中韩电视剧中的音乐分析
韩国电视剧占据中国市场的因素分析
中外互鉴 ｜韩国电视剧占据中国市场的因素分析□周璐朴香玉/文近些年来，韩剧在我国电视剧市场异军突起，迅速成为国内年轻人狂热追捧的剧种。
大多数韩剧在环境创造、题材内容、人员配置、制作特点以及社会教育意义等方面，都要比我们国产电视剧有明显的优势，通过这些方面，我们可以从中得到一些启示。
1 韩剧的创造环境韩国电视剧依靠其优越的创作环境，在中国市场占据了一定的地位。
20世纪60年代，韩国政府便开始推行以“文化立国”为核心的战略举措。
这项政策在韩国很有效。
韩国政府于1988年成立了韩国文化产业振兴院，韩国电影、电视剧、游戏、音乐等在这一政策的支持下广泛传播并出口国外。
中韩建交以来，中国逐渐放宽了对韩剧的引入政策，这也为韩国电视剧在中国的流传创设了基础条件。
另外，历史上中韩两国的交流一直是秉持和谐的观念，这客观上为韩剧在中国的传播奠定了夯实基础。
2 韩剧的题材内容韩国电视剧通常都会有别出心裁的题材与内容，究其原因进行分析，一方面，韩国采取的是好莱坞分级制度，因此对韩剧题材的限制并不是很大，比较宽泛[1]。
而丰富的题材又给了编剧充分的发挥空间，政府丑闻、真实案例、新闻热点、甚至几年未破的悬案都可以拍出优秀的作品。
而国产剧与之相比限制太多，部分国人想看的题材往往国内拍不出来，所以转而看更符合他们胃口的韩剧，更能填补题材上的空缺。
另一方面，韩剧题材更新速度较快，新鲜题材几乎每年都会出现，往往一个题材的电视剧在播出获得好评之后，就不会一直固定在这个盈利模式里，转而进行新题材电视剧的拍摄尝试。
在笔者个人的记忆中，从《蓝色生死恋》开始，韩剧的热潮似乎就没有退过，隔几年火一部韩剧似乎成了不折不扣的铁律。
2010年《我的女友是九尾狐》开播，身体具有特异功能的男女主角不断出现；2011年热播的《宫锁心玉》刚刚在中国刮起了穿越风，韩国也在2012上映了穿越题材的《屋塔房王子》，时代的反差成就了一段段啼笑皆非的搞笑故事[2]；2013年韩国又出现了一部具有神秘科幻色彩的爱情电视剧《来自星星的你》，大胆的题材配上男主女主的高颜值立刻风靡亚洲，一跃成为成为经典韩剧。
电视音乐赏析 文档
电视剧《我叫金三顺》音乐赏析在老师细心、负责的教导下，经过15周的学习，我改正了以前对电视音乐的片面错误认识（以前认为电视音乐只指电视剧音乐），逐渐见识到了电视剧音乐的庐山真面目，并掌握了一些简单的电视剧音乐理论知识，现在试着运用学到的知识赏析电视剧《我叫金三顺》里音乐元素。
电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。
它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。
电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，一般是为了适应电视所要表现的内容而存在。
电视音乐除了具有音乐艺术的特征，而且在剧中又具有特定的功能，是电视整体创作的一个部分，音乐在电视中受到视觉、时间、造型等电视艺术其它领域的制约，同时也具有不完整性。
电视音乐的覆盖面很广，包括电视剧音乐、文艺晚会、电视原创音乐、传统音乐电视化四大类。
而其中电视剧音乐是电视音乐最大的组成部分，也是流传最广的一种电视音乐。
电视剧音乐主要以歌曲和纯音乐（无歌词）两种形式出现。
电视剧音乐又分为主题歌、插曲、主题音乐和背景音乐四类。
电视剧主题歌，这一概念最早来源于电影音乐。
作为电视剧音乐的一种，通常以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全剧音乐的核心。
电视剧主题歌是音乐艺术与文学艺术的紧密结合，两种不同的艺术形式，在此得到了最完美的结合。
其实《我叫金三顺》故事情节很平常，又一个灰姑娘喜遇王子，而后王子抛开繁华爱上了平凡的她的翻版，没有太多的大起大落，不过随处都可以见到生活的点滴，惬意而隽永。
女主角金三顺本人也平凡无奇，将近三十岁的女人，出生在一个平凡的小家庭，相貌平平，身材又胖，平时又大大咧咧的性格，只希望遇到一个疼爱自己的男人，然后结婚，可还是对一个比自己小三岁的男人动了心，再次陷入恋爱的漩涡。
然而，与其它女子不同的是，三顺是一名蛋糕师，她有自己的梦想，顽强、坦率、堂堂正正，有着不管水深火热勇往直前的精神。
东方与魔幻并存的《画皮Ⅱ》电影音乐分析
Yi Shu Ping Jian Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视东方与魔幻并存的《画皮Ⅱ》电影音乐分析宋晓锐长春光华学院摘要：本文针对《画皮Ⅱ》东方魔幻风格的电影音乐进行分析，探讨东方音乐风格与魔幻音乐特点在电影中的运用。
东方风韵是以中国的器乐和《诗经》吟唱表达为主，魔幻味道是以“妖”的声音、气息与视听效果的结合。
通过研究发现在电影《画皮Ⅱ》中音乐起到了关键的作用，视听艺术与视觉艺术的完美结合呈现出东方魔幻电影的新里程碑。
关键词：东方新魔幻主义《画皮Ⅱ》电影音乐主题音乐中图分类号：J905文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）04-0165－02基金项目：2018年吉林省教育厅“十三五”社会科学项目“长春电影制片厂的电影音乐创作研究”，项目号：JKH20181381SK 。
电影的发展带动着社会文明的进步，“魔幻”一词一直都是大众所向往与追捧的，魔幻可以给人无限的想象，可以造就人们无法完成的事情。
国际电影中以《哈利波特》《指环王》《纳尼亚传奇》《加勒比海盗》等为代表性的魔幻电影，这些电影以高额的资金构建出美轮美奂的魔幻场景，整体画面上出现大量的影视、动画特效、3D 三维效果，视觉上具有很强的冲击外，在视听艺术上也是下了很大的功夫，这也是为什么魔幻电影可以成为国际电影中领头羊的原因。
近年的中国魔幻电影也是层出不穷，如《青蛇》《画皮》《捉妖记》《寻龙诀》等影片的上映，为东方新魔幻电影带来新的发展契机，而这类电影不单需要视觉上的魔幻化，还需要视听艺术上的东方风韵和魔幻味道。
