则吧。
朱光潜指出“韵文比散文‘距离’较远”，所以很多很淫秽的事表现于散文仍然是近于淫秽，表现于诗词就比较雅驯些。
例如《金瓶梅》中用这样一段文字描写潘金莲和西门庆初次偷情的场景：“交颈鸳鸯戏水，并头鸾凤穿花。
喜孜孜连理枝生，美甘甘同心带结。
一个将朱唇紧贴，一个将粉脸斜偎。
罗袜高挑，肩膀上露两弯新月；金钗斜坠，枕头边堆一朵乌云。
誓海盟山，搏弄得千般旖妮；羞云怯雨，揉搓的万种妖娆。
恰恰莺声，不离耳畔。
津津甜唾，笑吐舌尖。
杨柳腰脉脉春浓，樱桃口微微气喘。
星眼朦胧，细细汗流香玉颗；酥胸荡漾，涓涓露滴牡丹心。
直饶匹配眷姻谐，真个偷情滋味美。
”本来不堪入目的色情描写，用近乎诗词的笔触写出，不但不
让人反胃，反而颇具美感，这不能不说明作者笔力的高超。
朱光潜引用康有为的话来说明移情作用。
康有为在《广艺舟双楫》中说字有十美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。
”朱光潜指出除了第九条以外都属于移情。
把原本无生命的汉字看做有生命的人来描写。
给人以耳目一新的感受，这也许就是移情所产生的陌生化的艺术效果。
朱光潜还指出，移情通常的表现是拟人或者比喻。
笔者想起了这样一个例子。
包世臣这样评价王羲之的书法“如老翁携带幼孙，痛痒相关，顾盼有情”。
意思是说，王羲之的字写得大大小小，参差不齐，单独来看似乎并没有令人拍案叫绝的魅力。
可是他所有的字加起来有一种整体的和谐之美，仿佛相邻的字之间都是有感情的，有着某种深深的联系，就如同骨肉亲情一样，带给人莫大的艺术享受。