一、东方与魔幻如何出现在《画皮Ⅱ》电影音乐相比较传统的电影来说魔幻电影更加具有艺术性，在音乐上的追求上也是具有更大的难度。
《画皮Ⅱ》电影音乐的创作有两点主线，分别是东方风韵与魔幻味道，要想把电影拍好主线的音乐搭配便是重中之重。
第一，如何在电影音乐中体现出东方的风韵。
中国的音乐极其丰富，哪种音乐可以与魔幻题材的电影进行搭配或者选择一些器乐也是可以的，要是选择亚洲音乐又无法体现出中国电影的艺术价值，因此这就是很矛盾的一件事。
中韩电视剧中的音乐分析
弱 化 主 题 歌 的 实 际功 能 。 《 色 妖 姬 》 《 拿 豆包 不 当干 粮 》 如 蓝 、别 的片头 、 片尾 都 是 同 一 首 歌 曲 ， 仅 浪 费 了 宝 贵 的传 播 平 台 ， 不
也 会 使 观 众 对 歌 曲感 到厌 烦 。有 些 剧 的 背 景音 乐雷 同现 象 严 重 ． 别 是 一 些 栏 目剧 可 能 由于 资 金 、 间 、 力 等 多 方 面 的 特 时 人
情主题 的吻合度 、传统与现代四个方面分析 中韩 两国电视剧
中的 音 乐 运 用 。
人 物 的 印象 。如 《 甸 园之 东 》 有一 首 插 曲《 豆》 在 男 主 伊 中 红 只
角 东 哲 和 女 主角 英 兰 在 一 起 的 时候 出 现 ，忧 伤 的旋 律 正 好 契
关键 词 ： 中韩 电视 剧 音乐
配 上主题 曲、 曲 、 景音乐等 ， 插 背 关键 在 于 原 创 出 好 的音 乐 作 品 ， 能 为 电视 剧 增 彩 。 才
３ 与剧情 、 、 主题的吻合度
韩 剧 的 后 期 制 作 人 员 中专 门设 置 了 音 乐 导 演 这 一 职 务 ， 在 中 国似 乎 还 未 明 确 这 一 职务 。在 韩 剧 中音 乐 导 演 除 了 主题
有 Ｏ Ｔ发 行 。 目前 中国 有些 电视 剧 如 《 起 来 看 流 星雨 》《 Ｓ 一 、红 苹 果 乐 园 》 一 些 青 春 偶 像 剧 已 慢 慢 生 产 出 Ｏ Ｔ这 些 附 属 产 等 Ｓ
品 。 于 对 电视 剧 的音 乐 运 用 还 未 形 成 专 辑 意 识 ， 乐 都 是 零 由 音 散 的 。 少 有一 部 电视 剧 中 的每 首 音 乐 都 能 深 入 人 心 ， 多 是 很 大
《假如爱有天意》音乐赏析
淡淡哀愁的音乐，沉沉相思的故事——《假如爱有天意》音乐赏析《假如爱有天意》，这一部韩国的爱情片拍的像在如梦如幻，舒缓的节奏，精致的画面，彻骨的浪漫，而悠扬忧伤的音乐则使这个爱情故事更添几分古典情怀和几许空山灵雨式的意境。
音乐是记忆之门！一直以来都很喜欢轻音乐，无意间听到“假如爱有天意”忧伤的旋律就深深地被感染了，在内心里不停地遐想着这里面是否包含着一个凄美的爱情故事？果然！《假如爱有天意》有她的故事，有那么一段淡淡哀愁，沉沉相思的故事。
而由音乐中的遐想再满怀期待去观看这一部电影，感受确实与众不同。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示！整个故事配乐的旋律是由钢琴和管弦乐组成的，在故事和情节细腻的交织与碰撞中编织出了一幅美丽感人的爱情画卷，使得这部电影的感染力很强，让人一听到其中的一部分配乐就会回想到这个电影中的某段情节。
影片中一共用了18首乐曲，主要有：《假如爱有天意》、《我对于你,你对于我》、《痛苦的爱不是爱》、《Pachelbel(Cannon In D Major) 》、《Do Wah Diddy Diddy》、《Hippy Sippy Shake 》、《Vivaldi Cello Concerto RV424 B Minor》、《妈妈的情书》、《萤火虫》等等，他们为整个影片的基调和渲染担负了所有的重任！现在我选几个我印象很深刻的场景音乐共同赏析：第一个场景。
影片开始部分，梓希在《越爱越多》的钢琴曲中读起那些发黄的信件，母亲那时的浪漫句子已成为古典文学。
梓希发现了下面的日记本，一张旧照片，影片也慢慢转为照片上面的场景，温暖的阳光下，俊河坐在窗前读书，浪漫舒缓的音乐一直在萦绕着，整体过渡很自然。
虽然在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作，在时间、空间上具有很大的跳跃性，但是电影中的音乐的运用正是起到了这样的连贯作用。
音乐把过去时和现在时紧密的联系在一起！第二个场景。
影片在两代人中分别有一段雨中奔跑的情景。
韩剧音乐中民族元素的现代演绎
韩剧音乐中民族元素的现代演绎作者：袁媛来源：《北方音乐》2016年第07期【摘要】韩剧中的音乐，与其他国家的电视剧音乐相比有着共性之处，同时也保留并发扬着自己独特的魅力。
韩国的民族音乐与韩剧结合的传神之处在于可以相得益彰，把流行与传统杂糅在一起，使民族元素有了现代演绎。
而韩国的民族音乐与韩剧结合通常可以达成最佳的传播效果。
韩剧甚至成为韩国的国家战略手段，竭力向世界传达出一种特定的亲和、友善、可靠和纯情的信号，并塑造出一种具有良好艺术修养，并且兼具集体伦理秩序与个体平等观念的民族形象，确实为中国影视剧音乐的发展提供了详实可借鉴的范本。
【关键词】韩剧音乐；民族元素；现代演绎随着首部中韩同步播出的韩剧《太阳的后裔》的热播，最新一波的韩流迅速席卷中国，势头甚至赶超之前的韩剧《来自星星的你》。
观众热议的除了剧中特战部队海外派兵组组长柳时镇和外科医生姜暮烟的爱情故事，以及这种中韩同步播出“先拍后播”制播模式是否成功，还有就是剧中的音乐，可以从《Always》《Everytime》等主题曲迅速传唱于中国的大街小巷并熟练运用在各大真人秀节目中可见一斑。
韩剧中的音乐，与其他国家的电视剧音乐相比有着共性之处，同时也保留并发扬着自己独特的魅力。
其中较为明显的是原创音乐在电视剧音乐中所占比例较大，无论是主题曲还是配乐，音乐创作者都在十分用心的经营着音乐赋予电视剧的权利，把他们所创作出的原创音乐充分的融入到电视剧中去，而且能恰到好处的释放音乐的张力。
韩剧的音乐有其多元化的特色，既可以通过流行音乐来释放活力，也可以运用国外经典音乐穿插在剧中引起共鸣，同时也不乏加入传统民族音乐元素来标注韩剧独特的审美意味，这种杂糅性为韩剧充实了内涵、增添了人气。
韩国是一个有着悠久历史文化的国家，其民间传统音乐的发展也是由来已久，因其音调上的多样，表现方式的特色，在演绎的过程中呈现出了不同的表现形态。
一般来说，韩国民间传统音乐大致可以分为两种，一种是民俗乐，一种是正乐。
最新-浅谈中韩电视剧音乐运用上的区别 精品
浅谈中韩电视剧音乐运用上的区别韩剧是我国观众喜爱的海外剧之一，它有规模庞大的粉丝观众群，每次新韩剧的播出都会引发收视狂潮。
韩剧在艺术表现上有很高的艺术水准，无论编辑、摄制、演员选配、后期制作都展现出韩剧精良的制作水平。
除了剧情和画面外，大量音乐的使用对烘托剧情起到了不可忽视的作用。
音乐作为声音元素，无论渲染环境气氛还是局部情节展现，都能产生很好的烘托效果。
音乐是电视剧重要的组成因素，在音乐表现上，中韩两国电视剧的差异较大，体现了中韩两国电视制作人对音乐的理解和运用上的差距。
一、中韩两国电视剧音乐商业价值与艺术价值的推广利用电视产业作为服务大众的商业艺术行为，其目的是通过电视剧的推出获取商业利益。
从中韩两国电视剧产业营销状况来看，我国电视剧制作单位更多注重产品的推广，收益主要来自广告的植入和播放版权。
而韩国电视剧的营销更详细具体，利润来源更丰富。
一部韩剧的推出，除了广告和版权收入外，作为从电视剧衍生出的服饰、饮食、音乐、肖像、玩具饰品等附属产品，会随着韩剧的热播推向市场，产生不小的经济效益。
和国产电视剧相比，韩剧更注重音乐在剧中的作用和效果，每一部韩剧中的主题音乐基本都是原创音乐，这些音乐唯美动听，加上韩剧多数以煽情见长，感人的画面配合音乐效果最能打动观众的心。
这些原创音乐由人气歌星演绎，在优美的音乐和明星效应影响下，以原声带形式推向市场，成为韩剧粉丝选购的商品，增加了电视剧经济价值。
从韩剧音乐商业价值表现上看，韩剧制作机构对韩剧音乐的创作推出十分重视，几乎做到首首动听，这也看出韩剧制作机构不但重视音乐的商业价值，更重视其艺术价值。
只有好听的音乐才能取悦观众，吸引观众购买音像制品，实现商业利益最大化。
相对于韩剧商业利益的多点开花，中国电视剧制作者在商业开发上比较保守，商业意识相对浅薄。
韩剧商业推广宣传常用的电视剧音乐独立推广营销、以电视剧歌曲造势宣传、原声带发行等策略，在中国电视剧制作者这里更是没有。
中日韩影视剧婚恋节目分析比较
中日韩影视剧婚恋节目分析比较 2006-7-11 17:59:03 作者：谢耘耕丁瑜爱情和婚姻是人类永恒的主题，也是电视关心的主题。
自从50年代美国首次把婚恋节目搬上了荧屏，各国的电视人对婚恋节目进行过不同的探索，演绎出不同的节目形态。
现在世界各国婚恋节目的形态多达数百种。
中日韩三国同处在东亚文化体系下，日韩的文化积累深受中国文化的影响。
因此中日韩在生活方式、价值观念上有着相通性，存在交流沟通的基础。
近年来，我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是：欧美／日本首创——(港／台移植)——国内‘星火’——国内‘燎原’。
”婚恋节目也是这样，早期台湾的婚恋节目《非常男女》的节目原形就是从日本拷贝过来的，随后国内的湖南卫视开播了《玫瑰之约》，东方电视台开播了《相约星期六》。
近年来，韩国的《情书》、日本的《恋爱巴士》和《恋爱观察室》也通过网络渠道进入中国，由于文化的相通性，这三档日韩婚恋节目受到了观众的关注。
本文尝试在东亚文化背景下，对目前正在热播的《相约星期六》、《情书》、《恋爱巴士》进行比较研究，希望能给广大电视工作者和理论工作者一些启示。
一、三种节目形态比较分析《相约星期六》、《恋爱巴士》、《情书》是中日韩三国电视人分别制作的三档婚恋节目，有着各自不同的内容和风格，《相约星期六》的“红娘”服务深得人心，青年人趋之若鹜；《情书》的娱乐渗入骨髓，让人捧腹不止；《恋爱巴士》真实彰显恋爱的过程，让人身临其境。
三档婚恋节目在各自的市场中都有不错的收视表现。
1.《相约星期六》国内的《相约星期六》节目是东方电视台1998年开设的一档以爱情、婚姻、家庭为主题的谈话类综艺节目，专为单身的青年男女服务，是一档扮演“月老”角色的节目。
男女嘉宾绝大部分是白领未婚青年，偶尔也有中老年专场。
《相约星期六》选择的是模式化的节目形态。
节目的参加者是社会中的普通大众，他们有自己固定的职业和生活环境，没有经过专业的表演训练。
韩流在中国的传播及其对中韩关系的影响
韩流在中国的传播及其对中韩关系的影响韩流在中国的传播及其对中韩关系的影响引言：韩国文化在中国迅速传播开来，韩剧、韩流音乐、韩国综艺节目等成为中国年轻人日常生活中不可或缺的一部分。
韩流现象的兴起给中韩两国的政治、经济和文化交流带来了机遇，同时也引发了一系列的讨论和争议。
本文将探讨韩流在中国的传播途径、原因以及对中韩关系的影响，并从文化角度、经济角度、政治角度等多个方面进行分析。
一、韩流在中国的传播途径1. 电视剧的热播：韩国电视剧在中国的传播起到了关键作用，如2000年代初播出的《冬季恋歌》、《爱情魔发师》等剧集引发了中国观众的热情追捧，韩剧的日韩化风格、情节精彩以及韩国明星的颜值都成为了吸引中国观众的重要元素。
2. 音乐产业的发展：韩国的音乐产业也在中国取得了巨大的成功。
韩国男团、女团的歌曲常常登上中国各大音乐排行榜的前列，他们引领着全球青少年的潮流音乐风潮，成为了中国年轻人追逐的偶像。
在互联网时代的背景下，音乐的传播更加便捷快速，韩国音乐通过社交媒体和各大音乐平台走进了中国年轻人的生活。
3. 综艺节目的受欢迎：韩国综艺节目的高品质制作也受到了中国观众的喜爱。
节目中丰富有趣的娱乐形式、明星独特的个性和互动性等元素吸引了广大观众的眼球。
韩国综艺节目在中国的热播带动了一批中国综艺圈的崛起，中韩两国的综艺节目交流与合作也得到了大力推广。
二、韩流在中国的传播原因1. 文化“软实力”的提升：韩国积极利用文化产业和娱乐业来拓展对外影响力，通过韩剧、音乐等文化产品塑造出了独特的韩国形象，提升了韩国的软实力。
韩国演艺圈的整体发展和韩国政府对文化产业的大力扶持也为韩流在中国的传播提供了支持。
2. 社交媒体的兴起：随着互联网和社交媒体的飞速发展，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。
微博、微信等社交媒体平台为韩流在中国的传播提供了广阔的舞台，中国观众可以通过平台上的韩流话题、明星动态等及时获取相关信息，并与其他粉丝进行交流和分享。
近年来的中韩电视剧比较
电视研究TELEVISION STUDIES责任编辑：向竹一、跨国交流概况中韩建交是在1992年，本文讨论的也主要是1992年以来尤其是进入新世纪以来的中韩电视剧的创作、交流与影响情况。
1、中国电视剧在韩国国内涉及到中国电视剧在韩国播出情况的资料不多，根据笔者在韩国一年所搜集的资料，参考部分研究者的学术论文,（1）再加上相关的网络资料，笔者认为中国电视剧（包括内地和港台的电视剧）在韩国的播出情况总体上可概括为四句话：主流频道基本不播，有线频道播出有限，收视成绩曾经辉煌，当前影响总体不大。
在当前的韩国，除网络之外，人们主要通过三种渠道收看电视剧：第一，地上波电视，相当于中国过去所说的无线电视（事实上其信号目前也主要是通过光缆地面传送有线入户的）。
其中有中国人比较熟悉的KBS、MBC、SBS三大放送公司，韩国的新电视剧主要由这三大公司制作播出；也有中国人了解较少的OBS公司（已停播数年，刚刚恢复播出）。
第二，有线电视，韩国大概有40个左右的有线频道，播出中国节目较多的有“好TV”、“China TV”、“中华TV”等。
第三，卫星电视，可以直接收看其他国家的电视节目，包括CCTV—4和CCTV—9。
相比之下，韩国的地上波电视市场份额最大，社会影响最大。
但是，韩国的地上波三大公司基本不播中国电视剧，韩国的有线频道播出了一些中国电视剧，但市场份额和社会影响有限。
在韩国的地上波电视中，以OBS引进的中国电视剧为最多——1999—2003年共引进了16部，如《还珠格格》（3部）、《老房有喜》、《侠女闯天关》、《怀玉公主》等，并在周六、日晚9点的黄金时段播出。
其中，《还珠格格》的收视率曾达到引进剧收视率的首位，网上关于此剧的留言板有七万以上的观众留言。
关于这些中国电视剧尤其是赵薇主演的《还珠格格》和《老房有喜》何以吸引韩国青年人的原因，有人将其主要归结为以下因素：题材是韩剧里常见的爱情与家族问题，与韩剧相似，文化上没有排斥感；情节吸引人；觉得赵薇像朋友，感觉很舒服。
中韩叙事型音乐电视作品分析与比较
中韩叙事型音乐电视作品分析与比较一、中国叙事型音乐电视代表作品分析（一）以叙事型音乐电视作品《常回家看看》为例叙事型音乐电视作品《常回家看看》用朴实得画面描绘了一对老夫妇过节时在家里等待儿女们归来团聚得情形.（1）人物角色—一对老夫妻,大亲孩子儿媳和孙子,女儿女婿,小亲孩子.几个在生活中最常见最朴实得角色构成了一个温馨得故事.简单得人物关系也正是反映了现在父母与子女得现状.（2）情节设置—在这部音乐电视作品中情节得设置更注意细节得把握.例如：要过节了父母子女要团聚了,老夫妻还专门去理发；女儿在医院还在忙碌着,夫君、相公差不多在外边等候多时了；小亲孩子在三十得晚上仍然在抢修路灯,保障人民得用电,在上车后换上洁净得新衣服……这一个个简单得画面震撼着每一个人得心灵,父母会想起自己得子女,而子女更能体会父母需要得关怀确实是你“常回家看看”.当最后一家人团坐在一起得温馨场面让所有得观众感受到家得温暖.（3）故事化得场景—在这部音乐电视中我们充分动用平行蒙太奇得结构方法,把不同得时空合并在同一个作品结构之内.场景（时空）之一是一对老夫妇在家里预备饭菜,张罗桌椅,而另一场景（时空）则展现儿女们则奔忙于归途中,就在这“常回家看看”得歌声里,一段老人与儿女之间淳朴而感人得故事在双重场景得交叠组接中呈现在观众眼前.全片通过老人张罗桌椅-老人预备饭菜-老人等候-老人张望窗外-儿女奔波在途中等符号性得画面构成了一个完整得叙事场景.（二）以叙事型音乐电视作品《有一种爱叫作放手》为例叙事型音乐电视《有一种爱叫作放手》剧情简介：起初阿木是一个流浪歌手,与女友相依为命,在女友鼓舞下阿木向唱片公司寄去了音乐作品并最终获得了唱片公司得邀请,当女友拿着邀请信向阿木欢呼之时,一辆汽车向她撞来.阿木一炮而红,而女友却双腿瘫痪,如今阿木突然得知自己患上了绝症.为使女友尽快不记得自己,阿木故作背信弃义安排了一段假恋情,千夫所指得阿木被朋友殴倒在雨地,女友终于愤然离他而去.阿木微笑着默默离开了人世.（1）人物角色——男主人公阿木,女朋友, 有意安排得另一个女朋友.和所有得爱情故事一样,两个人之间出现了“不人”,但那个“不人”在那个故事中却是男主人公自己安排得.那个角色得参与让故事出现了变化,结尾才会让人更加震撼.（2）情节设置——故事得开始非常平淡,恩爱得两个人一起在为生活理想奋斗,在马上成功得那一时刻,女朋友却发生了意外,这是故事得一个高潮点,可男朋友却见异思迁喜爱上了不人,让女小孩格外难过……在我们怀着对男主人公厌恶得态度时,我们忽然发觉了情况得真相,故事得结尾大大出忽人得意料.（3）故事化得场景——作品运用了不同时空得转化,马路上,家中,天桥底下贯穿整个故事得进展.二、韩国闻名叙事型音乐电视作品分析我们再来看一下韩国得闻名叙事型音乐电视作品：（一）以叙事型音乐电视作品《因为是女子》为例时刻长度八分钟,题材类不爱情,表现方法：音乐为基调,画面叙事；人物内心独白；声效（声音作为叙事手段）,主演申玄俊.故情况节讲述一个男人为心爱得女得换眼睛角膜得故事：男主角是个摄影师,一次偶然得照相使他与女主角邂逅；女主角是洗发工,恰好碰上了男主角来理发,女主角不小心把洗发液弄到男主角眼中,道歉,二人结识.女主角得眼角膜被显影液烧伤,男主角背地把自己得角膜换给了女主角,黯然离去.女主角重见光明,但见不到心爱得人.二人邂逅,女子痛心……（二）以叙事型音乐电视作品《泪》为例时刻长度五分十二秒,题材类不爱情、悲剧,表现方法：音乐为基调,画面叙事；人物内心独白；声效（声音作为叙事手段,主演金泰佑与李惠庆.故情况节讲述了一起悲惨得飞机失事得故事：男人送女得赶往机场.飞机故障失事,机舱里得人们都失声痛哭；男人行车在路上,心烦意乱,飞机坠毁一瞬间,两个真心恩爱得人彼此心灵感应……男人手上拿着论文联盟女得生前遗物,痛哭……通过这两部作品我们不难发觉韩国音乐电视具备了以下得几个特征：第一,时刻长度都在5分钟以上,外音乐前奏非常长.第二,音乐都具有非常强得抒情性,要紧承担烘托氛围得作用.第三,全篇在叙事,都借助画面与音效得配合讲述了一个小故事（在这个地方,音乐起到得是基调作用,而画面是占据第一位得,它遵循得是一种事件发生进展得过程,而并不是“画面碎片”得拼贴,画面其间紧密关联而构成一个叙事单位,具有非常强得可看性）；第四,都以爱情为题材内容进行创作.三、中韩叙事型音乐电视之比较我们再回过头看一下我们国内得叙事型音乐电视《常回家看看》《有一种爱叫做放手》,这两部音乐电视基本上国内不错得音乐作品,深受不同年龄时期受众得喜爱.然而我们必须看到我们得叙事型音乐电视叙事却是碎片化得,情节不具有长时刻得观看性这一特点.但这也正是我们得突破口,叙事与抒情相交叉结构得音乐电视,却也能体现出国内叙事性音乐电视得特色.四、结语综上所述,叙事型音乐电视讲究在音乐进行得过程中,把一件完整得故事表达出来,观赏者一边观赏美妙得音乐,一边在纷繁得画面中破解其中得内涵和奥妙,梳理出能够独立于音乐得那层含义.通过音乐与画面得结合主动地表现生活、反映生活.中国叙事型音乐电视会进展得越来越好,它将以自己得风格,自己得系列,自己得妨碍,自己得漂亮走向世界.。
中韩电视剧中的音乐分析
中韩电视剧中的音乐分析音乐作为声音元素之一在电视剧中起着不可或缺的作用。
不管是韩剧还是中国电视剧，其中的音乐功能都有其共性，即：表现主题、体现思想性；塑造人物；深化情节、表达情感；渲染气氛；调解节奏、速度等。
但两国电视剧的音乐运用仍存在很多区别。
1、商业价值与艺术价值电视剧作为一种大众艺术，是集艺术因素和商业因素的综合体。
一部韩剧收获的不单单是收视率带来的成功，还在于它可以将剧中的服饰、饮食、音乐等多方面因素作为独立的文化进行宣传并达到一定的经济效益。
每一部韩剧都会专门配上OST（即原声带）并会作为此剧的周边产品投入市场。
这些音乐在原创的基础上，由韩国明星演唱主题曲或插曲，利用明星效应更加提升了产品的经济价值。
但值得一提的是，韩剧中的音乐不仅仅是为了做成商品而存在的，首先电视剧音乐是为电视剧服务的，韩剧在重视音乐的艺术价值之上才能谈其商业价值。
只有好听的音乐才会受观众的喜爱，才有可能使观众购买相关的音像制品。
而中国电视剧制作者对音乐的商业意识相对单薄，很少有OST发行。
目前中国有些电视剧如《一起来看流星雨》、《红苹果乐园》等一些青春偶像剧已慢慢生产出OST这些附属产品。
由于对电视剧的音乐运用还未形成专辑意识，音乐都是零散的。
很少有一部电视剧中的每首音乐都能深入人心，大多是注重主题曲的创作。
如《水浒传》的主题曲《好汉歌》，《金粉世家》的主题曲《暗香》，《永不瞑目》的主题曲《你快回来》等，这些歌曲的成功不仅是因为由我国内地有名的歌手演唱，还因为曲风本身很契合电视剧的需要。
形成一套整体曲风的电视剧音乐在中国还比较少，《还珠格格》、《红楼梦》等古装戏算是少数中的几个典例。
现代剧的音乐体系制作显得更为稚嫩。
中国电视剧音乐创作并不是所有的电视剧都注重艺术价值，更谈不上商业价值。
电视剧的发展已逐渐走上商业化道路，消费者也会对原声带有所需求，有这样的买方市场，更能促进电视剧音像的发展。
在这点上，中国电视剧需要培养一定的商业意识。
中韩当代流行歌曲艺术特征比较研究
195艺术百家中韩当代流行歌曲艺术特征比较研究摘 要】【笔者针对当前我国流行音乐研究热点，以中韩当代流行歌曲艺术特征为切入点，从歌曲风格、创编以及制作等方面进行比较分析，以期为我国当代流行歌曲的发展提供一些思考与启发。
关 键 词】【中韩 当代 流行歌曲 艺术特征 比较2013年，湖南卫视制作的真人秀歌唱节目《我是歌手》，大胆启用韩国歌星与中国歌星同台竞技，掀起了中国观众对中韩两国流行歌手、歌曲之间的热议与比较，为中韩流行音乐文化的相互碰撞、切磋与交流提供了展示平台。
笔者针对当前我国流行音乐研究热点，以中韩当代流行歌曲艺术特征为切入点，从歌曲风格、创编以及制作等方面进行比较分析，以期为我国当代流行歌曲的发展提供一些思考与启发。
一、风格类型之比较当前中韩流行歌曲风格均已呈现出多元化、融合化的发展趋势，两国流行歌曲为能够更好适应市场需求和受众审美，在曲风选择和设计上做出了许多创新之举，其中最为显著的是将各类西方流行音乐风格吸收到本国的流行歌曲创作之中，但两国对西方流行音乐风格的选择和侧重却又各自不同。
21世纪初期，以陶喆、王力宏、周杰伦为代表的流行音乐人，将R&B（Rhythm and Blues）曲风跟中文歌词相结合，创造出了《爱很简单》、《唯一》、《龙卷风》等一批深受听众喜爱的作品。
这种中西结合的流行歌曲创作形式，对中国流行乐坛产生了巨大影响，Hip-Hop、Jazz、Blues、Dance、Newage等多种西方流行音乐风格纷纷开始融入到中国流行歌曲的创作中来。
随后，中国流行音乐人对此创作手法不断深挖，并试图在此基础上探索和建立与中国文化内核相匹配的、具有明显中国文化烙印的流行音乐文化。
从20001年周杰伦的《东风破》到2016年谭维维的《华阴老腔一声吼》，这一步步走来正是中国流行音乐人寻找具有中国特色流行音乐的自觉之路。
而这种具有“中国风”（主要指将中国民族民间文化元素与西方流行音乐不同风格的节奏、音阶结合而形成的音乐风格）的流行歌曲，因其对中国意境的描绘、创作思路的灵活、表现形式的多样，获得了中国听众以及世界华人听众的喜爱，并占领了当前中国流行音乐主流市场。
中韩电视剧制作机制差异分析
中韩电视剧制作机制差异分析作者：卢 焱来源：《声屏世界》2008年第01期自1997年至2007年，韩剧由最初涓涓的溪水逐渐发展成一股强劲的潮流，风行于世界。
十年间，对于韩剧的评价也经历了从最初的褒奖有余到目前日渐增加的诟病。
但从某种程度上来说，韩剧成功实现了跨文化的传播，获得经济回报的同时，更为世界进一步了解韩国作出了应有的贡献！相较于韩剧，我国电视剧市场虽然整体上已经形成，但还处于发展的初期阶段，缺乏有序的机制。
本文试图以中韩两国电视剧的制作机制为文本进行探讨，通过对比分析，挖掘韩剧背后成功的运行机制，以资国产剧借鉴。
宏观管理体制上的差异韩国政府将电视剧定位于大众文化产业之上，获取经济效益是韩剧生产的主要目的。
而我国由于长期以来都将电视剧视为发挥宣教作用的工具，在具有大众文化色彩的同时还兼具国家意识形态色彩，其文化产业的属性一直模糊不清。
由于定位的不同，带来了两国在宏观管理体制上的差异。
韩国——“文化立国”发展战略。
早在上世纪80年代初，随着国内文化消费的巨大现实需求，韩国政府就意识到了文化产业的巨大经济潜力与传播教育功能。
但是，真正使韩国政府痛下决心大力扶持和发展文化产业却是在1997年东南亚金融危机后。
这场金融风暴使韩国政府意识到了传统产业结构的局限，并开始重新认识、考察被称为21世纪朝阳产业——文化产业的价值与潜能，最终于1998年正式提出了“文化立国”方针，将文化产业作为本国经济的战略性支柱产业。
文化产业发展战略确定后，韩国政府开始采取各种相关措施推动本国文化市场的发展。
目前，以电影、电视剧为代表的韩国文化产业已是国家经济的支柱型产业，为韩国经济作出了巨大贡献。
可以说，作为韩国文化产业中的重要组成部分——电视剧，其成功的运作很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策，归功于政府及时立法并采取相应的扶持措施。
正是这一系列有效的政策法规与措施，推动了韩剧的快速发展。
同时，以电视剧为代表的文化产业的快速成长又为传统产业的继续发展注入了新的活力与动力。
中韩穿越电视剧对比分析(200911030213王静)
中韩穿越电视剧比较分析摘要2011年初的一部《宫》在中国的电视剧市场上刮起了一阵“穿越”热潮。
一时间穿越题材电视剧占据了中国电视剧市场的半壁江山。
与此同时，在电视剧优质产量国的韩国，穿越题材的电视剧也备受瞩目。
穿越题材电视剧在获得高收视率的同时，也引来社会舆论的热议，有褒有贬，针锋相对。
电视剧市场面对这一热潮出现了穿越剧扎堆的现象，“穿越”成为当下最热的卖点。
而作为穿越剧的主要受众群，青少年对穿越剧的追捧度更是有增无减。
其实穿越剧在两国出现并非最近几年的事情，穿越电视剧从原来的“敲边鼓”发展到如今的“登堂入室”其突然升温和未来的发展趋势却值得我们探究。
穿越剧的火爆仅仅是昙花一现还是将会持续的存在。
本文所要做的是，探究穿越剧火爆的原因，不同文化背景下的两个国家，出现了相似的文化现象的原因，以及穿越剧未来的发展趋势。
本文一共分为四个部分。
第一部分介绍了中韩床越剧的发展历史；第二部分对比分析中韩两国穿越剧的时代、文化背景、社会背景以及发展趋势，其中包括两国穿越剧受欢迎的原因；第三部分；对两国穿越剧的题材和表现手法进行比较分析；第四部分分析两国穿越剧的利弊，取长补短为中国穿越剧提供借鉴，为中国穿越剧的发展提供合理化的建议。
关键词：中国穿越电视剧剧韩国穿越电视剧背景分析表现手法利弊分析绪论“穿越热”作为一种文化现象，在最近几年不断的刺激着中韩两国的电视剧市场。
其特殊的叙事手法与历史文化的巧妙结合为观众们带来了一种全新的观影感受的同时，也在电视剧的发展历程中增加了一个全新的电视剧类型。
中国穿越电视剧从无到有，从单纯的改变到一个类型的产生经历了二十年的变革。
在不同时期穿越剧面临着不同的问题和挑战，在当代作为一种新的影视剧题材面对当下的大环境，穿越剧在观众的需求和社会的舆论面前应该如何的取舍，如何将历史和戏剧合理的改编，值得我们思考。
本文概括了中韩两国穿越剧的发展历程，对两国的穿越剧发展进行梳理和分析，将文化、时代和社会背景作为影响穿越剧发展的主要因素，进行着重分析比较。
中韩电视剧中的音乐分析
中韩电视剧中的音乐分析作者：周晨来源：《神州》2012年第02期摘要：本文从商业价值与艺术价值、原创与模式化、与剧情主题的吻合度、传统与现代四个方面分析中韩两国电视剧中的音乐运用。
关键词：中韩电视剧音乐音乐作为声音元素之一在电视剧中起着不可或缺的作用。
不管是韩剧还是中国电视剧，其中的音乐功能都有其共性，即：表现主题、体现思想性；塑造人物；深化情节、表达情感；渲染气氛；调解节奏、速度等。
但两国电视剧的音乐运用仍存在很多区别。
1、商业价值与艺术价值电视剧作为一种大众艺术，是集艺术因素和商业因素的综合体。
一部韩剧收获的不单单是收视率带来的成功，还在于它可以将剧中的服饰、饮食、音乐等多方面因素作为独立的文化进行宣传并达到一定的经济效益。
每一部韩剧都会专门配上OST（即原声带）并会作为此剧的周边产品投入市场。
这些音乐在原创的基础上，由韩国明星演唱主题曲或插曲，利用明星效应更加提升了产品的经济价值。
但值得一提的是，韩剧中的音乐不仅仅是为了做成商品而存在的，首先电视剧音乐是为电视剧服务的，韩剧在重视音乐的艺术价值之上才能谈其商业价值。
只有好听的音乐才会受观众的喜爱，才有可能使观众购买相关的音像制品。
而中国电视剧制作者对音乐的商业意识相对单薄，很少有OST发行。
目前中国有些电视剧如《一起来看流星雨》、《红苹果乐园》等一些青春偶像剧已慢慢生产出OST这些附属产品。
由于对电视剧的音乐运用还未形成专辑意识，音乐都是零散的。
很少有一部电视剧中的每首音乐都能深入人心，大多是注重主题曲的创作。
如《水浒传》的主题曲《好汉歌》，《金粉世家》的主题曲《暗香》，《永不瞑目》的主题曲《你快回来》等，这些歌曲的成功不仅是因为由我国内地有名的歌手演唱，还因为曲风本身很契合电视剧的需要。
形成一套整体曲风的电视剧音乐在中国还比较少，《还珠格格》、《红楼梦》等古装戏算是少数中的几个典例。
现代剧的音乐体系制作显得更为稚嫩。
中国电视剧音乐创作并不是所有的电视剧都注重艺术价值，更谈不上商业价值。
与青春有关的命题创作_对近年来中韩青春偶像剧创作的比较及思考
剧名 人物
性情
弱势
《蓝色生 恩熙 美丽、善良、孱弱 身处贫寒的单亲家庭，
死恋》
ห้องสมุดไป่ตู้
身患绝症
《明朗少 车杨 坚韧不拔、吃苦耐 父母是为人不齿的罪
女成功 顺 劳、勇于面对困难、犯，奶奶把她抚养大，
记》
对 生 活 充 满 信 心，生活条件的艰苦
倔强，不停奋斗
剧表现的多半是普通人，很平民化。在湖南卫视引 起很大反响的《丑女无敌》，一方面采用季播方式， 即时地接受观众反馈信息，对于剧中人物进行调整； 另一方面，它仿照美剧《丑女贝蒂》，对于传统偶 像剧的人物设置方式进行微调，主人公变成了在帅 哥靓女身边工作的普通工作人员，由于采用了普通 人的叙述视角，叙事主题也变成了以办公室政治为 主。这反而更容易引起观众的共鸣，甚至扩大了观 众群。
《归来》声音分析
《归来》声音分析众里寻他千百度世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。
一开始知道《归来》是因为听过韩磊唱的《跟着你到天边》，这首曲调是《渔光曲》中的原曲的歌，第一次听便让我的心里对《归来》这部影片有着期待。
音乐往往可以让我们知道我们所要看的这部影片的情绪基调。
所以，听完了那首歌我明白了这是一个悲伤的爱情故事，也许它不仅仅只是一个爱情故事。
其实我不太喜欢看有关于文革这段历史的影片，心里总觉得这种拍摄中国的这一段最令人揪心的历史的影片，会让我在这个年纪会思考到我不想去想的一些沉重的东西。
但是这部在那段最扭曲的时代中表现旷世之恋的电影，让我知道爱情这种最纯粹的东西，即使是在那个最扭曲的时代，它仍然是纯粹的。
所以，我爱上了《归来》。
影片的大概内容是因为文革导致相爱的一对夫妻思念却不能相见长达20年，而等到相见时妻子却已经失忆，不能认出站在眼前的是自己的丈夫，丈夫唤醒妻子的记忆失败，最后只是默默的守护在妻子的身边，陪着她等着那个妻子记忆中的自己。
最初的我是因为这部影片的音乐被吸引，在声音的体会上也会比画面要敏感一些。
虽然影片从头至尾也没出现那首让我潸然泪下的宣传曲，但是其中的一些音乐，也是直指我内心最柔软的地方，让我落泪。
《归来》的声音指导师被誉为“中国第一录音师”的陶经，他在影片的声音中有着自己最细腻处理，所以《归来》的成功中，声音的成功也占据了很大的功劳。
影片中声音让我印象最深刻的地方有三处，第一处是陆焉识去冯婉瑜家里调过琴后在冯婉瑜家里弹奏《渔光曲》来唤醒冯婉瑜的记忆，阳光下陆焉识弹奏着《渔光曲》显得格外的温情。
《渔光曲》在这部影片中的份量极重，《渔光曲》是1934年同名电影里的曲子，影片反映的是但是底层社会人民的悲惨生活，《渔光曲》本质上来说是一首悲伤的歌。
1934年所作的《渔光曲》在文革结束之后通过陆焉识的弹奏想起，一方面反映了《渔光曲》代表的是陆焉识和冯婉瑜的爱情，他们之间的爱情就像是《渔光曲》中弹奏的海面起伏的波浪，充满着曲折。
韩国电视剧与中国电视剧的不同--编剧方向
韩国电视剧与中国电视剧的不同--编剧方向
王馨
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)11
【摘要】二十世纪九十年代，中国刮起了一股“韩流”，多部韩国电视剧被引进
中国，给中国国产剧带来了强烈冲击。
下面就中韩电视剧编剧方面的不同展开分析。
【总页数】1页(P110-110)
【作者】王馨
【作者单位】浙江传媒学院浙江杭州 310000
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.“韩流”热,“华流”渴,观众口味需捕捉——从韩国电视剧在海外的成功,探索中国电视剧如何走出去 [J], 王冬
2.韩国电视剧竞争力的决定因素——编剧 [J], 申惠善;
3.试论韩国电视剧文化对中国的输出和影响——以《来自星星的你》为例 [J], 王
延军;
4.韩国电视剧的中国语翻译 [J], 黄林花
5.简述韩国电视剧编剧体制 [J], 申惠善
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中韩电视剧中的音乐分析
摘要：本文从商业价值与艺术价值、原创与模式化、与剧情主题的吻合度、传统与现代四个方面分析中韩两国电视剧中的音乐运用。
关键词：中韩电视剧音乐
音乐作为声音元素之一在电视剧中起着不可或缺的作用。
不管是韩剧还是中国电视剧，其中的音乐功能都有其共性，即：表现主题、体现思想性；塑造人物；深化情节、表达情感；渲染气氛；调解节奏、速度等。
但两国电视剧的音乐运用仍存在很多区别。
1、商业价值与艺术价值
电视剧作为一种大众艺术，是集艺术因素和商业因素的综合体。
一部韩剧收获的不单单是收视率带来的成功，还在于它可以将剧中的服饰、饮食、音乐等多方面因素作为独立的文化进行宣传并达到一定的经济效益。
每一部韩剧都会专门配上ost（即原声带）并会作为此剧的周边产品投入市场。
这些音乐在原创的基础上，由韩国明星演唱主题曲或插曲，利用明星效应更加提升了产品的经济价值。
但值得一提的是，韩剧中的音乐不仅仅是为了做成商品而存在的，首先电视剧音乐是为电视剧服务的，韩剧在重视音乐的艺术价值之上才能谈其商业价值。
只有好听的音乐才会受观众的喜爱，才有可能使观众购买相关的音像制品。
而中国电视剧制作者对音乐的商业意识相对单薄，很少有ost发行。
目前中国有些电视剧如《一起来看流星雨》、《红苹果乐园》等
一些青春偶像剧已慢慢生产出ost这些附属产品。
由于对电视剧的音乐运用还未形成专辑意识，音乐都是零散的。
很少有一部电视剧中的每首音乐都能深入人心，大多是注重主题曲的创作。
如《水浒传》的主题曲《好汉歌》，《金粉世家》的主题曲《暗香》，《永不瞑目》的主题曲《你快回来》等，这些歌曲的成功不仅是因为由我国内地有名的歌手演唱，还因为曲风本身很契合电视剧的需要。
形成一套整体曲风的电视剧音乐在中国还比较少，《还珠格格》、《红楼梦》等古装戏算是少数中的几个典例。
现代剧的音乐体系制作显得更为稚嫩。
中国电视剧音乐创作并不是所有的电视剧都注重艺术价值，更谈不上商业价值。
电视剧的发展已逐渐走上商业化道路，消费者也会对原声带有所需求，有这样的买方市场，更能促进电视剧音像的发展。
在这点上，中国电视剧需要培养一定的商业意识。
2、原创与模式化
韩剧中的音乐基本都是原创，这样的优势在于一首音乐成为一部电视剧独立专属的语言符号。
在越来越多的观众声讨韩剧剧情走向模式化道路的时候，决然不用担心其音乐的雷同，因为每部韩剧的配乐都是不一样的，起码都是精心制作的。
韩剧中的音乐为剧中人物服务，有时可以达到一首音乐只为一个人物服务，也就是说只有在这个人物出场时才会采用这一为其量身定做的音乐。
音乐与人物挂钩，更能加深观众对人物的印象。
如《伊甸园之东》中有一首插曲《红豆》只在男主角东哲和女主角英兰在一起的时候出现，忧伤的旋律正好契合了两人相恋却不能永远在一起的悲伤与无奈。
又如
《谢谢》中一首名叫《天使》的配乐，其欢快活泼的曲调为刻画小女主人公春天可爱天真的特点起到画龙点睛的作用。
这一创作手法借鉴于歌剧音乐的模式，比如歌剧中有主题歌，歌剧中还给每个主要人物创作一个相应的主题音乐。
这种创作手法是一个很好的发展趋势，有利于刻画人物形象和剧情发展，这就更需要电视剧音乐的原创力量来支持。
中国电视剧音乐存在模式化应用的问题，这导致电视剧音乐创作的定型化、形式化以致僵化，最终导致“新八股”的出现。
以主题歌为例，本来是用来概括或深化主题思想的，或许是因为主题歌产生的综合效应好，以至于各种各样的电视剧都不忘在片头或片尾设置主题歌。
主题歌的过度泛滥实际会弱化主题歌的实际功能。
如《蓝色妖姬》、《别拿豆包不当干粮》的片头、片尾都是同一首歌曲，不仅浪费了宝贵的传播平台，也会使观众对歌曲感到厌烦。
有些剧的背景音乐雷同现象严重，特别是一些栏目剧可能由于资金、时间、人力等多方面的问题，导致不同的剧使用同一首钢琴曲等。
还有一些主题音乐繁杂，观众不容易分清楚哪个主题音乐属于哪个角色，很容易造成混淆，主题音乐与人物不符，更起不到真正的人物主题作用。
所以应该像韩剧那样灵活运用音乐，不是每部电视剧都得配上主题曲、插曲、背景音乐等，关键在于原创出好的音乐作品，才能为电视剧增彩。
3、与剧情、主题的吻合度
韩剧的后期制作人员中专门设置了音乐导演这一职务，在中国似
乎还未明确这一职务。
在韩剧中音乐导演除了主题曲、插曲的选择之外，最重要的工作就是根据画面和剧情的需要适时地插入和谐的背景音乐。
“韩国人对什么样的画面搭配什么样的音乐似乎有天生的感觉。
”[ 引自新京报报社编著：《韩剧全解密》第19页中信出版社 2005年版]一般来说，韩剧有一个主题歌曲以及2—3段主旋律，这两段主旋律又会变奏为由不同配器演绎的几段曲式。
通常这几段主旋律在节奏、配器以及所表达的情感上有所区别，以配合剧中不同的情绪段落使用，与剧情紧密配合、浑然一体。
韩剧首先讲究音乐在电视剧中的艺术价值，再追寻其商业价值。
如韩剧《检察官公主》的主题曲《goodbye，my princess》的歌词“goodbye，my princess，我要放手让你走，请你展开翅膀飞向远远的天空。
但是请你记得，一直以来守护你的我，goodbye……”不仅符合剧集主题，同时每当剧情发展到男女主人公发生情感纠葛时，这段主题曲就会响起，表达男主角对女主角的痛苦的爱，加深了观众对这部剧的印象。
目前，中国电视剧音乐质量个体水平参差不齐，总体水平还不高。
电视剧音乐价值的标准不在于音乐这个“本体”有多好，而在于它是否能与电视剧中的其他构成因素（如情节、人物性格、时空、语言等）很好地融合在一起。
比如电视剧主题曲，歌曲本身有魅力，能打动观众，并不能说明它就是一首优秀的电视剧主题歌。
以《包青天》的主题歌《新鸳鸯蝴蝶梦》为例，虽然歌曲本身受到观众的喜爱，但其中的歌词“爱情两个字好辛苦”“不如温柔同眠”等，
显然有悖于《包青天》的剧情和风格。
中国电视剧中尤其以现代剧为代表，在配乐上显得不够成熟。
如各家卫视今年兴起的栏目剧中，对音乐的重视程度明显不足。
以浙江卫视《因为爱》栏目剧为例，其中一期名为《爱情咏叹调》的剧中，不时夹杂着生硬的“乌拉拉乌拉拉”的童声作为音效，与这个以爱情为主题的电视剧相当不符。
既没有让观众感到浪漫，也没有轻松幽默的感觉。
当然，中国电视剧中仍有很多好的音乐，如《过把瘾》中的片头主题曲《过把瘾》和片尾曲《糊涂的爱》中的歌词都高度概括了全剧的主题思想。
《过把瘾》中“爱就爱他个轰轰烈烈，爱就爱他个迷迷糊糊。
”更多的是对剧情的概括，充满激情；而《糊涂的爱》中“这就是爱，它忘记了人间的烦躁；这就是爱，能保持着糊涂的温度。
”则是有一种经历风雨后的感慨和总结。
4、传统与现代
韩剧的音乐创作在秉承本民族传统文化特征的同时，也注重借鉴和吸纳其他国家、民族的音乐特征并巧妙地加以融合。
《大长今》没有采用纯粹的传统风格，而融入了更符合现代人欣赏需要的流行元素使得全局的配乐整体风格鲜明一致、异常动听。
其使用了钢琴这种西洋乐器却让一部东方古装剧集完全没有不相宜、不和谐的感觉。
在对传统音乐风格吸收借鉴基础上的全新创作，由于把握了观众心理，与电视剧情节结合度极高，所以极好地烘托了氛围，显示了打动人心的力量。
而且音乐上还放了很多时尚的流行元素进去，甚至还有hip-hop的成分，由此也从音乐这一角度吸引了年轻一代
对历史剧的兴趣。
多元融合的创作方式成为韩剧中音乐运用的一大特点。
在流行音乐当道，传统音乐处于弱势地位的现代社会，中国仍有大量传统音乐在支撑着电视剧的发展，尤其以历史剧、武侠剧见长。
五千年的文明古国拥有丰富的传统音乐资源，各种传统乐器都可以被创作者用来为电视剧服务。
如《大宅门》中使用大量的戏曲音乐作为背景音乐，增加了该剧的民族风格。
所以说电视剧音乐并不存在传统音乐和现代音乐哪个好的问题，关键是看音乐对电视剧整体风格的把握，如《还珠格格》是部穿着古装的偶像剧，里面的配乐却具有现代化特征，但这并没有让观众觉得生硬，反而受到观众的喜爱并且传唱至今。
而《红楼梦》中的配乐大多是根据原著中现有的词改编的歌曲，更具有古代传统风格。
而今年播出的《步步惊心》这样的古装戏，在音乐制作上也是下了一番功夫，不仅符合剧情的需要，也刻画了角色的心态，让观众被美妙的音乐所渲染。
5小结
总体来说韩剧中的音乐使用更加流畅与契合剧情，中国电视剧需要继续加强对音乐的重视程度，虽然历史题材等剧做的比较成功，但现代剧还显不足。
参考文献：
董旸《韩剧攻略：当代韩国电视剧研究》[m]中国传媒大学出版社 2009年1月
曾田力《影视剧音乐艺术》[m]北京广播学院出版社 2003年3月
李俊梅《电视剧音乐艺术》[m]中国传媒大学出版社 2006年10月
吴爱芳《论电视剧音乐构成的模式化》[d]中国音乐学（季刊）2009年第4期
吴爱芳《论电视剧音乐的特殊性》[d]艺术教育2005年第2期。